Описание картины «Портрет Ари с синим воротником» — Одилон Редон

Похожие картины:

1. Описание картины «Женщина в желтом» — Одилон Редон В конце 1890-х годов Одилон Редон начал работать над серией женских портретов. При этом он, в отличие от многих своих коллег, не стремился к точной «фиксации» внешнего облика модели и «уловлению» неуловимого момента, но старался раскрыть внутренний мир портретируемой женщины. Мастер совершенно справедливо полагал, что только тот портрет, в котором есть частица души художника и […]...
2. Описание картины «С закрытыми глазами» — Одилон Редон Эту гигантскую «спящую голову», предвещающую во многом образы сюрреалистов, Редон писал много раз. Историки искусства полагают, что именно с этой картины в творчестве мастера открылся «светлый период», когда он постепенно начал отходить от мрачных «чернот» и стал отдавать предпочтение легким и красочным образам. В самом деле, между картиной «С закрытыми глазами» и прежними работами Редона […]...
3. Описание картины «Эльф Калибан» — Одилон Редон Едва ли не самое грустное чудище из всех «грустных чудищ» Редона. Эльф сидит на дереве и смотрит на зрителя бесконечно-печальным взором. Отметим, что Калибан является одним из персонажей шекспировской «Бури», и, возможно, Редон имел в виду эту пьесу, когда создавал своего «Калибана». «Образы Редона — это образы не из земного мира. Только в готическом искусстве […]...
4. Описание картины «Циклоп» — Одилон Редон В последние годы жизни Редон написал несколько мифологических картин, которые можно назвать вершиной в творчестве художника. Эти работы со всей очевидностъю говорят о связи стиля Редона с классической традицией и работами мастеров прошлого — в том числе, таких, как Делакруа и Моро. Влияние Моро очевидно в техредонов-ских картинах, где присутствует обнаженная женская натура на фоне […]...
5. Описание картины «Офелия среди цветов» — Одилон Редон Искусствоведы полагают, что эта загадочная картина «начиналась» как обычный цветочный натюрморт. Офелия появилась здесь уже после того, как были написаны цветы. Легкий профиль девушки прочерчен столь нечетко, что зритель даже не может понять — жива Офелия или уже мертва. Но именно в возможности неоднозначной трактовки и заключается главная прелесть картины. В сущности, «Офелию среди цветов» […]...
6. Описание картины «Полевые цветы в высокой вазе» — Одилон Редон Цветочные натюрморты — это особый отдел «натюрмортного» жанра. Они менее, чем какие-либо другие натюрморты, обязаны быть правдивыми. Еще старые голландские мастера позволяли себе собирать в одном натюрморте цветы, растущие в разных уголках света и распускающиеся в разное время. И все они изображались живописцами свежими и в полном цвету. Приблизительно так же поступал и Редон. Его […]...
7. Описание картины «Улыбающийся паук» — Одилон Редон При взгляде на этого паука сразу же вспоминается нашумевший в свое время роман Жориса Карла Гюисманса «Наоборот», а точнее — спальня Дезесента, главного героя этого произведения. Как, вероятно, помнит читатель, ее украшала картина, на которой был изображен ужасный паук с человеческим лицом. Кроме того, возможно предположить, что в «Улыбающемся пауке» Редон отразил не только свои […]...
8. Описание картины «Букет цветов» — Одилон Редон Работая над цветочными натюрмортами, принесшими ему известность и благосостояние, Редон видел свою основную задачу в том, чтобы «обручить природу и воображение». Он считал классический натюрморт мертвым жанром и стремился оживить его при помощи фантазии. Критики довольно скоро заметили фантастический характер редоновских натюрмортов. Один из них писал: «Они кажутся у Редона порождениями сновидений, навеянных восточными легендами». […]...
