Home ⇒ 📌Карраччи Аннибале ⇒ Описание картины «Выбор Геракла» — Аннибале Карраччи
Описание картины «Выбор Геракла» — Аннибале Карраччи
Эпический сюжет картины «Выбор Геракла» написан итальянским художником Аннибале Каррачи под влиянием мифологических сказаний о славной жизни полубога Алкида. Тема трудного выбора правильного пути в жизни молодого еще героя затрагивала творчество многих художников.
В исполнении Каррачи сцена метаний получилась не менее полной и содержательной по композиции и томной палитре цветов. В основу главного сюжета автор вложил тот момент, когда Порочность и Добродетель уже открыли карты юноше,
Рассказанная некогда сказка стала аллегорией вечной диллемы человека и вошла в современный быт, как метафора сложного выбора верного решения.
В художественном исполнении то, что существует в прозе, передать не так просто. Однако Аннибале удалось выразить сложную сцену и душевные терзания молодого Геракла понятно и доступно. Как на ладони расположились «весы» порока и добра. Порок-нимфа, как принято, прекрасна и чиста.
Она обнажена и практически не прикрыта дымкой ткани. Ее атрибутами в данной интерпретации служат маски, как олицетворение обмана и лицемерия. Как правило, дорога, что предлагает пройти Порок, имеет великолепные сады, поля, долины, она прямая без преград.
Автор не стремился к подобным пейзажам. Зато извилистый тернистый путь Добродетели изобразил весьма темным, узким и скалистым. Сама же дева добра имеет весьма скромное облачение. У ее ног расположился поэт, что воспевает Героя.
Известно, что Геракл выбрал трудный путь испытаний. Полотно еще полно тайны решения. Юноша задумчив, прекрасен и силен.
Его молодость может сыграть злую шутку и направить по дороге радости и наслаждений, не делая добра друзьям, не почитая богов.
Сцена выбора омрачена тяжелой палитрой картины. Она слишком темная, и печальная. Детали «забиты» обилием теней и полутонов.
Очень крупные фигуры еле вмещаются в площадь холста, поэту тесно, и пейзаж надуман. Это видение автора, а зрителю же остается наслаждаться работой творца XVI века, подражателя Рафаэлю и Микеланджело.
(2 оценок, среднее: 4,50 из 5)Похожие картины:
- Описание картины «Портрет» — Аннибале Карраччи Аннибале Карраччи редко писал портреты на заказ, не собираясь, по всей видимости, добиваться славы портретиста. Большинство его портретов создано в свободной манере. Совершенно очевидно, что художник работал над ними ради собственного удовольствия, а не для выгоды. Заметим, что почти все они относятся к раннему периоду творчества Карраччи и походят на его же жанровые сценки. Особенно […]...
- Описание картины «Портрет пьющего юноши» — Аннибале Карраччи Среди ранних работ Карраччи наибольшее впечатление производят его жанровые сцены. В то время жанровые сцены писали и некоторые другие итальянские художники, однако никто из них не мог сравниться с Аннибале Карраччи. Натурализм этих сцен удивительным образом контрастирует с традициями классицизма, которые столь ярко проявились в поздних работах мастера. К числу лучших жанровых сцен нашего героя […]...
- Описание картины «Гнев Полифема» — Аннибале Карраччи Как и большинство фресок галереи Фарнезе, эта работа написана на сюжет, взятый из «Метаморфоз» Овидия. В противоположном конце галереи находится картина, парная к «Гневу Полифема», где изображена предыстория данной сцены. Циклоп Полифем влюбился в морскую нимфу Га-латею и долго пытался завоевать ее сердце игрой на флейте. Но Галатея так и не полюбила одноглазого Полифема и […]...
- Описание картины «Влюбленный Полифем» — Аннибале Карраччи Потолочные фрески галереи Фарнезе произвели среди современников Карраччи эффект разорвавшейся бомбы. До этого художника считали талантливым живописцем — но и только. Теперь же о нем заговорили, как об одном из лучших мастеров Италии. Знатоки сравнивали росписи Палаццо Фарнезе с росписями Микеланджело в Сикстинской капелле и находили, что работа Карраччи ничуть не хуже работы Микеланджело. Столь […]...
