Описание картины «Портрет карлика» — Фрэнсис Бэкон
Великолепна по композиции и психологическому воздействию картина Фрэнсиса Бэкона «Портрет карлика».
Карлик со своим врожденным уродством, изображен менее уродливым, чем красавицы-аристократки или религиозно-политические деятели на других картинах Бэкона. Маленький, он сидит на высоком барном стуле, обхватив его ногами; комичность сцены усугубляется первобытно-тупым выражением лица карлика. Но это лишь защитная маска маленького человека перед жестокостью мира.
Маска скрывает многое: тут и запрятанная боль, и покорность грубым насмешкам, и спокойное достоинство человека, не сломленного судьбой. Лицо как бы разрезано на две половины, что часто символизирует двойственность поведения или личности в целом. Драматичность сюжета картины подчеркивают полосатые драпировки угнетающего чернильного цвета.
![1 Звезда 1 Звезда](https://ru.opisanie-kartin.com/wp-content/plugins/wp-postratings/images/stars_crystal/rating_on.gif)
![2 Звезды 2 Звезды](https://ru.opisanie-kartin.com/wp-content/plugins/wp-postratings/images/stars_crystal/rating_on.gif)
![3 Звезды 3 Звезды](https://ru.opisanie-kartin.com/wp-content/plugins/wp-postratings/images/stars_crystal/rating_on.gif)
![4 Звезды 4 Звезды](https://ru.opisanie-kartin.com/wp-content/plugins/wp-postratings/images/stars_crystal/rating_on.gif)
![5 Звезд 5 Звезд](https://ru.opisanie-kartin.com/wp-content/plugins/wp-postratings/images/stars_crystal/rating_on.gif)
Похожие картины:
- Описание картины «Портрет Люсьена Фрейда» — Фрэнсис Бэкон Вся энергия, экспрессивность живописи Бэкона — в скульптурности, в изломах форм, в своеобразном месиве красок, текучести лавы. С текучестью связана деформация, которая в живописи Бэкона кажется естественной и необходимой. В такой манере Фрэнсис Бэкон написал портрет Люсьена Фрейда — одного из лучших современных мастеров в области фигуративной живописи. «Фрейда отличает серьезность отношения к миссии художника, […]...
- Описание картины «Фигуры в движении» — Фрэнсис Бэкон На картине Фрэнсиса Бэкона «Фигуры в движении» мы видим цирковой манеж с красным ковровым покрытием. Фигуры борцов на манеже помещены, как бы, в стеклянную прозрачную призму. Попытка организации пространства у Бэкона присутствует постоянно: перспектива, линия горизонта, параметры трехмерного пространства. Разозленные схваткой мужчины на манеже превращаются в грубых и сильных животных: в месиве тел можно рассмотреть […]...
- Описание картины «Фигура в зеркале» — Фрэнсис Бэкон Живопись Бэкона всегда на грани риска, экспрессивна и импровизационна. Своей кистью Бэкон превращает людей в уродов, одноглазых, безруких, обрубленных монстров. Магма тел: ни животные, ни люди — одинокие распластанные фигуры. На картине Фрэнсиса Бэкона «Фигура в зеркале» изображено уродливое существо на столе посреди розовой комнаты. Если вы бывали в зоопарке, то вам все сразу покажется […]...
- Описание картины «Спящий человек» — Фрэнсис Бэкон Одинокая фигура в убогом интерьере изображена на картине Фрэнсиса Бэкона «Спящий человек». Художник акцентировал внимание зрителя на то, что спящий является мужчиной, даже выделил кружком его принадлежность к мужскому полу. У Бэкона были свои пристрастия — он любил мужчин, любил писать мужское тело, правда, писал так же своеобразно, как и женское. Воплощением тоски по ушедшему […]...
- Описание картины «Без названия» — Фрэнсис Бэкон На картине без названия английского художника-экспрессиониста Фрэнсиса Бэкона изображено фантасмагорическое существо, роялеподобный пианист-страус, принимающий, вернее, пожирающий цветы и аплодисменты в знак благодарности за «виртуозное» выступление. Психологическое воздействие картины на зрителя очень сильное, напряженно-тревожное. Оранжевый фон картины, воспринимается, как приближающийся пожар, всепоглощающий и смертельно опасный. Нелепая фигура двуногого существа, название которому и не придумаешь, бесспорно, связана […]...
