Описание картины «Утренний туман в Мисима» — Андо Хиросигэ

Похожие картины:

1. Описание картины «Лавки тканей в Одэммате» — Андо Хиросигэ Поздние пейзажи Хиросигэ не менее обобщенны и символичны, чем пейзажи Хокусая. Но, в отличие от них, они не порывают с одним из главных принципов укие-э периода расцвета: передавать не только происходящее, но и его эмоциональную атмосферу. Конечно, пейзажи Хиросигэ не столь монументальны, как у Хокусая, они более камерны, но в то же время и значительно […]...
2. Описание картины «Мост Тайкобаси и холм Юхиноока в Мэгуро» — Андо Хиросигэ Не просто достоверное изображение местности и даже не возвышение конкретного топографического мотива до уровня символа, но создание образа природы, преломленного через призму переживания ее человеком и в то же время воздействующего на души людей, создающего у них особое настроение, зависимое от состояния природы, — вот та неоднозначная и сложная цель, которую ставил перед собой Хиросигэ. […]...
3. Описание картины «Сливовый сад в Камэйдо» — Андо Хиросигэ В период Эдо Камэйдо-мура представляла собой пригород столицы. Особой известностью пользовалось здесь необычное сливовое дерево Гарюбай. Дерево погибло после наводнения 13 года Мэйдзи. На месте, где оно росло, стоит мемориальная стела, надпись на которой гласит: «На этом месте в период Эдо владелец земельного участка Киэ-мон разбил сливовый сад и назвал его «Умзясики» или «Сэйкоан» . […]...
4. Описание картины «Селения Минова, Канасуги и Микавасима» — Хиросигэ Андо Серия «Сто знаменитых видов Эдо» — «Мэйсе Эдо хяккэй» — занимает особое место как в творческой биографии знаменитого художника Андо Хиросигэ, так и в истории японской гравюры в целом. Созданная в пятидесятые годы XIX века, она достойно вошла в число лучших произведений гравюры укие-э. Эдо, бывший в то время столицей Японии, нельзя считать городом в […]...
5. Описание картины «Паломничество Ториномати в полях Асакуса» — Андо Хиросигэ Цветовые акценты, не связанные собственно с изображением, усиливают декоративное звучание листов. Это новое качество, которое развилось в творчестве Хиросигэ только в 1850-е годы. Восприятию многих пейзажей серии как декоративных произведений способствуют и яркое многоцветье красок, и, нередко, необычная композиция. Композиционная структура гравюр из «Ста знаменитых видов Эдо» не совсем характерна для творчества Хиросигэ. Среди листов […]...
6. Описание картины «Большая «переспективная гравюра» с изображением всех звезд театра» — Окумура Масанобу Одной из основных тем последней были пейзажи, в которых художники-голландоведы с большим или меньшим успехом использовали новые для них приемы построения изображения: перспективу и светотеневую моделировку формы. Привлекательность живописи западного толка была немалой: многие мастера укие-э отдали дань увлечению европейским искусством, в их числе и молодой Хокусай, обучавшийся в мастерской Сиба Кокана, и Утагава Тоехару […]...
7. Описание картины «Луна над мысом» — Андо Хиросигэ Располагая парные композиции из двух борющихся актеров на вертикальном листе бумаги, Тории Киенобу вносит в композицию такое движение и страсть, каких до него гравюра не знала. Многие герои Киенобу, как это было и в Кабуки, выступают полуобнаженными, причем все тело их загримировано в красный цвет — цвет справедливой ярости и силы. Актеры запечатлены в момент […]...
8. Описание картины «Новая Фудзи в Мэгуро» — Андо Хиросигэ В дополнение к серии издатель Уоя Эйкити выпустил еще один лист, в котором гравюры были перечислены и сгруппированы. Каждый лист из «Ста знаменитых видов Эдо» сопровождается однотипными текстами. В верхнем правом углу, в красном или розовом прямоугольнике, скорописными иероглифами обозначено название серии: «Мэйсе Эдо хяккэй»; рядом, в многоцветном квадратном картуше, — описание места, изображенного в […]...