- Описание картины «Влюбленный Полифем» — Аннибале Карраччи Потолочные фрески галереи Фарнезе произвели среди современников Карраччи эффект разорвавшейся бомбы. До этого художника считали талантливым живописцем — но и только. Теперь же о нем заговорили, как об одном из лучших мастеров Италии. Знатоки сравнивали росписи Палаццо Фарнезе с росписями Микеланджело в Сикстинской капелле и находили, что работа Карраччи ничуть не хуже работы Микеланджело. Столь […]...
- Описание картины «Этюд к Триумфу Вакха и Ариадны» — Аннибале Карраччи Карраччи был одним из самых выдающихся рисовальщиков в истории европейской живописи. Он создавал самые разные рисунки и пользовался различными материалами, а наибольшее впечатление производят его зарисовки обнаженных фигур, сделанные с натуры и служившие подготовительным материалом для больших многофигурных композиций. Ярким образцом рисунка этого типа является набросок «Обнаженный мужчина со спины» . Этот рисунок сделан красным, […]...
- Описание картины «Господи, камо грядеши?» — Аннибале Карраччи Картина эта, несмотря на свои скромные размеры, неизменно производит глубокое впечатление на зрителей и по праву считается одним из шедевров Аннибале Карраччи. Сюжет для работы художник почерпнул из раннехристианского апокрифа, впоследствии не раз пересказанного в средневековых «Житиях» святых. Апостол Петр последние годы жизни провел в Риме. Когда здесь начались гонения на христиан, он решил бежать […]...
- Описание картины «Три Марии у гроба Господня» — Аннибале Карраччи Какую бы славу ни принесли Карраччи его «языческие» росписи Палаццо Фарнезе, но большую часть работ он писал все же на традиционные религиозные сюжеты. С 1584 по 1595 год он создал довольно много больших алтарных образов, демонстрирующих постепенный рост мастерства. После 1595 года художник написал сравнительно немного религиозных картин. Будучи занятым росписью галереи Фарнезе, он находил […]...
- Описание картины «Охота» — Аннибале Карраччи Аннибале Карраччи, вдохновлявшийся произведениями Высокого Возрождения, в своих работах старался достичь чистоты и гармонии живописи этого периода, утраченных в искусстве маньеризма. Вместе со своими братьями художник создал в Болонье Академию, где преподавал, закладывая основы академического искусства. Он писал композиции на религиозные и мифологические сюжеты, а также пейзажи, игнорировавшиеся художниками эпохи маньеризма. Полотно «Охота» представляет собой […]...
- Описание картины «Уважение Дианы» — Аннибале Карраччи Новые методы пластической разработки поверхности стены не достигали такой четкости и ясности, как в Палаццо Фарнезе в Риме. В 1514 г. первым строителем здания стал Антонио Сангалло младший, который довел его до венчающего карниза. После смерти Сангалло в 1546 г. Микеланджело среди других принимал участие в завершении работ по строительству дворца. Это было в конце […]...
- Описание картины «Крешение Христа» — Аннибале Карраччи Замечательная многофигурная композиция, просвеченная радостным солнцем и исполненная духа умиления. Особенно удались художнику ангелы, восседающие на облаках и музицирующие. Удивительно, впрочем, что Иоанна Крестителя Карраччи показывает немолодым человеком, но почти пожилым, уже начинающим лысеть мужчиной....
- Описание картины «Бегство в Египет» — Аннибале Карраччи В 1603 году кардинал Альдобрандини заказал Аннибале Кар-раччи серию из шести картин, посвященную житию Богоматери, для украшения домашней церкви в своем римском дворце. Эти картины должны были иметь более или менее закругленную форму, чтобы ими можно было украсить люнеты церкви. Вследствие этого вся серия картин получила название «люнеты Алъдобрандини». Сам Аннибале Карраччи написал только два […]...
- Описание картины «Мясная лавка» — Аннибале Карраччи Самая известная картина из собрания галереи колледжа Церкви Христовой — «Мясная лавка» Аннибале Карраччи. Она считается первой в истории живописи попыткой монументально трактовать жанровую сцену. Некоторые искусствоведы предполагают, что моделями для героев этого произведения послужили сами знаменитые братья Карраччи — Лодовико, Аеостико и Аннибале....
