Home ⇒ 📌Базаити Марко ⇒ Описание картины «Христос на Масленичной горе» — Марко Базаити
Описание картины «Христос на Масленичной горе» — Марко Базаити
Другое традиционное название полотна — «Моление о чаше».
Работу заказал художнику Франческо Фоскари для семейного алтаря в церкви Сан-Джоббе. Поэтому на переднем плане, словно открывая зрителю сакральную сцену последних мгновений свободы Спасителя в земной жизни, представлены святые Франциск, Марк и Людовик Тулузский, во имя которых были названы донатор и его сыновья Марко и Луиджи.
«Моление о чаше» Басаити приближается по композиции к «Святому Иерониму» Джованни Беллини. Тонкий наблюдатель Александр Бенуа отметил, что мотивы живописца богаче и вычурнее мотивов предшественника.
(1 оценок, среднее: 5,00 из 5)
Похожие картины:
- Описание картины «Тело Христа» — Марко Базаити Если предыдущая картина, созданная молодым Базаити, представляет собой замечательное произведение, вобравшее в себя лучшие достижения венецианской живописи того времени, то эта картина значительно слабее, несмотря на некоторые интересные ее черты. Манера письма несколько суховата, напоминает технику мастеров из провинции Марке, и не случайно эту доску раньше считали произведением Пьера Мария Пенакки и Марко Пальмеццано. Во […]...
- Описание картины «Святая Екатерина Александрийская» — Марко Базаити В 1610-х годах, судя по старинной надписи на оборотной стороне доски, находилась в собрании Орлеана. Выставлялась в 1968 году на выставке «Венецианская живопись XV-XVIII веков» в Варшаве, Праге, Дрездене и Будапеште. Святая Екатерина стоит в спокойной задумчивой позе, в левой руке она держит пальмовую ветвь, указывающую на ее мученичество, в правой — книгу, символизирующую победу […]...
- Описание картины «Пейзаж с потоком» — Марко Риччи Марко Риччи, племянник Себастьяно Риччи, — родоначальник венецианской пейзажной живописи XVIII века. В композициях дяди он часто выполнял пейзажные фоны. Предполагают, что морские виды в работах Аллессандро Маньяско также принадлежат его кисти. В своих пасторальных ландшафтах Марко Риччи, используя венецианскую технику «pittura di macchia е tocco forte» , разнообразно передает атмосферные нюансы и всегда противопоставляет […]...
- Описание картины «Вид на собор Сан-Марко» — Антонио Каналетто Эта площадь — сердце Венеции. Ее вид формируется собором Сан-Марко и Дворцом дожей. Именно здесь на протяжении столетий разворачивались все торжественные действа. На площади кипела деловая жизнь, она была излюбленным местом прогулок венецианцев и гостей города. На залитых солнцем камнях шумно играли дети, а между ними, кругля глаза от восхищения, бродили туристы со всех концов […]...
- Описание картины «Сан-Марко, Венеция» — Уолтер Ричард Сиккерт Найдется немало художников, «оскоромившихся» изображением площади Сан-Марко. Эта, по словам Наполеона, «самая элегантная гостиная Европы» неудержимо влекла к себе живописцев. Сиккертовская же площадь Сан-Марко напоминает, с одной стороны, опыты импрессионистов, а с другой — близка к «Ноктюрнам» Уистлера. Но, несмотря на все влияния, подражательной назвать эту работу никак нельзя. Золотые кресты собора, волшебно сияющие на […]...
- Описание картины «Алтарь Сан Марко, или Коронование Марии с ангелами, Евангелистом Иоанном и Святыми Августином, Иеронимом и Элигием» — Сандро Боттичелли В конце 1480-х годов религиозные образы интимного, камерного плана сменяются в творчестве Боттичелли композициями масштабными, словно обращенными к более массовой аудитории. Если в 1484-1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Алтарь Сан-Марко » свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. Сила воздействия этой живописи […]...