9. Описание картины «Актер Отани Онидзи II в роли слуги Эдохея» — Тосюсай Сяраку Одно из них было связано с попыткой художника без изменений использовать в гравюре схему и образный строй пейзажей традиционных школ Кано и Тоса. Эта попытка окончилась неудачей: пейзажные листы с «классической» схемой — не более чем грубые реплики живописных образцов. Вскоре они исчезают из гравюры укие-э. Второе — это «перспективные картины» — укиэ, то есть […]...
10. Описание картины «Ирисы в Хорикири» — Андо Хиросигэ Окумура Масанобу избрал для себя тему нежных, женственных актеров-юношей — исполнителей женских ролей. На то, что они юноши, указывают только маленькие фиолетовые шапочки, закрывающие выбритый, как и подобает мужчине, лоб. Тории Киенобу — театральный художник, изображавший актеров театра Кабуки в самые драматические моменты представления. Он учился у своего отца, актера и графика, и стал основателем […]...
11. Описание картины «Ливень над мостом Охаси и местность Атакэ» — Андо Хиросигэ В заглавие гравюры входит топоним: Лтакэ — просторечное название местности, на которую открывается вид в гравюре Хиросигэ. Этот дальний берег стал называться Атака по имени «Атакэ-мару», одного из больших гребных военных судов, появившихся во второй половине XVI столетия. Мост Син-Охаси запечатлен Хиросигэ в проливной дождь, какие сличаются летом. Такой ливень называется «юдати» — «вечернее явление/-: […]...
12. Описание картины «Две красавицы» — Китао Сигэмаса Основоположником гравюры укие-э считается Хисикава Моронобу, который первым стал создавать не только книжные иллюстрации, но и станковые произведения. Гравюра XVII — первой половины XVIII века в основном была черно-белой. Печать производилась с одной доски — так называемого ключевого блока. Впрочем, уже с начала XVIII столетия, стремясь разнообразить колористическое решение листа, их стали раскрашивать от руки […]...
13. Описание картины «Ядзима Кихэй Мицунобу» — Утагава Куниеси Но пожалуй, еще большее значение для развития укие-э имел тот факт, что в жанровой гравюре под влиянием укиэ стали использоваться пейзажные фоны. И хотя в композиционном отношении жанровые сцены и пейзаж, как правило, разобщены, в лучших произведениях такого рода приемы западного искусства не выглядят чужеродными или подчеркнуто экзотическими, но вписываются в традиционную для укие-э структуру […]...
14. Описание картины «Стихотворение Оно-но Комати» — Кацусика Хокусай В отличие от Хокусая, пейзажи которого носят характер философского размышления о природе и человеке, Хиросигэ — в первую очередь лирик. В его пейзажных листах 1830-х — 1840-х годов отношение художника к природе непосредственно и эмоционально. Главное для него — создать такой образ природы, чтобы зритель мог почувствовать ее настроение. Мягкий лиризм, естественность и простота отличают […]...
15. Описание картины «Гейша, помешивающая угли в жаровне» — Хосода Эйси В его работах характерные черты пейзажа укие-э получают наиболее яркое и совершенное воплощение. Уже в ранних пейзажных сериях Хиросигэ, таких, как «Тото мэйсе» , «Токайдо годзюсан цуги-ноути» и других, ясно видно то новое, что внес Хиросигэ в пейзаж укие-э в сравнении с его основоположником Хокусаем. Хокусай по характеру дарования — менее всего созерцатель. В своих […]...
16. Описание картины «Вид местности Мимэгури» — Сиба Кокан Несмотря на то, что ранние укиэ нельзя считать пейзажами в полном смысле слова, деятельность Масанобу, Кокана и их последователей — это первый, но очень важный шаг в формировании пейзажа как самостоятельного жанра укие-э. Следующий этап этого процесса связан с именем Утагава Тоехару. Его перспективные гравюры заметно отличаются от укиэ предшествующего периода. Изучая законы перспективы и […]...