- Описание картины «Триптих на тему поэмы Т. С. Элиота» — Фрэнсис Бэкон Свою работу Фрэнсис Бэкон назвал «Триптих на тему поэмы Т. С. Элиота». К творчеству английского поэта-романтика, декадента и фаталиста обращались многие художники, его поэма «Бесплодная земля» и другие вдохновляла не только Бэкона, английская художница Рафаэлла Спенс написала прекрасную картину «Полет Элиота», светлую, жизнерадостную. Что хотел донести до нашего сознания Фрэнсис Бэкон, глядя на его триптих, […]...
- Описание картины «Фигуры в кровати» — Фрэнсис Бэкон Хотя в ранних произведениях Бэкона прослеживается заметное влияние творчества Грейсма Сазерленда, он очень быстро создал свой собственный, ярко индивидуальный стиль, всегда прослеживаемый по шокирующим искажениям человеческих форм. На картине Фрэнсиса Бэкона «Фигуры в кровати» изображена сцена постельного характера. Интерьер довольно прост — желтый овал светильника, свисающего с потолка, на стене — изображение мебели, да синий […]...
- Описание картины «Генриетта Мораес в красном» — Фрэнсис Бэкон Этюд «Генриетта Мораес в красном» — один из немногих женских портретов английского художника Фрэнсиса Бэкона. Если ранние работы Бэкона довольно темные, то в дальнейшем они становятся более активными по цвету и даже — декоративными. Любимыми художником становятся желтые, брусничные, вишневые, оранжевые цветовые тона; реже — холодные — черные, темно-синие, серо-зеленые. Красный фон картины «Генриетта Мораес […]...
- Описание картины «Орестея Эсхила» — Фрэнсис Бэкон Живопись нельзя воспринимать на уровне понимания, живопись можно воспринимать только на уровне чувств. Беспокойную, нервную, пугающую живопись Фрэнсиса Бэкона не все могут принять, но она привлекает своей неразгаданностью, только ей известной правдой. К 1974 относится знакомство с Джоном Эдвардсом, который становится его новой моделью, близким другом и наследником. Бэкон совершает еще одну поездку в Нью-Йорк. […]...
- Описание картины «Женщина» — Фрэнсис Бэкон Женские портреты художник начнет писать позднее в 1964-1967 годах, он напишет этюды Изабель Раусторн, Генриетты Мораес и других. Картина Фрэнсиса Бэкона «Женщина» — это не портрет конкретного человека, а образ женщины вообще в представлении художника-экспрессиониста и неприемлемый для зрителя, воспитанного на полотнах Боттичелли, Леонардо да Винчи или Рафаэля. Изучая творческую биографию художника, мы не наталкиваемся […]...
- Описание картины «Магдалена» — Фрэнсис Бэкон В 40-50-х годах 20 века Фрэнсис Бэкон работает в темных, почти черных тонах, включает растительные мотивы — пучки травы, пальмовые листья, ветки. В своих картинах он использует все доступные средства для достижения наивысшего психологического накала. Вроде бы, что такое пучок острой травы, но он ассоциируется и беспокойством и сломанной судьбой и с гибелью всего живого […]...
- Описание картины «Живопись» — Фрэнсис Бэкон Картину Бэкона «Живопись» можно охарактеризовать, как кошмарный сон мясника или начинающего художника, впервые побывавшего в анатомическом театре. Распятая туша какого-то животного, на металлической конструкции отдельные куски мяса и он сам — недочеловек под зонтом среди кровавого красно-черного месива. Фрэнсис Бэкон в своих картинах нередко изображает зонт или человека под зонтом, в психологии это считается своеобразной […]...
- Описание картины «По Веласкесу» — Фрэнсис Бэкон Перед нами картина Фрэнсиса Бэкона «По Веласкесу». В основе этого устрашающего образа — парафраз известного портрета Папы Иннокентия X, написанного Диего Веласкесом. Забрызганный кровью, с мучительно искаженным лицом Папа изображен сидящим в металлической трубчатой конструкции, точнее, заключенным в каркас собственного трона. Его пронзительная кричащая фигура с беспомощно сжатыми кулаками растворяется в фоне картины, сливаясь с […]...
