Описание картины «Святая Екатерина Александрийская» — Марко Базаити

Похожие картины:

1. Описание картины «Тело Христа» — Марко Базаити Если предыдущая картина, созданная молодым Базаити, представляет собой замечательное произведение, вобравшее в себя лучшие достижения венецианской живописи того времени, то эта картина значительно слабее, несмотря на некоторые интересные ее черты. Манера письма несколько суховата, напоминает технику мастеров из провинции Марке, и не случайно эту доску раньше считали произведением Пьера Мария Пенакки и Марко Пальмеццано. Во […]...
2. Описание картины «Святая Екатерина Александрийская» — Микеланджело Меризи да Караваджо Картина итальянского живописца Караваджо «Святая Екатерина Александрийская». Размер картины 173 х 133 см, холст, масло. Эта картина религиозного содержания написана художником по заказу кардинала Франческо Мария дель Монте. Великомученица святая Екатерина была родом из Александрии, ее мученическую кончину относят к 307 году нашей эры при Максимине. Повествования о праздновании ее памяти и о ее мощах […]...
3. Описание картины «Святая Екатерина Александрийская» — Рафаэль Санти Рафаэль впервые попал в Рим, скорее всего, в 1502-1503 годах, когда работал в Сиене вместе с Пинтуриккьо, еще раз — в 1506-м, когда был найден «Лаокоон», — событие это праздновалось как возрождение скульптуры из небытия. Тогда Донато Браманте, придворный архитектор папы, пригласил Рафаэля войти в число судей конкурса на лучший восковой слепок с античного оригинала. […]...
4. Описание картины «Христос на Масленичной горе» — Марко Базаити Другое традиционное название полотна — «Моление о чаше». Работу заказал художнику Франческо Фоскари для семейного алтаря в церкви Сан-Джоббе. Поэтому на переднем плане, словно открывая зрителю сакральную сцену последних мгновений свободы Спасителя в земной жизни, представлены святые Франциск, Марк и Людовик Тулузский, во имя которых были названы донатор и его сыновья Марко и Луиджи. «Моление […]...
5. Описание картины «Оплакивание Христа» — Марко Марциале Подарена Элеком Петровичем в 1914 году; ранее находилась в миланском собрании Бертини, позже в собрании Креспи. Как указывают некоторые данные, Марциале долгое время находился в тесной связи с мастерской Беллини, но в его стиле это чувствуется гораздо меньше, чем в стиле других учеников Беллини. Сохранилось более десяти произведений Марциале, и при тщательном рассмотрении можно заметить […]...
6. Описание картины «Мария с младенцем, Иоанном Крестителем и святым Иеронимом» — Альвизе Виварини На листке бумаги, изображенном слева, была подделанная в свое время подпись Джованни Беллини, после удаления которой проступили оригинальная подпись и дата — 1496 год. С давних пор эту картину считали произведением самого молодого Виварини, а именно Альвизе. Проделав анализ картины, Паллуккини впервые указал, насколько художественный уровень исполнения двух боковых фигур ниже уровня исполнения самой мадонны, […]...
7. Описание картины «Святая Екатерина» — Уильям Майкл Россетти Об этом небольшом полотне Россетти говорил, что он желал бы изобразить богатую даму, которая, возможно, предназначает картину в дар какой-нибудь церкви, и хочет, чтобы фигура святой была срисована с нее. Действие происходит в людной мастерской художника. Дама, позирующая для Святой Екатерины, списана с Элизабет Сиддал: она одета в желто-черное платье, украшенное декоративной алой вышивкой. Одну […]...
8. Описание картины «Святая Екатерина Сиенская просит Христа освободить Пальмертину» — Джироламо ди Бенвенуто Джироламо ди Бенвенуто работал в основном в Сиене и ее окрестностях, поэтому св. Екатерина, покровительница этого города, часто фигурирует в его произведениях. На небольшом панно, время создания которого неизвестно, передан эпизод из легенды о ней и о другой монахине-доминиканке по имени Пальмертина. Вопреки попыткам Екатерины помириться с Пальмертиной, та питала к святой непримиримую злобу. Несмотря […]...
