Описание картины «Труд» — Форд Мэдоксон Браун

Похожие картины:

1. Описание картины «Иисус омывающий ноги Петру» — Форд Мэдоксон Браун В этой картине Браун задался целью создать заведомо современный образец религиозной живописи, который бы сохранял верность первоисточнику, но при этом учитывал и новое исторические толкование Библии, представленное в современных критических исследований. Художнику хотелось сделать упор на человеческие взаимоотношения в этом эпизоде: на кротости Христа, что умывает и отирает ноги своим ученикам; и на замешательстве Петра, […]...
2. Описание картины «Лир и Корделия» — Форд Мэдоксон Браун В 1848 году Браун видел Уильяма Чарльза Макриди в роли короля Лира в лондонском Мерилебонском театре. Макриди было 55 лет, и он обрел международную славу как великолепный исполнитель ролей шекспировских героев и злодеев. Возможно, именно его игра вдохновила Брауна на создание этой картины, но увлечение художника пьесой началось намного раньше с создания им серии карандашных […]...
3. Описание картины «Прощание с Англией» — Форд Мэдоксон Браун Мэдокс Браун начал работу над картиной в 1852 году, в связи с отъездом его близкого друга, скульптора-прерафаэлита. Томаса Вулнера в Австралию в июле того же года. В 1850-е годы из Англии ежегодно эмигрировало около 350 000 человек. Браун, в то время испытывавший серьезные материальные трудности, сам думал о переезде в Индию вместе с женой и […]...
4. Описание картины «Портрет Анны Форд» — Томас Гейнсборо Певица Анна Форд была необыкновенно талантлива: она была очень музыкальна, обладала великолепным голосом, разговаривала на пяти языках. Она мечтала стать актрисой, петь, но отец категорически запрещал ей даже надеяться на подобный шаг. Тогда девушка сбежала в Лондон, где ее очень хорошо приняли. Когда она собиралась дать свой первый концерт, отец попытался сорвать концерт, даже опозорить […]...
5. Описание картины «Притча о богаче» — Рембрандт Харменс Ван Рейн Картина голландского живописца Рембрандта ван Рейна «Притча о богаче». Размер картины 32 x 42 см, холст, масло. Все сказанное на предудуших страницах о Рембрандте достаточно противоречиво. Ведь среда, обусловливающая жизненную деятельность, жизненную зрелость Рембрандта ван Рейна, сама создавалась и пересоздавались и результате противоречивых процессов. В течение восемьдесятилетней освободительной борьбы Северных Нидерландов против испано-габсбургского абсолютизма бюргерство, […]...
6. Описание картины «Тройка. Ученики мастеровые везут воду» — Василий Перов Картина Василия Перова «Тройка» имеет тривиальный для своего времени сюжет и непростую историю написания. Художнику было сложно найти натурщиков для героев своей картины: детей, которые вынуждены тянуть огромную бочку воды. Проще всего было с боковыми персонажами — натурщики для них нашлись быстро, а вот натурщика для среднего героя долго не мог подобрать. Желающих позировать в […]...
7. Описание картины «За кружкой пива» — Эдуард Мане Картина «Кружка пива» написана в конце 1872 в начале 1873 года. Работа была принята салоном современного искусства достаточно тепло, получила множество положительных отзывов и заслужила почетное место, по мнению маститого жюри, состоящего из серьезных и именитых личностей в среде художественной интеллигенции. Полотно было создано в тот период, когда Эдуард Мане был одним из ведущих и […]...
8. Описание картины «Танцы в павильоне» — Никола Ланкре Картина французского художника Никола Ланкре «Танцы в павильоне». Размер картины 130 x 97 см, холст, масло. Начиная с 1715 года, в Париже стали устраиваться публичные танцевальные вечера и балы в известных зданиях и дворцах, и королевским указом лицам среднего сословия была дана возможность, за известную плату, принимать участие в этих, посвященных исключительно танцам, увеселениях. Павильон […]...
