Описание картины «Большая купальщица» — Рауль Дюфи

Похожие картины:

1. Описание картины «Афиши в Трувилле» — Рауль ДюфиВ 1906 году, после прошедшей в Париже знаменитой выставки фовистов, Дюфи отправился в Трувиллъ. Молодой художник был поражен открывшимися ему возможностями живописи. Картины, написанные им в Трувилле, несут на себе несомненный отпечаток его впечатления от работ фовистов. Дюфи, правда, никогда не был строгим последователем фовизма, но «Афиши в Трувилле» — безусловно, лучшее, что создано им […]...
2. Описание картины «Деревья в Эстаке» — Рауль ДюфиЭту картину Дюфи написал во время поездки вместе с Жоржем Браком «по следам Сезанна». Приглушенные, «тяжелые» тона картины, искаженные формы. — все это он заимствовал у знаменитого постимпрессиониста. Но вскоре художник понял, что кубизм — не его стезя. И вновь пустился на поиски своего собственного стиля. В поисках себя Дюфи не был «скороспелым» художником. Он […]...
3. Описание картины «Причал в Кольбере» — Рауль ДюфиИмпрессионисты произвели большое впечатление на молодого, только что приехавшего в Париж из провинции Дюфи. Он заразился манерой Мане и Писсаро, стал буквально копировать их мазок. За короткий период он написал дюжины сценок из парижской жизни и из жизни Нормандского побережья — таких, как «Пляж в Сент-Адресс» и «Причал в Кольбере». В 1901 году картина Дюфи […]...
4. Описание картины «Оркестранты» — Рауль ДюфиОсновы живописи Рауль Дюфи изучал на протяжении восьми лет — четыре года в Гавре и четыре года в Париже. Оба его учителя были художниками-академистами, и оба они считали рисунок тем фундаментом, на котором строится все творчество художника. Скорее всего, молодой Дюфи довольно неуютно чувствовал себя в столь строгих рамках, но в дальнейшем ему очень пригодились […]...
5. Описание картины «Регата в Хенли» — Рауль ДюфиВ 1933-34 годах Дюфи провел несколько месяцев в Англии. Здесь он продолжал писать свои любимые сюжеты — праздники и великосветские развлечения. Художник любуется этими яркими, радостными для глаза зрелищами, и в то же время его взгляд остается ироничным. Многие современники Дюфи считали, что он растрачивает свой талант попусту, обращается к тривиальным темам, но Дюфи отвечал […]...
6. Описание картины «Слоны» — Рауль ДюфиВ 1911 году Дюфи оказался в трудном положении. Ему исполнилось 33 года, он был женат и нищ. Поэтому, получив предложение от ведущего парижского модельера Поля Пуаре, он без раздумий согласился заняться рисунками для тканей. У Пуаре Дюфи проработал год, а затем перешел в фирму Бьянчини-Ферье. На этой мануфактуре он трудился семь лет в качестве главного […]...
7. Описание картины «Прием» — Рауль ДюфиРауль Дюфи родился в семье мелких буржуа и никогда не проявлял стремления «взобраться» выше по социальной лестнице — даже тогда, когда стал признанным художником. Но при этом он постоянно демонстрировал свое восхищение сильными мира сего. После переезда художника на юг Франции на его картинах все чаще стали появляться представители высшего общества. Можно вспомнить такие прекрасные […]...
8. Описание картины «Анемоны» — Рауль ДюфиМногие современные Дюфи художники избегали изображать цветы и даже подсмеивались над теми, кто все-таки писал их. Редкими исключениями в этом ряду можно считать лишь Марка Шагала и Оскара Кокотку. Дюфи тоже часто писал цветы, и делал это блестяще. Он был верен цветам до самой смерти. На последней, незаконченной, картине Дюфи зритель видит вазу с маками. […]...
9. Описание картины «Карп» — Рауль ДюфиВ 1910 году Дюфи женился. Положение семейного человека обязывало его к поиску заработка. В это время он получил предложение от своего друга, поэта Гийома Аполлинера, сделать иллюстрации к книге стихов, над которой он тогда работал. Этот сборник назывался «Бестиарий» и состоял из аллегорических четверостиший, описывающих различных животных. На каждой странице помещалось только оно четверостишие, поэтому […]...
10. Описание картины «Казино в Ницце» — Рауль ДюфиКазино де ла Жете в Ницце часто появляется на картинах и рисунках Дюфи. После смерти художника в 1953 году в его мастерской на мольберте стояла незаконченная картина, на которой тоже присутствовало это казино. Художник писал это здание по памяти, поскольку оно было разрушено в годы Второй мировой войны. После войны на этом месте возвели современную […]...