9. Описание картины «Процессия на площади Сан-Марко» — Джентиле Беллини Беллини Джентиле происходил из знаменитой семьи венецианских живописцев, своим творчеством прославлявших красоту родного города. Современники уже в те годы высоко оценивали необыкновенное мастерство художника, позволявшее с фотографической точностью передавать все детали. Сын придворного живописца Якопо Беллини, Джентиле и сам уже в возрасте 20 лет был удостоен императором Фридрихом III рыцарского звания за выдающиеся заслуги в […]...
10. Описание картины «Мария с младенцем» — Андреа Превитали Приобретена из коллекции Эстерхази в 1870 году. Выставлялась в 1968 году на выставке «Венецианская живопись XV-XVIII веков» в Варшаве, Праге, Дрездене и Будапеште. Превитали был учеником Джованни Беллини. Первые его самостоятельные работы, дошедшие до нас, были созданы на рубеже XV и XVI веков. На будапештской картине, кроме влияния его учителя, чувствуется и влияние Чимы да […]...
11. Описание картины «Мария с младенцем на троне» — Антонио Виварини Поступила из наследства графа Яноша Палффи, из его Пожоньского дворца, в 1912 году. Вопреки неоспоримой художественной ценности этой картины до сих пор не удалось определить ее автора, хотя по стилю она несомненно близка известному представителю муранской школы — Антонио Виварини. Вероятно, картина является работой одного из лучших учеников, работавших в мастерской Виварини. Богатый рисунок броката […]...
12. Описание картины «Первые зрители» — Екатерина Сыромятникова По мнению многих критиков, эта картина художницы является обычной бытовой зарисовкой. На первый взгляд это может показаться именно так, вед на ней изображены мальчишки, которые с любопытством заглядывают в открытое окно, где находится мастерская у художника. Однако если остановить свое внимание на картине, можно заметить множество жанров, так, например, мы видим не только пейзаж, который […]...
13. Описание картины «Святой Себастьян» — Марко Пальмеццано Приобретена из римской коллекции Бертинелли в 1878 году. Пальмеццано был типичным представителем стиля эпохи кватроченто и весьма плодотворным художником. В своем творчестве он неоднократно разрабатывал тему Себастьяна, бывшего римского солдата, ставшего мучеником и святым христианской церкви. Самый близкий вариант данной картины хранился в свое время в Карлсруэ — многофигурная композиция, датированная 1521 годом. Эти две […]...
14. Описание картины «Святая Лючия на смертном одре. 1379-84» — Альтикьеро да Дзевио Раймондо де Лупи, брат Бонифация, в 1377 г. получил разрешение построить на площади перед падуанским собором св. Антония капеллу-усыпальницу. В 1379 г. он был погребен уже в этой капелле. Роспись бочарного свода капеллы была выполнена в 1379-1384 гг. Альтикьеро и его мастерской. Кроме вотивных портретов донатора и его семьи на фресках были изображены Иисус и […]...
15. Описание картины «Святая ночь» — Альбрехт Альтдорфер Картина «Святая ночь» создана немецким художником дунайской школы Альбрехтом Альтдорфером в начале первого десятилетия 16 века. Размер картины 36 x 26 см, дерево липа, масло. Сцена рождества картины художника Альтдорфера «Святая ночь» овеяна ощущением романтической поэзии. Мастерски передано ночное освещение. Развалины кирпичного здания, заросшие цветами и травами, где нашли для себя приют Мария с младенцем […]...
16. Описание картины «Молодая женщина за туалетом» — Джованни Беллини Беллини Джованни — младший и самый знаменитый представитель живописной династии Беллини, творившей в эпоху раннего Венецианского Возрождения. Его заслугой считается популяризация техники масляной живописи, выработанной его отцом и братом. Джованни обладал ничуть не меньшим живописным талантом, чем его сводный брат Джентиле Беллини. В то время как Джентиле, приглашенный турецким султаном, отсутствовал в Венеции в течение […]...