9. Описание картины «Таинственный рыцарь или Сфинкс» — Одилон Редон До середины XIX столетия ни одному художнику не пришло бы в голову показать широкой публике свой рисунок углем. Уголь считался вспомогательным материалом. Им делали предварительные наброски, зарисовки, то есть то, что не предназначено для глаз зрителей. По традиции уголь для рисования изготовляли из ивы или сливы, а к XIX веку в обиход живописцев вошел уголь […]...
10. Описание картины «Святой Георгий» — Одилон Редон Пастель — это цветные карандаши без оправы, сформованные при помощи клеящего вещества из красящего порошка. В зависимости от количества клеящего вещества пастель может быть твердой или мягкой. Одним из первых признанных мастеров пастели во Франции был Шарден. Его пастельные портреты отличаются удивительной мягкостью. Что удивительно, он создал их в уже очень преклонных летах, никогда до […]...
11. Описание картины «Литографии» — Одилон Редон Литография была изобретена в 1798 году и сразу же завоевала популярность как сравнительно недорогой и быстрый способ репродуцировать изображение в большом количестве копий. При изготовлении литографии художник наносит жирной литографской краской изображение на каменную пластину, с которой потом делается оттиск. Вскоре на литографию обратили внимание такие художники, как Делакруа и Жерико. Их стараниями литография возвысилась […]...
12. Описание картины «Белла с белым воротником» — Марк Шагал Марк неоднократно рисовал свою возлюбленную и жену — Беллу Розенфельд, дочь богатого русского ювелира. Данный портрет является самым известным образом этой девушки, в котором у ног героини изображены две маленькие фигурки. Предположительно, это автор работы и их дочь Ида....
13. Описание картины «Портрет Карла I и Генриетты Марии» — Энтони Ван Дейк Приблизительно в 1627 году ван Дейк написал портрет братьев Лукаса и Корнелиса де Валь, фламандских художников. Они оказались гостеприимными хозяевами, — ван Дейк жил в их доме в Генуе, Это первый известный искусствоведам парный портрет в истории портретной живописи. Впоследствии ван Дейк неоднократно обращался к парному портрету. Его кисти принадлежат, например, портреты мужа и жены […]...
14. Описание картины «Портрет А. С. Пушкина» — Петр Соколов «Я знал Пушкина в 1832 году и лицо его запомнил хорошо, тем более, что лицо у Пушкина было такое характерное, что оно невольно запечатлевалось в памяти каждого, кто его встречал, особенно же в тех, кто с известным благоговением относился к поэту. Когда же мне впервые показали акварель Соколова, я сразу сказал: «Это единственный настоящий Пушкин» […]...
15. Описание картины «Портрет Фредерика Базиля за мольбертом» — Пьер Огюст Ренуар Ренуар написал портрет Базиля с большой сердечностью. Это чувствуется в каждой мелочи, изображенной на картине. Самое неожиданное в ней точка, которую Ренуар нашел, чтобы представить зрителям Базиля и определить всю портретную композицию. Ренуар жил бок о бок с другом и часто наблюдал, как Базиль работал над своими картинами, какое принимал положение, как был одет. Поэтому […]...
16. Описание картины «Ван Гог рисует подсолнухи (Портрет Винсента Ван Гога)» — Поль Гоген Одна из самых странных и печальных страниц в биографии Поля Гогена посвящена дружбе с другим известным живописцем — Винсентом Ван Гогом. Они познакомились в 1886 году и сегодня сложно сказать, что послужило почвой для возникновения дружеских отношений — эмоциональные, эксцентричные, непримиримые в своем отношении к живописи вряд ли годились в приятели друг к другу. В […]...
17. Описание картины «Двойной портрет Иоганн Твердый и его сын Иоганн Фридрих» — Лукас Кранах Лукас Кранах написал много портретов своих современников. Особенно популярны в этот период были двойные портреты. Двойной портрет в искусствоведении называется диптих. Как правило, здесь изобрались члены семьи — супружеская пара, братья, сестры и пр. Кроме парадных портретов курфюстов или принцев, практически нигде не указываются имена изображенных. По их одеянию, драгоценным украшениям можно судить о том, […]...
