Описание картины «Руины аббатства в Эльдене» — Каспар Давид Фридрих

Похожие картины:

1. Описание картины «Сова на могиле» — Каспар Давид Фридрих Долгое время Фридриха считали очень угрюмым, болезненным художником. Отчасти это было связано с его замкнутым характером, аскетическим образом жизни. Но более всего такую репутацию Фридрих заслужил своими картинами, многие из которых действительно посвящены теме довольно мрачной — смерти. За всю свою жизнь он написал огромное количество могил — от современных христианских погребений и до древних […]...
2. Описание картины «Кораблекрушение в Арктике» — Каспар Давид Фридрих Большинство пейзажей Фридриха имеет символический подтекст. Как правило, художник преобразует исходный материал таким образом, что законченная сцена выглядит нереальной. Правда, в отдельных случаях Фридрих изображает места или события предельно натуралистично. К работам такого рода относится драматичная картина «Кораблекрушение в Арктике», сюжетом для которой послужила, по всей видимости, полярная экспедиция сэра Уильяма Парри. Впрочем, за натурализмом […]...
3. Описание картины «Вечер» — Каспар Давид Фридрих Двое путников бредут в сумерках среди вечнозеленых сосен. Их фигуры так малы, что даже нельзя понять — мужчины это или женщины, старцы или юноши. Как всегда в подобных случаях у Фридриха, можно сделать предположение, что это — «вообще люди», идущие по дороге жизни. Сумерки сгущаются, зелень деревьев кажется почти черной. Но впереди, между стволами сосен […]...
4. Описание картины «Пашня близ Дрездена» — Каспар Давид Фридрих К середине 1820-х годов живопись Фридриха постепенно стала выходить из моды. И хотя он оставался профессором в дрезденской Академии художеств, о нем начинали постепенно забывать. Писать то, что хотела видеть публика, Фридрих не желал, говоря, что это значило бы для него «пойти против природы». И он не изменил себе. «Пашня близ Дрездена» — один из […]...
5. Описание картины «Восход Луны» — Каспар Давид Фридрих Существуют разные мнения относительно трактовки фигур Фридриха. Многие считают, что художник не был силен в изображении человеческой фигуры, и именно потому предпочитал писать ее либо при ночном освещении, либо со спины. Этот прием позволяет художнику обозначить только силуэт, сводя к минимуму количество мелких деталей. Однако вряд ли такое объяснение можно признать достаточно убедительным, если вспомнить […]...
6. Описание картины «Аббатство в дубовом лесу» — Каспар Давид Фридрих Это одна из лучших картин Фридриха, посвященных теме смерти и воскресения. «Аббатство в дубовом лесу» считают парной работой к картине «Монах у моря». Если изображенный у моря монах еще принадлежит земной жизни, то здесь он уже перебрался в загробный мир. На переднем плане зритель видит открытую могилу — символ неотвратимо приближающейся смерти. Верхняя часть картины […]...
7. Описание картины «Зимний пейзаж» — Каспар Давид Фридрих Эту картину Фридрих послал в числе прочих на выставку в Веймаре в конце 1811 года. Она имеет парную работу под тем же названием, на которой изображен хромой юноша, идущий по темному, занесенному снегом лесу. Из нашего «Зимнего пейзажа» можно понять, что целью столь трудного пути было распятие. Юноша добрался до него. И не только добрался […]...
8. Описание картины «На паруснике» — Каспар Давид Фридрих 21 января 1818 года немецкий художник-романтик Каспар Давид Фридрих удивил всех. Уже немолодой и одинокий, чувствовавший себя самим собой только наедине с природой, обычно замкнутый, даже резкий и только в обществе самых близких друзей становившийся заразительно веселым и сердечным, он неожиданно женился на Каролине Боммер. «Как много изменилось в моей жизни, когда я перешел от […]...
