Описание картины «Возвращение Персефоны» — Фредерик Лейтон

Похожие картины:

1. Описание картины «Лентяй» — Фредерик Лейтон Экспериментировать со скульптурой Лейтон начал, когда при работе над многофигурными полотнами придумал пользоваться «подсобными» глиняными моделями. Эти модели, как мы помним, помогали художнику определить позы персонажей будущей картины, уточнить направление складок одежды — словом, выполняли «чернорабочую» функцию. Закончив работу над полномасштабным этюдом композиции, Лейтон обыкновенно выбрасывал большую часть моделей, но с некоторых делал гипсовые отливки, […]...
2. Описание картины «Индустрия на службе войны» — Фредерик Лейтон Лейтон всегда говорил: «Фреска — это высший жанр живописи, ради которого я готов пойти на любые жертвы». Интерес к настенным росписям зародился у Лейтона еще в юности, когда он путешествовал по Европе со своей семьей и имел возможность увидеть величайшие росписи мастеров прошлого. В Британии первая фреска была заказана художнику для церкви святого Михаила в […]...
3. Описание картины «Пылающий июнь» — Фредерик Лейтон Знаменитый «Пылающий июнь» Лейтон написал незадолго до своей смерти. По его словам, идея картины пришла ему в голову, когда он увидел натурщицу, уснувшую в его мастерской. «Меня поразила гибкость и податливость фигуры уставшей девушки, — говорил художник, — и я решил изобразить ее». Лейтон к тому времени уже не раз изображал спящих девушек. Да и […]...
4. Описание картины «Этюд для композиции «Танец»» — Фредерик Лейтон Как и все художники, получившие академическое образование, Лейтон был прекрасным рисовальщиком. Он оставил после себя огромное количество рисунков, среди которых основное место занимают зарисовки человеческой фигуры. Подобные рисунки играли определяющую роль в работе над каждой из картин мастера. Прежде чем взяться за кисть, Лейтон тщательно отрабатывал в рисунках каждую деталь, делая предварительные наброски всей композиции […]...
5. Описание картины «Елисей, воскрешающий сына суннамитянина» — Фредерик Лейтон Наиболее ярко приверженность Лейтона к академической школе проявилась в его религиозных картинах. Атмосфера этих полотен возвышенна, персонажи — величественны и несколько идеализированы. К работе над картинами этого ряда Лейтон готовился еще более тщательно, чем обычно. Он создавал к ним бесчисленные наброски и этюды, долго искал нужные позы и выражения лиц. Довольно часто обращался он за […]...
6. Описание картины «Сад Гесперид» — Фредерик Лейтон «Сад Гесперид» — пожалуй, одна из самых известных мифологических картин Лейтона. Три Геспериды, согласно древнегреческому мифу, охраняли яблоню с золотыми яблоками, принадлежащую богине Гере. Яблоня росла в волшебном саду на краю мира — там, где оканчивала свой ежедневный путь небесная колесница Солнца. Геспериды символизировали краски заката. Об этом говорят их имена — Геспера, Эгла и […]...
7. Описание картины «Урок музыки» — Фредерик Лейтон Во второй половине XIX века в Европе возникла мода на «восточные» картины. Спрос на все «ориентальное» стремительно вырос. Художники, однако, при написании восточных сцен не гнались за этнографической точностью. Исключения из этого правила были редки. Обыкновенно живописцы изображали восточный мир не таким, каким он был в действительности, а таким, каким желали увидеть его европейцы. Лейтон […]...
8. Описание картины «Обнаженная порода» — Фредерик Лейтон Пейзажная живопись остается наименее изученной ветвью лейтоновского творчества — несмотря на то, что Лейтон создал за свою жизнь несколько сотен пейзажей. Это можно объяснить тем, что сам художник редко показывал на выставках свои пейзажные работы — в его время пейзаж все еще считался «низким жанром». Многие пейзажи Лейтона — такие, например, как «Остров Хиос» или […]...
