Описание картины «Картина» — Фрэнсис Бэкон

Похожие картины:

1. Описание картины «Триптих на тему поэмы Т. С. Элиота» — Фрэнсис Бэкон Свою работу Фрэнсис Бэкон назвал «Триптих на тему поэмы Т. С. Элиота». К творчеству английского поэта-романтика, декадента и фаталиста обращались многие художники, его поэма «Бесплодная земля» и другие вдохновляла не только Бэкона, английская художница Рафаэлла Спенс написала прекрасную картину «Полет Элиота», светлую, жизнерадостную. Что хотел донести до нашего сознания Фрэнсис Бэкон, глядя на его триптих, […]...
2. Описание картины «Три этюда фигур у Распятия» — Фрэнсис Бэкон Триптих «Три этюда фигур у Распятия» Фрэнсис Бэкон написал в 1962 году. Безобразные обрубки тел, окровавленное месиво на полосатой раскладушке, вывернутые внутренности человека в разных вариантах изображены на черно-красном фоне картины. Традиционные или современные образы, заимствованные из живописи старых мастеров, из газетных фотографий, кинокадров, а также рентгеновских снимков, подвергаются в его произведениях шокирующему искажению. Словно […]...
3. Описание картины «Памяти Жоржа Дайера» — Фрэнсис Бэкон Много важных событий в жизни Фрэнсиса Бэкона происходит в 1960-х годах; Бэкон осыпан множеством премий и почестей. В 1968 — первая поездка в Нью-Йорк,»Триптих на тему поэмы Томаса Элиота», 1967. В 1971 — ретроспектива в Гранд Палас, в Париже: свыше 100 картин и 11 триптихов. В том же году в связи с кончиной Жоржа Дайера […]...
4. Описание картины «Портрет Люсьена Фрейда» — Фрэнсис Бэкон Вся энергия, экспрессивность живописи Бэкона — в скульптурности, в изломах форм, в своеобразном месиве красок, текучести лавы. С текучестью связана деформация, которая в живописи Бэкона кажется естественной и необходимой. В такой манере Фрэнсис Бэкон написал портрет Люсьена Фрейда — одного из лучших современных мастеров в области фигуративной живописи. «Фрейда отличает серьезность отношения к миссии художника, […]...
5. Описание картины «Магдалена» — Фрэнсис Бэкон В 40-50-х годах 20 века Фрэнсис Бэкон работает в темных, почти черных тонах, включает растительные мотивы — пучки травы, пальмовые листья, ветки. В своих картинах он использует все доступные средства для достижения наивысшего психологического накала. Вроде бы, что такое пучок острой травы, но он ассоциируется и беспокойством и сломанной судьбой и с гибелью всего живого […]...
6. Описание картины «Живопись» — Фрэнсис Бэкон Картину Бэкона «Живопись» можно охарактеризовать, как кошмарный сон мясника или начинающего художника, впервые побывавшего в анатомическом театре. Распятая туша какого-то животного, на металлической конструкции отдельные куски мяса и он сам — недочеловек под зонтом среди кровавого красно-черного месива. Фрэнсис Бэкон в своих картинах нередко изображает зонт или человека под зонтом, в психологии это считается своеобразной […]...
7. Описание картины «Орестея Эсхила» — Фрэнсис Бэкон Живопись нельзя воспринимать на уровне понимания, живопись можно воспринимать только на уровне чувств. Беспокойную, нервную, пугающую живопись Фрэнсиса Бэкона не все могут принять, но она привлекает своей неразгаданностью, только ей известной правдой. К 1974 относится знакомство с Джоном Эдвардсом, который становится его новой моделью, близким другом и наследником. Бэкон совершает еще одну поездку в Нью-Йорк. […]...
8. Описание картины «Фигуры в кровати» — Фрэнсис Бэкон Хотя в ранних произведениях Бэкона прослеживается заметное влияние творчества Грейсма Сазерленда, он очень быстро создал свой собственный, ярко индивидуальный стиль, всегда прослеживаемый по шокирующим искажениям человеческих форм. На картине Фрэнсиса Бэкона «Фигуры в кровати» изображена сцена постельного характера. Интерьер довольно прост — желтый овал светильника, свисающего с потолка, на стене — изображение мебели, да синий […]...
