Home ⇒ 📌Николсон Бен ⇒ Описание картины «Раскрашенный рельеф» — Бен Николсон
Описание картины «Раскрашенный рельеф» — Бен Николсон
Бен Николсон — английский художник-авангардист, один из крупнейших представителей беспредметного искусства. Родился он в семье английского живописца Уильяма Николсона. До 1911 г. мальчик проходил обучение в художественной школе Слейда в Лондоне.
1911-1933 гг. он посвятил путешествиям: посетил Италию, США, Францию.
Бен Николсон синтезировал уникальный стиль из сочетания элементов кубизма и геометрической абстракции. Николсон известен также своими работами в стиле новаторского рельефа и гравюрами.
20-30
Бен Николсон. Еще в 1923 г., когда только-только зарождались тенденции к полной отвлеченности и денатурализации живописи, он выставлял работы, выполненные в абстрактной манере. Бен Николсон под влиянием парижских художников увлекся классической абстракцией, хотя сюжетами его рисунков часто были натюрморты и пейзажи, как, например, в работах «Лебедь-гусь» или «Амбуаз».
Николсон, искавший пути нового выражения художественной мысли, очень пытливо перенимал нововведения кубистов, привнося в свои работы умение схватывать только самые общие линии предмета.
Так, в некоторых его работах хаотичные на первый взгляд формы при более внимательном рассмотрении оказываются обыкновенными бытовыми предметами: тарелками, бутылками и пр. Геометрически изображаемые силуэты передают необыкновенное умение художника переводить на плоскость объемный предмет. Работы классика геометрического абстракционизма Пита Мондриана добавили в творчество Николсона стремление к структурной строгости и ясности.
В годы формирования Международной ассоциации художников Николсон и его ближайший соратник по работе Нэш создают «первое подразделение» — группу художников-формалистов, положившую начало объединению живописцев формалистического толка по всему миру. Творчество Николсона стало своего рода основополагающим «пособием» для их работы. Абстрактная геометрия, совершенно не теряющая своей живописности и емкости содержания, — вот основное направление творчества Николсона.
В 1952 г. Бен Николсон был удостоен первой Международной премии Карнеги в Питтсбурге, в 1956 г. он получил первую Международную премию Гугген-хейма, а в 1957 г. — премию Сан-Паулу.
Одна из наиболее известных его работ — «Раскрашенный рельеф» — выполнена как раз в такой манере: сочетание выпуклых прямоугольников с вписанными в них окружностями, «залитыми» однотонными серо-красно-белыми красками. Интересным направлением в работе Николсона было использование белых рельефов на белой плоскости.
Творчество Бена Николсона, крупнейшего абстракциониста XX в., предопределившее в значительной мере пути развития европейской авангардной живописи, остается актуально и по сей день.
(1 оценок, среднее: 5,00 из 5)Похожие картины:
- Описание картины «Контр-рельеф» — Владимир Татлин 1913 год стал знаковым для В. Татлина — именно в это время художник в своем творчестве обращается к контррельефам, ставшим последствии оригинальным созданием русского авангарда. «Контррельеф» сложно назвать живописью в ее подлинном значении. Создаваемые данным способом изображения призваны покидать плоскость картины, выходить к зрителю, становясь частью окружающего трехмерного пространства. Работа 1916 года представляет собой коллаж, […]...
- Описание картины «Возвращение стада» — Федор Васильев За картину «Возвращение стада» Федор Васильев получает первую премию в четыреста рублей на конкурсе Общества поощрения художников. С этого времени у художника появляются многочисленные почитатели. Все, что он ни делает, получает положительные отзывы ценителей искусства из числа знати. Его картины раскупаются нарасхват. Такой успех легко мог вскружить голову юноше, только что вырвавшемуся из тяжелой нужды, […]...
- Описание картины «Мадонна с зеленой подушкой» — Андрея Соларио Андрея Соларио был самым талантливым миланским учеником Леонардо да Винчи. Он овладел многими приемами живописи великого мастера, но не смог освоить то, что Леонардо называл самым трудным в живописи: умение в жестах «передавать движение мысли». Внешние приемы, трактовка форм, сочность письма, моделировка — все это напоминало произведения Леонардо, но в работах Соларио не было той […]...
