Описание картины «Улыбающийся паук» — Одилон Редон

Похожие картины:

1. Описание картины «Литографии» — Одилон Редон Литография была изобретена в 1798 году и сразу же завоевала популярность как сравнительно недорогой и быстрый способ репродуцировать изображение в большом количестве копий. При изготовлении литографии художник наносит жирной литографской краской изображение на каменную пластину, с которой потом делается оттиск. Вскоре на литографию обратили внимание такие художники, как Делакруа и Жерико. Их стараниями литография возвысилась […]...
2. Описание картины «Офелия среди цветов» — Одилон Редон Искусствоведы полагают, что эта загадочная картина «начиналась» как обычный цветочный натюрморт. Офелия появилась здесь уже после того, как были написаны цветы. Легкий профиль девушки прочерчен столь нечетко, что зритель даже не может понять — жива Офелия или уже мертва. Но именно в возможности неоднозначной трактовки и заключается главная прелесть картины. В сущности, «Офелию среди цветов» […]...
3. Описание картины «Эльф Калибан» — Одилон Редон Едва ли не самое грустное чудище из всех «грустных чудищ» Редона. Эльф сидит на дереве и смотрит на зрителя бесконечно-печальным взором. Отметим, что Калибан является одним из персонажей шекспировской «Бури», и, возможно, Редон имел в виду эту пьесу, когда создавал своего «Калибана». «Образы Редона — это образы не из земного мира. Только в готическом искусстве […]...
4. Описание картины «Таинственный рыцарь или Сфинкс» — Одилон Редон До середины XIX столетия ни одному художнику не пришло бы в голову показать широкой публике свой рисунок углем. Уголь считался вспомогательным материалом. Им делали предварительные наброски, зарисовки, то есть то, что не предназначено для глаз зрителей. По традиции уголь для рисования изготовляли из ивы или сливы, а к XIX веку в обиход живописцев вошел уголь […]...
5. Описание картины «Полевые цветы в высокой вазе» — Одилон Редон Цветочные натюрморты — это особый отдел «натюрмортного» жанра. Они менее, чем какие-либо другие натюрморты, обязаны быть правдивыми. Еще старые голландские мастера позволяли себе собирать в одном натюрморте цветы, растущие в разных уголках света и распускающиеся в разное время. И все они изображались живописцами свежими и в полном цвету. Приблизительно так же поступал и Редон. Его […]...
6. Описание картины «Святой Георгий» — Одилон Редон Пастель — это цветные карандаши без оправы, сформованные при помощи клеящего вещества из красящего порошка. В зависимости от количества клеящего вещества пастель может быть твердой или мягкой. Одним из первых признанных мастеров пастели во Франции был Шарден. Его пастельные портреты отличаются удивительной мягкостью. Что удивительно, он создал их в уже очень преклонных летах, никогда до […]...
7. Описание картины «Вечерний паук сулит надежду» — Сальвадор Дали Апокалиптическая равнина, характерный фон многих картин Сальвадора Дали, заполнена множеством предметов, каждый из которых наполнен своим смыслом, а сочетания этих элементов открывают новые возможности для трактовки образов. В левой части картины зритель видит жерло пушки, из которой льется на землю белый тягучий расплав и рвется в небо конь с оскаленной головой-черепом. Дуло пушки подпирает костыль-рогатина. […]...
8. Описание картины «Женщина в желтом» — Одилон Редон В конце 1890-х годов Одилон Редон начал работать над серией женских портретов. При этом он, в отличие от многих своих коллег, не стремился к точной «фиксации» внешнего облика модели и «уловлению» неуловимого момента, но старался раскрыть внутренний мир портретируемой женщины. Мастер совершенно справедливо полагал, что только тот портрет, в котором есть частица души художника и […]...
9. Описание картины «Циклоп» — Одилон Редон В последние годы жизни Редон написал несколько мифологических картин, которые можно назвать вершиной в творчестве художника. Эти работы со всей очевидностъю говорят о связи стиля Редона с классической традицией и работами мастеров прошлого — в том числе, таких, как Делакруа и Моро. Влияние Моро очевидно в техредонов-ских картинах, где присутствует обнаженная женская натура на фоне […]...
10. Описание картины «Букет цветов» — Одилон Редон Работая над цветочными натюрмортами, принесшими ему известность и благосостояние, Редон видел свою основную задачу в том, чтобы «обручить природу и воображение». Он считал классический натюрморт мертвым жанром и стремился оживить его при помощи фантазии. Критики довольно скоро заметили фантастический характер редоновских натюрмортов. Один из них писал: «Они кажутся у Редона порождениями сновидений, навеянных восточными легендами». […]...
