Описание картины «Маленький крестьянин» — Амедео Модильяни

Похожие картины:

1. Описание картины «Тосканская дорога» — Амедео Модильяни Сохранилось считанное количество ранних работ Модильяни, написанных им до переезда в 1906 году в Париж. Известно, что художник всегда очень строго относился к себе и, по всей видимости, большую часть ранних работ уничтожил. Первый учитель Модильяни, Гулъелъмо Микели, работал в манере, близкой к импрессионистической. В том же ключе созданы и многие юношеские работы Модильяни — […]...
2. Описание картины «Кариатида» — Амедео Модильяни Рисунок всегда играл главную роль в творчестве Модильяни. Обычно он рисовал то, что видел, поэтому основная часть рисунков сделана с натуры. Для рисунка Модильяни характерна изысканная линия, что демонстрируют такие его работы, как «Кариатида» и «Женская голова» . Что касается скульптур Модильяни, то они чаще всего являлись плодом воображения художника, и наброски для них сделаны […]...
3. Описание картины «Сидящая обнаженная» — Амедео Модильяни Это одна из первых ню Модильяни, относящихся к его зрелому периоду. В своей книге, посвященной творчеству художника, Дуглас Хилл называет эту картину «возможно, самой прекрасной из ню Модильяни». Лицо женщины стилизовано, однако в нем можно найти схожесть с Беатрис Хастингс. В момент создания полотна они еще жили вместе. Впрочем, маловероятно, что Беатрис позировала художнику; скорее […]...
4. Описание картины «Жак Липшиц и его жена Берта» — Амедео Модильяни Литовский еврей Жак Липшиц переехал в Париж в 1909 году. Там он стал одним из ведущих скульпторов-авангардистов. В частности, он первым распространил на скульптуру кубизм, придуманный Пикассо и Браком. Этот портрет Липшиц заказал Модильяни к своей свадьбе, состоявшейся в 1916 году. К этому времени Липшиц уже твердо стоял на ногах и не упустил возможности помочь […]...
5. Описание картины «Портрет Хуана Гриса» — Амедео Модильяни Чаще всего Модильяни позировали его близкие друзья, благодаря чему многие полотна художника смотрятся любопытной галереей представителей артистического мира того времени, в чьих образах запечатлелся «золотой век» парижского искусства. Модильяни оставил нам портреты художников Диего Риверы, Хуана Гриса, Пабло Пикассо и Хаима Сутина, скульпторов Анри Лорена и Жака Липшица, писателей Гийома Аполлинера и Макса Жакоба. Дошел […]...
6. Описание картины «Беатрис Хастингс» — Амедео Модильяни Роман Модильяни с Беатрис Хастингс был типичным богемным романом — с неумеренными возлияниями, бесконечными разговорами об искусстве, скандалами и потасовками, сумасшедшей любовью. Два года длился он — потом Беатрис попросту от художника сбежала. Вообще, Модильяни любили женщины, даже преследовали его. И вместе с тем художник, по выражению Анны Ахматовой, «был окружен плотным кольцом одиночества». К […]...
7. Описание картины «Девочка в голубом платье» — Амедео Модильяни За год, проведенный на юге Франции, Модильяни создал несколько детских образов. Полагают, что художник начал писать детей, потому что сам стал отцом, однако причина могла заключаться и в том, что здесь, в провинции, Модильяни оказался без платных натурщиц, и ему пришлось искать новые сюжеты для своих картин. В некоторых из своих «детских» работ Модильяни уделяет […]...
8. Описание картины «Обнаженная на синей подушке» — Амедео Модильяни Итальянец по происхождению, Модильяни большую часть жизнь прожил во Франции и считается одним из художников так называемой парижской школы. Его работы можно узнать по определенным характерным признакам: гибкие линии фигур, у моделей — узкие вытянутые шеи, склоненные головы, тщательно смоделированы носы, глаза часто написаны без обозначения зрачков. Модильяни создавал только портреты, он сумел соединить формальную […]...