- Описание картины «Лукреция» — Паоло Веронезе Картина Паоло Веронезе «Лукреция». Размер картины 109 x 91 см, холст, масло. В этой поздней работе, посвященной истории гибели гордой римлянки, во всю силу вновь прозвучал великолепный колористический дар художника, раскрылся его выдающийся талант, умение наделить аллегорическую сцену тонкой поэтичностью. Искусство Паоло Веронезе оказало значительное влияние на мастеров 18 столетия. К его наследию проявляли большой […]...
- Описание картины «Тост» — Андерс Леонард Цорн Шведский живописец, график и скульптор Андерс Леонард Цорн вошел в историю искусства как замечательный портретист и мастер офорта. Он получил образование в Стокгольме в Художественной школе и затем в Академии художеств. Цорн много путешествовал, работал в Великобритании и Париже, побывал в Италии, России, США. Творчество художника формировалось под сильным влиянием импрессионизма, тем не менее он […]...
- Описание картины «Крестьянская трапеза» — Луи Ленен Творчество братьев Ленен занимает особое место во французской живописи XVII в. Главной темой художников был крестьянский быт. Образам крестьян живописцы придавали достоинство и благородство, сознание собственной социальной значимости. Своим подходом к крестьянской теме, а также в композиционно-колористическом плане братья Ленен более чем на сто лет опередили европейскую живопись. Они родились в семье винодела из Лана, […]...
- Описание картины «Портрет юноши» — Алессандро Аллори Картина итальянского художника Алессандро Аллори «Портрет юноши». Размер картины 55 х 43 см, дерево, масло. В 1540-е годы и в дальнейшем до конца 16 столетия маньеризм выходит за пределы итальянского флорентийско-римского круга и к концу века становится господствующим направлением в придворном искусстве Италии как на севере страны — в Милане, так и на юге — […]...
- Описание картины «Святое собеседование» — Чима Джованни Баттиста Чима Джованни Баттиста работал в характерной для венецианских мастеров эпохи Возрождения манере. Его творчество формировалось под влиянием искусства Дж. Беллини, у которого он учился живописи. На художника оказали воздействие также работы Антонелло да Мессины, Джорджоне, раннего Тициана. Величественная композиция «Святое собеседование» исполнена с торжественным драматизмом, который подчеркнут звучным, ярким колоритом. Другие известные произведения: «Введение во […]...
- Описание картины «Стадо, переходящее мост» — Томас Гейнсборо Большинство рисунков Гейнсборо представляют собой пейзажные зарисовки, сделанные художником даже не столько в качестве набросков к будущим, картинам, сколько просто для собственного удовольствия. Подготовительным рисункам он отдавал дань лишь в начале своего творческого пути — зарисовывая отдельные растения или другие детали, которые могли бы пригодиться в дальнейшей работе. Уже очень скоро от подобных зарисовок Гейнсборо […]...
- Описание картины «Открытое окно» — Пьер Боннар Француз по происхождению, художник-неоимпрессионист, символист Пьер Боннар был одним из немногих иностранных живописцев, избранных в Лондонскую академию художеств. Пьер Боннар получил классическое художественное образование, в 80-х гг. XIX в. обучаясь в Школе изящных искусств и парижской академии Жюли-ана. Огромное влияние на его творчество оказала классическая японская гравюра, а также работы знаменитого живописца Поля Гогена. Некоторое […]...
- Описание картины «Исчадие земли» — Лес Эдвардс Из числа художников, оказавших существенное влияние на творчество Эдвардса, по его собственному признанию, были двое. В ранний период на Леса Эдвардса ощутимое влияние оказал иллюстратор Франк Беллэми, карикатурист и признанный мастер комиксов. Более поздней любовью оказалось творчество иллюстратора Брюса Пеннингтона. Сам художник считает, что главным критерием в выборе своего места в мире искусства было влечение […]...
- Описание картины «Автопортрет в соломенной шляпе с трубкой» — Винсент Ван Гог В Париже Ван Гог пишет серию автопортретов. Они отличаются друг от друга по технике и манере исполнения, поскольку в каждом случае автор ставил перед собой новые задачи. На этих работах Ван Гог предстает в различных костюмах и головных уборах, как будто меняя роли и образы. На этом портрете, написанном в 1887 году, он запечатлел себя […]...
