Среди ранних работ Карраччи наибольшее впечатление производят его жанровые сцены. В то время жанровые сцены писали и некоторые другие итальянские художники, однако никто из них не мог сравниться с Аннибале Карраччи.
Натурализм
этих сцен удивительным образом контрастирует с традициями классицизма, которые столь ярко проявились в поздних работах мастера. К числу лучших жанровых сцен нашего героя относится, например, «Портрет пьющего юноши» .
Очень может быть, что данную сценку Карраччи написал из своеобразного щегольства, желая продемонстрировать свое мастерство, ведь юноша написан в очень сложном ракурсе, да и для того чтобы написать стеклянный бокал, потребно недюжинное мастерство.
Хорошо известна также жанровая картина Аннибале Карраччи «Поедающий бобы» — веселая, яркая, слегка грубоватая, почти голландская по духу и колориту. Но наивысшим достижением художника в жанровой живописи является, конечно же, «Мясная лавка», представленная в разделе «Музеи мира». Здесь умение передавать «живую жизнь» удивительным образом сочетается с неукоснительным следованием традициям Высокого Возрождения.
(1 оценок, среднее: 5,00 из 5)Похожие картины:
- Описание картины «Портрет» — Аннибале Карраччи Аннибале Карраччи редко писал портреты на заказ, не собираясь, по всей видимости, добиваться славы портретиста. Большинство его портретов создано в свободной манере. Совершенно очевидно, что художник работал над ними ради собственного удовольствия, […]...
- Описание картины «Мясная лавка» — Аннибале Карраччи Самая известная картина из собрания галереи колледжа Церкви Христовой — «Мясная лавка» Аннибале Карраччи. Она считается первой в истории живописи попыткой монументально трактовать жанровую сцену. Некоторые искусствоведы предполагают, что моделями для героев […]...
- Описание картины «Росписи Палаццо Маньяни» — Аннибале Карраччи Росписи Палаццо Маньяни — наиболее известная и яркая совместная работа братьев Карраччи. Что касается данной фрески, посвященной основанию Рима, то один из биографов Аннибале Карраччи говорит, что художники «с восторгом помогали друг […]...
- Описание картины «Идиллический пейзаж» — Аннибале Карраччи Аннибале Карраччи написал не так у ж много пейзажей, однако сделал большой вклад в развитие пейзажного жанра. Дошедшие до нас пейзажи болонского периода как бы продолжают жанровые сцены, которыми художник так увлекался […]...
- Описание картины «Воскресение Христа» — Аннибале Карраччи Современники считали эту картину одной из лучших работ Аннибале Карраччи. Сложные ракурсы, в которых написаны фигуры, снова напоминают нам о выдающемся мастерстве художника. Композиционно же «Воскресение Христа» напоминает другие большие алтарные образы […]...
- Описание картины «Юпитер и Юнона» — Аннибале Карраччи Аннибале Карраччи был не только одним из самых талантливых мастеров в истории искусства, но и одним из самых трудолюбивых. Его биографы сообщают нам, что не работал он только тогда, когда спал. Все […]...
- Описание картины «Бегство в Египет» — Аннибале Карраччи В 1603 году кардинал Альдобрандини заказал Аннибале Кар-раччи серию из шести картин, посвященную житию Богоматери, для украшения домашней церкви в своем римском дворце. Эти картины должны были иметь более или менее закругленную […]...
- Описание картины «Венера, Адонис и Амур» — Аннибале Карраччи Путти и купидоны появляются на многих мифологических полотнах Аннибале Карраччи. Этих персонажей наш герой, по всей видимости, позаимствовал у Рафаэля. На картине «Венера, Адонис и Амур» маленький ангелочек всего один — это […]...
- Описание картины «Этюд к Триумфу Вакха и Ариадны» — Аннибале Карраччи Карраччи был одним из самых выдающихся рисовальщиков в истории европейской живописи. Он создавал самые разные рисунки и пользовался различными материалами, а наибольшее впечатление производят его зарисовки обнаженных фигур, сделанные с натуры и […]...
- Описание картины «Пейзаж со сценой отдыха Святого семейства на пути в Египет» — Аннибале Карраччи Картина Эрмитажа — один из лучших образцов созданного Аннибале Карраччи классического, или героического, пейзажа, получившего дальнейшее развитие в творчестве художников-академистов. Классический пейзаж — это образ вечной и неизменной природы, в которой царят […]...
- Описание картины «Охота» — Аннибале Карраччи Аннибале Карраччи, вдохновлявшийся произведениями Высокого Возрождения, в своих работах старался достичь чистоты и гармонии живописи этого периода, утраченных в искусстве маньеризма. Вместе со своими братьями художник создал в Болонье Академию, где преподавал, […]...