11. Описание картины «С закрытыми глазами» — Одилон Редон Эту гигантскую «спящую голову», предвещающую во многом образы сюрреалистов, Редон писал много раз. Историки искусства полагают, что именно с этой картины в творчестве мастера открылся «светлый период», когда он постепенно начал отходить от мрачных «чернот» и стал отдавать предпочтение легким и красочным образам. В самом деле, между картиной «С закрытыми глазами» и прежними работами Редона […]...
12. Описание картины «Портрет Ари с синим воротником» — Одилон Редон Редон по-настоящему заинтересовался жанром портрета, лишь вступив в зрелую пору своего творчества, хотя и в ранней молодости он отнюдь не презирал его, говоря, что портрет — это «высший жанр, требующий от художника огромного мастерства». Работая над портретами, Редон стремился передать в них не только и не столько пресловутое «портретное сходство», сколько внутренний мир моделей. Вероятно, […]...
13. Описание картины «Улыбающийся кавалер» — Франс Халс Этот портрет — один из самых знаменитых в истории западноевропейской живописи. Образ, созданный Хальсом, подкупает зрителя своей свежестью и непосредственностью. Видно, что заказчик — состоятельный и пышущий здоровьем человек — старается держаться величаво. Но одновременно он словно забавляется своим положением «портретируемого». Художник очень убедительно передает все оттенки настроения мужчины. «Смеющимся», кстати, кавалера назвали только в […]...
14. Описание картины «Чистота душевная Слева изображение стоящей на луне Души чистой — девы в царском одеянии, с короной на голове, зубцы которой украшены цветами. Поодаль от нее — лев, змий и фигура диавола, отбегающего к пещере в правой части композиции, с сидящей в ней обнаженной фигуркой, олицетворяющей грешную душу. В темно-синих небесах — сидящий на престоле в раю Христос, […]...
15. Описание картины «Портрет графа Ф. В. Ростопчина» — Орест Кипренский Героя этого полотна мы больше знаем по карикатурному образу из «Войны и мира» Льва Толстого. В действительности граф не был столь одномерен — тому свидетельство этот портрет. Художник был вхож в знаменитый салон Ростопчиных, собиравший весь цвет тогдашней Москвы, и не однажды получал от графа бескорыстную поддержку и помощь. «Я тружусь для славы России…» Свою […]...
16. Описание картины «Закат над болотом» — Алексей Саврасов Во второй половине XIX века в мировой живописи заметно вырос интерес к светоцветовым эффектам. Первым начал смело экспериментировать с цветом англичанин Тернер, на смену ему пришли французские импрессионисты, практически полностью обновившие основную палитру и технической арсенал живописи. В русском изобразительном искусстве, озабоченном решением по преимуществу социальных проблем и крепко связанном с «общественностью», эти поиски были […]...
17. Описание картины «Геракл и гидра» — Антонио дель Поллайоло На маленькой по размерам картине Антонио Поллайоло, флорентийского живописца эпохи кватроченто, изображен один из подвигов древнегреческого героя Геракла, или Геркулеса. Вторая дощечка с композицией на тему этого мифа также находится в музее. Исследователи предполагают, что обе работы являются эскизами к большим картинам, которые заказал художнику Пьеро Медичи, или же их уменьшенными копиями. Но они могут […]...
18. Описание картины «Допрос Салавата» — Алексей Кузнецов Личность героя сделала из художника настоящего историка. А. Кузнецов мечтал изобразить Салавата, и для этого посвятил много времени на то, чтобы картина выглядела максимально правдоподобно. Батыр, то, что его окружает, люди и предметы, его одежда, все соответствует историческим документам. А то, что А. Кузнецов выбрал именно такой эпизод из жизни персонажа, показывает мне живописца, как […]...
19. Описание картины «Обезьяна-художник» — Жан Батист Симеон Шарден Мода на картины, и предметы декоративно-прикладного искусства с изображениями обезьян появилась во Франции в конце XVII столетия. Чаще всего художники писали обезьян одетыми в человеческое платье и занятыми каким-либо человеческим делом. Некоторые из «обезьяньих» полотен принадлежат кисти весьма известных мастеров. Несколько подобных картин написал и Шарден. В их число входит «Обезьяна-художник», где изображена обезьяна, пытающаяся […]...
20. Описание картины «Скат» — Жан Батист Симеон Шарден Для вступления в Королевскую академию живописи и ваяния каждый художник должен был представить жюри академиков несколько своих работ. Шарден показал академикам натюрморты «Скат» и «Буфет». Оба они хранятся сейчас в Лувре. «Буфет» датирован 1728 годом, но на картине «Скат» дата отсутствует. Скорее всего, Шарден написал ее примерно в то же время — или, быть может, […]...
