Описание картины «Крестьянин с женой на рынке» — Альбрехт Дюрер

Похожие картины:

1. Описание картины «Портрет Якоба Муффеля» — Альбрехт Дюрер Почти половина дошедших до нас картин Дюрера — портреты. Среди них — автопортреты художника, портреты его родных и друзей, а также портреты, написанные на заказ. Как правило, это поясные портреты в половину натуральной величины, со слегка повернутой в сторону головой. Портретный фон в большинстве случаев нейтрален; на отдельных картинах он «оживлен» окном, за которым открывается […]...
2. Описание картины «Портрет Барбары Дюрер» — Альбрехт Дюрер Портрет Барбары Дюрер — матери знаменитого немецкого художника Альбрехта Дюрера. Она была дочерью золотых дел мастера Иеронима Холпера, у которого Альбрехт Дюрер-старший был подмастерьем целых 12 лет. Дюрер-старший только в сорокалетнем возрасте смог предъявить имущества на сто гульденов, что требовалось для получения прав мастера и женился на пятнадцатилетней дочери Холпера — Барбаре. Затем с помощью […]...
3. Описание картины «Два музыканта» — Альбрехт Дюрер Два музыканта — флейтист и барабанщик. Оба — особенно барабанщик — молоды и веселы. С лихой небрежностью накинул барабанщик плащ, задорно наклонил голову, увлеченно бьет в барабан. В беззаботном музыканте мы легко, хотя и с удивлением, узнаем Дюрера. Он знал и видел себя и таким. И любил такое свое состояние. «Он отнюдь не считал, что […]...
4. Описание картины «Портрет Михаэля Вольгемута» — Альбрехт Дюрер Михаэль Вольгемут был первым учителем живописи великого немецкого художника Альбрехта Дюрера. Много лет спустя, став знаменитым мастером, Дюрер выразил учителю свою благодарность. Вольгемуту было уже за восемьдесят, когда великий немецкий художник написал этот портрет. Антон Кобергер — знаменитый издатель и владелец большой типографии в Нюрнберге — заметил в своем крестнике юном Альбрехте Дюрере тягу к […]...
5. Описание картины «Умерщвление десяти тысяч христиан» — Альбрехт Дюрер Искания Дюрера выливаются в форму экспериментальных занятий. В период между 1500 и 1504 годами он выполнил ряд рисунков обнаженной человеческой фигуры, прообразом для которых служили античные памятники. Цель этих рисунков — нахождение идеальных пропорций мужского и женского тела. Художественным воплощением результатов изысканий Дюрера является гравюра на меди 1504 года «Адам и Ева», в которую прямо […]...
6. Описание картины «Этюд «Три руки»» — Альбрехт Дюрер Этот рисунок тушью, изображающий левую руку человека в различных положениях, Дюрер выполнил в 1494 году. Дюрер всегда уделял особое внимание рукам и часто рисовал их, делая отдельные зарисовки и этюды для своих будущих картин. Последние годы своей жизни художник посвятил написанию трактата «Четыре книги о пропорциях человеческого тела», в котором очень много говорится о том, […]...
7. Описание картины «Обольщение лентяя. Гравюра» — Альбрехт Дюрер Самой ранней подписанной гравюрной работой Дюрера является гравюра «Святое семейство с кузнечиком». Она надписана его первой монограммой и датирована приблизительно 1494 годом. Ранними работами Дюрера, в качестве создателя гравюр, большй частью были гравюры на дереве. Для гравюр на дереве художник сначала размечал свой проект на блоке доски, отмечая области, которые должны были быть срезаны, чтобы […]...
8. Описание картины «Четыре ведьмы» — Альбрехт Дюрер Одна из известнейших гравюр Дюрера — «Четыре ведьмы». В комнате, пустой и тесной, как каменный мешок, четыре обнаженные женщины. Они по — разному повернуты к зрителю, а взгляды их направлены на что-то невидимое. На голове одной — высокий: чепец, у двух волосы повязаны косынками, у четвертой — роскошные косы полу распущены. У одной — неожиданно […]...
