Описание картины «Три этюда фигур у Распятия» — Фрэнсис Бэкон

Похожие картины:

1. Описание картины «Триптих на тему поэмы Т. С. Элиота» — Фрэнсис Бэкон Свою работу Фрэнсис Бэкон назвал «Триптих на тему поэмы Т. С. Элиота». К творчеству английского поэта-романтика, декадента и фаталиста обращались многие художники, его поэма «Бесплодная земля» и другие вдохновляла не только Бэкона, английская художница Рафаэлла Спенс написала прекрасную картину «Полет Элиота», светлую, жизнерадостную. Что хотел донести до нашего сознания Фрэнсис Бэкон, глядя на его триптих, […]...
2. Описание картины «Живопись» — Фрэнсис Бэкон Картину Бэкона «Живопись» можно охарактеризовать, как кошмарный сон мясника или начинающего художника, впервые побывавшего в анатомическом театре. Распятая туша какого-то животного, на металлической конструкции отдельные куски мяса и он сам — недочеловек под зонтом среди кровавого красно-черного месива. Фрэнсис Бэкон в своих картинах нередко изображает зонт или человека под зонтом, в психологии это считается своеобразной […]...
3. Описание картины «Памяти Жоржа Дайера» — Фрэнсис Бэкон Много важных событий в жизни Фрэнсиса Бэкона происходит в 1960-х годах; Бэкон осыпан множеством премий и почестей. В 1968 — первая поездка в Нью-Йорк,»Триптих на тему поэмы Томаса Элиота», 1967. В 1971 — ретроспектива в Гранд Палас, в Париже: свыше 100 картин и 11 триптихов. В том же году в связи с кончиной Жоржа Дайера […]...
4. Описание картины «Картина» — Фрэнсис Бэкон «Картину» Фрэнсис Бэкон написал в 1978 году. Это картина аллегорична, она о любви. Слева внизу мы видим уходящего в открытую белую дверь господина в костюме и белой рубашке. А справа атлетически сложенный мужчина пытается ключом, который он держит пальцами ноги, открыть другую дверь, серую. Оранжевый овал на двери напоминает палитру, можно предположить, что этот мужчина […]...
5. Описание картины «Магдалена» — Фрэнсис Бэкон В 40-50-х годах 20 века Фрэнсис Бэкон работает в темных, почти черных тонах, включает растительные мотивы — пучки травы, пальмовые листья, ветки. В своих картинах он использует все доступные средства для достижения наивысшего психологического накала. Вроде бы, что такое пучок острой травы, но он ассоциируется и беспокойством и сломанной судьбой и с гибелью всего живого […]...
6. Описание картины «Орестея Эсхила» — Фрэнсис Бэкон Живопись нельзя воспринимать на уровне понимания, живопись можно воспринимать только на уровне чувств. Беспокойную, нервную, пугающую живопись Фрэнсиса Бэкона не все могут принять, но она привлекает своей неразгаданностью, только ей известной правдой. К 1974 относится знакомство с Джоном Эдвардсом, который становится его новой моделью, близким другом и наследником. Бэкон совершает еще одну поездку в Нью-Йорк. […]...
7. Описание картины «Портрет Люсьена Фрейда» — Фрэнсис Бэкон Вся энергия, экспрессивность живописи Бэкона — в скульптурности, в изломах форм, в своеобразном месиве красок, текучести лавы. С текучестью связана деформация, которая в живописи Бэкона кажется естественной и необходимой. В такой манере Фрэнсис Бэкон написал портрет Люсьена Фрейда — одного из лучших современных мастеров в области фигуративной живописи. «Фрейда отличает серьезность отношения к миссии художника, […]...
8. Описание картины «Фигура в зеркале» — Фрэнсис Бэкон Живопись Бэкона всегда на грани риска, экспрессивна и импровизационна. Своей кистью Бэкон превращает людей в уродов, одноглазых, безруких, обрубленных монстров. Магма тел: ни животные, ни люди — одинокие распластанные фигуры. На картине Фрэнсиса Бэкона «Фигура в зеркале» изображено уродливое существо на столе посреди розовой комнаты. Если вы бывали в зоопарке, то вам все сразу покажется […]...