- Описание картины «Портрет Изабель Раусторн» — Фрэнсис Бэкон Картина «Портрет Изабель Раусторн» написана Фрэнсисом Бэконом в 1967 году. Обезьянье лицо с широкими черными бровями и размазанным контуром губ — это и есть портрет красавицы, аристократки, всегда безукоризненно и стильно одетой женщины. Грубыми мазками черной краски Бэкон придал синему мозаичному фону дополнительную экспрессию. Осколки синего стекла на потолке достаточно агрессивно действуют на психику зрителя, […]...
- Описание картины «Памяти Жоржа Дайера» — Фрэнсис Бэкон Много важных событий в жизни Фрэнсиса Бэкона происходит в 1960-х годах; Бэкон осыпан множеством премий и почестей. В 1968 — первая поездка в Нью-Йорк,»Триптих на тему поэмы Томаса Элиота», 1967. В 1971 — ретроспектива в Гранд Палас, в Париже: свыше 100 картин и 11 триптихов. В том же году в связи с кончиной Жоржа Дайера […]...
- Описание картины «Три этюда фигур у Распятия» — Фрэнсис Бэкон Триптих «Три этюда фигур у Распятия» Фрэнсис Бэкон написал в 1962 году. Безобразные обрубки тел, окровавленное месиво на полосатой раскладушке, вывернутые внутренности человека в разных вариантах изображены на черно-красном фоне картины. Традиционные или современные образы, заимствованные из живописи старых мастеров, из газетных фотографий, кинокадров, а также рентгеновских снимков, подвергаются в его произведениях шокирующему искажению. Словно […]...
- Описание картины «Картина» — Фрэнсис Бэкон «Картину» Фрэнсис Бэкон написал в 1978 году. Это картина аллегорична, она о любви. Слева внизу мы видим уходящего в открытую белую дверь господина в костюме и белой рубашке. А справа атлетически сложенный мужчина пытается ключом, который он держит пальцами ноги, открыть другую дверь, серую. Оранжевый овал на двери напоминает палитру, можно предположить, что этот мужчина […]...
- Описание картины «Фигура в пейзаже» — Фрэнсис Бэкон Картина «Фигура в пейзаже» Френсиса Бекона написана в серо-зеленых и черных красках. Эхо самой кровавой войны, унесшей миллионы человеческих жизней и оставившей после себя выжженную землю и людское горе, будто докатилось до наших дней. Когда началась Вторая Мировая война, художник жил в Лондоне и страшные картины бомбежек, окровавленные тела сотен и тысяч раненых, голодные плачущие […]...
- Описание картины «Портрет Н. С. Лескова» — Валентин Серов Портрет Николая Семеновича Лескова Серов написал за год до смерти писателя по просьбе Третьякова, стремившегося создать галерею портретов известных русских деятелей науки и искусства. Портрет предельно прост по композиции и цветовому решению. Взгляд Лескова на этой картине проницателен и в то же время тревожен — это взгляд смертельно больного, но не сломленного человека, сильного духом, […]...
- Описание картины «Портрет Павла I» — Степан Щукин Это классическое парадное изображение Павла I стало одним из самых глубоких психологических портретов в русской живописи XVIII века. Успех С. С. Щукина тем ценнее, что характер Павла был крайне сложен и противоречив. Горделиво поднята голова в большой треуголке, полон властности жест руки, опирающейся на трость. И в то же время художнику удалось придать самовлюбленности и […]...
- Описание картины «Портрет Варвары Ермолаевны Новосильцевой» — Федор Рокотов На первый взгляд, лицо Новосильцевой сдержанно, холодно и надменно. Но стоит преодолеть этот холодок отчужденности и присмотреться к лицу женщины внимательнее — сразу же начинаешь чувствовать, как богат и содержателен ее внутренний мир, сколько в ней подлинного благородства! Узкие глаза ее искрятся умом, в их живом взгляде светится чуть насмешливая улыбка многое видящего и многое […]...
- Описание картины «Портрет А. П. Сумарокова» — Федор Рокотов Рокотов пишет пожилого человека со всеми сановными регалиями действительного статского советника. Но за внешней парадностью он не скрывает тревожную неудовлетво — ренность личности огромной творческой силы, колкую язвительность и неуравновешенную натуру поэта, столь дорого обходившуюся ему в жизни. Улыбка, выражающая жизнерадостность и превосходство, не гасит, а еще и освещает грусть в глазах. Перед нами крупнейший […]...