9. Описание картины «Портрет Беллелли» — Эдгар Дега Одна из ранних работ мастера изображает его тетю Лору с мужем Дженнаро, их дочь Джулию и Джованну. Лаура беременна и одета в черное, так как недавно умер ее отец, который показан на портрете позади. Этот портрет интересен захватом напряженности и эмоциональным отдалением среди членов семьи....
10. Описание картины «Старый папаша Рейн» — Макс Эрнст В 1953 году Эрнст совершил поездку по долине Рейна, результатом которой стала эта картина. На ее примере очень хорошо видно, какие изменения произошли в манере и мировоззрении художника после Второй мировой войны. В этот период основными мотивами творчества Эрнста стали пейзажи и космогонические абстракции. Палитра художника становится в 1950-е годы гораздо светлее, а фактура его […]...
11. Описание картины «Урок анатомии доктора Деймана» — Рембрандт Харменс Ван Рейн ПО РАЗМЕРАМ КАРТИНА представляет собой лишь четверть от первоначального варианта, который сильно пострадал во время пожара в 1723 году. В результате д-р Дейман стоит позади трупа, словно обезглавленный, ассистент, который держит снятый верх черепной коробки, ни с того ни с сего занял главенствующее положение, а другие присутствующие, заплатившие Рембрандту за свои места, безвозвратно исчезли. Д-р […]...
12. Описание картины «Сливовица (Сливовое бренди)» — Эдуард Мане Полагают, что «Сливовица», или «Сливовое бренди» — ответ Эдуарда Мане на картину «Абсент», написанную его другом, Эдгаром Дега, тоже импрессионистом, но с индивидуальными подходами к процессу создания образов. Социальный статус праздно сидящей девушки, в «Сливовице» не столь важен, основное внимание сосредоточено на ее взгляде, в котором смешаны бессмысленность и доля надежды, что кто-то скрасит ее […]...
13. Описание картины «Церковь в Море» — Альфред Сислей Один из участников товарищества импрессионистов, самый скромный по характеру, но не по значению, Альфред Сислей, к великому сожалению, не был оценен современниками. В тоже время дарование, яркая индивидуальность и неповторимое художественное наследие мастера сегодня не вызывает никаких сомнений. Отличный тому пример необычайно яркая и эмоциональная работа «Церковь в Море». Картина написана на закате жизни художника, […]...
14. Описание картины «Портрет Джона Килмори» — Томас Гейнсборо Джон Килмори — граф, виконт из Ирландского Пэрства. На фоне пейзажа мужчина среднего возраста, такой же, кажется, кряжистый, как и дерево за его спиной. Он опирается на трость. Лицо простое, парик. Мужчина не выглядит образцом изящества и обаяния, однако вызывает чувство уверенности, основательности, видно, что человек знает себе цену и свое место в этой жизни....
15. Описание картины «Мария с младенцем на троне» — Карло Кривелли Мария с младенцем на троне [1476] Будапешт, Музей изобразительных искусств, инв. № 75. Тополь, темпера, 106,5 х 55,3 см. Приобретена из коллекции Эстерхази в 1870 году. Выставлялась в 1968 году на выставке «Венецианская живопись XV — XVIII веков» в будапештском Музее изобразительных искусств. Этот чрезвычайно талантливый и совершенно необычный мастер только очень короткое время мог […]...
16. Описание картины «Портрет жены художника Мари-Жанне Бюзо» — Франсуа Буше Картина французского живописца Франсуа Буше «Портрет жены художника Мари-Жанне Бюзо». Размер картины 57 x 68 см, холст, масло. Этот портрет в интерьере кисти мастера рококо известен также под названием «Мадам Буше». В 1733 году Франсуа Буше сочетался браком с семнадцатилетней прелестной девушкой, красавицей Мари-Жанне Бюзо. Образ Мари-Жанне в дальнейшем творчестве Буше будет присутствовать на многих […]...
