Описание картины «По Веласкесу» — Фрэнсис Бэкон

Похожие картины:

1. Описание картины «Фигура в зеркале» — Фрэнсис Бэкон Живопись Бэкона всегда на грани риска, экспрессивна и импровизационна. Своей кистью Бэкон превращает людей в уродов, одноглазых, безруких, обрубленных монстров. Магма тел: ни животные, ни люди — одинокие распластанные фигуры. На картине Фрэнсиса Бэкона «Фигура в зеркале» изображено уродливое существо на столе посреди розовой комнаты. Если вы бывали в зоопарке, то вам все сразу покажется […]...
2. Описание картины «Без названия» — Фрэнсис Бэкон На картине без названия английского художника-экспрессиониста Фрэнсиса Бэкона изображено фантасмагорическое существо, роялеподобный пианист-страус, принимающий, вернее, пожирающий цветы и аплодисменты в знак благодарности за «виртуозное» выступление. Психологическое воздействие картины на зрителя очень сильное, напряженно-тревожное. Оранжевый фон картины, воспринимается, как приближающийся пожар, всепоглощающий и смертельно опасный. Нелепая фигура двуногого существа, название которому и не придумаешь, бесспорно, связана […]...
3. Описание картины «Фигура в пейзаже» — Фрэнсис Бэкон Картина «Фигура в пейзаже» Френсиса Бекона написана в серо-зеленых и черных красках. Эхо самой кровавой войны, унесшей миллионы человеческих жизней и оставившей после себя выжженную землю и людское горе, будто докатилось до наших дней. Когда началась Вторая Мировая война, художник жил в Лондоне и страшные картины бомбежек, окровавленные тела сотен и тысяч раненых, голодные плачущие […]...
4. Описание картины «Спящий человек» — Фрэнсис Бэкон Одинокая фигура в убогом интерьере изображена на картине Фрэнсиса Бэкона «Спящий человек». Художник акцентировал внимание зрителя на то, что спящий является мужчиной, даже выделил кружком его принадлежность к мужскому полу. У Бэкона были свои пристрастия — он любил мужчин, любил писать мужское тело, правда, писал так же своеобразно, как и женское. Воплощением тоски по ушедшему […]...
5. Описание картины «Портрет карлика» — Фрэнсис Бэкон Великолепна по композиции и психологическому воздействию картина Фрэнсиса Бэкона «Портрет карлика». Карлик со своим врожденным уродством, изображен менее уродливым, чем красавицы-аристократки или религиозно-политические деятели на других картинах Бэкона. Маленький, он сидит на высоком барном стуле, обхватив его ногами; комичность сцены усугубляется первобытно-тупым выражением лица карлика. Но это лишь защитная маска маленького человека перед жестокостью мира. […]...
6. Описание картины «Живопись» — Фрэнсис Бэкон Картину Бэкона «Живопись» можно охарактеризовать, как кошмарный сон мясника или начинающего художника, впервые побывавшего в анатомическом театре. Распятая туша какого-то животного, на металлической конструкции отдельные куски мяса и он сам — недочеловек под зонтом среди кровавого красно-черного месива. Фрэнсис Бэкон в своих картинах нередко изображает зонт или человека под зонтом, в психологии это считается своеобразной […]...
7. Описание картины «Три этюда фигур у Распятия» — Фрэнсис Бэкон Триптих «Три этюда фигур у Распятия» Фрэнсис Бэкон написал в 1962 году. Безобразные обрубки тел, окровавленное месиво на полосатой раскладушке, вывернутые внутренности человека в разных вариантах изображены на черно-красном фоне картины. Традиционные или современные образы, заимствованные из живописи старых мастеров, из газетных фотографий, кинокадров, а также рентгеновских снимков, подвергаются в его произведениях шокирующему искажению. Словно […]...
8. Описание картины «Картина» — Фрэнсис Бэкон «Картину» Фрэнсис Бэкон написал в 1978 году. Это картина аллегорична, она о любви. Слева внизу мы видим уходящего в открытую белую дверь господина в костюме и белой рубашке. А справа атлетически сложенный мужчина пытается ключом, который он держит пальцами ноги, открыть другую дверь, серую. Оранжевый овал на двери напоминает палитру, можно предположить, что этот мужчина […]...