9. Описание картины «Обнаженная на белой подушке» — Амедео Модильяни Модильяни всегда интересовала обнаженная натура, но всерьез он обратился к этой теме только в 1916 году. Великолепные ню, написанные художником в последние три-четыре года его жизни, сильно отличаются от всего созданного им ранее. Женские образы позднего Модильяни стали более чувственными и непосредственными, утратив прежнюю грусть и созерцательность. Работая в этом жанре, художник редко прибегал к […]...
10. Описание картины «Обнаженная Кариатида» — Амедео Модильяни Кариатиды Модильяни — это не привычные нам изящные кариатиды, поддерживающие балконы и арки: его кариатиды несут на своих плечах всю тяжесть мироздания. Их шарообразные колени, их мощные, загнутые назад руки, их судорожно свернутые набок головы демонстрируют высшую степень физического напряжения. Кто-то сказал, что художник поднял их до высот религиозного символа. Наверное, это так. Данная работа […]...
11. Описание картины «Лежащая обнаженная» — Амедео Модильяни Творчество Модильяни чаще всего ассоциируется у зрителя именно с его ню, и этот шедевр — прекрасный образец жанра, сочетающий в себе чистоту и изящество линии, простоту композиции и экспрессию. Модильяни был выдающимся рисовальщиком, поэтому главное очарование образу придает линия, мягко описывающая контуры тела женщины, ее шею и овал лица. Плавные контуры фигуры подчеркивает элегантный, изящно […]...
12. Описание картины «Обнаженная» — Амедео Модильяни Амедео Модильяни — французский живописец-неороманист итальянского происхождения, представитель «парижской школы» живописи, создавший совершенно уникальный собственный сдержанный стиль, сочетающий элементы модернизма и классического натурализма. Модильяни относится к немногим художникам начала XX в., которые сохранили тягу к живописности и эмоциональности. Лиричность, человечность, проникновенность и грусть наполняют его полотна. Модильяни в целом очень близок к Матиссу, однако декоративность […]...
13. Описание картины «Невеста и жених» — Амедео Модильяни Модильяни чаще писал индивидуальные портреты. Эта картина является одним из редких исключений. Поэт Жан Кокто утверждал, что сюжет навеян образом пары нуворишей, которую Модильяни увидел на улице. Оба элегантно одеты. На мужчине вечерний костюм с высоким белым воротничком и галстуком-бабочкой. Под верхним краем картины виден ободок его шляпы. Серьги женщины чуть больше, чем могла бы […]...
14. Описание картины «Алиса» — Амедео Модильяни За 5 лет Модильяни написано огромное количество портретов. На этом мы видим девочку, которая одета в простое платье голубого цвета. Она сидит, позируя художнику. Алиса смотрит на зрителей. Глаза ее — большие миндалевидные. Лицо обрамлено волосами темного оттенка. Они небрежно ниспадают на платье. Живописец нарочито стилизует лицо под характерную для племен Африки маску. Полотно максимально […]...
15. Описание картины «Жанна Эбютерн в желтом свитере» — Амедео Модильяни Жанна Эбютерн была излюбленной моделью художника в последние годы его жизни. Этот ее портрет — из лучших. Он не датирован, однако удлиненные формы, переданные плавными линиями, указывают на то, что картина создана в самом конце жизни художника — скорее всего, в 1919 году. Несмотря на теплый цвет свитера, атмосфера картины холодна и напряженна, а сама […]...
16. Описание картины «Макс Жаков» — Амедео Модильяни Французский писатель Макс Жаков неизменно упоминается везде, где речь идет о новых течениях в искусстве, заявивших о себе в начале XX века. Он был дружен со многими выдающимися представителями тогдашней культуры. Сам писал тексты, изысканно сплетая фантастику и реальность. Впоследствии был близок к сюрреализму. Кончил жизнь трагически — в фашистском концлагере. Этот портрет характерен для […]...