21. Описание картины «Странник» — Василий Перов Странник на Руси — воплощение библейских «нищих духом», коим обещано «Царствие Небесное». К людям этой породы всегда относились с уважением, некоторым даже страхом. После реформы 1861 года, подобных странников стало очень много. Среди них были те, кто выбирал полную свободу, даже при абсолютной нищете. С картины смотрит старик в старой, залатанной одежде, лаптях. В руках […]...
22. Описание картины «Волчица» — Джексон Поллок Стилистика, в которой исполнена эта работа, обязана своим рождением настенной росписи, заказанной в 1943 году художнику Пегги Гуггенхейм для оформления своего дома. Именно во «Фреске» Поллок впервые объединил шрифтовые знаки и обозначения-символы животных и тотемов. Использование такой символики позволяло трактовать каждую картину этого ряда лишь предположительно; смысловое поле, таким образом, существенно углублялось. «Волчица» — типичный […]...
23. Описание картины «Порт Трамонто» — Клод Лоррен Кисти Клода Лоррена принадлежит ряд картин, на которых сталкиваются две стихии — земля и море. Некоторые из них — такие, как «Порт Трамонто», — написаны в традиционной манере, характерной для учителя Лоррена, Агостино Тасси. На картине запечатлена кипучая жизнь порта, где постоянно идет погрузка и разгрузка судов, их швартовка и отплытие. Но иногда побережье у […]...
24. Описание картины «Арахна» — Диего Веласкес Картина испанского живописца Диего Веласкеса «Арахна». Размер картины 64 x 58 см, холст, масло. Арахна, в греческой мифологии и согласно «Метаморфозам» Овидия лидийская девушка, дочь красильщика пурпуром, искусная ткачиха и рукодельница, дерзнувшая вызвать Афину на состязание в ткачестве. Богиня Афина Паллада, приняв образ старой женщины, пыталась предостеречь Арахну от этого необдуманного поступка. Но состязание состоялось, […]...
25. Описание картины «Портрет Амброзия Вольмара Келлера» — Ганс Бальдунг Свое знание природы и мастерство рисовальщика Бальдунг Грин применяет также для создания сюжетных рисунков на религиозные, мифологические и сказочные темы, в которых выражена присущая ему страсть к вымыслу и фантастике. Сильной стороной этих рисунков является их динамичность, умелая передача движений и смелых ракурсов, мастерство в компоновке фигурных групп. Но в то же время на них […]...
26. Описание картины «Карнавал и пост» — Питер Брейгель Картина Питера Брейгеля «Карнавал и пост» имеет непосредственное отношение к театральному жанру фарса. Суть сюжета картины — противоборство Масленицы и Поста, олицетворяющих собой Добро и Зло, Веру и Неверие, Воздержание и Распущенность. Новая ступень в искусстве Брейгеля начинается с 1559 года, когда он создал картину «Карнавал и пост», представляющую площадь фламандского городка, всю кишащую маленькими […]...
27. Описание картины «Портрет молодого человека (Тимофей)» — Ян ван Эйк До нас дошло восемь портретов, которые с достаточной уверенностью можно назвать работами Яна ван Эйка. Добавим к ним. еще несколько произведений этого жанра — сомнительных в этом смысле. Самый ранний из доказательно атрибутированных — «Портрет молодого человека», датируемый 1432 годом. На его раме читаются загадочные слова: «На память». Картина написана художником в 1432 году маслом […]...
28. Описание картины «Козловский М. И.» — Бдение Александра Македонского — Михаил Козловский Образ античного героя послужил скульптору для воплощения нравственных идеалов, выработанных просветительской мыслью ХVIII века: Козловский изобразил воспитание твердой воли Александра, которой он противится сну. Одновременно ваятель прославил любовь своего героя к просвещению: около него свиток «Илиады» — свидетельство вкуса и образованности. Оригинальный сюжетный мотив, избранный скульптором, вполне соответствовал морализирующим тенденциям, которые развивались в его творчестве […]...
29. Описание картины «Вид Москвы» — Василий Суриков Москву Суриков преданно любил. Он говорил, что, приехав в древнюю русскую столицу, словно в родной дом попал. Относился к Москве художник как к живому существу. «Я на памятники, — признавался он М. Волошину, — как на живых людей смотрел, расспрашивал их: «Вы видели, вы слышали — вы свидетели»». И еще важное: «Московские памятники, площади — […]...
30. Описание картины «Пряхи (История Арахны)» — Диего Веласкес Долгое время эта картина называлась «Пряхи» или «Фабрика гобелена Санта-Исабель в Мадриде » Однако, в 1948г, Диего Ангуло Инигес указал на связь между описанием Веласкеса сцены и легенде об Арахне. Действительно, если на картине сцена из жизни ткачих гобеленов, то неясно, что происходит на втором плане. Но вспомним легенду: у Афины-Палады, богини, которая дает мудрость […]...