9. Описание картины «Фигуры в движении» — Фрэнсис Бэкон На картине Фрэнсиса Бэкона «Фигуры в движении» мы видим цирковой манеж с красным ковровым покрытием. Фигуры борцов на манеже помещены, как бы, в стеклянную прозрачную призму. Попытка организации пространства у Бэкона присутствует постоянно: перспектива, линия горизонта, параметры трехмерного пространства. Разозленные схваткой мужчины на манеже превращаются в грубых и сильных животных: в месиве тел можно рассмотреть […]...
10. Описание картины «Женщина» — Фрэнсис Бэкон Женские портреты художник начнет писать позднее в 1964-1967 годах, он напишет этюды Изабель Раусторн, Генриетты Мораес и других. Картина Фрэнсиса Бэкона «Женщина» — это не портрет конкретного человека, а образ женщины вообще в представлении художника-экспрессиониста и неприемлемый для зрителя, воспитанного на полотнах Боттичелли, Леонардо да Винчи или Рафаэля. Изучая творческую биографию художника, мы не наталкиваемся […]...
11. Описание картины «Генриетта Мораес в красном» — Фрэнсис Бэкон Этюд «Генриетта Мораес в красном» — один из немногих женских портретов английского художника Фрэнсиса Бэкона. Если ранние работы Бэкона довольно темные, то в дальнейшем они становятся более активными по цвету и даже — декоративными. Любимыми художником становятся желтые, брусничные, вишневые, оранжевые цветовые тона; реже — холодные — черные, темно-синие, серо-зеленые. Красный фон картины «Генриетта Мораес […]...
12. Описание картины «Магдалена» — Фрэнсис Бэкон В 40-50-х годах 20 века Фрэнсис Бэкон работает в темных, почти черных тонах, включает растительные мотивы — пучки травы, пальмовые листья, ветки. В своих картинах он использует все доступные средства для достижения наивысшего психологического накала. Вроде бы, что такое пучок острой травы, но он ассоциируется и беспокойством и сломанной судьбой и с гибелью всего живого […]...
13. Описание картины «Орестея Эсхила» — Фрэнсис Бэкон Живопись нельзя воспринимать на уровне понимания, живопись можно воспринимать только на уровне чувств. Беспокойную, нервную, пугающую живопись Фрэнсиса Бэкона не все могут принять, но она привлекает своей неразгаданностью, только ей известной правдой. К 1974 относится знакомство с Джоном Эдвардсом, который становится его новой моделью, близким другом и наследником. Бэкон совершает еще одну поездку в Нью-Йорк. […]...
14. Описание картины «Фигуры в кровати» — Фрэнсис Бэкон Хотя в ранних произведениях Бэкона прослеживается заметное влияние творчества Грейсма Сазерленда, он очень быстро создал свой собственный, ярко индивидуальный стиль, всегда прослеживаемый по шокирующим искажениям человеческих форм. На картине Фрэнсиса Бэкона «Фигуры в кровати» изображена сцена постельного характера. Интерьер довольно прост — желтый овал светильника, свисающего с потолка, на стене — изображение мебели, да синий […]...
15. Описание картины «Памяти Жоржа Дайера» — Фрэнсис Бэкон Много важных событий в жизни Фрэнсиса Бэкона происходит в 1960-х годах; Бэкон осыпан множеством премий и почестей. В 1968 — первая поездка в Нью-Йорк,»Триптих на тему поэмы Томаса Элиота», 1967. В 1971 — ретроспектива в Гранд Палас, в Париже: свыше 100 картин и 11 триптихов. В том же году в связи с кончиной Жоржа Дайера […]...