9. Описание картины «Дедал и Икар» — Фредерик Лейтон Древнегреческая мифология, столь изобилующая увлекательнейшими темами и сюжетами, не раз вдохновляла художников Нового времени на создание оригинальных полотен. Впрочем, среди мифов есть те, что привлекали внимание живописцев особенно часто. Таков, к примеру, миф о Дедале и Икаре, отразивший извечную мечту человечества о полете. Английский художник XIX столетия Фредерик Лейтон внес свою лепту в трактовку данного […]...
10. Описание картины «Песни без слов» — Фредерик Лейтон Одна из многих «бессюжетных» работ Лейтона с ориентальным привкусом. Тонкой струйкой течет вода из источника. Пока наполнятся кувшины пройдет целая жизнь. Или, быть может, бесчисленное множество жизней. Грезы наяву Уже к концу XIX столетия творчество Лейтона стало казаться однообразным, а его полотна — устаревшими в своей отчетливости и завершенности. Эпоха, выразителем которой явился художник, безвозвратно […]...
11. Описание картины «Еврейский квартал старого Дамаска» — Фредерик Лейтон Лейтон Фредерик — английский художник академического направления викторианской живописи. Его картины близки к салонному искусству и творчеству прерафаэлитов. Картины Лейтона написаны в основном на античные и исторические сюжеты, взятые из литературы. Часто на его полотнах изображены обнаженные женщины. Его картины имеют нотку сентиментальности, что принесло художнику большую популярность. Художник часто путешествовал по странам Востока и […]...
12. Описание картины «Слезы» — Фредерик Лейтон Кроме известных всем мифологических и исторических персонажей, в работах Лейтона встречаются фигуры, которые трудно идентифицировать. Как правило, это женские фигуры в античных одеяниях, изображенные в многозначительных, задумчивых позах. Можно предположить, что некоторые из этих загадочных женщин являются древними пророчицами, сивиллами. По крайней мере, ничего более определенного при взгляде на картину «Воспарение духа», 1890 , в […]...
13. Описание картины «Персей и Андромеда» — Фредерик Лейтон Среди излюбленных художниками разных эпох мифологических сюжетов история Персея и Андромеды — одна из наиболее популярных. Кроме Фредерика Лейтона, к ней обращался куда более прославленный мастер — П. П. Рубенс. Разумеется, живопись — жанр во многом условный и статичный. В основе многих картин — эпизод, случай. Многое, как говорится, остается «за кадром». У каждого эпизода […]...
14. Описание картины «Рыбак и сирена» — Фредерик Лейтон Из всей древнегреческой мифологии наибольшей известностью пользуется та часть, что рассказывает об олимпийских богах и их детях — героях. Однако же олимпийское поколение богов — далеко не первое. Были времена, когда боги имели облик тех стихий, из которых возникли: бездны, воды, воздуха, ночи. Им пришлось сочетаться браком друг с другом, чтобы продолжиться. Так, постепенно существа, […]...
15. Описание картины «Похищение Персефоны» — Алессандро Аллори Картина итальянского художника Алессандро Аллори «Похищение Персефоны». Размер картины 90 x 137 см, дерево, масло. На картине мифологической тематики живописец Аллори воплотил широко распространенный в изобразительном искусстве периода позднего Возрождения и маньеризма сюжет о похищении Персефоны владыкой подземного царства Аидом. Культ богини плодородия и властительницы царства мертвых Персефоны относится к глубокой древности и коренится в […]...
16. Описание картины «Плененная Андромаха» — Фредекик Лейтон Сюжет этой картины был навеян Лейтону отрывком из «Илиады», в котором Гектор, один из героев-троянцев, пытается «спрогнозировать» участь своей жены, Андромахи, в том случае, если он падет на поле боя. «Я вижу тебя, — говорит Гектор, — поливающей чужие поля из чужого колодца, лишенной права разогнуть спину, лишенной собственной воли». Композицию «Плененной Андромахи» Лейтон выстраивает […]...