9. Описание картины «Фигуры в кровати» — Фрэнсис Бэкон Хотя в ранних произведениях Бэкона прослеживается заметное влияние творчества Грейсма Сазерленда, он очень быстро создал свой собственный, ярко индивидуальный стиль, всегда прослеживаемый по шокирующим искажениям человеческих форм. На картине Фрэнсиса Бэкона «Фигуры в кровати» изображена сцена постельного характера. Интерьер довольно прост — желтый овал светильника, свисающего с потолка, на стене — изображение мебели, да синий […]...
10. Описание картины «Портрет Изабель Раусторн» — Фрэнсис Бэкон Картина «Портрет Изабель Раусторн» написана Фрэнсисом Бэконом в 1967 году. Обезьянье лицо с широкими черными бровями и размазанным контуром губ — это и есть портрет красавицы, аристократки, всегда безукоризненно и стильно одетой женщины. Грубыми мазками черной краски Бэкон придал синему мозаичному фону дополнительную экспрессию. Осколки синего стекла на потолке достаточно агрессивно действуют на психику зрителя, […]...
11. Описание картины «Распятия» — Джотто Среди работ, приписываемых Джотто, числятся три больших распятия. Это вырезанные в форме креста деревянные панели с образом распятого Христа. Одно из этих распятий, датируемое приблизительно 1290-1300 годами, находится в церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. Второе распятие хранится сейчас в городском музее в Падуе, а изначально оно украшало капеллу дель Арена. Третье распятие можно увидеть в […]...
12. Описание картины «Без названия» — Фрэнсис Бэкон На картине без названия английского художника-экспрессиониста Фрэнсиса Бэкона изображено фантасмагорическое существо, роялеподобный пианист-страус, принимающий, вернее, пожирающий цветы и аплодисменты в знак благодарности за «виртуозное» выступление. Психологическое воздействие картины на зрителя очень сильное, напряженно-тревожное. Оранжевый фон картины, воспринимается, как приближающийся пожар, всепоглощающий и смертельно опасный. Нелепая фигура двуногого существа, название которому и не придумаешь, бесспорно, связана […]...
13. Описание картины «По Веласкесу» — Фрэнсис Бэкон Перед нами картина Фрэнсиса Бэкона «По Веласкесу». В основе этого устрашающего образа — парафраз известного портрета Папы Иннокентия X, написанного Диего Веласкесом. Забрызганный кровью, с мучительно искаженным лицом Папа изображен сидящим в металлической трубчатой конструкции, точнее, заключенным в каркас собственного трона. Его пронзительная кричащая фигура с беспомощно сжатыми кулаками растворяется в фоне картины, сливаясь с […]...
14. Описание картины «Женщина» — Фрэнсис Бэкон Женские портреты художник начнет писать позднее в 1964-1967 годах, он напишет этюды Изабель Раусторн, Генриетты Мораес и других. Картина Фрэнсиса Бэкона «Женщина» — это не портрет конкретного человека, а образ женщины вообще в представлении художника-экспрессиониста и неприемлемый для зрителя, воспитанного на полотнах Боттичелли, Леонардо да Винчи или Рафаэля. Изучая творческую биографию художника, мы не наталкиваемся […]...
15. Описание картины «Спящий человек» — Фрэнсис Бэкон Одинокая фигура в убогом интерьере изображена на картине Фрэнсиса Бэкона «Спящий человек». Художник акцентировал внимание зрителя на то, что спящий является мужчиной, даже выделил кружком его принадлежность к мужскому полу. У Бэкона были свои пристрастия — он любил мужчин, любил писать мужское тело, правда, писал так же своеобразно, как и женское. Воплощением тоски по ушедшему […]...