18. Описание картины «Портрет Данте» — Аньоло Бронзино Картина Анджело Бронзино «Портрет Данте». Размер картины 127 x 120 см, дерево, масло. Аллегорический портрет Данте написан спустя много лет после его смерти и является символическим образом поэзии. Стилизованный портрет величайшего поэта целой эпохи написана гротескно и выразительно. Как и положено аллегорическому образу, он неоднозначен. Отличительной чертой многих работ Бронзино является смысловая емкость: чем дольше […]...
19. Описание картины «Портрет мальчика» — Пинтуриккио Бернардино ди Бетто Бьяджо — представитель умбрийской школы эпохи Возрождения, известный как мастер монументально-декоративной росписи. Его привлекали к оформлению Сикстинской капеллы, в которой впоследствии развернулась грандиозная работа Микеланджело. Фрески Пинтуриккио многофигурны, полны любопытных деталей, их интересно рассматривать как сцены. Большое значение художник придавал пейзажу. Прекрасен вид и на представленном «Портрете мальчика». До нас дошло не […]...
20. Описание картины «Портрет И. И. Левитана» — Валентин Серов В. А. Серов написал много портретов известных личностей того времени. Для каждого он выбирал обстановку и определенную позу. У художника нет похожих картин, к каждому позирующему человеку он относился по-своему. Он умел передать внутренний мир и настроение человека при помощи холста и красок. И. И. Левитан был художником, хотя по его портрету этого не скажешь. […]...
21. Описание картины «Портрет молодой женщины» — Якопо Тинторетто Размер картины 61 x 55 см, холст, масло. Тинторетто в своих портретах стремится не столько к выявлению в первую очередь неповторимой индивидуальности человека, сколько к показу того, как через своеобразие человеческого индивидуального характера преломляются какие-то общечеловеческие типичные для времени эмоции, переживания, нравственные проблемы. Отсюда некоторая смягченность в передаче черт индивидуального сходства и характера и вместе […]...
22. Описание картины «Портрет Хосе Торреса» — Сальвадор Дали Одно из ранних произведений Сальвадора Дали «Портрет Хосе Торреса» написано не в сюрреалистической манере, столь характерной для произведений художника 1920-х годов. Тем не менее в творчестве. На пиджаке Торреса прикреплен значок в виде каталонского национального флага. Дали придавал большое значение своему каталонскому происхождению, подтверждение этому можно найти во многих его работах, например, в «Открытии Америки […]...
23. Описание картины «Портрет музыканта» — Леонардо Да Винчи Портрет, написанный Леонардо в ранние годы пребывания в Милане, возможно, наименее значительный из всех и хуже всего документированный, однако по иронии судьбы лучше всего сохранившийся. Это «Потрет музыканта». В портрете закончено только лицо; по типу оно близко лицам ангелов Леонардо. Несколько лет назад живопись была расчищена, и на клочке бумаги в руке изображенного человека обнаружилось […]...
24. Описание картины «Портрет Изабеллы де Эсте» — Леонардо да Винчи Этoт рисунок был сделан во время поездки в Мантую в декабре 1499 или в начале 1500г. Изабелла де Эсте имела репутацию щедрой, несколько капризной покровительницы искусств. Портрет в профиль — традиция портретной живописи того времени в Мантуе. Этот способ представления Изабеллы де Эсте рассчитан на то, чтобы передать впечатление внутреннего самообладания. Поэтому, в этом портрете […]...
25. Описание картины «Портрет мистера Эндрюса с женой» — Томас Гейнсборо Мистер и миссис Эндрюс, запечатленные Гейнсборо, владели большим имением неподалеку от Седбери, родного городка художника. Их портрет он написал вскоре по возвращении в Суффолк из Лондона. Нужно отметить, что пейзаж в этой композиции играет не менее важную роль, чем собственно портрет супругов Эндрюс, — ему Гейнсборо отдает больше половины полотна. Впрочем, заказчикам не на что […]...