- Описание картины «Юпитер и Юнона» — Аннибале Карраччи Аннибале Карраччи был не только одним из самых талантливых мастеров в истории искусства, но и одним из самых трудолюбивых. Его биографы сообщают нам, что не работал он только тогда, когда спал. Все остальное свое время он отдавал живописи. Жизнь, полная радостного, но тяжкого, изнурительного труда, не могла быть долгой. Складывается впечатление, будто художник сознательно загонял […]...
- Описание картины «Воскресение Христа» — Аннибале Карраччи Современники считали эту картину одной из лучших работ Аннибале Карраччи. Сложные ракурсы, в которых написаны фигуры, снова напоминают нам о выдающемся мастерстве художника. Композиционно же «Воскресение Христа» напоминает другие большие алтарные образы кисти Карраччи....
- Описание картины «Идиллический пейзаж» — Аннибале Карраччи Аннибале Карраччи написал не так у ж много пейзажей, однако сделал большой вклад в развитие пейзажного жанра. Дошедшие до нас пейзажи болонского периода как бы продолжают жанровые сцены, которыми художник так увлекался в ранние годы, поскольку в них обязательно включены фигуры. Примером может служить идиллический пейзаж 1585-88 годов, помещенный ввеху, где на фоне прелестного ландшафта […]...
- Описание картины «Юпитер и Юнона» — Аннибале Карраччи В сюжете «Юпитер и Юнона» взятом из «Илиады», царица богов соблазняет своего мужа, желая отвлечь его от событий Троянской войны. Соблазненный Юпитер не может устоять перед таким соблазном и откладывает свой грозный трезубец в сторону. Сам факт существования Трои и реальности Троянской войны ныне уже не подвергается сомнению. Вот ее продолжительность — другое дело, это […]...
- Описание картины «Венера, Адонис и Амур» — Аннибале Карраччи Путти и купидоны появляются на многих мифологических полотнах Аннибале Карраччи. Этих персонажей наш герой, по всей видимости, позаимствовал у Рафаэля. На картине «Венера, Адонис и Амур» маленький ангелочек всего один — это крылатый бог любви Амур. Прежде чем приступить к «Триумфу Вакха и Ариадны», Карраччи проделал огромную подготовительную работу. Он тщательно выстраивал композицию фрески и […]...
- Описание картины «Росписи Палаццо Маньяни» — Аннибале Карраччи Росписи Палаццо Маньяни — наиболее известная и яркая совместная работа братьев Карраччи. Что касается данной фрески, посвященной основанию Рима, то один из биографов Аннибале Карраччи говорит, что художники «с восторгом помогали друг другу и не делили пространство фриза между собой, поэтому эту работу можно воспринимать как единое целое, созданное тремя мастерами в самом тесном содружестве […]...
- Описание картины «Триумф Вакха и Ариадны» — Аннибале Карраччи «Триумф Вакха и Ариадны» — центральная потолочная панель знаменитой галереи Фарнезе. Здесь изображена триумфальная свадебная процессия Вакха и Ариадны. Как и прочие фрески галереи Фарнезе, эта работа посвящена теме чувственной любви. Существует два варианта мифа, посвященного браку Ариадны и Вакха. Согласно первому, Тесей, которому влюбленная в него Ариадна помогла выбраться из лабиринта Минотавра, обещал жениться […]...
- Описание картины «Обручение святой Екатерины» — Аннибале Карраччи Здесь Карраччи использовал довольно распространенный в европейской живописи сюжет. В том, как он воплощен, чувствуется влияние венецианских мастеров, хотя композиция Карраччи намного скромнее и сдержаннее картин, скажем, Веронезе. Однако в любовном изображении богато расшитых одежд святой Екатерины легко угадывается венецианская традиция....
- Описание картины «Пейзаж со сценой отдыха Святого семейства на пути в Египет» — Аннибале Карраччи Картина Эрмитажа — один из лучших образцов созданного Аннибале Карраччи классического, или героического, пейзажа, получившего дальнейшее развитие в творчестве художников-академистов. Классический пейзаж — это образ вечной и неизменной природы, в которой царят покой и гармония. Подобно другим академическим композициям, «Пейзаж со сценой отдыха Св. семейства на пути в Египет» построен по определенной схеме: деревья и […]...