- Описание картины «Гнев Полифема» — Аннибале Карраччи Как и большинство фресок галереи Фарнезе, эта работа написана на сюжет, взятый из «Метаморфоз» Овидия. В противоположном конце галереи находится картина, парная к «Гневу Полифема», где изображена предыстория данной сцены. Циклоп Полифем […]...
- Описание картины «Господи, камо грядеши?» — Аннибале Карраччи Картина эта, несмотря на свои скромные размеры, неизменно производит глубокое впечатление на зрителей и по праву считается одним из шедевров Аннибале Карраччи. Сюжет для работы художник почерпнул из раннехристианского апокрифа, впоследствии не […]...
- Описание картины «Обручение святой Екатерины» — Аннибале Карраччи Здесь Карраччи использовал довольно распространенный в европейской живописи сюжет. В том, как он воплощен, чувствуется влияние венецианских мастеров, хотя композиция Карраччи намного скромнее и сдержаннее картин, скажем, Веронезе. Однако в любовном изображении […]...
- Описание картины «Крешение Христа» — Аннибале Карраччи Замечательная многофигурная композиция, просвеченная радостным солнцем и исполненная духа умиления. Особенно удались художнику ангелы, восседающие на облаках и музицирующие. Удивительно, впрочем, что Иоанна Крестителя Карраччи показывает немолодым человеком, но почти пожилым, уже […]...
- Описание картины «Влюбленный Полифем» — Аннибале Карраччи Потолочные фрески галереи Фарнезе произвели среди современников Карраччи эффект разорвавшейся бомбы. До этого художника считали талантливым живописцем — но и только. Теперь же о нем заговорили, как об одном из лучших мастеров […]...
- Описание картины «Троица и смерть Христа» — Лудовико Карраччи Лудовико Карраччи принадлежал к семье итальянских художников XVI — XVII вв. Он приходился двоюродным братом Агостино и Аннибале Карраччи. С именем братьев Карраччи связано становление академизма в итальянском искусстве. Важный вклад в […]...
- Описание картины «Влюбленный Полифем» — Аннибале Карраччи Потолочные фрески галереи Фарнезе произвели среди современников Карраччи эффект разорвавшейся бомбы. До этого художника считали талантливым живописцем — но и только. Теперь же о нем заговорили, как об одном из лучших мастеров […]...
- Описание картины «Юпитер и Юнона» — Аннибале Карраччи В сюжете «Юпитер и Юнона» взятом из «Илиады», царица богов соблазняет своего мужа, желая отвлечь его от событий Троянской войны. Соблазненный Юпитер не может устоять перед таким соблазном и откладывает свой грозный […]...
- Описание картины «Триумф Вакха и Ариадны» — Аннибале Карраччи «Триумф Вакха и Ариадны» — центральная потолочная панель знаменитой галереи Фарнезе. Здесь изображена триумфальная свадебная процессия Вакха и Ариадны. Как и прочие фрески галереи Фарнезе, эта работа посвящена теме чувственной любви. Существует […]...
- Описание картины «Три Марии у гроба Господня» — Аннибале Карраччи Какую бы славу ни принесли Карраччи его «языческие» росписи Палаццо Фарнезе, но большую часть работ он писал все же на традиционные религиозные сюжеты. С 1584 по 1595 год он создал довольно много […]...
- Описание картины «Выбор Геракла» — Аннибале Карраччи Эпический сюжет картины «Выбор Геракла» написан итальянским художником Аннибале Каррачи под влиянием мифологических сказаний о славной жизни полубога Алкида. Тема трудного выбора правильного пути в жизни молодого еще героя затрагивала творчество многих […]...
- Описание картины «Уважение Дианы» — Аннибале Карраччи Новые методы пластической разработки поверхности стены не достигали такой четкости и ясности, как в Палаццо Фарнезе в Риме. В 1514 г. первым строителем здания стал Антонио Сангалло младший, который довел его до […]...
- Описание картины «Портрет юноши» — Джорджоне Картина «Портрет юноши» создана итальянским художником Джорджоне приблизительно в середине первого десятилетия. Размер картины 58 x 46 см, холст, масло. Для Джорджоне характерно, что его интересует в образе человека не столько неповторимая […]...
- Описание картины «Портрет жены Юлии Кустодиевой» — Борис Кустодиев Этот портрет художник писал вскоре после свадьбы, он полон нежного чувства к жене. Сначала он хотел написать ее стоя, во весь рост на ступенях крыльца, но потом усадил своего»колобочка» на террасе. Все […]...
- Описание картины «Веселая компания» — Ян Стен Картина голландского художника бытового жанра Яна Стена «Веселая компания». Размер картины 110,5 х 141 см, холст, масло. Ян Стен привносил в изображение библейских сцен достаточную долю добродушного юмора. Собственно, помимо картин мифологической […]...