16. Описание картины «Фигура в пейзаже» — Фрэнсис Бэкон Картина «Фигура в пейзаже» Френсиса Бекона написана в серо-зеленых и черных красках. Эхо самой кровавой войны, унесшей миллионы человеческих жизней и оставившей после себя выжженную землю и людское горе, будто докатилось до наших дней. Когда началась Вторая Мировая война, художник жил в Лондоне и страшные картины бомбежек, окровавленные тела сотен и тысяч раненых, голодные плачущие […]...
17. Описание картины «Портрет карлика» — Фрэнсис Бэкон Великолепна по композиции и психологическому воздействию картина Фрэнсиса Бэкона «Портрет карлика». Карлик со своим врожденным уродством, изображен менее уродливым, чем красавицы-аристократки или религиозно-политические деятели на других картинах Бэкона. Маленький, он сидит на высоком барном стуле, обхватив его ногами; комичность сцены усугубляется первобытно-тупым выражением лица карлика. Но это лишь защитная маска маленького человека перед жестокостью мира. […]...
18. Описание картины «Фигуры в движении» — Фрэнсис Бэкон На картине Фрэнсиса Бэкона «Фигуры в движении» мы видим цирковой манеж с красным ковровым покрытием. Фигуры борцов на манеже помещены, как бы, в стеклянную прозрачную призму. Попытка организации пространства у Бэкона присутствует постоянно: перспектива, линия горизонта, параметры трехмерного пространства. Разозленные схваткой мужчины на манеже превращаются в грубых и сильных животных: в месиве тел можно рассмотреть […]...
19. Описание картины «Генриетта Мораес в красном» — Фрэнсис Бэкон Этюд «Генриетта Мораес в красном» — один из немногих женских портретов английского художника Фрэнсиса Бэкона. Если ранние работы Бэкона довольно темные, то в дальнейшем они становятся более активными по цвету и даже — декоративными. Любимыми художником становятся желтые, брусничные, вишневые, оранжевые цветовые тона; реже — холодные — черные, темно-синие, серо-зеленые. Красный фон картины «Генриетта Мораес […]...
20. Описание картины «Оплакивание Христа» — Питер Рубенс Рубенс, чье имя неразрывно связано со стилем барокко, написал эту картину во время своего первого приезда в Рим. Он объединил здесь иконографию пьеты — плача Богоматери над Сыном — и положения во гроб. Мария поддерживает умершего Христа, Его тело выглядит отяжелевшим, голова клонится к плечу. Вокруг стоят святые Иосиф Аримафейский, Иоанн Евангелист и Мария Магдалина. […]...
21. Описание картины «Испанки» — Наталья Гончарова Тема испанской красавицы занимает важное место в творчестве Гончаровой после поездки художницы в Испанию в 1916 году. Она не только обращается к испанской теме в своем творчестве для европейских домов моды, но и создает ряд работ в разных техниках: от ар-деко и позднего декоративного кубизма к авторской Неоклассике. Для работ этого цикла свойственна сдержанная цветовая […]...
22. Описание картины «Поклонение волхвов» — Эль Греко В восемнадцатом веке эту картину приписывали Джованни Ланфрансо, а позже семейству Баззано. С 1951 года было официально принято авторство Эль Греко, тем не менее, все же существует связь этой картины с работами Баззано. Возможно, именно эта картина стала первым произведением так называемого цикла «ночных» картин Эль Греко. Рентгеновское исследование показало, что верхняя часть холста была […]...
23. Описание картины «Воскресение Христа» — Альбрехт Альтдорфер Ультрамарин, киноварь, кармин, изумрудно-зеленые, золотисто-желтые тона наделены светоносной силой, краски накладываются то плотно, то так легко, что просвечивает подмалевок, иногда словно плавятся, иногда нанесены быстрыми открытыми мазками. Особенно замечательны ночные сцены, где господствует стихия фантастического ночного освещения; блики света, нанесенные длинными мазками, струятся по неровной поверхности скал, скользят по гребням складок, вспыхивают в красноватом пламени […]...