17. Описание картины «Екатерина II» — законодательница в храме богини правосудия — Дмитрий Левицкий Это полотно особенно хорошо дает представление об особенностях портрета в искусстве классицизма, об аллегории и символике — характерных особенностях искусства этого времени. Сам Левицкий пояснял так: «Средина картины представляет внутренность храма богини Правосудия, пред которою, в виде Законодательницы, Ея Императорское Величество, сжигая на алтаре маковые цветы, жертвует драгоценным своим покоем для общего покоя. Вместо обыкновенной […]...
18. Описание картины «Пейзаж с потоком» — Марко Риччи Марко Риччи, племянник Себастьяно Риччи, — родоначальник венецианской пейзажной живописи XVIII века. В композициях дяди он часто выполнял пейзажные фоны. Предполагают, что морские виды в работах Аллессандро Маньяско также принадлежат его кисти. В своих пасторальных ландшафтах Марко Риччи, используя венецианскую технику «pittura di macchia е tocco forte» , разнообразно передает атмосферные нюансы и всегда противопоставляет […]...
19. Описание картины «Святая Варвара» — Робер Кампен На правой створке — читающая Святая Варвара. Она показана сидящей в уютной комнате бюргерского дома. За окном, на фоне пейзажа, — сцена ее мученичества. Прием соединения в одной работе разных эпизодов, сюжетно связанных с основным персонажем произведения, был характерен для нидерландской живописи XV века. На первом плане работы перед нами белокурая девушка с чуть скуластым, […]...
20. Описание картины «Обручение святой Екатерины» — Аннибале Карраччи Здесь Карраччи использовал довольно распространенный в европейской живописи сюжет. В том, как он воплощен, чувствуется влияние венецианских мастеров, хотя композиция Карраччи намного скромнее и сдержаннее картин, скажем, Веронезе. Однако в любовном изображении богато расшитых одежд святой Екатерины легко угадывается венецианская традиция....
21. Описание картины «Мария со спящим младенцем» — Джироламо да Тревизо Приобретена в 1975 году у Хубы Чете. Ранее находилась в гамбургском собрании Вебера, продана с аукциона в 1912 году в Мюнхене антикваром Лепке; в 1912-1924 годах находилась в будапештском собрании Шандора Ледерера, затем в собственности его наследников. Выставлялась в 1937-1938 годах на выставке «Старые итальянские мастера. Картины, статуи из венгерских частных собраний» в будапештском Национальном […]...
22. Описание картины «Алтарь Сан Марко» — Фра Беато Анджелико Фра Анджелико — живописец, соединивший глубоко личное религиозное чувство с высоким художественным совершенством. Анджелико был монахом доминиканского монастыря во Фьезоле. Джон Рескин, теоретик искусства, называет его «не столько художником в прямом значении этого слова, сколько вдохновенным святым». Уже вскоре после смерти Анджелико был прозван «Беато» , официально же его канонизировали в 1984 году. Этот один […]...
23. Описание картины «Святая Цецилия» — Гвидо Рени Картина итальянского художника Гвидо Рени «Святая Цецилия». Размер картины 94 x 75 см, холст, масло. Цецилия, христианская святая католической церкви, жила в первой половине III века. Родилась в римской патрицианской семье; в ранней молодости тайно была обращена в христианство и дала обет девственности. Родители желали выдать ее замуж за язычника Валерия, но она обратила и […]...
24. Описание картины «Екатерина II» — законодательница — Федот Шубин Статуя представляет собой аллегорический парадный портрет императрицы Екатерины II. В творчестве Ф. И. Шубина ее образ занимает значительное место. Статуя «Екатерина II — законодательница» создавалась для праздника, устроенного Г. А. Потемкиным в честь императрицы в Таврическом дворце. Для фигуры была сооружена специальная ротонда в Зимнем саду. Беломраморная статуя возвышалась на порфировом пьедестале, утопая в зелени, […]...