17. Описание картины «Портрет Ханки Зборовской» — Амадео Модильяни Живописец, рисовальщик, скульптор, Амадео Модильяни учился в художественной школе в Ливорно у Г. Пикелле, затем во Флоренции и Венеции. В 1906 он поселился в Париже, где на его творчество большое влияние оказало искусство Сезанна, Тулуз-Лотрека, Матисса. Художник попал в благодатное творческое окружение. После знакомства с искусством Африки Модильяни обратился к скульптуре. Увлечение африканской пластикой отразилось […]...
18. Описание картины «Сидящая обнаженная на диване» — Амедео Модильяни Эксперты называют эту картину мастера триумфом наготы. Кроме того, картину ставят наравне красоты обнаженных натур Боттичелли, а также Веласкеса. У некоторых, обнаженные натуры вызывали возмущение. На одной выставке, картины обнаженных женщин, были сочтены за неуважение к женскому роду. Эти произведения посчитали неприличными и аморальными картинами. Кроме того, по указаниям полиции, полотна убрали и не показывали […]...
19. Описание картины «Портрет Жанны Эбютерн» — Амадео Модильяни Художницу и спутницу своей жизни Жанну Эбютерн Амадео Модильяни писал часто, изображая ее с чуть склоненной головой, подчеркивая тонкие удлиненные черты лица, гибкую фигуру и заполняя ровным голубым, как небо, цветом глаза. Но при этом каждый портрет Жанны по композиции, антуражу и колориту — это совершенно новое произведение, выражающее такое удивление художника своей возлюбленной, словно […]...
20. Описание картины «Маленький парк» — Жан Оноре Фрагонар Долгое время искусствоведы не могли решить, где же расположен «маленький парк», написанный Фрагонаром. Эти топографические сомнения прекрасно демонстрируют изданные в разное время каталоги Собрания Уоллес. Так, в каталоге, который появился в 1900 году, говорится, что на картине изображен лес Фонтенбло под Парижем. В каталоге 1903 года то же самое место уклончиво называется «римской виллой», а […]...
21. Описание картины «Крестьянин и крестьянка сажающие картофель» — Винсент Ван Гог Картина «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» была написана в 1885 году. Это одна из самых ранних работ Ван Гога. Художник пытался освоить классические основы живописи, но, не имея серьезного образования, на ранних этапах испытывал сложности. Он очень болезненно переживал свое неумение изображать человека. С одной стороны, это неумение приводило к некоторой статичности и неловкости его […]...
22. Описание картины «Крестьянин с уздечкой» — Иван Крамской За годы творческой жизни И. Крамской создал немало прекрасных портретов, моделями для которых были как известные деятели культуры, чиновники и правители России, прекрасные незнакомки, так и простые русские крестьяне. Наряду с другими художниками XIX века, Крамской развивал жанр народного портрета, стремясь в каждом полотне запечатлеть не просто фигуру, а неповторимую личность с ее характером и […]...
23. Описание картины «Крестьянин (Косарь)» — Казимир Малевич Большая, во весь холст фигура внимательно смотрит на зрителя, нет никакой возможности уклониться от диалога. Есть ощущение движения слева направо, человек словно остановился на мгновение, чтобы обратиться к нам. Причем, размываются границы между пространством картины и нашим. Зритель становится современником и соучастником персонажа. Фигура косца немного напоминает иконописный подход своей фронтальностью, плоскостностью, . Хотя взят […]...
24. Описание картины «Маленький генерал» — Майкл Паркес Картину «Маленький генерал» художник Майкл Паркес написал в 1996 году. Тема картины напоминает нам волшебные сказки Андерсена. Во многих работах американского художника есть маленький злобный человечек — неважно, генерал это или просто сказочный тролль, — подчиняющий себе волю прекрасных женщин. Рисунок картины в погоне за выразительностью композиционного решения предельно стилизован в ущерб реалистичности....