24. Описание картины «Фермерский дом на пшеничном поле» — Винсент Ван Гог Одним из самых любимых мотивов арльского периода были пшеничные поля, которые окружали городок. На этой картине Ван Гог снова обращается к этой теме. Его впечатляет вид одиноко стоящего фермерского домика за широким участком, покрытым ростками зеленой пшеницы. Художник рисует открытое пространство поля, ограничивая композицию картины справа. Уходящий вдаль стройный ряд деревьев подчеркивает глубину пейзажа и […]...
25. Описание картины «Зимний вечер» — Якоб ван Рейсдал Картина голландского художника Якоба ван Рейсдала «Зимний вечер». Размер картины 66 x 97 см, холст, масло. В исследовании историка живописи голландского барокко Вольфганга Стехова творчество Рейсдала не представлено только в главах, где говорится об «итальянизированных», «иностранных» и ночных пейзажах. Собственно, если быть точным, Рейсдал написал несколько ночных и поздних вечерних сцен, а также несколько картин […]...
26. Описание картины «Сеяльщик» — Винсент Ван Гог Впервые к теме сеятеля Ван Гог обращается в 1880 году, когда пишет копию одноименной картины Жана-Франсуа Милле. Позже, уже находясь в Арле, художник создает несколько картин, посвященных этой теме. Для Ван Гога человек, обрабатывающий и засевающий землю, был символом бесконечности жизни, где процессы роста, цветения и сбора плодов непрерывно чередуются между собой. Это полотно 1888 […]...
27. Описание картины «Отцелюбие римлянки (Цимон и Перо)» — Питер Рубенс К теме «Цимон и Перо», теме любви к родителям, часто обращались художники 16-18-ых столетий в Италии и Нидерландах. Валерий Максим, римский писатель времен императора Тиберия, сообщает о пожилом человеке, Симоне, находившемся в тюрьме, в ожидании приговора. Ему не давали еды, т. к. должны были казнить. Тюремщик разрешил Перо, дочери Цимона, навестить его. Есть еще Одна […]...
28. Описание картины «После купания» — Окумура Масанобу Основателем династии Кацукава был Кацукава Сюнсе, который почти всю жизнь посвятил театральной теме. Благодаря ему она и зазвучала в полную силу цвета, усвоив все достижения полихромной гравюры. Каждый образ Сюнсе неповторим. Это и центральные героические роли, и лирические женские, играемые лучшими актерами. В композициях Кацукава Сюнсе мы нередко встречаем новую форму — триптих, появление которого […]...
29. Описание картины «Аллегория испанской пословицы» — Эль Греко «Аллегория испанской пословицы», — одна из «ночных» картин, написанных Эль Греко в Италии. На ней изображен юноша, раздувающий уголек, чтобы зажечь от него свечу. Долгое время считалось, что подобные произведения отразили интерес Эль Греко к сценам повседневной жизни. Однако в настоящее время исследователи полагают, что эта работа суть попытка Эль Греко воспроизвести утерянный ныне шедевр […]...
30. Описание картины «Автопортрет с желтым Христом» — Поль Гоген Уже менее чем через год после создания своего знаменитого «Желтого Христа», Поль Гоген снова обращается к этой теме, написав автопортрет на фоне этой философской картины. Изучая творчество мастера можно заметить его неустанное стремление к новой трактовке привычного жанра, путем объединения и смешения различных стилистических черт. В этом ряду достаточно вспомнить его натюрморт с профилем Шарля […]...
31. Описание картины «Мария Магдалина. Часть Триптиха семьи Брак» — Рогир ван дер Вейден Фламандский художник Рогир ван дер Вейден написал «Триптих семьи Брак» после поездки в Италию. На правой створке Мария Магдалина изображена вполне земной молодой женщиной в красивом одеянии и нарядном головном уборе, ее внешность соответствует северному типу красоты. Прекрасно написан имеющий мало общего с ландшафтами Палестины пейзаж, на фоне которого она представлена. Красиво написаны горы, которые […]...
32. Описание картины «Сандра» — Уилл Коттон Эта картина называется «Сандра». Художник-фотореалист Уилл Коттон снова возвращается к любимой теме, помещая своих моделей на облака из сладкой ваты. На этот раз юная Сандра мечтательно запрокинув руки, нежится на пушистой перине, беззаботна и невесома. В верхней части картины краски воздушные, легкие, сгущаясь к середине, они окутывают теплотой перины обнаженное тело девушки. В нижней части […]...