17. Описание картины «Эхо» — Джексон Поллок В 1951 году Поллок посчитал, что возможности «капельной техники» в ее чистом виде исчерпаны. Опасаясь самоповторов, он решил отказаться от чистой абстракции, обратившись к опыту сюрреализма, давно привлекавшего его. В действительности этот шаг Поллока был вполне эволюционным, естественным — он не привел к расставанию с «капельным письмом»; в новом контексте Поллок продолжал работать в рамках […]...
18. Описание картины «Ливийская сивилла» — Микеланджело Буонарроти Ливийская сивилла, фреска Микеланджело Буонарроти, фрагмент росписи Сикстинской капеллы. Сивиллами в Древней Греции назывались странствующие пророчицы, которые, предлагали всякому желающему угадывать будущее и предсказывать судьбу. Как литературный персонаж сивилла появляется в средневековой литературе и иконографии, символизируя интуитивное постижение высшей истины и будущего. По одной из теорий, первоначально «Сивилла» — личное имя одной из пророчиц, впервые […]...
19. Описание картины «Великолепные дни» — Поль Гоген В 1891 году Гоген приплыл в Полинезию, чтобы избежать европейской цивилизации и «всего, что искусственно и обычно». Его работы того периода полны квазирелигиозной символики и экзотичной точки зрения жителей Полинезии. В 1896 году он написал эту картину на Таити после того, как он возвратился из недолгого пребывания во Франции. Группа таинственных молодых женщин, кажется, собирает […]...
20. Описание картины «Веселая компания» — Ян Стен Картина голландского художника бытового жанра Яна Стена «Веселая компания». Размер картины 110,5 х 141 см, холст, масло. Ян Стен привносил в изображение библейских сцен достаточную долю добродушного юмора. Собственно, помимо картин мифологической и библейской тематики, большую часть творчества художника занимают жанровые картины, изображающие представителей зажиточного среднего класса, а также нижних слоев бюргерства, в которых изящество […]...
21. Описание картины «Родина» — Владимир Фельдман Фельдман Владимир Петрович — известный художник в жанре военного искусства. Его молодость попала в то время, когда всех вызывали на фронт. Не странно, что большинство его картин военной тематики. Одной из таких произведение есть «Родина». Написана она в пятидесятые годы. И хотя война уже позади, но ее отголоски долго еще будут отражаться в картинах многих […]...
22. Описание картины «Портрет Магдалены Лютер» — Лукас Кранах Портрет молодой девушки, предположительно с большой долей вероятности родственницы отца реформации Мартина Лютера, написан мастером северного ренессанса Лукасом Кранахом Старшим в 30-х годах 16 века. Размер картины художника 41 x 26 см, дерево, масло. На картине художника в отличие от манерных фигур этого периода творчества очень реалистично изображена юная девушка Магдалена Лютер с тихим спокойным […]...
23. Описание картины «Утро: отправление на работу (по Милле)» — Винсент Ван Гог Крестьянское творчество Жана-Франсуа Милле служило Ван Гогу примером для подражания и постоянным предметом размышлений. Можно сказать, что живопись этого мастера во многом повлияла на художественное мышление Ван Гога. Еще в 1875 году Винсент украсил стены своей комнаты гравюрами с рисунков серии «Четыре времени года» Милле. А в ноябре 1889 — январе 1890 года, находясь в […]...
24. Описание картины «Мадонна с Младенцем и святыми Иеронимом и Домиником» — Филиппино Липпи Филиппино Липпи — итальянский живописец эпохи Возрождения, мастер флорентийской школы, ученик Сандро Боттичелли, причем некоторые исследователи считают его талант более мощным. Этот алтарь был написан для погребальной капеллы семьи Ручеллаи в новой церкви Сан-Панкрацио во Флоренции, принадлежавшей валломброзианцам, реформированным бенедиктинским монахам. Дева Мария, кормящая Младенца Христа, представлена в наиболее древнем иконографическом типе «Virgo Lactans» . […]...