9. Описание картины «Портрет молодой женщины» — Альбрехт Дюрер Первыми работами, дошедшими до нас, являются рисунки, гравюры и несколько живописных портретов. Самая ранняя из них — это выполненный серебряным карандашом рисунок — «Автопортрет» . Это полудетское произведение определяет многое типичное для Дюрера. Рисунок еще лишен уверенности, но острота характеристики уже налицо. Несмотря на присутствие некоторых деталей, типичных для позднеготического искусства, в частности нарочито наглядного, […]...
10. Описание картины «Автопортрет в 26 лет» — Альбрехт Дюрер Этот «Автопортрет» Дюрера — яркое свидетельство его заботы об утверждении социального статуса художника. Тщательно выписанные детали костюма показывают нам несравненное умение автора передавать мельчайшие подробности окружающего мира и заставляют вспомнить его собственные слова: «Чем точнее художник изображает жизнь, тем лучше смотрится его картина». Руки Дюрера сложены так, словно они лежат на столе. При этом они […]...
11. Описание картины «Апостол» — Альбрехт Дюрер Технику гравюры на дереве изобрели на Дальнем Востоке. В Европе она стала применяться в 1420-е годы. Во времена Дюрера гравюра на дереве использовалась, прежде всего, для создания книжных иллюстраций. Клише такой гравюры вырезалось мастером с помощью острого ножа на гладкой деревянной доске, потом смазывалось типографской краской и прижималось с помощью ручного пресса к листу бумаги. […]...
12. Описание картины «Мария на скамье из дерна» — Альбрехт Дюрер Гравюра на меди «Мария на скамье из дерна». Здесь она кажется старше, чем на более ранних резцовых гравюрах. Голову ее окутывает платок. Она ласково охватила руками пухлую ручку сына. Чувство подсказало художнику — то, что изображено здесь, настолько важно, что он не будет ничем отвлекать зрителя. На листе нет подробностей, которых так много в гравюрах […]...
13. Описание картины «Бегство Лота с дочерьми из Содома» — Альбрехт Дюрер Первые картины Дюрера отличаются известной жесткостью живописной манеры. В них господствуют графический, дробный рисунок, ясные, холодные локальные тона, четко отделенные один от другого, несколько сухая манера тщательного, сглаженного письма. 1500 год оказывается переломным в творчестве Дюрера. Страстно ищущий правды с первых творческих шагов в искусстве, он приходит теперь к сознанию необходимости отыскания тех законов, по […]...
14. Описание картины «Ангел с ключом от Ада. Гравюра» — Альбрехт Дюрер «Ангел с ключом от ада». Гравюра. Художник Альбрехт Дюрер. Цикл гравюр на дереве «Апокалипсис», 1497-1498 гг. Искусство Германии 15 и 16-го веков. Эта гравюра Альбрехта Дюрера согласно изложения «Откровения Иоанна Богослова». Популярность его гравюрам сделали не только оригинальность и сложность изготовления, но и особый мистический, религиозный смысл произведений. Многие из них отображают библейские предзнаменования и […]...
15. Описание картины «Мадонна с Младенцем» — Альбрехт Дюрер Мадонна Дюрера — чаще всего юная, прелестная, с мягким лицом, с нежными губами, с задумчиво полуприкрытыми глазами. Образ повторяется, варьируется, изменяется, Мария выглядит то моложе, то старше, но во многих работах — это одна и та же женщина. Когда всматриваешься в ее воплощения, кажется — все они восходят к реальному образу. Где, когда встретил Дюрер […]...
16. Описание картины «Мадонна с младенцем и грушей» — Альбрехт Дюрер «Мадонна с младенцем и грушей» — одно из самых совершенных творений великого мастера Северного Возрождения. Юная мать с любовью и нежностью смотрит на младенца, который играет с разрезанной грушей. Ребенок изображен в сложном ракурсе, его фигурка развернута к зрителю. И только пропорции младенца напоминают живопись средневековья. В этой композиции никаких лишних деталей, все подчинено единому […]...