9. Описание картины «Восход Луны над морем» — Каспар Давид Фридрих Картина была написана как парная к полотну «Сельский пейзаж в утреннем свете». В обеих работах звучит тема времени, всегда увлекавшая Фридриха. В центре композиции «Сельского пейзажа в утреннем свете» художник поместил большой дуб, позади которого виднеются окутанные туманной дымкой горы и церковь. Обе картины отразили размышления художника о бренности земного существования. В случае с «Восходом […]...
10. Описание картины «Пейзаж с засохшим деревом» — Каспар Давид Фридрих Пейзажи Фридриха наполнены символами. Фазы луны, времена суток, архитектурные формы и, конечно, деревья — все это могло приобрести символическое значение в его работах. Конечность и кратковременность человеческого бытия художник часто передавал с помощью засохших деревьев и сломанных ветвей — как, например, в «Пейзаже с засохшим деревом», ок. 1798, в котором силуэт погибшего дерева перекликается с […]...
11. Описание картины «Женщина у окна» — Каспар-Давид Фридрих Фигура созерцателя — частый мотив пейзажей Фридриха. Как правило, он обращен к зрителю спиной: художника интересуют не индивидуальные черты персонажей, а их общая увлеченность бескрайностью мира. Пространство картины «Женщина у окна» — скучная клетка пустой комнаты, романтический порыв выражен здесь именно в фигуре напряженно глядя щей в окно героини. Безымянный мечтатель в живописи Фридриха — […]...
12. Описание картины «Могилы древних героев» — Каспар Давид Фридрих Как и большинство немцев, Фридрих был крайне недоволен оккупацией Германии наполеоновскими войсками. Свой патриотизм художник выражал разными способами. Например, одевал персонажей своих картин в национальные немецкие костюмы — как, например, в «Белых скалах на Рюгене», 1818-19 и «Восходе Луны над морем». Если в разгар наполеоновских войн фигуры, одетые в национальные костюмы, отражали антифранцузские настроения художника, […]...
13. Описание картины «Крест в горах» — Каспар Давид Фридрих Эта картина принесла Фридриху первых почитателей и первых критиков. Заказал ее художнику владелец замка Тетчен в Чехии, поэтому она получила впоследствии название «Тетченский алтарь». Идея использовать пейзажную композицию в качестве алтарного образа была по тем временам революционной — тем более что пейзаж в начале XIX века считали «низким» жанром живописи. Но, в сущности, Фридрих ни […]...
14. Описание картины «Ступени жизни» — Каспар Давид Фридрих На этой запоминающейся и очень тревожной картине, второе название которой — «Пять возрастов», изображен уголок побережья Померании, неподалеку от Грейфсвальда. Такие каменистые пляжи были излюбленным местом прогулок местных жителей. Здесь мы тоже видим вполне обычных людей — детей, играющих с маленьким флажком, их мать или няню, двоих мужчин. Но Фридрих придает новое звучание этой обычной, […]...
15. Описание картины «Монах у моря» — Каспар-Давид Фридрих Картина завораживает зрителя необъятностью морской дали. Вся композиция состоит из разноцветных горизонтальных полос: почти белый прибрежный песок с одинокой фигуркой монаха, черно синее море, свинцово-серое, светлеющее в вышине небо. Основной мотив картины — линия горизонта: ее скрывают тучи, однако соседство тяжелых волн и подвижного неба вы являет эту линию, и она уводит взгляд зрителя в […]...
16. Описание картины «Меловые скалы на острове Рюген» — Каспар-Давид Фридрих Фигура созерцателя — частый мотив пейзажей Фридриха. Как правило, он обращен к зрителю спиной: художника интересуют не индивидуальные черты персонажей, а их общая увлеченность бескрайностью мира. Пространство картины «Женщина у окна» — скучная клетка пустой комнаты, романтический порыв выражен здесь именно в фигуре напряженно глядя щей в окно героини. Безымянный мечтатель в живописи Фридриха — […]...