- Описание картины «Битва Геракла с Хозроем» — Пьеро делла Франческа Фрески из Ареццо Фрески цикла «Крест Веры» в церкви Сан-Франческо в Ареццо являются самой масштабной и знаменитой работой Пьеро делла Франческа. Над ними мастер трудился целое десятилетие. В то время история обретения Креста Господня была весьма популярна, и ее изображали — во многих церквях, посвященных памяти святого Франциска. Такая связь между святым Франциском и Крестом […]...
- Описание картины «Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем» — Григорий Седов Обстоятельства сватовства царя Алексея Михайловича описаны во многих исторических источниках, но, видимо, Г. С. Седов основывался прежде всего на тексте С. М. Соловьева, так как именно у него сказано о шести девушках, из которых царь выбрал Евфимию Всеволожскую: «В начале 1647 года царь задумал жениться; из 200 девиц выбрали шесть самых красивых, из этих шести […]...
- Описание картины «Выбор Париса» — Якоб Йорданс Картина фламандского живописца Якоба Йорданса «Выбор Париса». Размер картины 96 x 118 см, холст, масло. Собственно, это полотно раннего периода творчества художника известно под другим классическим названием «Суд Париса». Картина мифологической тематики «Выбор Париса» Якоба Йорданса повествует о классическом сюжете древнегреческих легенд, по которому простой пастух идейских стад Парис велением богов должен решить спор трех […]...
- Описание картины «Выбор веры» — Павел Рыженко В III веке Святой Георгий во всем блеске и могуществе своей власти камида, то есть приближенного к императору полководца, делает свой нравственный выбор. Его окружает возбужденная толпа — старые воины, юные, ищущие правду молодые люди, сам император и его приближенные. Друг предает и отправляет своего начальника на казнь. Император, перепоручавший Георгию важнейшие дела, — теперь […]...
- Описание картины «Разборчивая невеста» — Павел Федотов Картина П. А. Федотова «Разборчивая невеста» изображает смешную сцену сватовства. Действие происходит в роскошной комнате, стены которой украшены картинами в позолоченных рамах. Комната обставлена дорогой резной мебелью, здесь же стоит клетка с крупным попугаем. В центре картины та самая разборчивая невеста, которая сидит перед женихом в пышном переливающемся платье. Она уже не так молода, как […]...
- Описание картины «Геркулес на распутье между Добродетелью и Пороком» — Помпео Батони Картина итальянского художника Помпео Батони «Геркулес на распутье между Добродетелью и Пороком». Размер картины 245 x 172 см, холст, масло. Геркулес, латинская форма имени Геракла. В переносном смысле — человек огромной физической силы. Многие произведения живописца Помпео Батони, ведущего мастера римской школы неоклассицизма, связаны с тематикой гражданского и морального долга. Картина «Геркулес на распутье между […]...
- Описание картины «Троица и смерть Христа» — Лудовико Карраччи Лудовико Карраччи принадлежал к семье итальянских художников XVI — XVII вв. Он приходился двоюродным братом Агостино и Аннибале Карраччи. С именем братьев Карраччи связано становление академизма в итальянском искусстве. Важный вклад в этот процесс внесла основанная художниками примерно в 1585 «Академия вступивших на правильный путь» в Болонье. В своем творчестве братья Карраччи соединяли изучение натуры […]...
- Описание картины «Вид Харлема с полями» — Якоб ван Рейсдал Картина голландского живописца Якоба ван Рейсдала «Вид Харлема с полями». Размер картины 55 x 62 см, холст, масло. Первым исследователем и историографом жизни и творчества Якоба ван Рейсдала был голландский художник Арнольд Хаубракен, живший на рубеже 17 и 18 столетий и составивший подробную антологию жизни и творчества голландских живописцев семнадцатого века в трех томах. Тома […]...
- Описание картины «Завтрак слепого» — Пабло Пикассо Очень сложно сказать, что явилось причиной «голубого периода» творчества великого мастера. Молодой юноша, чуть за 20, Пабло Пикассо был погружен в драматические, трагические мысли, которые он с присущей ему экспрессией выражал на холсте. Некоторые исследователи полагают, что причина таких упаднических настроений — самоубийство лучшего друга Карлоса Касагемоса, начинающего художника. Вместе с ним Пикассо мечтал покорить […]...