26. Описание картины «Портрет юноши с разорванной перчаткой» — Тициан Вечеллио Картина художника Тициано Вечеллио «Портрет юноши с разорванной перчаткой». Размер картины 100 x 89 см, холст, масло. Наиболее полно воплотить идеал физически и духовно прекрасного человека, данного во всей жизненной полноте его бытия, Тициану удается в портрете. Таков портрет юноши с разорванной перчаткой. В этом портрете прекрасно передано индивидуальное сходство, и все же главное внимание […]...
27. Описание картины «Портрет Дюран-Рюэля» — Пьер Огюст Ренуар «… В 1910 году Ренуар написал портрет Дюран-Рюэля. В это время Ренуару было шестьдесят девять лет, а Дюран-Рюэлю — семьдесят девять. Они познакомились в период тягот и лишений, которые испытывали будущие импрессионисты. Дюран-Рюэль проникся их искусством, поверил в них и вместе с ними стал бороться за утверждение в общественном мнении их творчества. Он покупал и […]...
28. Описание картины «Портрет Данте» — Сандро Боттичелли Мог ли обойти вниманием великий Боттичелли своего величайшего современника, великого поэта, создателя итальянского литературного языка и автора «Божественной комедии» Данте Алигьери? Впрочем, не смотря на то, что принадлежность этого портрета кисти великого мастера подвергается сомнению, предположим, что вслед за рядом иллюстраций к «Раю» и «Аду» упомянутой поэмы, художник сам, или с помощью своих учеников, создал […]...
29. Описание картины «Портрет И. Б. Куракина» — Федор Рокотов «Портрет А. А. Куракиной» и «Портрет И. Б. Куракина» — поступали в собрание из знаменитой коллекции князей Куракиных. «Портрет И. Б. Куракина» поступил как работа неизвестного автора и находился в запаснике галереи. Холст был сильно деформирован, прорван, живопись загрязнена, местами осыпался красочный слой. Реставрирован А. И. Садиковой в 1978 году. Художественный образ, полный глубокого лиризма, […]...
30. Описание картины «Портрет Винсента Ван Гога» — Анри де Тулуз-Лотрек В мастерской Кормона, кроме художника-символиста Бернара, Тулуз-Лотрек познакомился с Ван Гогом. Личность гения покорила молодого художника, и он решил написать его портрет, который так и назвал — «Портрет Винсента Ван Гога». С помощью техники раздельного мазка, приема, выделяющего работы Ван Гога, Лотрек создал полотно, практически полностью отвечающее как манере живописи самого мастера, так и соответствующее […]...
31. Описание картины «Портрет Александра Сергеевича Пушкина» — Орест Кипренский Наверное, каждому со школьной скамьи знаком портрет знаменитого русского классика Пушкина А. С., который написал еще один великий творец Кипренский О. А.. Хочется своим вниманием высказать благодарность живописцу, благодаря которому дошел до наших дней образ гения. Говорят, что сам Пушкин был доволен этим произведением живописи. Значит, художник постарался отобразить точность в портрете. Кого вижу я […]...
32. Описание картины «Портрет С. М. Боткиной» — Валентин Серов Присутствие «естественных» животных обостряет напряженную искусственность ситуации, которую сочинял своим моделям Серов — животные, не умеющие позировать, становятся «мерой человечности» изображенных на портрете людей. Крошечная левретка в портрете Софьи Боткиной едва заметна среди затканной золотыми цветами синей обивки дивана и желтого платья хозяйки, также покрытого искусственными цветами. При первом взгляде на портрет собачка выглядит еще […]...