- Описание картины «Натюрморт» — Антонио де Переда-и-Сальгадо В истории испанской живописи Антонио де Переда-и-Сальгадо известен более всего как мастер натюрморта, но художник писал также картины на исторические темы и религиозные сюжеты. Он родился в Вальядолидо в семье малоизвестного художника, учился живописи в Мадриде у опытного педагога П. Куэваса. Творчество А. де Переда формировалось во многом под влиянием произведений X. Риберы и Д. […]...
- Описание картины «Луиза Хэммонд» — Ангелика Кауфман Картина швейцарского мастера живописи неоклассицизма Ангелики Кауфман «Луиза Хэммонд». Размер картины 33 х 26 см, медь, масло. Творчество Ангелики Кауфман, чрезвычайно популярной в свое время художницы, привлекало высокопоставленных заказчиков из разных стран Европы, в том числе и из России, где ее работы стали знамениты благодаря князю Н. Б. Юсупову — любителю и знатоку искусства, засыпавшему […]...
- Описание картины «Вечерние тени» — Леонард Туржанский К счастью для отечественного искусства, начало ХХ века прошло не только в поисках авангардистских художественных путей и решений. Ведущую роль в обновлении реалистического изобразительного искусства играл Союз русских художников, представители московского крыла которого плодотворно творили в пейзажной живописи. Именно здесь обозначилась группа талантливых молодых художников. Леонард Викторович Туржанский не затерялся среди них. Окончив Московское училище […]...
- Описание картины «Пульчинелли, сидящий на земле» — Джованни Баттиста Тьеполо Портреты составляют лишь незначительную часть огромного творческого наследия Тьеполо, однако те работы, что дошли до нас, показывают умение художника передать не только портретное сходство, но и характер модели. Помимо портретов, Тъеполо оставил после себя несколько картин, которые сам художник называл характерными зарисовками. В их число входят мужские портреты жителей Востока — такие, например, как «Голова […]...
- Описание картины «Кровать» — Михаил Врубель Врубель был превосходным рисовальщиком. Умение рисовать он ценил необыкновенно высоко и часто пенял современным художникам за их пренебрежительное отношение к рисунку. Рисовал Врубель всегда — рисовал метко, точно, подробно: в качестве примера приводим его работу «Левая рука художника», 1882-83 . Иногда кажется, что графика Врубеля не слишком сочетается с его размашистой живописью, но на самом […]...
- Описание картины «Портрет Елизабет Гонзаго» — Рафаэль Санти Елизабет Гонзаго — герцогиня Урбино, покровительница художников и литераторов. Одета она в стиле 15-го столетия, таинственные знаки, украшающие вырез, и головное украшение в форме скорпиона указывают на ее интерес к астрологии. За фигурой красивый вид гор на рассвете. Ранний портрет имеет некоторый недостаток в точном соотношении между фигурой и пейзажем. В следующих работах, изучая работы […]...
- Описание картины «Вид Рима» — Клод Лоррен На своих картинах Клод Лоррен часто изображал архитектурные сооружения. В его ранних работах можно встретить несколько видов окрестностей Рима, написанных с высокой топографической точностью. Впоследствии художник все чаще писал архитектурные детали в манере «каприччио». Следуя этой манере, он перемежал реально существующие постройки вымышленными строениями или изменял их расположение в пространстве. Так, например, в работе «Вид […]...
- Описание картины «Наброски» — Джексон Поллок В конце 1930-х годов Поллок, лечась от алкоголизма в специализированной клинике, заполнил три альбома характерными набросками. Первые два альбома содержат рисунки художника, выполненные под явным влиянием Тома Бентона, его недавнего наставника, который советовал Поллоку учиться писать у старых мастеров. По сравнению с работами юного Поллока, относящимся к началу 1930-х годов, эти наброски показывают явный технический […]...
- Описание картины «Арка Главного штаба (Санкт-Петербург)» — Василий Садовников Русский акварелист и литограф Василий Семенович Садовников в своих многочисленных работах изображал виды Санкт-Петербурга. Акварель «Арка Главного штаба» восхищает точностью, с которой художник запечатлел один из красивейших уголков Петербурга. Он выбрал интересный ракурс, показывающий вид с Большой Морской улицы через арки на Дворцовую площадь с колонной Михаила Архангела. В этой работе проявились главные особенности творчества […]...