- Описание картины «Портрет императора Петра III» — Алексей Антропов Петр III, племянник императрицы Елизаветы Петровны, сын ее сестры Анны Петровны и Карла Фридриха, герцога Голштейн-Готторпского. Родной внук Петра I. С 1761 — российский император. В 1762 был свергнут с престола своей женой, будущей императрицей Екатериной II. Петр III представлен в энергичной позе, с вытянутой, как во время прохождения церемониальным маршем, ногой. Художник достоверно и […]...
- Описание картины «Польский всадник» — Рембрандт Харменс Ван Рейн Таинственная, романтическая фигура молодого всадника вызвала больше споров, нежели любая другая картина Рембрандта, чье спорное авторство — лишь одна из неясностей, связанных с этой работой. Отороченные мехом шляпа и кафтан кажутся восточно-европейскими, но, возможно, это просто очередной экскурс в театрализованную маскарадность. Если так, то картина имеет отношение к Польше не по сюжету, а разве лишь […]...
- Описание картины «Обнаженная итальянка» — Франческо Хейз Лиричная картина «Обнаженная итальянка» эпохи Романтизма принадлежит Франческо Хайесу — итальянцу с французскими корнями. Полотно содержательно, хотя имеет в замысле одинокую героиню — обнаженную итальянку. При подробном изучении картины бросается в глаза еще один схематично прорисованный персонаж справа от стены, но автор решил оставить свою итальянку в одиночестве. Картина явно не завершена, о чем свидетельствует […]...
- Описание картины «Невеста» — Марк Шагал Образ невесты не раз встречается в полотнах Марка Шагала, особенно в преддверии свадьбы живописца на Белле Розенфельд. Однако представленная работа «Невеста» выделяется из общего ряда — Беллы давно уже нет в живых, и это не ода любви и нежности. Картина сочетает в себе как черты присущие стилю автора, знакомые и узнаваемые, так и новаторские идеи. […]...
- Описание картины «Ужин трактористов» — Аркадий Пластов Пластов Аркадий Александрович — один из известных советских живописцев. В его картинах жанровая сцена всегда описывается лирически. Она никогда не мыслится вне пейзажа или красот природы. Также наблюдается отсутствие какого-то особого момента или конфликта, но поэтичная сторона образа при этом очень выразительна. Все эти особенности можно наблюдать, рассмотрев картину А. Пластова «Ужин трактористов». Происходит событие […]...
- Описание картины «Молодость» — Никола Ланкре Картина французского живописца Никола Ланкре «Молодость». Размер картины 34 x 45 см, холст, масло. Девушка в правой части картины, весьма пикантно поправляющая чулки, удостоена внимания молодого человека, поддерживающего с ней галантную беседу. Внимание зрителей в картине художник сосредотачивает в центре комнаты на другой девушке, украшенной цветами при помощи подруг, которая восхищается собой в зеркале. Картина […]...
- Описание картины «Натюрморт с розами на фоне пейзажа» — Паула Модерзон-Беккер «Натюрморт с розами на фоне пейзажа». Пейзаж выполнен весьма условно. Кувшин с букетом стоит на каком-то символическом возвышении, может это пригорок или камень, накрытый старенькой скатертью. А бледно-зеленый фон присутствует ненавязчиво, вдали небольшие холмики и пригорки. Кувшин весело поблескивает на солнце, цветочки скоро раскроются полностью и благоуханье роз вот-вот донесется до нас. Простые крупные и […]...
- Описание картины «Бурлаки идущие вброд» — Илья Репин Картины Ильи Репина имеют свою удивительную историю. Художник тщательно подготавливал эскизы и этюды к картинам, поэтому на работу над произведением уходил порой не один год. Свою историю имеет и картина «Бурлаки, идущие вброд», оконченная в 1872 году. После 1870 года Репин отправился путешествовать по Волге, где писал многочисленные этюды для подготовки к картине о бурлаках. […]...
- Описание картины «Купец в шубе» — Кустодиев Кустодиевский купец — воспоминания художника о прошлой жизни — сытой, благополучной, стабильной. Купец у мастера огромный, полный, сытый. Тяжелая шуба с богатым воротником, дорогая каракулевая шапка, окладистая ухоженная борода — не случайные детали. Перед нами успешный торговец, основательный и оборотистый. Именно такие люди были опорой России, фундаментом ее экономического процветания. Взгляд купца очень энергичный и […]...