Описание картины «Обнаженная на синей подушке» — Амедео Модильяни

Похожие картины:

1. Описание картины «Обнаженная на белой подушке» — Амедео Модильяни Модильяни всегда интересовала обнаженная натура, но всерьез он обратился к этой теме только в 1916 году. Великолепные ню, написанные художником в последние три-четыре года его жизни, сильно отличаются от всего созданного им ранее. Женские образы позднего Модильяни стали более чувственными и непосредственными, утратив прежнюю грусть и созерцательность. Работая в этом жанре, художник редко прибегал к […]...
2. Описание картины «Сидящая обнаженная» — Амедео Модильяни Это одна из первых ню Модильяни, относящихся к его зрелому периоду. В своей книге, посвященной творчеству художника, Дуглас Хилл называет эту картину «возможно, самой прекрасной из ню Модильяни». Лицо женщины стилизовано, однако в нем можно найти схожесть с Беатрис Хастингс. В момент создания полотна они еще жили вместе. Впрочем, маловероятно, что Беатрис позировала художнику; скорее […]...
3. Описание картины «Девочка в голубом платье» — Амедео Модильяни За год, проведенный на юге Франции, Модильяни создал несколько детских образов. Полагают, что художник начал писать детей, потому что сам стал отцом, однако причина могла заключаться и в том, что здесь, в провинции, Модильяни оказался без платных натурщиц, и ему пришлось искать новые сюжеты для своих картин. В некоторых из своих «детских» работ Модильяни уделяет […]...
4. Описание картины «Обнаженная» — Амедео Модильяни Амедео Модильяни — французский живописец-неороманист итальянского происхождения, представитель «парижской школы» живописи, создавший совершенно уникальный собственный сдержанный стиль, сочетающий элементы модернизма и классического натурализма. Модильяни относится к немногим художникам начала XX в., которые сохранили тягу к живописности и эмоциональности. Лиричность, человечность, проникновенность и грусть наполняют его полотна. Модильяни в целом очень близок к Матиссу, однако декоративность […]...
5. Описание картины «Обнаженная Кариатида» — Амедео Модильяни Кариатиды Модильяни — это не привычные нам изящные кариатиды, поддерживающие балконы и арки: его кариатиды несут на своих плечах всю тяжесть мироздания. Их шарообразные колени, их мощные, загнутые назад руки, их судорожно свернутые набок головы демонстрируют высшую степень физического напряжения. Кто-то сказал, что художник поднял их до высот религиозного символа. Наверное, это так. Данная работа […]...
6. Описание картины «Лежащая обнаженная» — Амедео Модильяни Творчество Модильяни чаще всего ассоциируется у зрителя именно с его ню, и этот шедевр — прекрасный образец жанра, сочетающий в себе чистоту и изящество линии, простоту композиции и экспрессию. Модильяни был выдающимся рисовальщиком, поэтому главное очарование образу придает линия, мягко описывающая контуры тела женщины, ее шею и овал лица. Плавные контуры фигуры подчеркивает элегантный, изящно […]...
7. Описание картины «Сидящая обнаженная на диване» — Амедео Модильяни Эксперты называют эту картину мастера триумфом наготы. Кроме того, картину ставят наравне красоты обнаженных натур Боттичелли, а также Веласкеса. У некоторых, обнаженные натуры вызывали возмущение. На одной выставке, картины обнаженных женщин, были сочтены за неуважение к женскому роду. Эти произведения посчитали неприличными и аморальными картинами. Кроме того, по указаниям полиции, полотна убрали и не показывали […]...
8. Описание картины «Тосканская дорога» — Амедео Модильяни Сохранилось считанное количество ранних работ Модильяни, написанных им до переезда в 1906 году в Париж. Известно, что художник всегда очень строго относился к себе и, по всей видимости, большую часть ранних работ уничтожил. Первый учитель Модильяни, Гулъелъмо Микели, работал в манере, близкой к импрессионистической. В том же ключе созданы и многие юношеские работы Модильяни — […]...