25. Описание картины «Маленький нищий» — Бартоломе Эстебан Мурильо Мурильо по праву называют последним мастером «золотого века» испанской живописи. Он был младшим современником Сурбарана, Веласкеса, Риберы, но в отличие от своих старших современников художник, хотя и переносил религиозные сцены на испанские улицы, все же тяготел к идеальной трактовке образов. Иное можно видеть в его картине «Маленький нищий», которая выделяется реалистической трактовкой образа. Умело подобранная […]...
26. Описание картины «Крестьянин с женой на рынке» — Альбрехт Дюрер Среди многочисленных гравюр Альбрехта Дюрера, на дереве и на металле, не так уж часто встречаются бытовые сценки. Рассмотрим гравюру «Крестьянин с женой на рынке». Простодушно лицо крестьянина, который расхваливает свой товар, а хитроватое лицо его жены подчеркивает врожденную смекалку сельских жителей. С какой любовью изображены все детали: корзина из ивовых прутьев, кувшин и великолепный петух […]...
27. Описание картины «Женщины, направляющиеся в лес» — Альфред Сислей Женщины, направляющиеся в лес [1866] В ранней работе Сислея «Женщины, направляющиеся в лес» прослеживается сильное влияние Коро....
28. Описание картины «Пейзаж в Провансе» — Поль Сезанн Сезанн был выдающимся мастером акварели. По манере и выразительности акварели Сезанна вполне сравнимы с его работами маслом. Он увлекся акварелью в 1860-х годах. Потом был десятилетний перерыв, а в 1880-е годы произошло возвращение к этой технике. Поздние акварели Сезанна отличаются тонкостью и прозрачностью, при этом часто большие участки бумажного листа оставлены чистыми. Воздушные мазки акварели […]...
29. Описание картины «Жизнь» — Пабло Пикассо Работа признана шедевром «голубого периода» творчества художника. Пожалуй, именно в этой работе ярко выражена вся эстетическая и этическая программа автора. Известно, что сам художник не любил эту картину, считая ее несовершенной. Сюжет работы сложен и с трудом поддается анализу. Чаще всего, работу интерпретируют очень субъективно, проецируя данные биографии художника на изображение. Известно, что самоубийство друга […]...
30. Описание картины «Автопортрет» — Камиль Писсарро Разглядывая самый известный автопортрет Писсарро, созданный в 1873 году, становится понятным, почему люди в шутку называли художника библейскими именами «Моисей» или «Авраам». Создается впечатление, что с полотна на зрителя смотрит ветхозаветный пророк почтенного возраста, а ведь живописцу в ту пору исполнилось 43 года. В активе Писсарро много автопортретов, и при их создании он использовал и […]...
31. Описание картины «Куртизанка» — Винсент Ван Гог Японские эстампы стали источником вдохновения для целого ряда художников-авангардистов, работавших в конце XIX века. Впервые Ван Гог упоминает о них в своих письмах, написанных зимой 1885-1886 годов, но сильное влияние японской гравюры на манеру художника начинает просматриваться только с 1887 года, то есть после переезда Ван Гога в Париж. Такие эстампы были очень доступны и […]...
32. Описание картины «Автопортрет на розовом фоне» — Поль Сезанн Ощутить силу личности Сезанна можно через «Автопортрет на розовом фоне» , хранящийся в частной коллекции. Элементы психологии, эмоциональная составляющая, художнику не интересны, отсутствует здесь и экзальтированность и экспрессия. Портретный образ возник из той же материи, что и природа, изображенная в его пейзажах, или предметы из известных натюрмортов. На полотне внешность Сезанна притягивает своей значительностью, но […]...