16. Описание картины «Портрет Изабель Раусторн» — Фрэнсис Бэкон Картина «Портрет Изабель Раусторн» написана Фрэнсисом Бэконом в 1967 году. Обезьянье лицо с широкими черными бровями и размазанным контуром губ — это и есть портрет красавицы, аристократки, всегда безукоризненно и стильно одетой женщины. Грубыми мазками черной краски Бэкон придал синему мозаичному фону дополнительную экспрессию. Осколки синего стекла на потолке достаточно агрессивно действуют на психику зрителя, […]...
17. Описание картины «Портрет Люсьена Фрейда» — Фрэнсис Бэкон Вся энергия, экспрессивность живописи Бэкона — в скульптурности, в изломах форм, в своеобразном месиве красок, текучести лавы. С текучестью связана деформация, которая в живописи Бэкона кажется естественной и необходимой. В такой манере Фрэнсис Бэкон написал портрет Люсьена Фрейда — одного из лучших современных мастеров в области фигуративной живописи. «Фрейда отличает серьезность отношения к миссии художника, […]...
18. Описание картины «Триптих на тему поэмы Т. С. Элиота» — Фрэнсис Бэкон Свою работу Фрэнсис Бэкон назвал «Триптих на тему поэмы Т. С. Элиота». К творчеству английского поэта-романтика, декадента и фаталиста обращались многие художники, его поэма «Бесплодная земля» и другие вдохновляла не только Бэкона, английская художница Рафаэлла Спенс написала прекрасную картину «Полет Элиота», светлую, жизнерадостную. Что хотел донести до нашего сознания Фрэнсис Бэкон, глядя на его триптих, […]...
19. Описание картины «Менины по Веласкесу» — Пабло Пикассо Работа «Менины. По Веласкесу» — это своеобразная вариация на общеизвестный милый сюжет, вариация очень смелая и крайне оригинальная. Но сначала вернемся к первоисточнику… Вспоминая самую знаменитую картину Диего Веласкеса «Менины» или как ее еще называют «Семья Филиппа IV», перед глазами встает аккуратная красивая девочка — инфанта Маргарита, в окружении свиты. Также на ум приходит и […]...
20. Описание картины «Покинутая» — Сандро Боттичелли Эта картина одно из последних произведений Боттичелли. Скорее всего, Боттичелли обратился к библейским строкам: «И вывел ее слуга вон и запер за ней дверь. И посыпала Фамарь пеплом главу свою, и разодрала разноцветную одежду, которую имела на себе, и положила руки свои на голову свою и так шла и вопила». Но какую бы легенду не […]...
21. Описание картины «Поругание Христа» — Ганс Гольбейн «Страсти Господни в серых тонах» считаются одним из главных творений Ганса Гольбейна Старшего. Цикл получил такое название благодаря серой монохромной колористической гамме, выполнен в технике гризайль, имитирующей скульптуру. Это 12 картин о последних эпизодах земной жизни Христа. Картина «Поругание Христа» показывает одну из последних сцен, составляющих цикл эпизодов «Суда над Христом», после чего Христос был […]...
22. Описание картины «Забальзамированный лес» — Макс Эрнст Работая в исповедуемой авангардистами технике «спонтанного» письма, основанной на рефлекторной работе кистью, Эрнст изобрел собственный метод работы масляными красками — «граттаж». Художник расстилал холст поверх различных предметов, а затем наносил краску с помощью мастихина. В результате получались абстрактные полотна большого формата. Драматичные образы, которыми были наполнены граттажи Эрнста, производили на зрителя тревожное впечатление. Мрачный колорит […]...
23. Описание картины «Снятие одежд с Христа (Эсполио)» — Эль Греко Драматична картина испанского художника Эль Греко «Снятие одежд с Христа «. На ней запечатлен тот момент, когда перед казнью солдаты срывают с Христа одежды. Этот сюжет был чрезвычайно редким для того времени, так как художники чаще всего изображали сюжеты «Взятие Христа под стражу», «Коронование терновым венцом» и «Бичевание Христа». Интересно то, что этот мотив здесь […]...