9. Описание картины «Портрет Изабель Раусторн» — Фрэнсис Бэкон Картина «Портрет Изабель Раусторн» написана Фрэнсисом Бэконом в 1967 году. Обезьянье лицо с широкими черными бровями и размазанным контуром губ — это и есть портрет красавицы, аристократки, всегда безукоризненно и стильно одетой женщины. Грубыми мазками черной краски Бэкон придал синему мозаичному фону дополнительную экспрессию. Осколки синего стекла на потолке достаточно агрессивно действуют на психику зрителя, […]...
10. Описание картины «Фигура в зеркале» — Фрэнсис Бэкон Живопись Бэкона всегда на грани риска, экспрессивна и импровизационна. Своей кистью Бэкон превращает людей в уродов, одноглазых, безруких, обрубленных монстров. Магма тел: ни животные, ни люди — одинокие распластанные фигуры. На картине Фрэнсиса Бэкона «Фигура в зеркале» изображено уродливое существо на столе посреди розовой комнаты. Если вы бывали в зоопарке, то вам все сразу покажется […]...
11. Описание картины «Без названия» — Фрэнсис Бэкон На картине без названия английского художника-экспрессиониста Фрэнсиса Бэкона изображено фантасмагорическое существо, роялеподобный пианист-страус, принимающий, вернее, пожирающий цветы и аплодисменты в знак благодарности за «виртуозное» выступление. Психологическое воздействие картины на зрителя очень сильное, напряженно-тревожное. Оранжевый фон картины, воспринимается, как приближающийся пожар, всепоглощающий и смертельно опасный. Нелепая фигура двуногого существа, название которому и не придумаешь, бесспорно, связана […]...
12. Описание картины «Спящий человек» — Фрэнсис Бэкон Одинокая фигура в убогом интерьере изображена на картине Фрэнсиса Бэкона «Спящий человек». Художник акцентировал внимание зрителя на то, что спящий является мужчиной, даже выделил кружком его принадлежность к мужскому полу. У Бэкона были свои пристрастия — он любил мужчин, любил писать мужское тело, правда, писал так же своеобразно, как и женское. Воплощением тоски по ушедшему […]...
13. Описание картины «По Веласкесу» — Фрэнсис Бэкон Перед нами картина Фрэнсиса Бэкона «По Веласкесу». В основе этого устрашающего образа — парафраз известного портрета Папы Иннокентия X, написанного Диего Веласкесом. Забрызганный кровью, с мучительно искаженным лицом Папа изображен сидящим в металлической трубчатой конструкции, точнее, заключенным в каркас собственного трона. Его пронзительная кричащая фигура с беспомощно сжатыми кулаками растворяется в фоне картины, сливаясь с […]...
14. Описание картины «Женщина» — Фрэнсис Бэкон Женские портреты художник начнет писать позднее в 1964-1967 годах, он напишет этюды Изабель Раусторн, Генриетты Мораес и других. Картина Фрэнсиса Бэкона «Женщина» — это не портрет конкретного человека, а образ женщины вообще в представлении художника-экспрессиониста и неприемлемый для зрителя, воспитанного на полотнах Боттичелли, Леонардо да Винчи или Рафаэля. Изучая творческую биографию художника, мы не наталкиваемся […]...
15. Описание картины «Фигуры в движении» — Фрэнсис Бэкон На картине Фрэнсиса Бэкона «Фигуры в движении» мы видим цирковой манеж с красным ковровым покрытием. Фигуры борцов на манеже помещены, как бы, в стеклянную прозрачную призму. Попытка организации пространства у Бэкона присутствует постоянно: перспектива, линия горизонта, параметры трехмерного пространства. Разозленные схваткой мужчины на манеже превращаются в грубых и сильных животных: в месиве тел можно рассмотреть […]...