- Описание картины «Моление о чаше» — Витторио Карпаччо Моление о чаше» — одна из двух евангельских картин, входивших в цикл для Скуола ди Сан-Джорджо дельи Скьявони. Вторая из них называлась Призвание апостола Матфея». Вместе с циклом святого Иеронима евангельские картины занимают всю правую стену Скуола ди Сан-Джорджо....
- Описание картины «Моисей на горе Синай» — Жан-Леон Жероме Француз, художник и яркий представитель академизма — Жан-Леон Жером, — оставил после себя большую коллекцию работ. Его творческий порыв скитался в поисках определенного стиля и жанра наравне с автором. Многочисленные путешествия по Африке, в частности Египетским пустыням и Востоку, нашли яркий отпечаток тематике Жерома. Среди картин художника есть те, что относят к салонным работам, портрету, […]...
- Описание картины «Диана на охоте» — Марко Кароли Древние римляне откровенно занимались заимствованиями, особенно по отношению к завоеванным грекам, от которых они восприняли алфавит, бритье бород, чеканку монеты, пантеон богов. Практически все олимпийские боги Эллады получили другие имена. Считалось, что новые боги призваны усиливать мощь Римской империи. Богиня охоты Артемида стала именоваться Дианой. И имя это не менее известно в истории мировой художественной […]...
- Описание картины «Алтарь Сан Марко» — Фра Беато Анджелико Фра Анджелико — живописец, соединивший глубоко личное религиозное чувство с высоким художественным совершенством. Анджелико был монахом доминиканского монастыря во Фьезоле. Джон Рескин, теоретик искусства, называет его «не столько художником в прямом значении этого слова, сколько вдохновенным святым». Уже вскоре после смерти Анджелико был прозван «Беато» , официально же его канонизировали в 1984 году. Этот один […]...
- Описание картины «Процессия на площади Сан-Марко» — Джентиле Беллини Беллини Джентиле происходил из знаменитой семьи венецианских живописцев, своим творчеством прославлявших красоту родного города. Современники уже в те годы высоко оценивали необыкновенное мастерство художника, позволявшее с фотографической точностью передавать все детали. Сын придворного живописца Якопо Беллини, Джентиле и сам уже в возрасте 20 лет был удостоен императором Фридрихом III рыцарского звания за выдающиеся заслуги в […]...
- Описание картины «Собор Сан Джованни э Паоло и площадь Сан-Марко» — Антонио Каналетто В Дрезденской галерее представлены два художника по прозвищу Каналетто — Джованни Антонио Каналь, которому и принадлежит картина «Собор Сан Джованни э Паоло и площадь Сан-Марко» и его племянник Бернардо Беллотто. Оба они прославились в одном жанре — ведуты, особенно популярном в Венеции в XVIII веке и представляющем собой картину, рисунок или гравюру с детальным изображением […]...
- Описание картины «Моление о чаше» — Федор Бруни Картина была написана в Риме между 1834 и 1836 для церкви в имении сенатора Г. Н. Рахманова в селе Бобрик Сумского уезда Курской губернии. Эта работа художника была чрезвычайно популярна у его современников. Она была повторена в 1836 для алтаря церкви ИАХ и в 1846 по заказу Николая I для наследника, неоднократно копировалась другими авторами, […]...
- Описание картины «Оплакивание Христа» — Марко Марциале Подарена Элеком Петровичем в 1914 году; ранее находилась в миланском собрании Бертини, позже в собрании Креспи. Как указывают некоторые данные, Марциале долгое время находился в тесной связи с мастерской Беллини, но в его стиле это чувствуется гораздо меньше, чем в стиле других учеников Беллини. Сохранилось более десяти произведений Марциале, и при тщательном рассмотрении можно заметить […]...
- Описание картины «Магомет на горе Хира» — Николай Рерих Синтез красоты, истины и добра, воплощенный в серии «Знамена Востока», сближает художественные идеи Н. Рериха с философией Всеединства. Здесь, в Азии, все отвечало его идее о возможном синтезе культур, все свидетельствовало о глубоких напластованиях и богатых взаимосвязях искусства, казалось бы, таких разных народов. Примеры взаимопроникновения культур Рерих находил буквально на каждом шагу, как бы постоянно […]...