33. Описание картины «Портрет дочерей художника с кошкой» — Томас Гейнсборо Мери, старшей дочери художника, здесь приблизительно двенадцать. Маргарет — около восьми. Этот портрет — один из многих, написанных Гейнсборо со своих дочерей. Как большинство из них, он остался незаконченным. Прописаны только лица девочек. А, например, набросок кошки, заявленной в названии, разглядеть мудрено....
34. Описание картины «Портрет Дамы с белкой» — Ганс Гольбейн Портрет «Дамы с белкой» написан художником в его первый приезд в Лондон. На этой небольшой картине изображена молодая, но, видимо, серьезная и вполне благонравная женщина. Об этом говорят атрибуты, приданные ей портретистом. Например, белка ясно символизирует, что эта дама — прекрасная хозяйка, делающая запасы, заботящаяся о благосостоянии и спокойствии семьи, дрозд говорит о готовности защищать […]...
35. Описание картины «Портрет актрисы Сары Сиддонс» — Томас Гейнсборо Гейнсборо изобразил актрису в современном платье в белую и голубую полоску, в огромной шляпе с перьями и с меховой муфтой на коленях. Сара Сиддонс словно ненадолго заглянула в мастерскую художника и присела побеседовать с ним. Лицо актрисы не отличалось тонкостью черт, наоборот, во время работы над портретом живописец ворчал: «Мадам, вашему носу просто нет конца.» […]...
36. Описание картины «Портрет дамы» — Алессандро Аллори Картина флорентийского художника Алессандро Аллори «Портрет дамы». Размер картины 95 х 73 см, холст, масло. К концу 16 столетия и началу 17 века эстетические идеалы маньеризма обнаруживают свою нежизнеспособность. Такой итог развития маньеризма закономерен; его представители не сумели проложить в искусстве новые пути. Жившие в эпоху огромных социально-экономических потрясений, они, естественно, должны были решать в […]...
37. Описание картины «Портрет Барбары Дюрер» — Альбрехт Дюрер Портрет Барбары Дюрер — матери знаменитого немецкого художника Альбрехта Дюрера. Она была дочерью золотых дел мастера Иеронима Холпера, у которого Альбрехт Дюрер-старший был подмастерьем целых 12 лет. Дюрер-старший только в сорокалетнем возрасте смог предъявить имущества на сто гульденов, что требовалось для получения прав мастера и женился на пятнадцатилетней дочери Холпера — Барбаре. Затем с помощью […]...
38. Описание картины «Портрет А. П. Остроумовой» — Константин Сомов В следующем, 1901 году Сомов выполнил еще один «портрет эпохи» — гравера и художника Анны Петровны Остроумовой, которая была уже к тому времени членом «Мира искусства», часто общалась с Сомовым в Петербурге и Париже, о чем оставила интересные воспоминания. В «Автобиографических записках» она подробно описывает свою дружбу с Сомовым, его образ жизни, вкусы, любовь к […]...
39. Описание картины «Портрет кн. М. П. Волконской» — Карл Брюллов Камерно-интимным портретом можно в известной мере считать и изображение кн. М. П. Волконской, хотя ему в большей степени, нежели другим аналогичным работам Брюллова, присущи черты заказного портрета. Однако и в нем условность парадного портрета смягчена теплотой эмоций. Еще в ранней молодости создал Брюллов прелестный акварельный портрет жизнерадостной девочки Кикиной, ставшей впоследствии светлейшей княгиней Волконской. Датировка […]...
40. Описание картины «Портрет жены Маргрет ван Эйк» — Ян ван Эйк Наиболее последовательно новые особенности метода воплощаются в последнем портрете мастера — портрете жены Маргрет ван Эйк. Здесь за характерностью внешнего облика начинает явственно вырисовываться анализ характера. Если в портретах Тимофея и человека в красном тюрбане образ портретируемых являлся лишь частью более общего образа. То здесь создание индивидуального образа исчерпывает замысел художника. Таких объективных портретов ван […]...