17. Описание картины «Этюд 93-летнего старика» — Альбрехт Дюрер Дюрер был превосходным рисовальщиком, работая в этом жанре на протяжении всей своей жизни. Среди его рисунков — и моментальные наброски, и сложнейшие композиции, и подробные этюды к будущим картинам. Многие работы этого рода вполне можно рассматривать как самостоятельные произведения. Чаще всего художник рисовал пером и тушью, но не менее искусно владел и иными техниками — […]...
18. Описание картины «Семь страстей Марии» — Альбрехт Дюрер Алтарь «Семь страстей Марии» когда-то образовывал одно целое и принадлежали церкви в Виттенберге. В годы иконоборчества их из церкви выбросили, но, к счастью, не уничтожили. Они попали в мастерскую Луки Кранаха Старшего. Доски были отделены одна от другой. Кранах велел сделать копии с картин. По их числу видно, что первоначально картин было больше. Целое, вероятно, […]...
19. Описание картины «Вавилонская блудница» — Альбрехт Дюрер Гравюра «Вавилонская блудница» — иллюстрация к 17-й главе книги «Откровение» Иоанна Богослова: Под блудницею в Апокалипсисе подразумевался императорский Рим. Это ему пророчилась неминуемая гибель. Но жестокость, роскошь, разврат языческого Рима были далекими. Во времена Дюрера яростное обличение Апокалипсиса связывали с папским Римом. Семь голов зверя понимали не только как семь смертных грехов, по и как […]...
20. Описание картины «Портреты императоров Карла и Сигизмунда» — Альбрехт Дюрер Портрет Освальта Крелля открывает собой оставленную Дюрером блестящую галерею портретов современников. Чрезвычайно типично для его портретных образов асимметричное, некрасивое, полное сосредоточенной мысли лицо Крелля с вертикальной складкой между бровей, энергичным волевым подбородком, несколько мрачным и тяжелым выражением глаз. Около 1496 года создано первое значительное живописное произведение Дюрера на религиозный сюжет — так называемый Дрезденский алтарь, […]...
21. Описание картины «Сын человеческий. Гравюра» — Альбрехт Дюрер У Дюрера не было большой мастерской с множеством учеников. Достоверные его ученики неизвестны. Предположительно связывают с ним прежде всего трех нюрнбергских художников — братьев Ганса Зебальда и Бартеля Бехам и Георга Пенца, известных главным образом в качестве мастеров гравюры малого формата. Интересно упомянуть о том, что в 1525 г. все три молодых мастера были преданы […]...
22. Описание картины «Руки молящегося» — Альбрехт Дюрер Пожалуй, самым знаменитым рисунком Дюрера считаются «Руки молящегося», 1508. Он выполнен кистью и тушью на синей бумаге и является этюдом к алтарному образу, заказанному художнику франкфуртским купцом Якобом Геллером. Дюрер рисовал собственные руки и для изображения правой руки использовал отражение в зеркале собственной левой руки. Изначально на этом же листе бумаги находился эскиз головы апостола. […]...
23. Описание картины «Автопортрет 1493 год» — Альбрехт Дюрер Альбрехт Дюрер написал много автопортретов. На этом художник изобразил себя в возрасте 22 лет, когда он вернулся из дальних странствий. Странствия подмастерьев, закончивших учение, были издавна в обычае у европейских ремесленников и художников, чтобы они могли познакомиться с собратьями по профессии в других городах и странах. Молодое лицо прекрасно и спокойно. Глаза слегка скошены на […]...
24. Описание картины «Большой кусок луга» — Альбрехт Дюрер Альбрехт Дюрер входит в число старых мастеров Северного Возрождения, и, несомненно, является величайшим художником немецкого ренессанса. Большая часть его работ представляет собой уникальный синтез итальянского гуманизма и дизайна. Отдельную любовь мастер питал к пейзажной живописи сочетая в картинах обаяние природы и животного мира. Во время своих поездок по Германии и Италии Дюрер произвел многочисленные исследования […]...