25. Описание картины «Возвращение Персефоны» — Фредерик Лейтон Эта работа иллюстрирует древнегреческий миф о Персефоне, дочери богини плодородия Деметры. Персефону похитил Аид, властитель царства мертвых. Деметра, узнав о том, что ее дочь похищена, разгневалась и превратила Землю в безжизненную пустыню. Лишь после того, как Зевс разрешил Персефоне раз в году ненадолго покидать страну теней и возвращаться к матери, Деметра сменила гнев на милость. […]...
26. Описание картины «Улица Пива» — Уильям Хогарт Во времена Хогарта гравюра считалась жанром недостойным настоящего художника, не искусством, а ремеслом. Да и Хогарт на протяжении большей части жизни относил гравюру к делу скорее выгодному, чем творческому, и даже гравюры с некоторых своих картин делал не сам, а поручал их граверам, как в случае с серией «Модный брак». Определенные проблемы создавал недостаток образования, […]...
27. Описание картины «Алтарь Монтефельтро» — Пьеро-делла Франческа Алтарь Монтефельтро, написан также по заказу Федериго да Монтефельтро, реквием в честь умершей жены, находится в пинакотеке Брера, Милан. Считается, что Федерико заказал эту роспись в честь рождения наследника престола Гвидубальдо, за которой вскоре последовала смерть его супруги Баттисты Сфорца и этим алтарным образом, хотел обеспечить протекцию всему своему роду. Реставрация и недавние исследования показали, […]...
28. Описание картины «Катание на коньках за городскими стенами» — Хендрик Аверкамп Хендрик Аверкамп — один из крупнейших голландских живописцев раннего барокко, он был первым, кто начал работать в стиле реалистичной пейзажной живописи. Аверкамп, бывший глухонемым от рождения, в раннем своем творчестве изображал практически исключительно зимние пейзажи. Невозможность ощущать этот мир с помощью слуха необыкновенно обострило его чувство цвета, способность замечать мельчайшие элементы в многофигурных композициях. В […]...
29. Описание картины «Призрак Тартара» — Брюс Пеннингтон Карьера Брюса Пеннингтона, как художника, началась в 1967 году — он стал работать внештатным иллюстратором в издательствах фантастической литературы. В 1976 году Пеннингтон опубликован графический альбом Eschatus, в котором большая часть картин была навеяна пророчествами Нострадамуса. Позднее, в 1991 году, художником был опубликован еще один графический альбом Ultraterraneum, в котором были собраны избранные картины, частные […]...
30. Описание картины «Девушка» — Исак Израэлс Известный голландский живописец и график Исак Израэлс родился в Амстердаме в семье художника Йозефа Израэлса, которого причисляют к предшественникам импрессионизма. Исак Израэлс учился живописи у отца и находился под его сильным влиянием в искусстве, самостоятельно работать он начал лишь к середине 1880-х. Художник унаследовал от отца тонкое чувство цвета и легкую, энергичную манеру письма, которая […]...
31. Описание картины «Знатный славянин» — Рембрандт Харменс Ван Рейн Рембрандт глубоко постиг природу человека: любой портрет принадлежащий его кисти — это подлинная биография некогда жившего реального человека. Одновременно каждая неповторимая индивидуальность в портретах Рембрандта становится частью человеческой истории: персонажи Рембрандта словно вышли из вечности и стоят на ее пороге. «Знатный славянин» написан Рембрандтом в середине второй половины 1630-x годов, когда в творчестве художника особенно […]...
32. Описание картины «Мельница» — Рембрандт Харменс Ван Рейн Картина голландского живописца Рембрандта ван Рейна «Мельница». Размер пейзажной картины 88 x 106 см, холст, масло. Семь лет после смерти Саскии, проведенных Рембрандтом вместе с Геертье Диркс, характеризуются снижением творческой активности и, одновременно, концентрацией на более спокойных темах. Примечательно, что в живописи Рембрандта 1645-1646 годов по меньшей мере пять раз повторяется мотив святого семейства. В […]...