9. Описание картины «Портрет Хуана Гриса» — Амедео Модильяни Чаще всего Модильяни позировали его близкие друзья, благодаря чему многие полотна художника смотрятся любопытной галереей представителей артистического мира того времени, в чьих образах запечатлелся «золотой век» парижского искусства. Модильяни оставил нам портреты художников Диего Риверы, Хуана Гриса, Пабло Пикассо и Хаима Сутина, скульпторов Анри Лорена и Жака Липшица, писателей Гийома Аполлинера и Макса Жакоба. Дошел […]...
10. Описание картины «Маленький крестьянин» — Амедео Модильяни Это одна из нескольких картин, написанных Модильяни во время пребывания на юге Франции в 1918-19 годах. Здесь не было привычных парижских сцен, и ему пришлось подыскивать новые сюжеты для своей живописи. Моделью для шести работ художника стал один и тот же мальчик. При этом все эти работы — совершенно разные. В одних случаях Модильяни писал […]...
11. Описание картины «Алиса» — Амедео Модильяни За 5 лет Модильяни написано огромное количество портретов. На этом мы видим девочку, которая одета в простое платье голубого цвета. Она сидит, позируя художнику. Алиса смотрит на зрителей. Глаза ее — большие миндалевидные. Лицо обрамлено волосами темного оттенка. Они небрежно ниспадают на платье. Живописец нарочито стилизует лицо под характерную для племен Африки маску. Полотно максимально […]...
12. Описание картины «Беатрис Хастингс» — Амедео Модильяни Роман Модильяни с Беатрис Хастингс был типичным богемным романом — с неумеренными возлияниями, бесконечными разговорами об искусстве, скандалами и потасовками, сумасшедшей любовью. Два года длился он — потом Беатрис попросту от художника сбежала. Вообще, Модильяни любили женщины, даже преследовали его. И вместе с тем художник, по выражению Анны Ахматовой, «был окружен плотным кольцом одиночества». К […]...
13. Описание картины «Кариатида» — Амедео Модильяни Рисунок всегда играл главную роль в творчестве Модильяни. Обычно он рисовал то, что видел, поэтому основная часть рисунков сделана с натуры. Для рисунка Модильяни характерна изысканная линия, что демонстрируют такие его работы, как «Кариатида» и «Женская голова» . Что касается скульптур Модильяни, то они чаще всего являлись плодом воображения художника, и наброски для них сделаны […]...
14. Описание картины «Невеста и жених» — Амедео Модильяни Модильяни чаще писал индивидуальные портреты. Эта картина является одним из редких исключений. Поэт Жан Кокто утверждал, что сюжет навеян образом пары нуворишей, которую Модильяни увидел на улице. Оба элегантно одеты. На мужчине вечерний костюм с высоким белым воротничком и галстуком-бабочкой. Под верхним краем картины виден ободок его шляпы. Серьги женщины чуть больше, чем могла бы […]...
15. Описание картины «Жак Липшиц и его жена Берта» — Амедео Модильяни Литовский еврей Жак Липшиц переехал в Париж в 1909 году. Там он стал одним из ведущих скульпторов-авангардистов. В частности, он первым распространил на скульптуру кубизм, придуманный Пикассо и Браком. Этот портрет Липшиц заказал Модильяни к своей свадьбе, состоявшейся в 1916 году. К этому времени Липшиц уже твердо стоял на ногах и не упустил возможности помочь […]...
16. Описание картины «Жанна Эбютерн в желтом свитере» — Амедео Модильяни Жанна Эбютерн была излюбленной моделью художника в последние годы его жизни. Этот ее портрет — из лучших. Он не датирован, однако удлиненные формы, переданные плавными линиями, указывают на то, что картина создана в самом конце жизни художника — скорее всего, в 1919 году. Несмотря на теплый цвет свитера, атмосфера картины холодна и напряженна, а сама […]...