16. Описание картины «Портрет карлика» — Фрэнсис Бэкон Великолепна по композиции и психологическому воздействию картина Фрэнсиса Бэкона «Портрет карлика». Карлик со своим врожденным уродством, изображен менее уродливым, чем красавицы-аристократки или религиозно-политические деятели на других картинах Бэкона. Маленький, он сидит на высоком барном стуле, обхватив его ногами; комичность сцены усугубляется первобытно-тупым выражением лица карлика. Но это лишь защитная маска маленького человека перед жестокостью мира. […]...
17. Описание картины «Фигура в пейзаже» — Фрэнсис Бэкон Картина «Фигура в пейзаже» Френсиса Бекона написана в серо-зеленых и черных красках. Эхо самой кровавой войны, унесшей миллионы человеческих жизней и оставившей после себя выжженную землю и людское горе, будто докатилось до наших дней. Когда началась Вторая Мировая война, художник жил в Лондоне и страшные картины бомбежек, окровавленные тела сотен и тысяч раненых, голодные плачущие […]...
18. Описание картины «Генриетта Мораес в красном» — Фрэнсис Бэкон Этюд «Генриетта Мораес в красном» — один из немногих женских портретов английского художника Фрэнсиса Бэкона. Если ранние работы Бэкона довольно темные, то в дальнейшем они становятся более активными по цвету и даже — декоративными. Любимыми художником становятся желтые, брусничные, вишневые, оранжевые цветовые тона; реже — холодные — черные, темно-синие, серо-зеленые. Красный фон картины «Генриетта Мораес […]...
19. Описание картины «Картина с белой каймой» — Василий Кандинский «Картина с белой каймой» Интересна история ее создания. Вот что об этом пишет автор полотна: «Для этой картины я выполнил много набросков, этюдов и рисунков. Первый набросок я сделал сразу после возвращения из Москвы в декабре 1912 года: это был результат тех свежих, как всегда исключительно сильных впечатлений, которые я получил в Москве — или, […]...
20. Описание картины «Левитатор. Картина Джима Бернса Мечта юности Джима Бернса не осуществилась, он не стал ни летчиком, ни космонавтом, но он достиг других высот. У художника немало профессиональных наград. Он дважды получал премию «Хьюго» в номинации «Художник». У Джима Бернса несчетное количество «домашних», внутрианглийских призов, живописец уважаем писателями-фантастами, у него удачно сложилась профессиональная карьера. И, наконец, Джим Бернс счастлив в браке: […]...
21. Описание картины «Маленькая картина с желтым» — Василий Кандинский Эта картина относится к поздним импровизациям, в которых предметность практически отсутствует. Это уже чистая абстракция. Она была написана в Мюнхене незадолго до начала Первой мировой войны, вынудившей художника вернуться в Россию. Искусствоведы любят говорить о том, что нарастающая политическая нестабильность предвоенного времени и предчувствие катастрофы не могли не сказаться на творчестве художника. Действительно, темы Страшного […]...
22. Описание картины «Картина Пророки царь Соломон и Иезекииль Икона с изображениями ветхозаветных Пророков Соломона и Иезекииля первоначально помещалась в иконостасе, который в русской православной церкви отделяет алтарь от основного помещения. В четвертом «пророческом» ряду, над «праздничным» рядом, находятся иконы ветхозаветных пророков со свитками в руках. Пророки — посредники между высшими силами и человечеством, они предсказывали появление Богородицы и рождение Иисуса Христа. В руках […]...
23. Описание картины «Источник Любви» — Жан Оноре Фрагонар Картина французского живописца Жана Оноре Фрагонара «Источник Любви». Размер картины 64 x 51 см, холст, масло. В своей картине Фрагонар изобразил, как из темной чащи леса стремительно вырвались мужчина и молодая женщина и достигли, наконец, края бассейна источника. Путти резвятся в водах источника и вздымающихся брызгах фонтана, один из них предлагает чашу волшебной жидкости для […]...