33. Описание картины «Белуха. Туман» — Борис Смирнов-Русецкий Жизненный путь Бориса Алексеевича Смирнова-Русецкого с самого начала был освящен встречей с Рерихами в Москве в 1926 году, и с тех пор он считал себя духовным учеником Николая Константиновича, давшего ему тогда первые наставления. Воздействие искусства Н. К. Рериха, его смелых художественных идей Борис Алексеевич ощущал на себе всю жизнь. Как и Рерих, он любил […]...
34. Описание картины «Графиня Анна Протасова с племянницами» — Ангелика Кауфман Картина швейцарского мастера живописи неоклассицизма Ангелики Кауфман «Графиня Анна Степановна Протасова с племянницами». Размер картины 123 х 159 см, медь, масло. Протасовы — графский и дворянский род, по сказаниям старинных родословцев происходящий от московского боярина Луки Протасьевича, бывшего в 1330 году послом в Твери. Его правнук Григорий Протасьевич, воевода мценский, в 1423 и 1424 годах […]...
35. Описание картины «Хлеб» — Татьяна Яблонская Картина «Хлеб», написанная известной советской художницей Татьяной Яблонской в 1949 году является одной из самых популярных ее картин. Художница на картине изобразила период советской сельской жизни через несколько лет после окончания Великой Отечественной войны. Несмотря на трудности периода восстановления, настроение картины радостное и позитивное. Окружающий пейзаж — лес вдалеке и небольшой кусочек неба занимает совсем […]...
36. Описание картины «Порт-ан-Бессен. Морская гавань. Большая вода» — Жорж Сера В историю искусства Жорж Сера вошел как основоположник неоимпрессионизма, создатель техники пуантилизма. С 1875 Сера посещал Муниципальную школу рисунка, а с 1878 был принят в Школу изящных искусств в мастерскую Лемана — ученика Энгра. Сера писал с натуры, много копировал в Лувре и одновременно начал интересоваться теорией цвета и света. В начале своего творческого пути […]...
37. Описание картины «Алтарь святого Иоанна Крестителя» — Рогир ван дер Вейден На левой створке этого удивительно изящно исполненного триптиха представлен момент рождения Иоанна Предтечи. На переднем плане зритель видит Богородицу с младенцем Иоанном Крестителем на руках и праведного Захарию, отца святого Иоанна, пишущего на бумажке имя, которым нужно назвать мальчика. На центральной панели запечатлен момент крещения Иоанном Иисуса Христа. И, наконец, на правой панели триптиха изображена […]...
38. Описание картины «Трактирщик» — Диего Веласкес Картина испанского живописца Диего Веласкеса «Трактирщик». Размер картины 100 x 122 см, холст, масло. Картина севильского художника Веласкеса из цикла бодегонес имеет также и другое название «В харчевне». Трактиры и трактирные заведения подразделялись на различные виды по роду торговли, которую им предоставлялось производить: гостиницы, ресторации, трактиры и кафе-рестораны составляли высший разряд, харчевни — низший. К […]...
39. Описание картины «Учитель рисования» — Василий Перов В 1867 году Василий Григорьевич Перов принял участие во Всемирной парижской выставке, где П. А. Третьяков купил у него, теперь уже знаменитую, картину «Тройка». Также в этом году были написаны несколько значительных работ посвященных судьбам людей стоящих на низшей ступени социальной иерархии. В частности была создана небольшая работа «Учитель рисования» в ее окончательно варианте. Эта […]...
40. Описание картины «Вид на кафедральный собор Солсбери с луга» — Джон Констебл Этот вид — самое драматичное полотно Констебла с видом кафедрального собора в Солсбери. Идея изобразить собор на фоне «уходящей бури» пришла к художнику в 1829 году, когда он посетил это место вместе с Джоном Фишером, но завершена картина была только в 1831 году. Более того, последние исправления художник внес в нее в 1835 году. Сюжет […]...