17. Описание картины «Макс Жаков» — Амедео Модильяни Французский писатель Макс Жаков неизменно упоминается везде, где речь идет о новых течениях в искусстве, заявивших о себе в начале XX века. Он был дружен со многими выдающимися представителями тогдашней культуры. Сам писал тексты, изысканно сплетая фантастику и реальность. Впоследствии был близок к сюрреализму. Кончил жизнь трагически — в фашистском концлагере. Этот портрет характерен для […]...
18. Описание картины «Портрет Ханки Зборовской» — Амадео Модильяни Живописец, рисовальщик, скульптор, Амадео Модильяни учился в художественной школе в Ливорно у Г. Пикелле, затем во Флоренции и Венеции. В 1906 он поселился в Париже, где на его творчество большое влияние оказало искусство Сезанна, Тулуз-Лотрека, Матисса. Художник попал в благодатное творческое окружение. После знакомства с искусством Африки Модильяни обратился к скульптуре. Увлечение африканской пластикой отразилось […]...
19. Описание картины «Портрет Жанны Эбютерн» — Амадео Модильяни Художницу и спутницу своей жизни Жанну Эбютерн Амадео Модильяни писал часто, изображая ее с чуть склоненной головой, подчеркивая тонкие удлиненные черты лица, гибкую фигуру и заполняя ровным голубым, как небо, цветом глаза. Но при этом каждый портрет Жанны по композиции, антуражу и колориту — это совершенно новое произведение, выражающее такое удивление художника своей возлюбленной, словно […]...
20. Описание картины «Богородица в синей вуали» — Жан Огюст Доминик Энгр Полотна религиозного содержания Энгр писал на протяжении всей своей жизни. Религиозная живопись пережила период упадка в годы Революции и наполеоновских войн, но в эпоху реставрации вновь оказалась широко востребованной. Это нашло отражение и в творческой судьбе Энгра. Написанная: художником в 1824 году алтарная картина «Обет Людовика XIII» получила широчайший резонанс, причем преобладали в этом хоре […]...
21. Описание картины «Обнаженная истина» — Густав Климт Многие произведения Густава Климта были очень скандальными из-за чрезмерных эротизма и порочности. Он был изрядным любителем женщин. Возможно, именно это и дало такой оттенок его картинам. Художник был далек от политики, никогда ею не интересовался, но он всегда боролся за то, чтобы убрать в искусстве жесткие рамки дозволенного. Он не был доволен традиционным и устаревшим […]...
22. Описание картины «Женщине в синей блузе с красным галстуком» — Мэри Кассат Не презирайте маленькие вещи, из которых состоит жизнь. Да, они незначительны, обыденны, просты. Но жизнь состоит именно из них. И в их простоте и будничности — их необходимость и величие. Ребенку ново все. Он счастлив утренним солнцем и пирожным за чаем, его манит своей таинственностью дальний угол сада, а узор на обоях предлагает ему тысячу […]...
23. Описание картины «Обнаженная негритянка» — Наталья Гончарова Эта картина — показательный пример примитивизма Гончаровой. Она дышит сверхэнергией движения натуры и динамичностью самой живописи. Одновременно она близка и Пикассо, и Матиссу. В трактовке ступней ног, кистей рук и особенно в форме и постановке головы чувствуется пластическая близость «Дриаде» и «Дружбе» Пикассо. Штрихующий мазок на лице вызывает ассоциации с «Танцем с покрывалами». Влияние Матисса […]...
24. Описание картины «Обнаженная» — Пьер Огюст Ренуар Картина «Обнаженная» была написана Пьером Ренуаром в 1876 году. Это одна из многочисленных работ художника, изображающих его видение истинной женской красоты. Полотно выполнено по всем правилам импрессионизма. Эта работа относится к жанру портрета, так как, несмотря на общую композицию картины, изображающей обнаженную девушку, сидящую посреди светлых тканей, главным объектом картины все же является ее лицо, […]...