17. Описание картины «Ущелье» — Каспар Давид Фридрих Фридрих впервые увидел горы, будучи совсем молодым, в 1810 г. С тех пор они стали частым мотивом его пейзажей, символом высот познания и духовной жизни. Несколько сосен на скалистых вершинах напоминают нам о вечной жизни. Но на пути к ней нужно преодолеть ущелье, клубящееся туманом, — бездну греха, в которую человек рискует упасть каждую минуту […]...
18. Описание картины «Двое, созерцающие Луну» — Каспар Давид Фридрих Эту картину с полным основанием можно назвать аллегорической. Два человека стоят на каменистой дорожке и всматриваются вдаль. Подле них — большой валун и ель. Луна помещена в центре композиции и отделяет «живую» половину картины с валуном и зеленой елью от «мертвой» с засохшим деревом....
19. Описание картины «Двойной портрет Иоганн Твердый и его сын Иоганн Фридрих» — Лукас Кранах Лукас Кранах написал много портретов своих современников. Особенно популярны в этот период были двойные портреты. Двойной портрет в искусствоведении называется диптих. Как правило, здесь изобрались члены семьи — супружеская пара, братья, сестры и пр. Кроме парадных портретов курфюстов или принцев, практически нигде не указываются имена изображенных. По их одеянию, драгоценным украшениям можно судить о том, […]...
20. Описание картины «Иоганн Фридрих Великодушный» — Лукас Старший Кранах Портрет Иоганн Фридрих Великодушный в возрасте шести лет написан художником в 1509 году. Перед нами белокурый мальчик, пышные волосы и миловидное лицо делают его похожим на девочку, а нарядное платьице зеленого цвета и шляпа с пером усиливают это впечатление. Только печальные глаза ребенка смотрят с портрета не по-детски мудро....
21. Описание картины «Принцесса Сибилла Клевская» — Лукас Кранах Портрет принцессы Сибиллы Клевской или иначе картину «Принцесса Сибилла Клевская в наряде невесты» художник Лукас Кранах написал в 1526 году. Является парной картиной к портрету жениха Иоганна Фридриха Саксонского. Размер портрета 55 x 36 см, дерево, масло. Иоганн Фридрих являлся сыном брата курфюрста Фридриха Мудрого, Иоганна Постоянного. Он с малых лет находился на попечении Лукаса […]...
22. Описание картины «Портрет Фридриха Мудрого» — Альбрехт Дюрер Прошло немного времени после возвращения Дюрера на родину, а имя его уже стало известно. В Нюрнберг приехал курфюрст Фридрих Саксонский по прозванию Мудрый. Он прослышал о Дюрере и пожелал посмотреть его работы. В сопровождении свиты Фридрих посетил мастерскую художника. В городе об этом было много разговоров — редкие мастера удостаивались такой чести. Курфюрст Фридрих был […]...
23. Описание картины «Концерт Фридриха Великого в Сан-Суси» — Адольф Менцель Адольф Менцель получил первые навыки в искусстве у своего отца, позднее он посещал рисовальный класс Берлинской Академии художеств, но не был удовлетворен системой преподавания и продолжил обучение самостоятельно. Художник много путешествовал, на его творчество заметное влияние оказало знакомство с немецкой и французской живописью. В историю искусства Менцель вошел как реалист. Наибольшую известность ему принесли работы, […]...
24. Описание картины «Триумф принца Фридриха Генриха Оранского» — Якоб Йорданс Картина живописца Якоба Йорданса «Триумф принца Фридриха Генриха Оранского». Размер панно составляет более 10 квадратных метров. На рубеже 50-х годов 17 столетия по заказу голландского штатгальтера фламандский художник создал две огромных декоративно-аллегорических композиции для летнего дворца Хейс тен Бос в Гааге, в которых проявилась тенденция позднего Йорданса к характерным для барокко художественным излишествам и бурной […]...