24. Описание картины «Утренний кофе» — Франсуа Буше Пожалуй, нигде и никогда так не стремились к «приятности» и утонченности, как при дворе короля Людовика XV. Искусство жить легко, «срывая цветы наслаждения», стало почитаться действительным искусством. Порою кажется, что в воздухе тогда уже висело предощущение грозы, надвигающейся катастрофы. И что именно это предощущение обусловливало желание устроиться со всем возможным изяществом и комфортом, окружить себя […]...
25. Описание картины «Вторник» — Питер Блейк Картина «Вторник» — милая зарисовка. Выше раскрашенного широкими яркими полосами праздничного балкона с надписью крупными буквами Tuesday помещен рекламный щит — девушка рекламирует меховую шубку, рядом со щитом в окне виднеется спальня и по-летнему раздетая женщина приветливо улыбается с балкона. Питер Блейк срисовал обычный уличный сюжет и сделал неплохую картину в стиле поп-арт....
26. Описание картины «Адская река, Видения загробного мира» — Иероним Босх В картине «Адская река» с вершины крутого утеса в небо бьет столб огня, а внизу, в воде беспомощно барахтаются души грешников. На переднем плане — грешник, если еще не раскаявшийся, то, по крайней мере, задумавшийся. Он сидит на берегу, не замечая демона с крыльями, который тянет его за руку. Страшный суд — главная тема, проходящая […]...
27. Описание картины «Одесса ночью» — Иван Айвазовский Иван Айвазовский, прожив всю свою жизнь у моря не мог не проникнуться его величием и красотой, которые воспевал практически в каждом своем произведении. Как и многие другие работы, «Одесса ночью» была написана им по памяти, по паре набросков, сделанных несколько месяцев ранее. Весь изображенный пейзаж подчиняется одному ритму, одной идее. Освещенный слабым ночным светом ряд […]...
28. Описание картины «Портрет графа-герцога Оливареса» — Диего де Сильва Веласкес Работая при дворе Филиппа IV, Веласкес неоднократно писал портреты короля и членов его семьи. Не раз позировал ему и главный министр двора, в чьих руках двадцать три года находилась почти неограниченная власть над Испанией. Дон Гаспаро де Гусман, Граф Оливарес, герцог Сан-Лукар де Барракудо представлен Веласкесом на фоне серовато-оливкового фона, его костюм подчеркнуто скромен — […]...
29. Описание картины «Иоанн Креститель» — Микеланджело Меризи да Караваджо Кисти итальянского художника Караваджо Принадлежат шесть картин, запечатлевших образ Иоанна Крестителя. На одной из них — «Иоанн Креститель» — мы видим юношу, играющего с маленьким ягненком. В правой руке он держит букетик цветов, а левой бережно прижимает к себе животное. Он явно не хочет, чтобы ягненок объел эти цветы. Кажется, ничто здесь не говорит о […]...
30. Описание картины «Сферическая композиция красного цвета» — Иван Клюнков Признанный шедевр непризнанного художника-авангардиста, эта картина наглядно представляет основной принцип беспредметного искусства — уничтожение дилеммы «фон-фигура» и растворение линейного контура. Картина заполнена до краев силуэтом красного шара, сияние которого распространяется на всю ее плоскость и доходит до черных границ зияющей черноты. Геометрия растворяется в мистическом свете, который одерживает полную победу над формой. В эти годы […]...
31. Описание картины «Пожар Москвы в 1812 году» — Иван Айвазовский Страшный многодневный пожар, разгоревшийся в Москве в дни пребывания в ней французских войск, нашел отражение в картинах многих художников. Не обошел вниманием те события и знаменитый маринист Иван Айвазовский. Он писал и батальные сцены, а это полотно создал в 1851 году, находясь под впечатлением от Москвы, где не жил, но в то время был частым […]...
32. Описание картины «Автопортрет за мольбертом» — Рембрандт Харменс Ван Рейн Рембрандт умер в возрасте шестидесяти трех лет, Хендрикье умерла на два года раньше. Это было новой большой трагедией в жизни мастера. Уже после смерти жены он завершает одну из своих последних работ — «Автопортрет за мольбертом». Из глубин теплого темно-коричневого фона с полотна смотрит полное сдержанного достоинства лицо мастера, все остальное как бы растворяется в […]...