24. Описание картины «Бухта в Сибаура. Картина, графика, японские мотивы, пейзажи» — Утагава Хиросигэ Сибаура — побережье от моста Сиодомэбаси до квартала Таканава. Хиросигэ изображает небольшой его участок, где речка Симбасигава впадает в Эдоский залив. До первой половины XVII века здесь росли камыши, территория была излюбленным местом для соколиной охоты. Младший брат четвертого сегуна Иэцуна — Маиудайра Цунасигэ получил эти земли и построил здесь замок. Его сын Иэнобу, став […]...
25. Описание картины «Триптих Мероде. Левая створка» — Робер Кампен На левой створке изображены наблюдающие за чудом коленопреклоненные мужчина и женщина, которые пришли домой и распахнули дверь. Мужчина обнажил голову, а женщина держит четки в молитвенно сложенных руках. Бородатый мужчина на заднем плане левой створки — бейлиф с гербом города Мехелена на груди. Питер Энгельбрехт заказал произведение до своей свадьбы, он мог первоначально иметь другие […]...
26. Описание картины «Двери Тимура (Тамерлана)» — Василий Верещагин Картины Верещагина славятся своей тематической ноткой Востока в русском искусстве. Картина «Двери Тимура » тому подтверждение. Ее можно отнести к туркестанскому циклу, написана она была в 1872-1873 годах. Эта картина не показывает нам какого-то события, она наоборот создает нам образ прошлого, перенося нас в эпоху жестокого полководца. Глядя на картину, мы видим вход в хоромы […]...
27. Описание картины «Деревенский шарлатан» — Адриан Брауэр В этой картине больного лечит шарлатан прямо на улице. Под дружный смех окружающих лекарь-шарлатан лечит голову больного, которому явно не до смеха, хотя он изо всех сил показывает вид, что ему тоже смешно. Улыбается и сам лекарь. как бы разделяя мнение окружающих о своих способностях. Художник здесь все-таки скорее веселится вместе с окружающими, чем огорчается […]...
28. Описание картины «Ссора при игре в карты» — Адриан Брауэр Очередная сцена в кабачке. Рассевшись вокруг перевернутой бочки, выполняющей роль стола, играют в карты трое мужчин. Рядом стоит кувшин из-под вина. Видно, выпито уже много. Одного из друзей заподозрили в шулерстве. Один настолько разъярился, что схватил провинившегося бедолагу за волосы, а другой пытается ударить глиняной кружкой по голове. Второй игрок, такой же обозленный, схватил в […]...
29. Описание картины «Чаепитие в трактире (харчевне)» — Виктор Васнецов В первые голодные месяцы петербургской жизни, когда он бродил по городу, искал, где можно было дешево поесть и посидеть в тепле, не раз заходил в захудалый трактир, в чайную. Подолгу смотрел, слушал разговоры разных посетителей, иногда делал зарисовки. Так сложился замысел картины. Дверь в чайную раскрыта. Направо от двери за столом сидит группа крестьян, по-видимому […]...
30. Описание картины «Магазин игрушек» — Питер Блейк На картине «Магазин игрушек» английского художника Питера Блейка, работающего в стиле поп-арт, магазин игрушек закрыт. Дверь на замке, детство кончилось. Что теперь предстоит решить подростку, как сложится его судьба неизвестно. Магазин игрушек, вход в который похож на дверь в детскую, стал никому не нужен и не интересен. Уже начался отсчет ста дней после детства…...
31. Описание картины «Антропоморфный шкафчик» — Сальвадор Дали Полутемная подворотня освещена лучами, пробивающимися снаружи, с улицы. Там, в проеме арки, виднеются высокие городские дома, церковь готической архитектуры. По улице идут люди. Это случайные прохожие: дама в шляпке с зонтиком, ребенок, еще пара фигур. На первом плане картины — полулежащий человек. Его волосы собраны в прическу-«хвост»; длинная челка закрывает лицо. Судя по пропорциям тела, […]...
32. Описание картины «Освежеванная бычья туша» — Рембрандт Харменс Ван Рейн Очень часто необычный мотив мог стать для Рембрандта поводом для проведения смелых художественных экспериментов. Примером одного из подобных опытов может служить представленная картина из парижского Лувра под названием «Освежеванная бычья туша». Это произведение, по сути, является классическим натюрмортом — в том самом, буквальном смысле французского выражения «nature morte» . Иногда подобного рода картины относят к […]...