11. Описание картины «Эскот» — Рауль ДюфиКартина написана в характерной для позднего Дюфи манере. Каллиграфически точные линии и прозрачные, «безоблачные» тона передают атмосферу радостного оживления и ожидания захватывающего зрелища. Фигуры на переднем плане выглядят слегка размытыми. Возможно, таким образом художник стремился показать их в движении — ведь на фотографиях движущиеся фигуры людей тоже получаются расплывчатыми. Создается ощущение, что картина написана художником […]...
12. Описание картины «Желтая фисгармония со скрипкой» — Рауль ДюфиВ 1940-е годы Дюфи все чаще отказывается в своих работах от перспективы и упрощает палитру, ограничивая ее двумя-тремя основными цветами. Подобная минимизация выразительных средств шла лишь на пользу его картинам. «Желтая фисгармония со скрипкой» — блестящее тому подтверждение. Она поражает зрителя богатством золотистых оттенков и точностью рисунка....
13. Описание картины «Оркестр» — Рауль ДюфиЭта работа похожа на стремительный набросок, сделанный прямо во время концерта. Быстрыми, порывистыми штрихами очерчены инструменты и фигуры музыкантов. Небрежными мазками написан фон. Лица людей условны, как лица человечков, которых рисуют дети. Но Дюфи и не стремился к фотографической точности. Скорее всего, она даже мешала бы ему. Именно порывистые, стремительные штрихи сообщают картине то особое […]...
14. Описание картины «Купальщица Вальпинсона (большая купальщица)» — Жан Огюст Доминик ЭнгрЭта картина — одна из «посылок», которые Энгр, будучи студентом Французской академии в Риме, отсылал в парижскую Академию. Другое ее название — «Большая купальщица» . Перед нами — первая из знаменитых ню художника, поражающая удивительным балансом классической формы и реалистических подробностей. Гладкая, похожая на мрамор, спина купальщицы образует центральную ось композиции. Голову героиня отвернула от […]...
15. Описание картины «Большая волна в Канагаве» — Кацусика ХокусайВсемирно известный пейзаж «Большая волна в Канагаве» картина японского мастера Кацусика Хокусай и его учеников. Отпечатки гравюры хранятся в музеях по всему миру. Одним из главных критериев при оценке «важности» копии является возраст отпечатка, ведь согласно приблизительным оценкам было создано 5-8 тысяч экземпляров волны. Несмотря на высокое число копий и низкую стоимость в 19 веке, […]...
16. Описание картины «Античная купальщица» — Евгений-Эмануэль Амари-Дьювал«Нагая женщина — это женщина во всеоружии» Виктор Гюго Работа конца XIX века «Античная купальщица» написана французским живописцем, известным под псевдонимом, коротким в отличие полного имени Эжен-Эммануэль Амори-Дюваль, — лаконично Амори Дювалем. Картина была закончена в 1860 году в момент перелома в живописной культуре и перехода от пафосного Романтизма к Неоклассицизму и утраченным традициям тематики […]...
17. Описание картины «Порт-ан-Бессен. Морская гавань. Большая вода» — Жорж СераВ историю искусства Жорж Сера вошел как основоположник неоимпрессионизма, создатель техники пуантилизма. С 1875 Сера посещал Муниципальную школу рисунка, а с 1878 был принят в Школу изящных искусств в мастерскую Лемана — ученика Энгра. Сера писал с натуры, много копировал в Лувре и одновременно начал интересоваться теорией цвета и света. В начале своего творческого пути […]...
18. Описание картины «Сидящая купальщица» — Пьер Огюст РенуарДанная картина была создана Пьером Ренуаром в 1883 году. Художник ценил жизнь и восхищался ею. Его всегда манила к себе женская красота, ее загадочность. Его сводила с ума гладкая белая кожа молодых красавиц, поэтому он так трепетно изображал ее в своих работах. Ренуар также всегда поражался тому, как радуются дети, это вдохновляло его на написание […]...
19. Описание картины «Большая одалиска» — Жан-Огюст Доминик ЭнгрЭнгр написал «Большую одалиску» в Риме для сестры Наполеона Каролины Мюрат. Картина была выставлена в Париже в Салоне в 1819 году. Следуя примеру художников Возрождения, Энгр не колеблясь идеализировал либо утрировал некоторые черты своих моделей, чтобы достичь идеальности либо подчеркнуть выразительность формы. В этом полотне он прибавил одалиске три лишних позвонка, что было немедленно замечено […]...
20. Описание картины «Большая «переспективная гравюра» с изображением всех звезд театра» — Окумура МасанобуОдной из основных тем последней были пейзажи, в которых художники-голландоведы с большим или меньшим успехом использовали новые для них приемы построения изображения: перспективу и светотеневую моделировку формы. Привлекательность живописи западного толка была немалой: многие мастера укие-э отдали дань увлечению европейским искусством, в их числе и молодой Хокусай, обучавшийся в мастерской Сиба Кокана, и Утагава Тоехару […]...