- Описание картины «Распятие и умерщвление десяти тысяч на горе Арарат» — Витторе Карпаччо Картина Витторе Карпаччо «Распятие и умерщвление десяти тысяч на горе Арарат». Размер полотна 307 x 205 см, холст, масло. Первоначально картина «Распятие и умерщвление десяти тысяч на горе Арарат» предназначалась для алтаря церкви Сант Антонио ди Кастелло в Венеции. Заказчиком работы являлся Э. Оттобони. Историческую трагедию художник в свойственной ему манере передает с мельчайшими подробностями, […]...
- Описание картины «Неутешное горе» — Иван Крамской Картина Ивана Крамского «Неутешное горе» изображает женщину, облаченную в траур. Заплаканные глаза, бледность, рука, судорожно сжимающая платок и другая, плетью висящая вдоль тела — все говорит о том, что она переживает трагические минуты жизни. Действительно, траурный венок, изображенный на среднем плане, дает понять, что в доме похороны. Легкое детское кружевное платье не оставляют надежды — […]...
- Описание картины «Моление о чаше» — Ганс Гольбейн «Страсти Господни в серых тонах» считаются одним из главных творений Ганса Гольбейна Старшего. Цикл получил такое название благодаря серой монохромной колористической гамме, выполнен в технике гризайль, имитирующей скульптуру. Это 12 картин о последних эпизодах земной жизни Христа. Выражение «чаша эта» взято из древнего обычая — осужденных на казнь заставляли выпивать чашу, в которой к питью […]...
- Описание картины «Мемориал адмирала Шовелла» — Себастьяно Риччи Картина итальянского художника Себастьяно Риччи «Мемориал адмирала Шовелла». Размер картины 150 x 106 см, холст, масло. Работа написана совместно с племянником художника, Марко Риччи, другое название картины художников «Надгробие адмирала Клаудислея Шовелла». В 1712-1716 годах вместе со своим племянников Марко Риччи живописец работал в Лондоне, где создал росписи в Берлингтон Хаус. В работах, созданных в […]...
- Описание картины «Семейство прокуратора Луиджи Пизани» — Алессандро Лонги Портреты кисти Алессандро, сына Пьетро Лонги, принадлежат разным жанрам. Среди них можно встретить совершенно объективистские, камерные погрудные изображения живописцев, которые он делал для своей книги, посвященной венецианским мастерам. Более подробную композиционную программу с пояснительными атрибутами он использует в строгих портретах, представляющих вместе с первой группой человека времени Просвещения. Все они обнаруживают способность Лонги к точной […]...
- Описание картины «Замок на горе» — Томас Коул Замок — здание, сочетающее в себе жилые и оборонительно-фортификационные задачи. В наиболее распространенном значении слова — укрепленное жилище феодала в средневековой Европе. Большое количество замков сохранилось до наших дней и является признанными памятниками истории и культуры. Следует понимать разницу между крепостью и замком. Если замок — это, фактически, одно строение, в котором в единое целое […]...
- Описание картины «Хижина «Басеан» на горе Цубакияма у акведука в квартале Сэкигути» — Утагава Хиросигэ В центре гравюры — крупнейший канал Канда-дзесуй, который был построен по приказу бакуфу для обеспечения столицы питьевой водой. Он брал начало в пруду Инокасира-но икэ, далее по руслу реки Кандагава достигал дамбы Сэкигути. Также стал называться квартал Сэкигути-даймати. С 1677 по 1680 годы семья дайме Тодо из Игакодзукэ занимались ремонтом плотины и дамбы. Басе, служивший […]...
- Описание картины «Святой Себастьян» — Марко Пальмеццано Приобретена из римской коллекции Бертинелли в 1878 году. Пальмеццано был типичным представителем стиля эпохи кватроченто и весьма плодотворным художником. В своем творчестве он неоднократно разрабатывал тему Себастьяна, бывшего римского солдата, ставшего мучеником и святым христианской церкви. Самый близкий вариант данной картины хранился в свое время в Карлсруэ — многофигурная композиция, датированная 1521 годом. Эти две […]...