33. Описание картины «Портрет Луи-Огюста Сезанна, отца художника, читающего «Эвенман»» — Поль Сезанн Глядя на портрет, тяжело предположить, что у Поля Сезанна были тяжелые отношения с отцом и он находился в унизительной материальной зависимости от него. Даже друзья художника недолюбливали Луи-Огюста и считали его злым, жадным и грубым. Тем не менее на картине абсолютно не чувствуется негативного отношения: изображенный мужчина для своих лет выглядит достаточно молодо и представительно. […]...
34. Описание картины «Вечерня» — Карл Брюллов В 1925 году Карл Брюллов пишет плотно «Вечерня». В то время молодой художник находится в поисках своего жанра и стиля. Большое влияние на него в то время оказало искусство Древнего Рима. Поездка художника в Италию вдохновила его на написание ярких сюжетных полотен. На картине «Вечерня» мы видим вечернюю службу в храме, христиан, стоящих на коленях. […]...
35. Описание картины «Последний день Помпеи» — Карл Брюллов После окончания художественной академии в 1827 году, молодой перспективный художник Карл Брюллов отправляется в Италию для изучения классического искусства римской империи. Кто бы мог продумать, что эта поездка будет иметь значение не только для самого художника, но и для всей мировой живописи! Посетив раскопки некогда цветущего города Помпеи, в один миг разрушенного извержением вулкана Везувий […]...
36. Описание картины «Кафешантан Амбассадор (Кафе Концерт в Амбассадоре» — Эдгар Дега Только истинному таланту, отшлифовавшему свое умение упорным трудом, подвластна задача посредством живописи, передать характер человека. Дега, решил более сложную задачу, в картине «Кафешантан «Амбассадор», он показал как певица с помощью одного лишь жеста, может держать во власти огромную, и разношерстную аудиторию. Этот жест и подтверждает несомненный успех выступления певицы, не сомневающейся в том, что аудитория […]...
37. Описание картины «Задвижка» — Жан Оноре Фрагонар Это одна из самых знаменитых работ Фрагонара. Особенно популярной она стала, когда в 1784 году с нее была сделана гравюра. Художник написал ее для маркиза де Бери. «Задвижка» — не первая картина, созданная Фрагонаром для де Бери. Несколькими годами раньше маркиз приобрел у художника религиозное полотно «Поклонение пастухов». В 1816 году один из ранних биографов […]...
38. Описание картины «Портрет Даниэля Анри Канвейлера» — Пабло Пикассо В 1910 году Пикассо с небывалым энтузиазмом создает несколько работ в новой, фактически созданной им самим эстетике. Неутомимый в поиске моделей для портретов, автора интересует именно этот жанр, в нем особенно ярко и необычно проявляется новое видение человека и его внутреннего мира, мастер уговаривает позировать несколько своих друзей-галеристов. Канвейлер среди них самый горячий поклонник таланта […]...
39. Описание картины «Борьба Иакова с ангелом» — Рембрандт Харменс Ван Рейн ЭТУ РАБОТУ ПЫТАЛИСЬ связать с «Моисеем со скрижалями законов», считая, что они будто бы составляют две части большой картины, предназначенной для амстердамской ратуши, но пока не представлено ни одного достаточно убедительного доказательства в пользу такой версии. Картина урезана, на большом холсте борющиеся фигуры не заполнили бы собою все пространство. Изображенный эпизод — один из самых […]...
40. Описание картины «Я сам, портрет-пейзаж» — Анри Руссо Эта первая большая картина Руссо обладает многими особенностями, отличающими его манеру. Сама поза скопирована художником с иллюстрации из пособия «Полный курс масляной живописи». На картине присутствует целый ряд деталей, придающих ей наивное очарование. Фигуры заднего плана выглядят слишком маленькими, маленькое красное солнце слишком ярко отражается в воде, а ноги Руссо изображены слишком неуклюже. Картину купил […]...