17. Описание картины «Возвращение с войны» — Питер Рубенс Картина фламандского художника Питера Пауля Рубенса «Возвращение с войны». Размер картины 228 x 187 см, холст, масло. Другое название этой мифологической картины живописца «Марс, обезоруженный Венерой». Эта картина написана Рубенсом совместно с художником Яном Брейгелем Старшим. По возвращении из Италии через небольшой промежуток времени Рубенс достиг славы величайшего живописца своей эпохи; уже в 1611 и […]...
18. Описание картины «Вид на деревню Кастельнуа ле Лез» — Фредерик Базиль Картина «Вид на деревню» в другом переводе называется «Сельский вид «. Она написана спустя четыре года после «Розового платья» и представляет собой как бы его новую редакцию, более, если так можно выразиться, «импрессионистическую». Перед нами опять девушка, сидящая в светлом платье на высоком пригорке, с которого она может наблюдать расстилающуюся перед нею панораму, обрамленную снизу […]...
19. Описание картины «Новая звезда гарема» — Фредерик Гудолл Фредерик Гудолл, несмотря на британское происхождение, особенно тяготел к Востоку. Экзотическая тематика преследовала творчество художника, послужив толчком для объединения около 170 полотен в серию «египетских» картин. Представленная на странице работа была написана в 1884 году. К тому времени Гудолл уже дважды посетил Египет, напитавшись восточной атмосферой. Сюжет работы «Новый Свет в гареме» можно считать аллегоричным. […]...
20. Описание картины «Возвращение Юдифи в Ветилую» — Сандро Боттичелли Полотна, вышедшие из-под кисти великого итальянского живописца эпохи Возрождения Сандро Боттичелли, по праву занимают почетное место во всемирной сокровищнице произведений искусств. Любая картина Боттичелли, будь она написана в ранний период его творчества или в зрелые годы, поражает зрителя яркими насыщенными красками, продуманной композицией и живыми персонажами, и «Юдифь» — не исключение. Картина Боттичелли «Юдифь» была […]...
21. Описание картины «Возвращение» — Густав Рудольф Буланже Густав Рудольф Буланже — французский живописец, род. в 1824 г. в Париже, где и умер в 1888 году. Он был учеником Жолливэ и Делароша и, окончив курс в Ecole des Beaux arts и получив первую награду за картину «Одиссей, узнанный Эвриклеей», был отправлен на казенный счет в Италию. Здесь Б. в мельчайших подробностях изучил римскую […]...
22. Описание картины «Портрет леди Элизабет Тимблби и Дороти виконтесса Андовер» — Энтони Ван Дейк Художник написал этот портрет во время пребывания в Англии, будучи придворным короля Карла I. Это парадный портрет леди Элизабет Тимблби и Дороти виконтессы Андоверской. Он запечатлел двух сестер — католичек накануне свадьбы Дороти. В руках у невесты корзинка с розами, атрибут ее святости, покровительницы невест. С большим искусством художник передает блеск атласных платьев красавиц, тонко […]...
23. Описание картины «Возвращение отца семейства с ярмарки» — Алексей Корзухин Каждая картина А. Корзухина — словно небольшой рассказ о жизни простого русского народа. Художник описывает детей в моменты минутной радости и печали, ребятишек, занятых веселыми играми и задорными шалостями, рисует зрителю сцены встреч, расставаний и возвращений. Глубокой симпатией и искренним сочувствием к нелегким судьбам крестьян наполнены все его работы. Светлые, лиричные, добрые. Талант художника не […]...
24. Описание картины «Семейный сбор» — Фредерик Базиль Нега, в сочетании с раскрепощенностью — отличительная черта атмосферы южной Франции, где в воздухе постоянно царит ощущение свободы и праздника. Передать неповторимый дух родных мест с помощью живописи, а также создать многофигурную композицию, Базилю удалось на полотне «Семейный сбор». Он отлично справился с наполнением сюжета чувством жизненности, и выстроил композицию таким образом, что персонажи «чувствуют» […]...