25. Описание картины «Путти с птицами» — Франсуа Буше Картина французского живописца Франсуа Буше «Путти с птицами». Размер картины 47 x 42 см, холст, масло. Путти представляют собой изображения мальчиков, излюбленный декоративный мотив в искусстве итальянского Возрождения, маньеризма, барокко и рококо, навеянный античными прообразами. Период начала тридцатых годов был временем расцвета таланта Буше. Художник создает картины на мифологические, исторические и библейские сюжеты, пишет пасторали […]...
26. Описание картины «Портрет мальчика» — Петр Дрождин Полотно отмечено живописными и композиционными особенностями, характерными для некоторых камерных портретов П. С. Дрождина. Необычайно светла теплая колористическая гамма, напоминающая пастельные портреты XVIII столетия. Изображение заполняет почти все полотно, на котором некоторая «теснота», так как портретируемый вплотную придвинут к овальной раме....
27. Описание картины «Обнаженная в солнечном свете» — Пьер Огюст Ренуар Еще одна девушка, после Маргариты Легран, которой судьба определила совсем малый срок, чей облик увековечен в картине великого импрессиониста Огюста Ренуара, Анна Лебер. Обе прелестные девушки умерли очень рано от оспы, успев стать вдохновительницами и натурщицами Ренуара. В этой работе живописец вновь обращается к излюбленной проблеме — изображение света, проникающего сквозь крону деревьев и падающий […]...
28. Описание картины «Обнаженная с браслетом» — Эмиль Бернар Бернар — признанный мастер неоимпрессионизма и теоретик символизма. Художник довольно много путешествовал по странам Востока, что не могло не отразиться на его творчестве. На картине «Обнаженная с браслетом» легко угадываются восточные мотивы: орнамент и расцветка подушки выдают арабский стиль, а мелкие элементы на зеленом одеяле, укрывающем модель, напоминают вязь. Единственное украшение обнаженной модели — роскошный […]...
29. Описание картины «Розовая обнаженная» — Анри Матисс Как заметил биограф художника, Лоуренс Гоуинг, «был период, когда постоянным сюжетом Матисса стало обнаженное женское тело». Впрочем, и сам художник однажды заметил: «Фигура интересует меня намного сильнее, чем натюрморт или пейзаж». Это видно и по его картинам. По тем же одалискам, например, сидящим или лежащим в причудливых чувственных позах. Но «Розовая обнаженная» «сделана» совершенно иначе. […]...
30. Описание картины «Обнаженная порода» — Фредерик Лейтон Пейзажная живопись остается наименее изученной ветвью лейтоновского творчества — несмотря на то, что Лейтон создал за свою жизнь несколько сотен пейзажей. Это можно объяснить тем, что сам художник редко показывал на выставках свои пейзажные работы — в его время пейзаж все еще считался «низким жанром». Многие пейзажи Лейтона — такие, например, как «Остров Хиос» или […]...
31. Описание картины «Обнаженная женщина с корзиной фруктов» — Жорж Брак Многогранный талант французского художника Жоржа Брака проявился в скульптуре и живописи, гравюре и книжной иллюстрации, сценогра-фии. Художник учился в Гаврской Школе изящных искусств, затем в Париже — в Академии Эмбера и Школе изящных искусств. Начало его творческого пути связано с направлением «фовйзм». В 1907 Брак познакомился с П. Пикассо, и последующее сотрудничество привело к выработке […]...
32. Описание картины «Обнаженная итальянка» — Франческо Хейз Лиричная картина «Обнаженная итальянка» эпохи Романтизма принадлежит Франческо Хайесу — итальянцу с французскими корнями. Полотно содержательно, хотя имеет в замысле одинокую героиню — обнаженную итальянку. При подробном изучении картины бросается в глаза еще один схематично прорисованный персонаж справа от стены, но автор решил оставить свою итальянку в одиночестве. Картина явно не завершена, о чем свидетельствует […]...