33. Описание картины «Дорога в дюнах» — Якоб ван Рейсдал Картина голландского художника Якоба ван Рейсдала «Дорога в дюнах». Размер картины 32 x 43 см, холст, масло. Рейсдал любил писать маленькие голландские города или деревни, теряющиеся в пространственной дали равнин или прибрежных дюн под огромным, торжествующе властным небом. Но самое сильное впечатление на зрителей производят, конечно, лесные пейзажи Рейсдала. Творческое наследие Рейсдала составляют 450 картин, […]...
34. Описание картины «Мария с младенцем» — Андреа Превитали Приобретена из коллекции Эстерхази в 1870 году. Выставлялась в 1968 году на выставке «Венецианская живопись XV-XVIII веков» в Варшаве, Праге, Дрездене и Будапеште. Превитали был учеником Джованни Беллини. Первые его самостоятельные работы, дошедшие до нас, были созданы на рубеже XV и XVI веков. На будапештской картине, кроме влияния его учителя, чувствуется и влияние Чимы да […]...
35. Описание картины «Женщина с комнатной собачкой» — Коста Лоренцо Женщина с комнатной собачкой [1500] Творческая манера художника из Феррары Лоренцо Косты сложилась в Болонье, куда он переехал в 23 года. С первого десятилетия XVI в. болонская живопись испытывала сильное влияние искусства Рафаэля. В эпоху Возрождения портрет стал самостоятельным и чрезвычайно популярным жанром, поскольку позволял художникам с наибольшей полнотой выразить их представления об исключительной ценности […]...
36. Описание картины «Портрет Валабрека» — Поль Сезанн Обычно Сезанн писал портреты с людей, которых хорошо знал. Объясняется это, помимо прочего, и тем, что при его крайне неторопливой работе трудно было найти натурщика, который согласился бы позировать ему. Впрочем, обращался Сезанн и к услугам натурщиков, но в этих случаях его картины представляли нечто среднее между портретом и жанровой картиной. Примером тому может служить […]...
37. Описание картины «Музыканты» — Микеланджело Меризи да Караваджо В период написания этой работы Микеланджело да Караваджо был еще молод и, несмотря на свой дерзкий нрав, вел достаточно спокойную жизнь в доме своего покровителя кардинала Франческо Дель Монте. Время драматических событий в судьбе художника и его исполненных страстей, борьбы света и мрака полотен, которые окажут сильное влияние на всю европейскую живопись, еще не наступило. […]...
38. Описание картины «Фавн, играющий на сиринге» — Борис Орловский (Смирнов) В пластическом решении этого произведения ощущается сильное воздействие традиций классицизма. В работе не могло не сказаться увлечение античной пластикой и влияние общепризнанных авторов, какими являлись Б. Торвальдсен и А. Канова. Перевод статуи в мрамор был начат С. И. Гальбергом. Мастерство скульптора Орловского было воспето в стихотворении А. С. Пушкина: «Гипсу ты мысли даешь, мрамор послушен […]...
39. Описание картины «Четыре купальщицы» — Поль Сезанн К сюжету «обнаженные фигуры в пейзаже» Сезанн оставался неравнодушен на протяжении десятилетий. Как правило, это или исключительно мужские, или исключительно женские группы. В первых опытах, как и на других ранних полотнах Сезанна, женские фигуры были окрашены эротическим чувством, но позже человеческое тело превратилось для художника в один из стилистических элементов композиции. В целом он посвятил […]...
40. Описание картины «Большая купальщица» — Рауль Дюфи Увлечение Дюфи кубизмом было весьма поверхностным. Разочаровавшись в философии фовизма, в основе которой лежал постулат использования «цвета ради цвета», Дюфи вновь приступил к поиску своей собственной манеры. Следующим, кто оказал влияние на художника, стал Поль Сезанн. Вместе с Жоржем Браком Дюфи провел некоторое время в местечке Эстак близ Марселя, где Сезанн написал ряд своих знаменитых […]...