17. Описание картины «Туман в лесу» — Иван Шишкин Иван Шишкин утвердил в русском искусстве лесной пейзаж, показав его возможности и бесконечное разнообразие. Художник предпочитал изображать в картинах нечто постоянное — природу в середине дня, середине лета и в расцвете красоты. Переменчивые состояния времени дня или года для него мало характерны. Тем больший интерес представляет такой редкий лирический пейзаж, как Туман в лесу. Написанный […]...
18. Описание картины «Мост Нихонбаси в ясную погоду после снегопада» — Утагава Хиросигэ Хиросигэ начал свою серию «Сто видов Эдо» с изображения заснеженного моста Нихонбаси. На гравюре показан северный, так называемый «рыбный берег», между мостами Нихонбаси и Эдобаси. Мост Нихонбаси находился в центре Эдо и являлся нулевой точкой отсчета расстояния до различных районов Японии. Река под мостом — Нихонбасигава, раньше называемая — Хара, впадала в залив Эдо. Эдо […]...
19. Описание картины «Акасака, «Плантация павловний»» — Утагава Хиросигэ У подножия возвышения Саннодайти, на берегу длинного пруда, похожего на тыкву-горлянку, располагается храм Хиеси Санно Гонгэнся. Раньше это был естественный пруд, но в период Эдо он играл роль наружного рва у замка Эдодзе, и в 1606 году его расширили и построили плотину. Впоследствии пруд получил название Тамэикэ. В начале XVIII века на западном берегу пруда […]...
20. Описание картины «Монастырь Ниси-Хонгадзи в Цукидзимансэки на отмели Тэпподзу Тэпподзу» — Утагава Хиросигэ На южной оконечности отмели Тэпподзу, изображенной в предыдущей гравюре, располагался квартал Акасите, где в эпоху Мэйдзи правительство разрешило селиться европейцам. Территорию увеличили за счет того, что засыпали болотистую местность, поросшую камышами, она получила название Цукидзи, здесь было построено много особняков и монастырей. Главным среди них был Ниси Хонгандзи школы Дзедо-Синсю, одной из разновидностей культа будды […]...
21. Описание картины «Осэн с буйволом» — Судзуки Харинобу — унциальное явление в истории мирового искусства. Ее технику японцы заимствовали из Китая. Уже с XIII века в Японии печатались небольшие буддийские иконы, амулеты, но эта продукция носила ремесленный характер. Как самостоятельный вид искусства гравюра утверждается на последнем этапе средневековой истории Японии — в период Токугава. Это время характеризуется формированием новой городской культуры, отражавшей вкусы […]...
22. Описание картины «Большая волна в Канагаве» — Кацусика Хокусай Всемирно известный пейзаж «Большая волна в Канагаве» картина японского мастера Кацусика Хокусай и его учеников. Отпечатки гравюры хранятся в музеях по всему миру. Одним из главных критериев при оценке «важности» копии является возраст отпечатка, ведь согласно приблизительным оценкам было создано 5-8 тысяч экземпляров волны. Несмотря на высокое число копий и низкую стоимость в 19 веке, […]...
23. Описание картины «Украшенный город, праздник Танабата&;;amp;;lt;» — Утагава Хиросигэ Праздник Танбата-мацури — один из самых романтичных праздников Японии. Он имеет китайское происхождение. В Японии его отмечают с периода Нара. Празднуют его в седьмой день седьмого месяца. По обычаю, свежесрезанный бамбук украшали цветными бумажными лентами, на которых писали стихи, посвященные Небесной Ткачихе Танабата и Волопасу Хикобоси. Разлученная со своим возлюбленным, Танабата может только раз в […]...
24. Описание картины «Найто-Синдзюку в Ецуя» — Утагава Хиросигэ Дальше от ворот Ецуя, на тракте Косюкайдо находилась западная застава Эдо Ецуя Окидо, еще дальше от заставы располагалась первая станция на этом тракте — Найто Синдзюку. Она была основана в 1698 году, когда правительство бакуфу заставило губернатора префектуры Синею Такато — Найто Вакаса-но ками вернуть часть земли, на которой стоял его особняк. Там были построены […]...