- Описание картины «Портрет юноши» — Алессандро Аллори Картина итальянского художника Алессандро Аллори «Портрет юноши». Размер картины 55 х 43 см, дерево, масло. В 1540-е годы и в дальнейшем до конца 16 столетия маньеризм выходит за пределы итальянского флорентийско-римского круга […]...
- Описание картины «Портрет юноши с разорванной перчаткой» — Тициан Вечеллио Картина художника Тициано Вечеллио «Портрет юноши с разорванной перчаткой». Размер картины 100 x 89 см, холст, масло. Наиболее полно воплотить идеал физически и духовно прекрасного человека, данного во всей жизненной полноте его […]...
- Описание картины «Портрет юноши» — Сандро Боттичелли Примерно в то же время, когда Боттичелли работал над фресками в Сикстинской капелле в Риме, он написал несколько юношеских портретов, в том числе этот, изображающий молодого человека в красном головном уборе. Личности […]...
- Описание картины «Портрет юноши в образе святого Себастьяна» — Антонио Больтраффио В картине Больтраффио «Портрет юноши в образе святого Себастьяна» в полной мере воплощены ренессансные представления о человеке. В моделировке лица, оттененного дымкой прозрачной светотени, заметно влияние Леонардо да Винчи, в миланской мастерской […]...
- Описание картины «Женщина, поправляющая подвязку» — Франсуа Буше Не всем клиентам нравилось «фирменное меню» Буше, состоявшее из пасторальных, мифологических и будуарных сцен. Да, надо думать, и сам мастер порою уставал от нимф и пастушек. И тогда из-под его кисти выходили […]...
- Описание картины «Дети с овечкой» — Бартоломео Эстебан Мурильо Жанровая сцена — два играющих мальчика. Лишь овечка и крест в руках одного из них, подсказывает, что это Младенц Христос, дающий напиться ребенку Св. Иоанну Крестителю. Этот особый способ Мурильо показывать библейские […]...
- Описание картины «Портрет Елены Фоурмент» — Питер Рубенс Шестого декабря 1630 года состоялось бракосочетание Петера Пауля Рубенса «кавалера, секретаря тайного совета его величества и камер-юнкера ее высочества принцессы Изабеллы» с Еленой Фоурмент. Елене было в ту пору шестнадцать лет. Белая, […]...
- Описание картины «Пляска свах» — Константин Юон Художник передает здесь свадебный обычай в Московской губернии. Зимний морозный воскресный день. Деревенская улица с бревенчатыми домами, черными силуэтами берез, играющими ребятишками. По улице движется веселая свадебная процессия. Впереди неистово пляшут свахи, […]...
- Описание картины «Четыре фигуры на ступеньке» — Бартоломео Эстебан Мурильо Улыбку вызывают жанровые сцены художника. Одежда семьи, кроме маленького нищего на коленях женщины, говорит о некотором достатке. Улыбающийся юноша, сдерживающая его сестра и мать, куда-то внимательно смотрят....
- Описание картины «Портрет Бернардины Маргарет ван Рейсфелт» — Ян Стен Портрет Бернардины Маргарет ван Рейсфелт, выполненный голландским художником Яном Стеном, также известен, как картина под названием «Птичий двор». Размер картины 107 x 81 см, дерево, масло. Художник в своих картинах часто использовал […]...
- Описание картины «Приношение к обету» — Филипп де Шампень Французский художник Филипп де Шампень был одним из любимых придворных художников, он выполнял многочисленные заказы Людовика XIII, кардинала Ришелье и Марии Медичи. Мастер приехал в Париж в 1621 и учился в колледже […]...
- Описание картины «Спор за карточной игрой» — Ян Стен Яна Стена можно назвать одним из самых жизнерадостных живописцев Голландии XVII в. Он родился в Лейдене в семье пивовара, учился живописи в Утрехте, затем у А. ван Остаде в Харлеме и у […]...
- Описание картины «Портрет Энеаджа Ллойда с сестрой Люси» — Томас Гейнсборо Жанровые портреты были характерной для английской школы ветвью портретной живописи. Популярность жанровых сценок достигла пика в XVIII столетии. Обыкновенно на подобной картине художник запечатлевал членов семьи в непринужденной обстановке. Такие портреты отличались […]...
- Описание картины «Игроки в кости (Уличные мальчишки)» — Бартоломе Эстебан Мурильо Большое место в творчестве Мурильо занимают жанровые сцены. Художник создал целую серию картин, с добродушным юмором изображающих жизнь севильских оборвышей. Главные герои этих произведений — симпатичные дети в лохмотьях, которые с аппетитом […]...