25. Описание картины «Екатерина II в образе Фемиды» — Михаил Козловский В скульптурных изображениях императрицы Екатерины II варьируется персонифицированный аллегорический образ идеальной государственной власти, который создавало общественное сознание и, в значительной степени, формировала сама императрица. В эволюции этого образа, наряду с другими явлениями, нашло отражение возникновение и развитие классицизма в изобразительном искусстве России последней трети XVIII века. В целом, статуарную пластику 1770-790-х годов отличал широкий диапазон […]...
26. Описание картины «Екатерина II в Царском парке» — Владимир Боровиковский Боровиковский написал Екатерину II на прогулке в Царскосельском парке. Портрет понравился, и художник написал его вариант. Так возникли два почти одинаковых портрета ЕкатериныII, один из которых — с Румянцевским обелиском на фоне — находится в Русском музее, а другой — с Чесменской колонной — в Третьяковской галерее. Портрет Екатерины интересен новизною замысла. Императрица изображена не […]...
27. Описание картины «Святой Георгий и дракон» — Джованни Беллини Картина Джованни Беллини «Святой Георгий и дракон». Размер картины 40 x 36 см, дерево, масло. По-видимому, около 1475 Беллини совершил путешествие вдоль побережья Адриатики, где познакомился с искусством Пьеро делла Франчески. Под впечатлением от картины этого художника «Коронование Марии» он написал композицию на тот же сюжет. В этом произведении Беллини впервые под влиянием живописи Пьеро […]...
28. Описание картины «Портрет кондотьера Джованни Эмо» — Джованни Беллини Картина Джованни Беллини «Портрет кондотьера Джованни Эмо». Размер картины 47 x 33 см, дерево, масло. Автор жизнеописаний итальянских мастеров эпохи Возрождения Джорджо Вазари в биографии Беллини упоминает, что «именно он ввел в Венеции обычай, что всякий, кто имел какое-либо положение, заказывал свой портрет либо ему, либо кому-нибудь другому…». Портретную схему Беллини позаимствовал от Антонелло де […]...
29. Описание картины «Святое семейство со святой женой» — Винченцо Катена Подарена Яношем Ласло Пиркером в 1836 году. Катена прошел путь развития, характерный для учеников позднего Беллини. В начале своего творчества он во всем следовал своему учителю, подражал его стилю, использовал его композиционные принципы, перенимал даже отдельные фигуры, часто оставляя их без всякого изменения. Но с появлением первых зрелых мастеров Ренессанса порвал с этой традицией и […]...
30. Описание картины «Алтарь Сан Марко, или Коронование Марии с ангелами, Евангелистом Иоанном и Святыми Августином, Иеронимом и Элигием» — Сандро Боттичелли В конце 1480-х годов религиозные образы интимного, камерного плана сменяются в творчестве Боттичелли композициями масштабными, словно обращенными к более массовой аудитории. Если в 1484-1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Алтарь Сан-Марко » свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. Сила воздействия этой живописи […]...
31. Описание картины «Венецианская лагуна» — Ричард Паркс Бонингтон Ричард Бонингтон прожил очень короткую жизнь, тем не менее его имя заняло достойное место в истории английского и французского пейзажа. Современники восхищались его виртуозным владением кистью. Такой мастер, как Э. Делакруа, считал живопись Бонингтона драгоценной. С 1817 художник жил во Франции. Первоначально он учился у акварелиста Л. Франсиа, продолжавшего традиции английского искусства. В 1820 Бонингтон […]...
32. Описание картины «Распятие» — Джованни Беллини Картина Джованни Беллини «Распятие». Размер картины 81 x 49 см, дерево, масло. Любовь к точности у Джованни Беллини никогда не ограничивается выделением эпизода или детали. В картине «Распятие» проявляются некоторые черты, предопределившие многие последующие работы Беллини. С одной стороны в картине присутствует строго выверенная перспектива в основном вдохновленная Антонелло; с другой — расширенное пространство, заполненное […]...