33. Описание картины «Алтарь монастыря Санкт-Флориан близ Линца» — Альбрехт Альтдорфер Самой значительной живописной работой Альтдорфера является большой многостворчатый алтарь монастыря Санкт-Флориан близ Линца, первоначально, как все немецкие алтари, сочетавший живопись, скульптуру, резьбу, архитектурные элементы. В настоящее время сохранилось лишь 16 входивших в него живописных композиций. В раскрытом виде алтарь включал в себя 8 композиций на темы Страстей Христа и 2 сцены — Положение во гроб […]...
34. Описание картины «Ужин в Эммаусе» — Джованни Беллини Одно из главных мест в творчестве Беллини занимала тема земного пути Христа. Чаще всего мастер останавливал свое внимание на сюжетах, связанных с крестными муками Спасителя и предшествующими им событиями. Ранние «Распятия» мастера перегружены деталями, в них много второстепенных действующих лиц. Но со временем Беллини концентрируется на фигуре Христа. Второстепенные персонажи растворяются. Оставляет Беллини лишь фигуры […]...
35. Описание картины «Триптих «Распятие»» — Рогир ван дер Вейден На центральной панели этого триптиха изображена сцена распятия со стоящими у подножия креста Богородицей, Иоанном Богословом и благотворителями. На боковых панелях зритель видит Марию Магдалину — ее легко можно узнать по сосуду с миром, который она держит в руках, — и святую Веронику, держащую плат с отпечатавшимся на нем Ликом Христа. Каждая сцена обведена бордюром, […]...
36. Описание картины «Страшный суд» — Лукас-ван Лейден Из небольшого числа сохранившихся живописных произведений Луки Лейденского одним из самых известных является триптих Страшный Суд, выполненный в 1526....
37. Описание картины «Черный брауншвейгец» — Джон Эверетт Миллес В этой работе Миллес обращается к теме любви и разлуки, начатой знаменитой картиной «Гугенот» . Но если в «Гугеноте» передана сцена из истории XVI века, то сюжет полотна «Черный брауншвейгец» относится к периоду Наполеоновских войн. Здесь изображен молодой офицер в черной форме кавалериста из полка немецкого городка Брауншвейг. Он прощается со своей возлюбленной, отправляясь на […]...
38. Описание картины «Правая створка» — Мария Магдалина. Триптих семьи Брак — Рогир ван дер Вейден «Триптих семьи Брак» был написан после путешествия художника в Италию. Сущность картины составляет душевное напряжение погруженных в молитвенную тишину святых. Правая створка триптиха, изображающая Марию Магдалину, трактуется как портрет молодой женщины в модном платье, но ее погруженность в себя, молитвенная отрешенность говорят о верности мастера религиозной идее. Прекрасный пейзаж, служащий фоном для портрета, разработан очень […]...
39. Описание картины «Падение мятежных ангелов» — Питер Брейгель Картина «Падение мятежных ангелов». С 1561 года и до конца жизни Брейгель живет в Брюсселе. Большинство картин этого периода написано по заказу коллекционеров, его покровители — фактический правитель Нидерландов кардинал Антонио Перенно да Гранвела, антверпенский коллекционер Николас Йонгелинк, нидерландский ученый-гуманист Абрахам Ортелиус. Брейгель женится на Мейкен Кук, дочери своего первого учителя, становится отцом двоих детей, […]...
40. Описание картины «Морской пейзаж» — Иван Айвазовский И. К. Айвазовский, изображая морскую стихию, выступал не просто талантливым художником, а певцом необыкновенной морской природы. Одна из его картин под названием «Морской пейзаж» так и манит к себе непонятной силой. В центре полотна — бескрайний морской простор, плавно переходящий в небеса. Нежно-голубые тона постепенно становятся сиреневатой дымкой, за которой можно разглядеть контуры величественных гор. […]...