- Описание картины «Портрет Н. И. Пирогова» — Илья Репин В то время, когда в Москве с большим размахом отмечался юбилей профессиональной деятельности великого русского хирурга и ученного, Илья Репин захотел нарисовать его портрет. Николай Пирогов любезно согласился на его предложение, несмотря на плотный график празднований. Портрет Н. И. Пирогова был написан Репиным за пару месяцев до смерти известного хирурга, в мае 1881 года. Благодаря […]...
- Описание картины «Угол собора» — Герхард Рихтер Такой художник, как Герхард Рихтер мог, прогуливаясь, остановиться и залюбоваться старинной архитектурой, узенькой улочкой, живописной листвой старого дерева. Немецкий художник-гиперреалист смог передать в своей картине «Угол Собора» спокойное достоинство старого здания, непотревоженную тишину и неброскую прелесть сельской природы....
- Описание картины «Портрет неизвестного молодого человека в гвардейском мундире» — Федор Рокотов Сопоставляя многочисленные факты, кандидат искусствоведения И. Г. Романычева с уверенностью утверждает, что «со средины 1750-х гг. Рокотов находился в. Петербурге и обучался, очевидно, в Гарнизонной школе, а’возможно, в самом Кадетском корпусе, как классный ученик или приватно обучающийся… Но так или иначе, он был тесно связан со Шляхетным Кадетским корпусом». В пользу этой версии свидетельствует и […]...
- Описание картины «Портрет Эразма Роттердамского» — Ганс Гольбейн Эразм Роттердамский — великий гуманист эпохи Возрождения — сам заказал Гансу Гольбейну Младшему два портрета. И молодой, но уже известный 25-летний портретист Ганс Гольбейн Младший блестяще справился с заказом. В этом портрете художник использует не характерный для него профильный поворот фигуры, что позволяет ему представить Эразма отрешенным от всего внешнего, земного и показать его духовный […]...
- Описание картины «Портрет Яспера Схаде ван Веструма» — Франс Халс Портрет Яспера Схаде ван Веструма — прекрасный образец позднего творчества Франса Халса. Картина отличается тонкостью психологической характеристики и живописным мастерством. Яспер Схаде, будучи судьей Утрехта, занимал весьма высокое положение в обществе. Художник создал образ молодого, привлекательного, хотя и не волевого человека, одетого богато, но неброско. Однако умное лицо судьи, на котором блуждает печальная улыбка, уже […]...
- Описание картины «Мужской портрет» — Андреа Кастаньо Первое известие о мастере Раннего Флорентийского Возрождения Андреа дель Кастанье относится к 1440, когда по указу флорентийских властей он изобразил на стене Палаццо дель Подеста в виде повешенных врагов Медичи — членов семьи Альбицци. Позднее он работал в Венеции. В 1444 Кастаньо вступил в цех флорентийских живописцев и до самой смерти во время эпидемии чумы […]...
- Описание картины «Мужской портрет» — Робер Кампен Робер Кампен — нидерландский живописец, один из родоначальников искусства Раннего Возрождения в своей стране. Имя Робера Кампена встречается во многих старинных документах. Портреты Кампена представляют собой поразительное явление в нидерландской живописи XV столетия. Они отличаются от довольно условных профильных портретов предыдущего века предельной точностью написания модели, ее индивидуальных черт. Художник создал новый тип композиции: погрудное […]...
- Описание картины «Фермер» — Гай Джонсон Потрясающая по силе психологического воздействия картина американского художника Гая Джонсона «Фермер». Портрет мужчины на фоне житейской драмы — сгоревшая ферма, пустырь, на узлах спасенного имущества плачет ребенок. Лицо пожилого фермера потрясающе по силе воздействия: в его испепеляющем взгляде гнев и боль сильного, несломленного бедой человека. На небе темно-красным мелким пятном светит нездешнее солнце. Яма, символизирующая […]...
- Описание картины «Портрет жены» — Джованни Фаттори В 1903 году умерла Марианна Бигацци, вторая жена художник, которую он горячо любил. Свою тоску по ней он изливал в страстных письмах к своей падчерице, жившей в Монтевидео. Не прошло, однако, и двух лет, как Фаттори вновь решил сочетаться законным браком — на сей раз, с Фанни Мартинелли. Она стала последней его любовью. То была […]...