25. Описание картины «Белуха. Туман» — Борис Смирнов-Русецкий Жизненный путь Бориса Алексеевича Смирнова-Русецкого с самого начала был освящен встречей с Рерихами в Москве в 1926 году, и с тех пор он считал себя духовным учеником Николая Константиновича, давшего ему тогда первые наставления. Воздействие искусства Н. К. Рериха, его смелых художественных идей Борис Алексеевич ощущал на себе всю жизнь. Как и Рерих, он любил […]...
26. Описание картины «Набережная Нихондзуцуми, квартал Есивара» — Утагава Хиросигэ Набережная Нихондзуцуми, точнее дамба, была построена по приказу Токугава Иэясу в первой половине XVII века. В ее строительстве принимали участие дайме всех провинций Японии — вероятно, этим можно объяснить ее название. Но, есть и другая интерпретация этого названия. Поблизости здесь была уже плотина, которая также служила зашитой от наводнений, с появлением новой их стало две. […]...
27. Описание картины «Здание Парламента, солнце просвечивающее сквозь туман» — Клод Моне «Парламент в Лондоне» является ярчайшим примером главного принципа живописи Моне — он не признает объективную реальность, отвергает неизменность каких-либо качеств предметов, а утверждает, что цвет и форма изображаемого зависит только от сиюминутного освещения. Сквозь густой туман, озаренный последними всполохами заходящего солнца, проступают очертания одного из самых узнаваемых зданий Лондона. Острыми иголками пронзают небо шпили Вестминстерской […]...
28. Описание картины «Печи для обжига у переправы Хасиба-но ватаси на реке Сумидагава» — Утагава Хиросигэ Раньше, пока не был построен мост Сэндзюохаси для переправы на другой берег реки Сумидагава, на остров Мукодзима можно было попасть, воспользовавшись переправой Хасиба-но ватаси. Это была самая старая переправа в Эдо. В гравюре изображены две лодки, перевозящие пассажиров в Мукодзима и в Асакуса. Вишневые деревья в Мукодзима были посажены по приказу восьмого сегуна Есимунэ. На […]...
29. Описание картины «Холм Конодай, река Тонэгава» — Утагава Хиросигэ Холм Конодай находится на западной окраине возвышенности Симоусадайти. У подножия холма, с севера на юг протекала река Тонэгава. Раньше на этой возвышенности находился замок Итикава-дзе, принадлежащий роду Сатоми. Недалеко от него располагался храм Кокубундзи. Это было самое оживленное место в Симоуса. В эпоху Эдо в название этого места стал входить иероглиф «лебедь», поскольку на реке […]...
30. Описание картины «Храм Комакатадо и мост Адзумабаси» — Утагава Хиросигэ В гравюре открывается вид на реку Сумидагава от храма Комакатадо, изогнутая кровля которого и стена, покрытая белой штукатуркой, занимают левый нижний план гравюры. Комакатадо был построен в середине XVII века, в конце того же века он сгорел, но был восстановлен в 1692 году. Храм посвящен бодхисаттве Каннон Босацу. Главным божеством — хондзоном храма было изображение […]...
31. Описание картины «Утренний туалет» — Мэри Кассат Когда в 1917 году после смерти Эдгара Дега его картины выставили на аукцион, среди них оказалось и это небольшое полотно Кассат, которое вначале приняли за работу самого художника. Нечего и говорить, что Кассат была польщена этим недоразумением. Дега почти выпросил у нее эту работу, увидев ее на восьмой выставке импрессионистов в 1886 году. По словам […]...
32. Описание картины «Утренний туалет» — Лотте Лазерштайн «Утренний туалет» — одно из самых интересных произведений Лотте Лазерштайн. Теплая и мягкая цветовая гамма в охристо-коричневых тонах придает картине особую задушевность. И все эти милые подробности — от мягких домашних тапочек до зубной щетки в стакане — создают живую картинку из жизни. Глядя на эту молодую, уверенную в себе молодую женщину, забываешь, что здесь […]...