25. Описание картины «Атавистические руины после дождя» — Сальвадор Дали Это сцена, следующая за изображенной в ‘Архитектоническом Анжелюсе Милле’, где человеческие фигуры приобрели вид неких менгиров или статуй. Вообще говоря, они очень похожи на скульптуры современников Дали — Ханса Арпа и Генри Мура, однако художник изображает их как древние скалы. Из текстов Дали известно, что ‘останки’ на его картинах — результат не только эрозии, но […]...
26. Описание картины «Руины театра в Таормина (Сицилия)» — Ашил Этна Мишалон Мишалон, несмотря на свою раннюю смерть, внес заметный вклад в развитие пленэрной живописи. В 1817 за один из пейзажей художник получил специальный приз с римской стипендией и с 1818 по 1821 работал в Италии. Вслед за К. Берне он изучал эффекты натурного письма, но его живопись не имела той тщательности, которая была присуща произведениям XVIII […]...
27. Описание картины «Портрет Иоганна Фридриха Великодушного» — Лукас Кранах Портрет Иоганна-Фридриха Великодушного. Эта работа выполнена в характерном для того периода стиле и обладает несомненными художественными достоинствами. Удивляет прозвище Иоганна Фридриха. Согласитель, что прозвище Великодушный не так уж часто встречатеся в истории. В средние века в европейских странах часто давали прозвища правителям. Это не было обидным, так народ выражал свое отношение к королю, герцогу и […]...
28. Описание картины «Руины храма Нептуна в Пестуме» — Джованни Пиранези Нередко творчество Джованни Пиранези, одного из самых известных итальянских граверов, рассматривают как некий итог развития венецианской культуры, в нем сочетались тенденции классицизма и романтизма. В 1756 художник выпустил серию «Римские древности», которая оказала существенное влияние на становление стиля ампир во Франции. Мастер работал в Риме, Венеции, Неаполе. Он создал огромное количество гравюр, которые легко узнаются […]...
29. Описание картины «Портрет Сибиллы Клевской» — Лукас Кранах Портрет принцессы Сибиллы Клевской написан художником в 1526 году. Это время расцвета искусства Кранаха. Живописец занимает почетные должности при дворе курфюрста, становится главой огромной мастерской, которая не знает недостатка в заказах. Искусство Кранаха к этому времени приобретает уверенность художественного почерка и завершенность стиля. Четкий линейный рисунок и изысканная цветовая гамма отличают этот портрет. Яркая, красивая […]...
30. Описание картины «Готический собор на берегу» — Карл Фридрих Шинкель В историю немецкого искусства XIX в. Карл Шинкель вошел как крупнейший мастер классицизма, его талант нашел свое выражение в живописи, графике, сценографии, архитектуре. Шинкель учился в Берлинской Академии архитектуры у Ф. Гилли. Его первые творческие работы были связаны с графикой и живописью. Он писал пейзажи и картины на мифологические темы, находясь под обаянием идей раннего […]...
31. Описание картины «Оплакивание Христа» — Бергоньоне (Амброджо да Фоссано ) По композиции эта картина напоминает посвященную этой же теме работу Винченцо Фоппы — учителя Боргоньоне, которая была создана около 1490 года. От своего учителя Боргоньоне перенял четыре фигуры переднего плана и фигуру Христа, правда, довольно сильно изменив их. Эта композиция была распространена в ломбардской живописи, для изображения этой темы чаще всего использовался именно этот вариант […]...
32. Описание картины «Оплакивание Христа» — Амброджо Боргоньоне Приобретена из коллекции Эстерхази в 1870 году. По композиции эта картина напоминает посвященную этой же теме работу Винченцо Фоппы — учителя Боргоньоне, которая была создана около 1490 года. От своего учителя Боргоньоне перенял четыре фигуры переднего плана и фигуру Христа, правда, довольно сильно изменив их. Эта композиция была распространена в ломбардской живописи, для изображения этой […]...