25. Описание картины «Портрет Иоанна Клебергера» — Альбрехт Дюрер В этом — по вероятности, последнем — портрете работы Дюрера изображен алхимик и приверженец оккультизма, с которым Пиркгеймер связывал свое глубокое личное горе. Иоанн Клебергер появился в городе внезапно в разгар жесточайших споров о Реформации. Вскоре он женился на недавно овдовевшей дочери Пиркгеймера Фелиции, а потом неожиданно исчез. Через некоторое время Фелиция умерла, и молва […]...
26. Описание картины «Мужская баня. Гравюра» — Альбрехт Дюрер По возвращению из Венеции Дюрер создал гравюры на меди и на дереве. Этими гравюрами открывается блестящая плеяда графических работ Дюрера, одного из величайших мастеров гравюры в мировом искусстве. Художник теперь свободно владеет резцом, применяя острый, угловатый и нервный штрих, с помощью которого создаются извилистые, напряженные контуры, пластически лепится форма, передаются свет и тени, строится пространство. […]...
27. Описание картины «Автопортрет (1500 год)- Альбрехт Дюрер Тайна классического идеала человеческой фигуры не дает Дюреру покоя. Работе над овладением ею он посвятил многие годы, впоследствии подведя итоги в известных трех «Книгах о пропорциях», над составлением которых он трудился начиная с 1515 года более десяти лет. Первым образным воплощением этих исканий служит прославленный автопортрет 1500 года, одно из самых значительных произведений художника, знаменующее […]...
28. Описание картины «Молодой заяц» — Альбрехт Дюрер Шедевральная работа немецкого искусства Эпохи Возрождения «Молодой заяц», авторства Альбрехта Дюрера, является одной из первых работ, в которой раскрывается тема природы и стиль художника. Животное окрашено, как и более поздняя работа «Большой кусок луга» , в гиперреалестичной манере, придающей правдоподобности. Акварельный заяц — пример детального реализма Северного Возрождения, стиля, возникшего в фламандской живописи 15-го века. […]...
29. Описание картины «Христос среди книжников» — Альбрехт Дюрер Глубоким чувством природы пронизаны акварельные пейзажи Дюрера, очевидно, относящиеся к началу 1490-х годов, выполненные им во время прогулок вокруг Нюрнберга, во время поездки в южную Германию и Швейцарию и по дороге в Венецию. Эти рисунки молодого художника, только что вышедшего из почти средневековой по своему характеру мастерской полуремесленного учителя, говорят о новой эпохе немецкого и […]...
30. Описание картины «Святой Иоанн получает книгу Откровений» — Альбрехт Дюрер Гравюра «Святой Иоанн получает книгу «Откровений» — это иллюстрация к 10-й главе книги «Откровение» Иоанна Богослова: «И взял я книжку из руки Ангела, и съел ее; и она в устах моих была сладка, как мед; когда же съел ее, то горько стало во чреве моем. И сказал он мне: тебе надлежит опять пророчествовать о народах […]...
31. Описание картины «Геракл на распутье. Гравюра» — Альбрехт Дюрер На рубеже 1500-х годов Дюрер выполнил ряд гравюр на меди и на дереве, в которых со всей ясностью определились искания молодого мастера. Гравюры эти, даже в тех случаях, когда они содержат религиозные, мифологические или аллегорические сюжеты, в первую очередь представляют собой жанровые сцены с ярко выраженным локальным характером. Но, так же как в пейзажных акварелях, […]...
32. Описание картины «Старуха с кошелем» — Альбрехт Дюрер Ясно обозначенное индивидуальное сходство во всех портретах Дюрера неизменно сочетается с высоким представлением о человеке, выраженным в особой моральной значительности и печати глубокой мысли, лежащей на каждом лице. В них нет ни малейшего оттенка благочестивости, свойственной портретным изображениям 15 века. Это чисто светские ренессансные портреты, в которых первое место занимает неповторимая индивидуальность человека, а в […]...