31. Описание картины «Геракл и Антей» — Ганс Бальдунг Борьба Геракла и Антея традиционно символизировала победу доблести над бренной страстью. Обнажая истинную сущность героя, автор вселяет в зрителя сомнение в необходимости совершаемого поступка и вызывает жалость к убиваемому Антею. Доблестного героя, возведенного эпохой Ренессанса в этический идеал, Бальдунг лишает тех достоинств, которые оправдали бы его поведение и доказали бы необходимость его действий. Крупное лицо […]...
32. Описание картины «Обнаженная женщина (Венера)» — Коста Лоренцо Приобретена у антиквара Акилле Глисенти в Брешии в 1895 году. Ранее находилась в миланском частном собрании. Выставлялась в 1933 году в Ферраре на выставке «Феррарский Ренессанс». Долгое время специалисты не знали, к кому отнести эту картину. Многие предполагали, что она принадлежит кисти художника из Мантуи Лоренцо Леомбруно, но сейчас единогласно признано, что ее автором является […]...
33. Описание картины «Улица в провинции» — Морис Утрилло Утрилло много писал Париж, но чаще всего выбирал такие его уголки, которые не слишком соответствуют распространенным представлениям о шумной художественной столице мира. В сущности, его парижские виды провинциальны — в хорошем смысле этого слова. И они мало чем отличаются от собственно провинциальных пейзажей — подобных представленному на этой странице. Художник видел красоту в скромных, захолустных […]...
34. Описание картины «Пейзаж со сценой отдыха на пути в Египет» — Клод Лоррен Это одна из нескольких разработок любимого художником сюжета. В России больше известен вариант из эрмитажной серии «времен суток» — он называется «Полдень» и написан намного позже, уже в начале 1660-х годов. Сравнение двух вариантов лишь подчеркивает направление эволюции художника. А он — при всей неизменности основополагающих принципов, которым всегда оставался верен, — менялся. И менялся […]...
35. Описание картины «Игроки» — Павел Федотов В начале 50-х гг. радостное восприятие мира сменяется у Федотова безысходным трагизмом. Художник начинает сомневаться в возможности нравственного усовершенствования общества посредством искусства, и его герои тотчас же становятся пассивными, а композиции — статичными, не остается и следа от уюта и теплоты ранних картин. От вещей, потерявших связь с человеком, веет холодом. Одной из последних картин, […]...
36. Описание картины «Екатерина II в образе Фемиды» — Михаил Козловский В скульптурных изображениях императрицы Екатерины II варьируется персонифицированный аллегорический образ идеальной государственной власти, который создавало общественное сознание и, в значительной степени, формировала сама императрица. В эволюции этого образа, наряду с другими явлениями, нашло отражение возникновение и развитие классицизма в изобразительном искусстве России последней трети XVIII века. В целом, статуарную пластику 1770-790-х годов отличал широкий диапазон […]...
37. Описание картины «Портрет Виллибальда Пиркгеймера» — Альбрехт Дюрер Портрет своего хорошего друга Дюрер писал не раз: в коллекции живописца имеются, как портреты, выполненные краской, так и множество гравюр. Можно встретить и сюжетные изображения, где в образе разнообразных героев без труда угадывается характерный облик нашего героя, легко узнаваемого благодаря неестественной кривизне носа и толстому лицу. Однако, при рассмотрении этой гравюры, создается ощущение, что Дюрер […]...
38. Описание картины «Давид с головой Голиафа» — Бернардо Строцци Бернардо Строцци написал великолепный большой холст «Давид с головой Голиафа». Обычный пастух Давид, который в будущем станет царем, начал бой с великаном Голиафом. Он победил врага, отрубив ему голову своим мечом. На картине Строцци победитель Давид шагает по гребню холма; его фигура, диагональ меча, развевающийся розовый шарф — все это красиво выделяется на фоне неба. […]...
39. Описание картины «Узник» — Владимир Маковский Во многих своих картинах, художник отражает тематику движение народовольцев в России. Эта работа связана напрямую с политической борьбой. Она была нарисована в 1882 году. Историки и критики считают Маковского реалистом, потому что он показывает жизнь, обличая всю правду. На этой картине мы видим человека, которому приходиться отбывать наказание за свои высоко-общественные идеалы, за то, что […]...
40. Описание картины «Аякс защищает тело Патрокла» — Михаил Козловский В маленькой скульптурной группе, созданной на сюжет одного из сказаний о Троянской войне, проступают черты монументальности. Скульптора-классициста увлекает тема героя, и он исполняет несколько произведений по мотивам «Илиады». Драматический замысел группы раскрывается в подчеркнутом контрасте между безжизненным телом Патрокла и могучей, полной волевого усилия фигурой Аякса. Козловский создал образ мертвого героя с его безвольно обвисшей […]...