25. Описание картины «Возвращение из города» — Алексей Корзухин На картине «Возвращение из города» А. И. Корзухин описывает очень трогательный момент. Перед зрителем предстает маленькая комнатка бедной крестьянской семьи. На переднем плане старенький деревянный стол. За ним сидит на низком табурете мужчина с бородой. На нем надет теплый зимний тулуп и сапоги с мехом. В одной руке он держит ниточку с бубликами, а другой […]...
26. Описание картины «Возвращение с рынка» — Адольф Бугеро Адольф Бугеро — французский художник 19 века, писал картины на мифологические, исторические, библейские и аллегорические сюжеты. Он является крупнейшим представителем салонного академизма, и художником, который внес большой вклад в начало становления академической живописи. Его творчество имело непосредственное влияние на художников, работающих в стиле классицизма. На картине «Возвращение с рынка» изображена молодая красивая девушка, с милейшим […]...
27. Описание картины «Фредерик Рил на коне» — Рембрандт Харменс Ван Рейн Картина голландского живописца Рембрандта ван Рейна «Фредерик Рил на коне» или «Конный портрет Фредерика Рила». Размер картины 282 x 248 см, холст, масло. В реальных портретах художника конца 50-х и начала 60-х годов 17 столетия: в изображении патриция Яна Сикса, в эскизах неизвестных молодых евреев или в безымянных «Двух неграх» много противоречивого, дух рембрандтовских противоречий […]...
28. Описание картины «Возвращение Улисса» — Джорджо де Кирико То, что сюрреалисты объявили де Кирико своим предтечей, вполне логично. Его «сновидческие» полотна очень близки к сюрреализму. При этом работы де Кирико 1920-х годов свидетельствуют и об обратном влиянии. Вместе с тем «фирменный» стиль художника, указателями которого выступают и «картина в картине», и преднамеренные оптические обманы, и искажения масштаба, и безликие манекены, всегда узнаваем. На […]...
29. Описание картины «Автопортрет» — Фредерик Базиль Фредерику Базилю было 25 лет, когда он создал этот поразительно точный автопортрет. Изображенный на темном фоне только с палитрой и кистями, указывающими на его профессию, он смотрит на зрителя, будто застигнутый врасплох. Невидимые мольберт и холст должны быть расположены непосредственно перед художником и слева от нас. Во время своей короткой карьеры, Фредерик Базиль написал около […]...
30. Описание картины «Возвращение стада» — Питер Брейгель В этой картине художник показал переходный период от осени к зиме. Летом стадо паслось на холмах, и теперь группа людей по лощинам и долинам гонит его вниз, в деревню. Ее мы видим за деревьями. За деревней, подобно свидетельству давно минувших времен, высится полуразрушенная крепость. Вблизи деревья уже обнажены, их ветви выглядят прозрачной сеткой. Стадо гонят […]...
31. Описание картины «Осень» — Фредерик Сандис На фоне сумеречного пейзажа Сандис изображает лысеющего ветерана англо-сикхских войн с женой и ребенком. Название картины, в сочетании с алым отсветом заката, может подразумевать «осень жизни», предвосхищая неизбежную смерь героя. Печальные выражения лиц жены и ребенка наводят на мысль, что герой, вероятно, рассказывает о своих былых подвигах, в частности, о тех, что имеют отношение к […]...
32. Описание картины «Мастерская на улице Кондамин» — Фредерик Базиль Несмотря на то что своим увлечением живописью Фредерик Базиль обязан работам Курбе и Делакруа, художник смог сам создать неповторимую манеру и узнаваемый стиль, который, обладая ярко выраженной индивидуальностью, тем не менее, органично вписывался в новое революционное течение — импрессионизм. Картина «Мастерская на улице Кондамин» являясь, бесспорно, одним из выдающихся работ мастера, коему творить было суждено […]...