33. Описание картины «Мюзик-холл» — Уолтер Ричард Сиккерт Неизвестно, когда была создана эта картина, но, скорее всего, она относится к «первому мюзик-холльному периоду» в творчестве Сиккерта, то есть к концу 1880-х — началу 1890-х годов. В изображении поющей артистки, в выбранном ракурсе отчетливо чувствуется влияние Дега. Но посмотрите на лица зрителей — здесь уже видны прототипы персонажей работ «кемденского» периода....
34. Описание картины «Черные линии» — Василий Кандинский Картина «Черные линии» — произведение лирическое. Нежные пастельные тона образуют фон, где цвета переливаются, яркие красочные пятна не выглядят застывшими и аморфными, они остановились на мгновенье, чтобы снова начать движение. Такой живописный прием дает ощущение жизни, переменчивости настроений. А черные легкие штрихи создают хрупкую реальность, которая тоже меняется. Эти воздушные линии тоже в движении, они […]...
35. Описание картины «Отдых на пути в Египет» — Ганс Бальдунг Но всего выразительнее необычайно живые лица святых, Христа, ангелов и особенно Марии — ее образ своей глубокой человечностью и взволнованной душевной чистотой уже целиком принадлежит искусству Возрождения. Еще более противоречивым и причудливым созданием, порожденным этой переломной эпохой немецкой культуры, является громадная статуя св. Георгия, поражающего дракона, выточенная из дерева по заказу шведского государственного деятеля Стена […]...
36. Описание картины «Коронование терновым венцом» — Тициан Вечеллио После того как Христа осудили на распятие, он был отдан воинам на поругание. «Раздев Его, надели на него багряницу; и, сплетши венец из терна, возложили Ему на голову и дали ему в правую руку трость; и, становясь перед Ним на колени, насмехались над Ним, говоря: радуйся, Царь Иудейский! И плевали на Него и, взяв трость, […]...
37. Описание картины «ABC Младшие» — Питер Блейк Картина «ABC Младшие» Питера Блейка — удивительно светлое, доброе произведение. Написанная в простой манере примитивизма, она такие же бесхитростные чувства и у зрителя вызывает. Нельзя без доброй улыбки смотреть на этих головастых школяров в форменных костюмчиках и коротких штанишках. На пиджачках приколоты значки — награды за достигнутые успехи. Посмотрите на оттопыренные розовые уши и эти […]...
38. Описание картины «Крестьянская семья возле своего домика» — Томас Гейнсборо Известно, что Гейнсборо с одинаковым интересом и любовью писал как представителей высшего света Англии, так и людей из народа, крестьян. Глядя на эту картину, невольно кажется, что этот домик расположен в глухом дремучем лесу и как можно здесь жить? Но посмотрите, сквозь стволы деревьев просматривается светлое пространство, значит, там деревня. А здесь, среди старых, искривленных […]...
39. Описание картины «Автопортрет перед мольбертом» — Винсент Ван Гог Среди творческих работ Винсента Ван Гога существует ряд автопортретов, каждый из которых отличается своеобразием и особым переживанием. Примером тому может служить «Автопортрет перед мольбертом», созданный художником в 1888 году. В настоящее время автопортрет хранится в Амстердаме в Музее Ван Гога. Несмотря на избранный художником довольно светлый и, можно сказать, выбеленный фон, автопортрет имеет определенный утяжеляющий […]...
40. Описание картины «Вид на монастырь Кинрюдзан и мост Адзумабаси» — Утагава Хиросигэ Монастырь Кинрюдзан — Гора Золотого Дракона — известен в другом прочтении как Асакуса-дэра. Пятиярусная пагода и массивное здание хондо, окрашенные в красный цвет, изображены Хиросигэ на втором плане гравюры справа. На переднем плане — часть крытой прогулочной лодки янэбунэ. Обычно в лодках подобного плана гейши развлекали гостей: подносили им вино и закуски, играли на сямисэне, […]...