33. Описание картины «Мария с младенцем, святым Франциском Ассизским, Святой и Донатором» — Винченцо Катена Вопреки тому, что эта картина несколько более поздняя, чем предыдущая, в ее композиции все еще чувствуется влияние Беллини. От своего учителя Катена перенял манеру изображения прекрасной женской фигуры святой, притом почти без изменений; это свидетельствует о том, что она очень нравилась ему. Изменение стиля, наблюдающееся в этой картине по сравнению с предыдущей, отражает не столько […]...
34. Описание картины «Диана на охоте» — Марко Кароли Древние римляне откровенно занимались заимствованиями, особенно по отношению к завоеванным грекам, от которых они восприняли алфавит, бритье бород, чеканку монеты, пантеон богов. Практически все олимпийские боги Эллады получили другие имена. Считалось, что новые боги призваны усиливать мощь Римской империи. Богиня охоты Артемида стала именоваться Дианой. И имя это не менее известно в истории мировой художественной […]...
35. Описание картины «Вид на собор Сан-Марко» — Антонио Каналетто Эта площадь — сердце Венеции. Ее вид формируется собором Сан-Марко и Дворцом дожей. Именно здесь на протяжении столетий разворачивались все торжественные действа. На площади кипела деловая жизнь, она была излюбленным местом прогулок венецианцев и гостей города. На залитых солнцем камнях шумно играли дети, а между ними, кругля глаза от восхищения, бродили туристы со всех концов […]...
36. Описание картины «Собор Сан Джованни э Паоло и площадь Сан-Марко» — Антонио Каналетто В Дрезденской галерее представлены два художника по прозвищу Каналетто — Джованни Антонио Каналь, которому и принадлежит картина «Собор Сан Джованни э Паоло и площадь Сан-Марко» и его племянник Бернардо Беллотто. Оба они прославились в одном жанре — ведуты, особенно популярном в Венеции в XVIII веке и представляющем собой картину, рисунок или гравюру с детальным изображением […]...
37. Описание картины «Портрет фра Теодоро да Урбино» — Джованни Беллини Картина Джованни Беллини «Портрет фра Теодоро да Урбино». Размер картины 63 x 50 см, холст, масло. Эта картина-портрет благочестивого отца церкви и ученого фра Теодоро из Урбино является последней работой в творчестве мастера. Жизнь Беллини, по-видимому, была спокойной и благополучной. Он не переставал получать заказы, большая мастерская и значительное число произведений, вышедших из ее стен, […]...
38. Описание картины «Фра Теодоро Урбинский в образе св. Доминика» — Джованни Беллини Творчество Дж. Беллини, одного из ведущих мастеров Раннего Венецианского Возрождения, оказало значительное влияние на формирование Венецианской школы живописи XVI в. Его учениками были Джорджоне и Тициан. Художник родился в Венеции и учился живописи у своего отца Якопо Беллини. Расцвет творчества мастера начинается с 1470-х. Беллини исполнял алтарные композиции, картины на исторические и религиозные сюжеты. В […]...
39. Описание картины «Оплакивание Христа» — Джироламо-Маркези-да Котиньола Приобретена из коллекции Эстерхази в 1870 году. Маркези был эклектиком. В его работах ощущается влияние Франческо Франчи, Марко Пальмеццано и Рафаэля. Однако самое большое влияние на него оказал другой котиньольский художник — Франческо Заганелли, любивший декоративный эффект драпировок. Одна из работ Заганелли — фрагмент алтарной росписи — хранится в Музее изобразительных искусств в Будапеште. Маркези […]...
40. Описание картины «Сан-Марко, Венеция» — Уолтер Ричард Сиккерт Найдется немало художников, «оскоромившихся» изображением площади Сан-Марко. Эта, по словам Наполеона, «самая элегантная гостиная Европы» неудержимо влекла к себе живописцев. Сиккертовская же площадь Сан-Марко напоминает, с одной стороны, опыты импрессионистов, а с другой — близка к «Ноктюрнам» Уистлера. Но, несмотря на все влияния, подражательной назвать эту работу никак нельзя. Золотые кресты собора, волшебно сияющие на […]...