21. Описание картины «Четыре купальщицы» — Поль СезаннК сюжету «обнаженные фигуры в пейзаже» Сезанн оставался неравнодушен на протяжении десятилетий. Как правило, это или исключительно мужские, или исключительно женские группы. В первых опытах, как и на других ранних полотнах Сезанна, женские фигуры были окрашены эротическим чувством, но позже человеческое тело превратилось для художника в один из стилистических элементов композиции. В целом он посвятил […]...
22. Описание картины «Весна. Большая вода» — Исаак ЛевитанК величайшим шедеврам русской весенней лирики относится знаменитая картина «Весна. Большая вода». На картине изображен момент половодья, когда «большая вода» покрыла прибрежные области, затопив все вокруг. Тонкие деревья, погруженные в прозрачную воду, вздымаются навстречу светло-голубому небу, словно умытому дождями, отражающемуся вместе со стволами в разливе реки. Вода тиха и неподвижна. Колорит картины образуется из тонких […]...
23. Описание картины «Большая лестница Дворца правосудия» — Оноре ДомьеФранцузский график, живописец, скульптор, один из самых знаменитых карикатуристов Оноре Домье родился в Марселе в семье стекольщика. В 1822 Домье стал учиться живописи, затем около 1828 изучал технику литографии у парижского мастера Рамеля. После революции 1830 года в условиях относительной свободы слова Домье занялся сатирой. Художнику удалось поднять карикатуру на уровень высокого искусства. Обладая феноменальной […]...
24. Описание картины «Большая сосна близ Экса» — Поль СезаннОбраз высокой сосны, от которой исходит благодатная тень, ласкающая своими невидимыми лучами, как людей, так и окружающее пространство, всегда напоминала Сезанну счастливое детство и юность. На протяжении всей жизни он вспоминал дерево, растущее в окрестностях Экса, где он гулял с друзьями — Золя и Байлем и, под сенью которого они прятались от палящего солнца. Создав […]...
25. Описание картины «Дождь, пар и скорость. Большая Западная Железная дорога» — Уильям ТернерКартина, которая считается центральным в живописи ХIХ века — «Дождь, пар и скорость. Большая западная железная дорога». Картина написана в 1848 году, и такая почетная роль отведена ей по причине новых подходов, смело предпринятых Тернером. Касается это как первого изображения самой железной дороги, так и реализации художественной идеи. Наиболее различимые предметы — паровоз, узнаваемый по […]...
26. Описание картины «Фрукты в пейзаж» — Джорджо де КирикоКартины де Кирико приводят в замешательство даже современного зрителя, искушенного в художественных новациях. Они удивляют не только загадочностью положений, но и частым искажением масштаба, благодаря чему привычные вещи приобретают совершенно неожиданное звучание. На картине «Песня любви», 1914 изображены монументальный бюст и перчатка, причем перчатка сопоставима по размеру со статуей, а оба этих предмета — соответственно […]...
27. Описание картины «Распятый Христос с Марией и святым Иоанном Евангелистом» — Франческо ФранчеПоступила из наследства графа Яноша Палффи, из его Пожоньского дворца, в 1912 году. До 1871 года находилась у парижского антиквара Моро. Франча был не только замечательным художником, но и известным ювелиром. Эти два занятия часто сочетались у художников эпохи кватроченто. Ювелирное мастерство, требующее тонкой детальной разработки форм, повлияло на все творчество Франчи; детализирующая манера письма […]...
28. Описание картины «Натюрморт: розовые розы» — Винсент Ван ГогНатюрморт «Розовые розы» Ван Гог написал в 1990 году в Овер-сюр-Уазе, куда переехал после лечения в больнице Сен-Реми. Среди всех картин позднего периода творчества художника этот натюрморт является одним из лучших. В картине отсутствуют яркие контрастные цвета, характерные для более ранних периодов творчества. Она выполнена в спокойных пастельных тонах, которые, несмотря на контрастность, не создают […]...
29. Описание картины «Святой Георгий и дракон» — СодомаСодома — сиенский художник Высокого Возрождения. Его деятельность в Сиене засвидетельствована документально с 1501. Он учился у Джованни Спансотти, сильное влияние которого заметно в ранних работах художника, в том числе в первом крупном заказе мастера — фресках монастыря Монте Оливето Маджоре. Росписи на тему жизни св. Бенедикта были начаты Синьорелли. Он исполнил десять композиций, остальные […]...
30. Описание картины «Дома в Виллье» — Морис Утрилло» Цветной период » в творчестве Утрилло продолжался с 1914 года до начала 1930-х годов. Палитра художника теперь словно расцветает и резко отличается от его палитры «белого периода». В годы «цветного периода» линия на картинах Утрилло приобретает четкость и уверенность, это особенно подчеркивает перспектива, как, например, в работе «Улица в Виллафранка», 1921 . Мазок художника […]...