- Описание картины «Христос в Гефсиманском саду» — Архип Куинджи По сравнению с десятилетием активного участия на выставках, за остальные тридцать лет Куинджи сделал сравнительно немного. По воспоминаниям друзей художника, в начале 1900-х годов Куинджи пригласил их к себе в мастерскую и показал картины «Вечер на Украине», «Христос в Гефсиманском саду», «Днепр» и «Березовая роща», которыми они были восхищены. Но Куинджи был недоволен этими работами […]...
- Описание картины «Христос и Самаритянка» — Хуан де Фландес Хуан де Фландес относится к числу крупных мастеров франко-фламандского круга конца XV — начала XVI столетия. Он был родом из Фландрии, что нашло отражение в его прозвище. Долгое время мастер работал в Испании, а в 1496-1504 был придворным художником испанского Двора. Судя по сохранившимся произведениям, можно предположить, что художник формировался под воздействием искусства Гуго ван […]...
- Описание картины «Богоматерь с младенцем» — Орест Кипренский Во времена Кипренского предполагалось, что живописцы, получившие серьезное академическое образование, должны испытывать влечение к религиозной живописи. Тому вроде бы способствовало и равнение на старых мастеров, во многом реализовывавших свой гений именно в области религиозного искусства. От «равнения» на старых мастеров Кипренский никогда не отказывался, занимаясь копированием их произведений, — об этом свидетельствует представленная вверху «Богоматерь […]...
- Описание картины «Церковь св. Иоанна и Павла и школа Сан-Марко» — Антонио Каналетто Эта церковь не однажды попадала в «герои» картин Каналетто. В представленной работе дышит дух Венеции — с ее каналами, зданиями, хранящими память об ушедших веках, мостиками и неповторимым небом. Для этого городского пейзажа характерно обилие эмоциональных бытовых сценок, которыми Каналетто — следуя традиции — всегда «оживлял» свои ведуты....
- Описание картины «Христос в доме Марфы и Марии» — Якопо Тинторетто Еще один евангельский сюжет в творчестве Тинторетто. Марфа и Мария были сестрами Лазаря, которого любил Господь и которого Он воскресил из мертвых. Сестры демонстрируют два пути служения Богу, иллюстрируемые евангельским рассказом о посещении Христом их дома. Марфа заботилась об угощении, а сестра ее села у ног Учителя и слушала Его слово. Марфа рассердилась на сестру […]...
- Описание картины «Христос перед Каиафой» — Ганс Гольбейн «Страсти Господни в серых тонах» считаются одним из главных творений Ганса Гольбейна Старшего. Цикл получил такое название благодаря серой монохромной колористической гамме, выполнен в технике гризайль, имитирующей скульптуру. Это 12 картин о последних эпизодах земной жизни Христа. Суд Каиафы и Синедриона стал одним из сюжетов Страстного цикла уже в первые века христианства. Синедрион может быть […]...
- Описание картины «Христос перед Пилатом» — Якопо Тинторетто Картина Якопо Тинторетто «Христос перед Пилатом». Размер картины 515 x 380 см, холст, масло. В середине 60-х годов 16 века проходил конкурс на украшение здания Скуола ди Сан Рокко, на который художники должны были представить предварительные наброски. Тинторетто выиграл конкурс, показав на нем законченную живописную композицию. На полотне «Распятие» из цикла для Скуола ди Сан […]...
- Описание картины «Христос и неверная супруга» — Тициан Вечеллио Христос и Неверная супруга изображают историю из Евангелия, в которой Христу бросили вызов фарисеи осудить женщину, пойманную на месте преступления супружеской измены. Хотя раньше широко рассмотрено, что картина принадлежит Джорджоне, теперь обычно считается, работой молодого Тициана. Его революционный характер ясно очевиден, когда замечено на фоне артистической традиции, представленной Джованни Беллини. Композиция пятнадцатого века, даже с […]...