33. Описание картины «В полдень» — Карл Брюллов Серия сепий «Лаццарони на берегу моря», созданная художником в последний год жизни, свидетельствует о рождении «нового» Брюллова. Темой серии стала жизнь итальянских босяков — «лаццарони». Брюллов рисовал их с натуры, бродя по берегу моря в те редкие минуты, когда отпускала сердечная боль. Это был совершенно иной, нежели раньше, взгляд на мир: словно спали оковы искусства, […]...
34. Описание картины «Пляшущий царь Давид» — Леонарт Брамер Брамер писал зачастую небольшие работы с необычными приемами освещения и эффектами. Позднее, попав под влияние работ Рембрандта все же сумел не потерять свою манеру написания. В собрании князя Долгорукова в Петербурге в 1912 году находилась копия данной картины меньшего размера, исполненная на меди. Композиция, в которой ясно ощущается испытанное в Италии влияние Адама Эльсхеймера, была […]...
35. Описание картины «Вид Большого дворца» — Фридрих Гартман Баризьен Большой Царскосельский дворец изображен Ф. Баризьеном со стороны церкви, и ей уделено мастером особое внимание: большую заинтересованность в строительстве церкви проявляла императрица Елизавета Петровна: она хотела, чтобы в летней резиденции все радовало глаз. Церковь Воскресения была освящена 30 июля 1756 года и была пятиглавой. Императрица торопила строителей и не раз приезжала в Царское Село, чтобы […]...
36. Описание картины «Папа Пий II и кардинал Капрара» — Жак Луи Давид Папа Римский Пий II — основоположник Вифлеемского ордена. Во время обучения в университете зачитывался произведениями Цицерона, Ливия, и, подражая римским поэтам, писал эротические стихи. Был гуманистом. Проявил дипломатические способности при дворе германского императора Фридриха III, а затем стал его личным секретарем. В 40 лет принял священнический сан и был назначен епископом Сиены, затем кардиналом, и, […]...
37. Описание картины «Маргарита-Шарлотта Давид» — Жак Луи Давид Картина французского художника Жака Луи Давида «Маргарита-Шарлотта Давид». Размер портрета 72 x 63 см, холст, масло. Олицетворением эпохи Наполеона явился «Портрет мадам Рекамье» . Образ полулежащей на канапе светской красавицы Жюли Рекамье полон нежной грации с оттенком манерности и декларативности, присущим стилю времени Империи. В совершенно другом ключе написан портрет жены художника Маргариты-Шарлотты Давид. Собственно, […]...
38. Описание картины «Курфюстр Фридрих Мудрый на охоте» — Лукас Кранах С одной стороны, это историческая картина, потому что изображает конкретный случай — охоту, устроенную курфюстом Фридрихом Мудрым в честь императора Максимилиана. Вместе с тем это — один из лучших видов природы в европейском искусстве. Такого чарующего пейзажа Кранах не создал за всю свою жизнь: панорама с холмами и лесами, лужайками, омываемыми рекой; в ложбине приютился […]...
39. Описание картины «Битва Марса с Минервой» — Жак Луи Давид Мифологические сцены Мифологические сцены Давид писал на протяжении всей своей жизни, хотя большая часть этих картин приходится на самый ранний период и на последние годы творчества художника. Ранние мифологические картины были созданы им в основном по мотивам «Илиады» Гомера. Стилистически они выполнены в манере рококо, в них прослеживается влияние Буше и Въена. Наиболее ярким образцом […]...
40. Описание картины «Антиох и Стратоника» — Жак Луи Давид Картина французского художника Жака Луи Давида «Антиох и Стратоника». Размер картины 120 x 155 см, холст, масло. Другое название картины «Врач Еразистрат обнаруживает причиной болезни Антиоха страсть к своей мачехе Стратонике». В 1774 Давид участвует в конкурсе на Римскую премию, предоставлявшую право стать пенсионером Французской Академии в Риме, и получает ее за полотно «Антиох и […]...