31. Описание картины «Река Колорадо» — Макс ЭрнстВторая мировая война внесла коррективы в творческую манеру Эрнста, но на этот раз влияние оказалось совсем иным, чем то, которое оказали на художника события Первой мировой войны. Картины Эрнста второго послевоенного периода — светлее по колориту, радостнее и гармоничнее. Образы, создаваемые художником, между тем, становятся все более абстрактными. Кроме того, в работах этого периода отчетливо […]...
32. Описание картины «Бинц на Рюгене» — Василий Кандинский«Бинц на Рюгене» — редкая ранняя работа Кандинского ученического периода, воплощающая его эксперименты с техникой и вдумчивое исследование цвета, который проявит себя в полную силу через несколько лет. На живописных балтийских пляжах острова Рюген художник написал несколько картин. Это период можно назвать ранней зрелостью художника, когда он еще находится под сильным влиянием неоимпрессионистических техник, но […]...
33. Описание картины «Старая дорога из Аннери в Понтуаз. Заморозки» — Камиль ПиссарроПосле переезда в 1872-м в Понтуаз, Писсарро снова обновляет свой творческий стиль, хотя, скорее пользуется приемами Коро, которые он уже применял ранее в 60-х годах. Это касается, прежде всего, тщательности в продумывании пейзажей. Оказывает помощь и Сезанн, работающий рядом. Его поддержка заключается в обучении приему, позволяющему создать на картине динамичную форму, более простую и легкую […]...
34. Описание картины «Дом повешенного» — Поль Сезанн«…Конец 1860-х — начал 1870-х годов — время пленэрных исканий импрессионистов. Это эпоха увлечения живописью на открытом воздухе, при изменчивом солнечном освещении. В импрессионизме в начале 1870-х годов наметилось два крыла. Одно из них, аржантейская группа, возглавлявшаяся Клодом Моне, было более ярким, праздничным, жизнерадостным; работать на берег Сены в Аржантей приезжал и Эдуард Мане. Другое […]...
35. Описание картины «Старуха с четками» — Поль Сезанн«… При посредничестве Марии Сезанн завязал знакомство с полупомешанной монастырской привратницей. Она сбежала из монастыря и теперь бродит по здешним местам, неожиданно появляясь то там, то тут, худая, зловещая, с дико блуждающим взглядом. Чтобы помочь ей прокормиться и к тому же получить нужную ему натуру, Сезанн просит эту женщину позировать ему. Он пишет ее портрет. […]...
36. Описание картины «Квадраты с концентрическими кругами» — Василий КандинскийВ основу многих работ художника легли исследования эмоциональных и экспрессионистских свойств цвета. Данная работа представляет один из этих экспериментов. Цветной эскиз можно рассматривать как анализ эффектов восприятия зрителями различных контрастных цветов и форм....
37. Описание картины «Молодая женщина» — Лукас КранахПортрет «Молодая женщина» написан мастером северного ренессанса Лукасом Кранахом Старшим после 1530 года. Размер картины художника 42 x 49 см, дерево, масло. Лукас Кранах продолжал писать портреты всю свою творческую жизнь: небольшие, интимные, или иногда, официальные по заказу, в полный рост. Работы позднего периода творчества Лукаса Кранаха наполнены манерными фигурами, облаченными художником в яркие аристократические […]...
38. Описание картины «Жена художника в желтом кресле» — Поль СезаннГоспожа Сезанн неподвижно сидит в кресле, обитом желтым сафьяном. Ее лицо с миндалевидными глазами и правильным носом кажется маской. И только руки выдают признаки жизни. Госпожа Сезанн свыклась с ролью жены и натурщицы и переносит все безропотно. В картине нет ничего, что могло бы рассказать об индивидуальности, вкусах этой женщины, ее настроении и пристрастиях. Трижды […]...
39. Описание картины «Дом Берлиоза» — Морис УтриллоВторой этап в творчестве Утрилло соотносят с «белым периодом». Он продолжался с 1910 по 1914 год. В это время палитра художника стала заметно светлее, он больше не писал на пленэре, а только в мастерской, используя в качестве сюжетов виды Парижа, изображенные на старых почтовых открытках. Для работ этого периода характерно преобладание всего «белого» — осыпающихся […]...
40. Описание картины «Мюзик-холл» — Уолтер Ричард СиккертНеизвестно, когда была создана эта картина, но, скорее всего, она относится к «первому мюзик-холльному периоду» в творчестве Сиккерта, то есть к концу 1880-х — началу 1890-х годов. В изображении поющей артистки, в выбранном ракурсе отчетливо чувствуется влияние Дега. Но посмотрите на лица зрителей — здесь уже видны прототипы персонажей работ «кемденского» периода....