- Описание картины «Христос с двумя ангелами» — Джованни Санти Установлено, что картина была обрезана со всех сторон. Как предполагают, причиной этого было очень плохое состояние ее краев. По всей вероятности, по этой же причине картина, написанная первоначально на дереве, была перенесена на холст. Такой тип композиции на эту тему сложился в середине XV столетия, в первую очередь в форме так называемой «Imago Pietatis». Первую […]...
- Описание картины «Христос в пустыне» — Иван Крамской Иисус сидит на камне, и ждет восход солнца. Линия горизонта делит холст на две части: холодную каменную пустыню — с одной стороны, и небо — мир света и надежды, символ будущего преображения — с другой. Ровно в середине холста, на границе этих двух миров, изображены сомкнутые кисти рук Христа, которые вместе с его лицом представляют […]...
- Описание картины «Спящий Младенец Христос с ангелами» — Бартоломе Эстебан Мурильо Несомненно, Мурилъо далеко не всегда работал только над теми сюжетами, которые были близки его сердцу, тревожили его. В молодости ему приходилось много писать, чтобы удержаться па плаву и не быть отодвинутым на задний план более плодовитыми конкурентами. В зрелые годы мастеру недавали покоя заказчики. И ему волей-неволей приходилось писать то, что хотели получить от него […]...
- Описание картины «Христос исцеляет слепого» — Эль Греко Известно три работы Эль Греко, посвященных этой теме. В основном, они повторяют друг друга, расхождения наблюдаются в некоторых деталях. Дрезденская версия, самая ранняя из них, не подписана автором. Она более свободная в композиционном плане, более простая по замыслу, на переднем плане художник поместил жанровые лейтмотивы — собаку, мешок, кувшин — которые в последующих версиях исключил. […]...
- Описание картины «Христос в Эммаусе» — Паоло Веронезе Согласно Евангелию от Луки, в первый раз воскресший Иисус явился двум ученикам, шедшим в Эммаус. Но глаза их были удержаны, и ученики не узнали Его. Когда они пришли в Эммаус, Иисус хотел уйти, но ученики просили Его остаться и поужинать с ними. Когда Иисус, взяв хлеб, благословил его, преломил и подал ученикам, у них открылись […]...
- Описание картины «Христос и грешница» — Василий Поленов Знаменитое полотно Александра Иванова «Явление Христа народу» производило огромное впечатление на всех, кому доводилось увидеть его своими глазами. Каждый, кто имел отношение к живописи, пристально следил за созданием картины долгих 20 лет и мечтали в будущем написать столь же шедевральную и наполненную глубоким этическим содержанием работу. В их числе был и молодой художник Василий Поленов. […]...
- Описание картины «Чудо святого Франциска» — Себастьяно Риччи Картина итальянского живописца Себастьяно Риччи «Чудо святого Франциска». Размер картины 400 x 167 см, холст, масло. Другое название картины «Святой Франциск из Паолы воскрешает дитя». Эскиз в национальной картинной галерее в Вашингтоне. С 1712 по 1716 годы Себастьяно Риччи вместе с племянником Марко работал в Лондоне. По контракту всего за 770 фунтов стерлингов, они вдвоем […]...
- Описание картины «Портрет светлейшей княгини Елизаветы Павловны Салтыковой» — Карл Брюллов Общее число портретов Брюллова приближается к двумстам: из них около 120 приходится на итальянский период его жизни и около 80 — на петербургский. Натурными рисунками он никогда не пользовался, обращая внимание лишь на эскизные разработки композиции портрета. Брюллов любил писать тех, кто ему нравился, пытаясь при этом, по собственному признанию, «удержать лучшее в лице и […]...
- Описание картины «Моление о Чаше» — Сандро Боттичелли Эта необычная картина украшала капеллу, в которой были погребены Фердинанд и Изабелла, испанские католические монархи, известные тем, что они изгнали мавров т Гранады и объединили Испанию. Капелла, находящаяся рядом с собором в Гранаде, была создана по заказу Изабеллы еще при жизни художника, в 1504 году. «Моление о Чагие», где Масличная гора изображена как скалистый утес, […]...