33. Описание картины «Возвращение из Египта» — Якоб Йорданс Картина фламандского художника Якоба Йорданса «Возвращение из Египта». Размер картины 63 x 50 см, холст, масло. Наряду с картиной «Святое семейство» , это полотно является одним из самых ранних произведений живописца. Полное название картины Якоба Йорданса «Возвращение святого семейства из египетских земель». Предания о бегстве и возвращении из Египта святого семейства имеют связь с пророчествами […]...
34. Описание картины «Возвращение стада» — Федор Васильев За картину «Возвращение стада» Федор Васильев получает первую премию в четыреста рублей на конкурсе Общества поощрения художников. С этого времени у художника появляются многочисленные почитатели. Все, что он ни делает, получает положительные отзывы ценителей искусства из числа знати. Его картины раскупаются нарасхват. Такой успех легко мог вскружить голову юноше, только что вырвавшемуся из тяжелой нужды, […]...
35. Описание картины «Возвращение блудного сына» — Рембрандт Харменс Ван Рейн Картина голландского живописца Рембрандта ван Рейна «Возвращение блудного сына». Размер картины 262 x 205 см, холст, масло. Из парижского собрания герцога Антуана д’Ансезюна в 1766 году. Многократно используемая Рембрандтом в гравюре, рисунке и в живописи притча о блудном сыне находится в центре того понимания гуманности, которую олицетворяет дух Нагорной проповеди, с ее поэтической диалектикой греха […]...
36. Описание картины «Актеры французской комедии (Возвращение с бала, Маскарад)» — Жан Антуан Ватто До недавнего времени картина была мало изучена: ее относили к так называемым «театральным сценам» художника, но не могли с точностью установить сюжет произведения. С XVIII века по настоящее время картина сменила восемь различных названий. Наиболее часто в литературе встречается «Кокетки», присвоенное ей Томассеном, который в XVIII веке гравировал картину и поместил под изображением небольшое стихотворение, […]...
37. Описание картины «Возвращение охотников» — Питер Старший Брейгель «Возвращение охотников» — одна из серии картин, посвященных отдельным месяцам. Начало подобным сериям, напомним, положили иллюстрированные средневековые календари, и в сцене, изображенной Брейгелем, все еще чувствуется влияние миниатюр «Богатейшего часослова» герцога Беррийского. Здесь, однако, природа — уже не только обстановка для деятельности человека, но и главное содержание картины. Мужчины и женщины, погруженные в свои обычные […]...
38. Описание картины «Возвращение блудного сына» — Гверчино Барочный мастер Гверчино не раз обращался к евангельской притче о блудном сыне, трактуя ее со всей страстью, присущей живописцам этого художественного направления. На данной картине он изобразил сцену, когда отец, радующийся возвращению ушедшего из дома и расточившего свою часть наследства сыну, велит принести ему хорошие одежды. Юноша надевает рубашку тонкого полотна, и отец указывает на […]...
39. Описание картины «Возвращение блудного сына» — Альбрехт Дюрер Среди евангельских притч особенно близкой и понятной людям была притча о блудном сыне. «У некоторого человека было два сына; и сказал младший из них отцу: отче! дай мне следующую мне часть имения. И отец разделил им имение… Младший сын… пошел в дальнюю сторону и там расточил имение свое, живя распутно. Когда же он прожил все, […]...
40. Описание картины «Возвращение Дианы с охоты» — Питер Рубенс В 1608 Рубенс, вернувшись из Италии в Антверпен, привез с собой интерес к наследию античного искусства и литературы, который не угасал в нем всю жизнь и стал краеугольным в творчестве и размышлениях об искусстве. Сюжеты греческой и римской мифологии он использовал для многих своих картин, особенно заказных. Богиня Диана чрезвычайно привлекала Рубенса, поскольку в мифе […]...