33. Описание картины «Семейство сатира. Гравюра» — Альбрехт Дюрер В 1500-х годах в творчестве Дюрера произошел перелом. Пафос и драматизм ранних работ сменились уравновешенностью и гармонией. Усилилась роль спокойного повествования, проникнутого лирическими переживаниями. Художник изучал пропорции, работал над проблемой изображения обнаженного тела. В работах на мифологические темы, особенно в резцовой гравюре на меди «Адам и Ева» Дюрер стремился воплотить классический идеал красоты. Объемность округлой, […]...
34. Описание картины «Портрет «Клерикал»» — Альбрехт Дюрер «Клерикал» — один из самых блистательных портретов Альбретха Дюрера. Неизвестно, кто был прототипом изображенного на портрете, искусствоведы много спорили и предполагали, но к единому мнению не пришли. Поэтому мы разберемся только в терминах и художественных достоинствах картины. Клерикал человек, считающий, что религия должна играть основополагающую роль в политической и духовной жизни общества. Альбрехт Дюрер изобразил […]...
35. Описание картины «Открытие пятой и шестой Печатей» — Альбрехт Дюрер Гравюра «Открытие пятой и шестой Печатей» — это иллюстрация к 6-й главе книги «Откровение» Иоанна Богослова: «И когда Он снял пятую печать, я увидел под жертвенником души убиенных за слово Божие и за свидетельство, которое они имели. И когда Он снял шестую печать, я взглянул, и вот, произошло великое землетрясение, и солнце стало мрачно как […]...
36. Описание картины «Праздник четок» — Альбрехт Дюрер Картину «Праздник четок» заказали Дюреру обосновавшиеся в Венеции немецкие купцы для церкви Сан-Бартоломео, что подле Немецкого подворья. Сюжет картины известен: Мадонна, младенец-Христос и святой Доминик раздают венки из роз коленопреклоненным молящимся. В Европе были распространены братства четок, основателем которых, по легенде, был святой Доминик. Члены братства убеждали верующих не просто перебирать четки, а представлять, что […]...
37. Описание картины «Мадонна с гвоздикой» — Альбрехт Дюрер «Мадонна с гвоздикой» — одна из самых проникновенных и лирических картин великого немецкого художника Альбрехта Дюрера. Мадонна изображена на темно-зеленом фоне. Белыми штрихами обозначено сияние — нимб вокруг головы Богоматери. Она задумчива и погружена в себя. Взгляд устремлен вдаль, в неведомое, но очень тревожное будущее… Младенец Христос тоже очень серьезен и грустен. Он сжимает в […]...
38. Описание картины «Трубный глас» — Альбрехт Дюрер Гравюра «Трубный глас» — это иллюстрация к 8-й главе книги «Откровение» Иоанна Богослова: «И я видел семь Ангелов, которые стояли пред Богом; и дано им семь труб. И семь Ангелов, имеющие семь труб, приготовились трубить. Первый Ангел вострубил, и сделались град и огонь, смешанные с кровью, и пали на землю; и третья часть дерев сгорела, […]...
39. Описание картины «Портрет отца в 70 лет» — Альбрехт Дюрер Отец Дюрера, венгр по происхождению, был ювелиром. Художник не раз писал его. Представленная работа подписана так: «1497. Альбрехт Дюрер Старший в возрасте 70 лет». Известно несколько версий портрета. Хотя голова модели выписана тщательно, картина не была закончена. На данном портрете отец, естественно, выглядит старше, чем на упомянутом раннем полотне, его губы стали тоньше, черты лица […]...
40. Описание картины «Портрет императора Максимилиана I» — Альбрехт Дюрер Весной 1512 года император Священной Римской империи Максимилиан I Габсбург посетил в Нюрнберг, где он познакомился с Альбрехтом Дюрером. Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора — «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией, составленной из оттисков со 192 досок. Грандиозная композиция, задуманная и осуществленная в честь Максимилиана, предназначалась для украшения стены. […]...