33. Описание картины «Храм Садзаэ Монастыря Гохя-куракан (Пятисот Архатов)» — Утагава Хиросигэ Храм Ракандзи принадлежал Обаку-сю, одному из направлений Дзэн-буддизма, пришедшего из Китая в XVII веке. Он находился среди рисовых полей между реками Татэгава и Онагигава, на востоке района Хонд-зе. Все постройки монастыря Гохякуракан были выполнены в китайском стиле, а служба велась на китайском языке. В храме Ракандзи находились скульптуры пятисот архатов, которые прославили монастырь в Эдо […]...
34. Описание картины «Утренний кофе» — Франсуа Буше Пожалуй, нигде и никогда так не стремились к «приятности» и утонченности, как при дворе короля Людовика XV. Искусство жить легко, «срывая цветы наслаждения», стало почитаться действительным искусством. Порою кажется, что в воздухе тогда уже висело предощущение грозы, надвигающейся катастрофы. И что именно это предощущение обусловливало желание устроиться со всем возможным изяществом и комфортом, окружить себя […]...
35. Описание картины «Утренний натюрморт» — Кузьма Петров-Водкин Картина вся проникнута оптимизмом и радостью. Перед нами стакан с чаем и два яйца, скромный букет цветов и чайник. Полотно экспрессивно и внутренне драматично. Создается впечатление, что все происходит на террасе одним очень солнечным утром. Перед нами стол из светло-коричневого дерева, который художник изобразил наклонно. Зрителю кажется, что еще одно мгновение, и все стоящие на […]...
36. Описание картины «Утренний туалет» — Жан Батист Симеон Шарден Молодая мать одевает девочку для прогулки. Девочка горделиво и чуть смущенно скосила глаза, чтобы увидеть свое отражение в зеркале, стоящем на туалетном столике. Еще на столике стоит горящая свеча, следовательно, изображенная сцена происходит рано утром, и тогда можно предположить, что девочку принарядили, чтобы вести с церковь....
37. Описание картины «Холм Юхиноока и мост Таикобаси в Мэгуро» — Утагава Хиросигэ У склона Гениндзака в Мэгуро был каменный мост через реку Мэгурогава. Изображение этого моста занимает весь передний план гравюры. Офиииальное название моста было Итиэн-Сотобаси, но мост прозвали Таикобаси, из-за того, что он имел форму барабана, без мостовых опор. Мостов подобной формы в Эдо было немного, но этот был уникален, поскольку был выполнен из камня. Возвышение, […]...
38. Описание картины «Территория святилища Тэндзин в Камэидо» — Утагава Хиросигэ В 1646 году монах Отории Нобусукэ вырезал изображение Сугавара-но Митидзанэ, из священного дерева сливы хинай и в деревне Камэидо построил часовенку, в которой установил статую. Таким образом было положено начало святилища Тэндзин в Камэидо. Оно было посвящено Сугавара-но Митидзанэ — министру и поэту периода Хэйан, сосланному на Кюсю, где он и умер, и обожествленному после […]...
39. Описание картины «Парламент, сиреневый туман» — Клод Моне Для любого большого и, несомненно, одаренного художника всегда существует опасность превратиться в ремесленника, в копииста. Это происходит в том случае, когда мастер, проснувшись однажды известным, начинает эксплуатировать свой успех, те темы, что пришлись по душе не слишком взыскательной и искушенной в секретах настоящего искусства публике. К счастью, Клод Моне избежал подобной участи. С чем у […]...
40. Описание картины «Туман. Осень» — Исаак Левитан Техника акварели — с ее возможностью достигать чистоты цвета и передавать движение — словно создана для работы в жанре лирического пейзажа. Левитан любил работать в этой технике, создав в ней удивительные произведения — такие, как «Туман. Осень» . Увлекался он и пастелью, обратившись к этой технике в 1893 году и активно прибегая к ней на […]...