33. Описание картины «Обнаженная Гала, сидящая спиной» — Сальвадор Дали Музой, вдохновительницей и одновременно проклятием всей сознательной жизни Сальвадора Дали была его супруга Гала. Волосы встают дыбом, когда читаешь об истории их, мягко говоря, своеобразных отношениях. Она выжимала его до капли, откровенно использовала, а он лишь умолял не бросать его, оставаться рядом. Дали рисовал ее в различные периоды совместной жизни — от зрелых лет до […]...
34. Описание картины «Голубая обнаженная» — Анри Матисс Во время работы над этой скульптурой Матисс случайно разрушил заготовку, и ее осколки вдохновили мастера на создание наиболее спорной работы в его карьере. Впервые представленная на Салоне Независимых, скульптура «Голубая обнаженная» потрясла французскую публику, а позже произвела сенсацию и в других странах. Эта работа вдохновила Пабло Пикассо на создание не менее спорных Авиньонских девиц....
35. Описание картины «Маха обнаженная» — Франсиско де Гойя Кто эта сладострастная женщина, одетая в просвечивающие одежды, более подходящие для гарема, — на одной картине, и женщина, бесстыдно выставляющая свою красоту на обозрение всего света, — на другой? Это одна и та же женщина? Страстная, вызывающая желание, соблазнительная, бесстыдная, так как ее взгляд устремлен без тени смущения прямо на зрителя. Однако, как же ее […]...
36. Описание картины «Обнаженная женщина (Венера)» — Коста Лоренцо Приобретена у антиквара Акилле Глисенти в Брешии в 1895 году. Ранее находилась в миланском частном собрании. Выставлялась в 1933 году в Ферраре на выставке «Феррарский Ренессанс». Долгое время специалисты не знали, к кому отнести эту картину. Многие предполагали, что она принадлежит кисти художника из Мантуи Лоренцо Леомбруно, но сейчас единогласно признано, что ее автором является […]...
37. Описание картины «Моя жена, обнаженная, смотрит на собственное тело» — Сальвадор Дали Полное название картины — «Моя жена, обнаженная, смотрит на собственное тело, ставшее лесенкой, тремя позвонками колонны, небом и архитектурой». Натурщица — жена и муза художника — изображена дважды. Как облеченный плотью образ прекрасной женщины с совершенным телом — и как его геометрически идеализированная проекция на плоскость небесного фона. Первый план — сидящая обнаженная Гала, расположившаяся […]...
38. Описание картины «Итальянский пейзаж. Вечер» — Иван Айвазовский Умиротворенность, спокойствие, безмятежность разливается в воздухе чудесного дня, уже клонящегося к закату. Подсвеченные розовым облака свидетельствуют о приближении теплого, тихого вечера. Итальянское побережье спокойно и задумчиво; легкая рябь пробегает по глади моря, но ветерок почти не заметен. В такое время приятно неспешно прогуливаться на лодке по штилевому морю, любуясь на живописные берега Италии! В картине […]...
39. Описание картины «Змий Древний» — Николай Рерих Картина «Змий Древний» была завершающей в списке произведений серии «Знамена Востока». В ней загадочно сошлись две сюжетные линии — дракон среди хаоса мировых вод и рождение Афродиты. Узнаваемы первоисточники, которые цитирует Рерих. Восточная линия, по всей вероятности, ведет свою родословную от свитка «Драконы и водопад среди скал» старинного китайского мастера Чен Юнга, западная же — […]...
40. Описание картины «Ревность» — Эдвард Мунк Ревность — опустошающее чувство, деформирующее личность, да и весь окружающий мир. Художник анализирует причины, показывает результаты, философствует, но никак не может докопаться до сути, найти лекарство, назвать причины. Картины с одинаковым названием «Ревность» очень разные. Мастер экспериментирует с цветом, ищет ракурсы, мизансцены, композиции. Неизменным остается одно — присутствие героя, полубезумные глаза которого ярко и выразительно […]...