- Описание картины «Портрет В. И. Майкова» — Федор Рокотов Среди работ Ф. Рокотова особенно выделяется портрет Василия Ивановича Майкова, в облике которого за томной изнеженностью угадываются проницательность, иронический ум талантливого поэта. Чувственное лицо Майкова написано осязаемо материально, а колорит портрета, построенный на сочетании зеленого и красного, еще более подчеркивает полнокровность, жизненность образа. Это произведение — одно из самых значительных в искусстве XVIII века. Сам […]...
- Описание картины «Портрет молодой женщины» — Альбрехт Дюрер Первыми работами, дошедшими до нас, являются рисунки, гравюры и несколько живописных портретов. Самая ранняя из них — это выполненный серебряным карандашом рисунок — «Автопортрет» . Это полудетское произведение определяет многое типичное для Дюрера. Рисунок еще лишен уверенности, но острота характеристики уже налицо. Несмотря на присутствие некоторых деталей, типичных для позднеготического искусства, в частности нарочито наглядного, […]...
- Описание картины «Портрет Луи-Огюста Сезанна, отца художника, читающего «Эвенман»» — Поль Сезанн Глядя на портрет, тяжело предположить, что у Поля Сезанна были тяжелые отношения с отцом и он находился в унизительной материальной зависимости от него. Даже друзья художника недолюбливали Луи-Огюста и считали его злым, жадным и грубым. Тем не менее на картине абсолютно не чувствуется негативного отношения: изображенный мужчина для своих лет выглядит достаточно молодо и представительно. […]...
- Описание картины «Портрет юноши» — Джорджоне Картина «Портрет юноши» создана итальянским художником Джорджоне приблизительно в середине первого десятилетия. Размер картины 58 x 46 см, холст, масло. Для Джорджоне характерно, что его интересует в образе человека не столько неповторимая сила и яркость индивидуально выраженного характера, сколько именно некий утонченно сложный и вместе с тем гармонически целостный идеал совершенного человека или, точнее, идеал […]...
- Описание картины «Портрет великого князя Павла Петровича» — Стефано Торелли Представитель «россики», итальянский живописец Стефано Торелли, много и успешно работал в России во второй половине XVIII века. Торелли — мастер легкого и нарядного придворного стиля рококо, в своих работах часто использовавший различные аллегории. Портрет Павла Петровича относится к репрезентативным парадным портретам. Юный великий князь помещен в некую условную театральную среду, где является главным действующим лицом. […]...
- Описание картины «Лицом к лицу» — Майкл Паркес На картине американского художника Майкла Паркеса «Лицом к лицу» красивая, уверенная в себе женщина с вызовом смотрит в лицо маске — своему второму «Я». Трудно решить кто из них добрая фея, а кто — коварная и злая, ведь они стали такими близкими и взаимозаменяемыми. Какую душу скрывала маска, какие тайны хранила от посторонних глаз многие […]...
- Описание картины «Портрет Джулио Кловио» — Эль Греко Джулио Кловио, хорватский «грек», работал художником-миниатюристом в библиотеке кардинала Аллесандро Фарнезе. В 1570-1572 гг., вскоре по приезде в Рим, Эль Греко поселился во дворце Фарнезе, где и подружился с Джулио Кловио. Портрет был написан ок. 1570 г., и позволяет судить о высоком мастерстве молодого Доменико Теотокопули как портретиста. Из общего темного фона свет выхватывает голову […]...
- Описание картины «Портрет сына художника» — Михаил Врубель Врубель был счастлив, когда у него родился сын, названный им Саввой. Радостный отец находил в недавно появившемся на свет ребенке художественный талант, уверял близких, что Саввушка «необыкновенно пристально смотрит». На портрете мальчик изображен сидящим в плетенной из лозы коляске, опираясь на бело-розовые подушки из тончайшей ткани. Позади большой букет бело-желтых и бело-сиреневых цветов. Темно-синий с […]...
- Описание картины «Портрет молодого человека» — Андреа дель Сарто Андреа дель Сарто не уделял жанру портрета должного внимания, а зря, ибо в нем он мог бы достичь подлинных высот. Немногие дошедшие до нас портреты его работы неизменно восхищают зрителя своей глубиной. К известнейшим портретам кисти Андреа относится Портрет молодого человека», 1515-16, долгое время безосновательно считавшийся автопортретом мастера. Внешне он чрезвычайно прост. Но умелое использование […]...