- Описание картины «Скрипка» — Пабло Пикассо Картины Пабло Пикассо на первых порах творчества не были приняты и поняты обществом. Тех же, кто находил в них что-то особенное или восторгался ими, можно было посчитать по пальцам. Такая ситуация в его карьере продолжалась до тех пор, пока он не решился внести перемены, которые коснулись не только личного стиля живописца, но и всего изобразительного […]...
- Описание картины «Мертвое море» — Пол Нэш Пол Нэш — английский живописец-абстракционист, скульптор, график. В годы Второй мировой войны он работал художником-репортером при министерстве воздушных сил и видел все ужасы человеческой бойни глазами летчика. Творчество Нэша в полной мере отражает трагедию поколения, чья юность совпала с годами Первой мировой войны, а зрелость — со страшными годами фашистской оккупации. Зыбкость человеческой жизни, очень […]...
- Описание картины «Портрет Н. А. Демидова» — Федор Рокотов Никита Акинфиевич, отличался любовью к наукам и покровительствовал ученым и художникам. Он издал «Журнал путешествия в чужие края» , в котором много верных замечаний, указывающих на широкую наблюдательность автора. Состоял в переписке с Вольтером; в 1779 г. учредил при Академии Художеств премию-медаль «за успехи в механик». Его брат, Прокофий Демидов, был известен своими чудачествами, удивлявшими […]...
- Описание картины «Артемида» — Беркли Шо Беркли Шо, родившийся в 1949 году, является, пожалуй, самым титулованным американским художником в области научной фантастики. Он пять раз выдвигался на премию «Хьюго» в номинации «Лучший художник», получил десять самых высоких наград разного достоинства и шесть раз награждался ежегодной премией в области фэнтези. В 1995 году работа Беркли Шо «Страна чудес» получила премию Чесли за […]...
- Описание картины «Гаррик между музами Трагедии и Комедии» — Джошуа Рейнолдс Дэвид Гаррик был одним из величайших английских актеров. Успех ему принес не только его недюжинный талант, но и его умение рекламировать себя. В частности, ему удалось уговорить самых знаменитых художников написать с себя портреты — как в различных ролях, так и в жизни. Сделанные по этим картинам гравюры пользовались в то время не меньшим спросом, […]...
- Описание картины «Распятый Христос с Марией и святым Иоанном Евангелистом» — Франческо Франче Поступила из наследства графа Яноша Палффи, из его Пожоньского дворца, в 1912 году. До 1871 года находилась у парижского антиквара Моро. Франча был не только замечательным художником, но и известным ювелиром. Эти два занятия часто сочетались у художников эпохи кватроченто. Ювелирное мастерство, требующее тонкой детальной разработки форм, повлияло на все творчество Франчи; детализирующая манера письма […]...
- Описание картины «Красные кони» — Франц Марк Франц Марк — известный немецкий живописец-экспрессионист, основавший вместе с В. Кандинским альманах, а затем и объединение «Синий всадник». Творческий путь Франца Марка очень неоднозначен, за короткую жизнь им были пройдены очень непохожие друг на друга этапы. Первоначально источник максимальной приближенности к природе и, следовательно, наивысшей чувственности и искренности он искал в изображениях животных. Именно в […]...
- Описание картины «Автопортрет» — Эль Греко Автопортрет испанского художника Эль Греко. Размер картины 53 x 47 см, холст, масло. Эль Греко Доменико, испанский художник. Грек по происхождению. Сведения о жизни, особенно о молодых годах, скупы и предположительны. Первоначально работал в поздневизантийской живописной манере в Кандии. В 1567-1570 жил в Венеции, возможно, был учеником или последователем Тициана, испытал влияние Тинторетто, Бассано, посетил […]...
- Описание картины «Море, пляж и фигуры» — Джеймс Уистлер Как и многие его современники, Уистлер проявлял огромный интерес к японской культуре. Она стала настоящим откровением для тогдашней публики, вызвав к жизни массу подражаний и интерпретаций. Первые выставки японской графики состоялись в Париже в середине 1850-х годов, после чего в городе появились многочисленные «ориентальные» лавки. После международной выставки 1862 года, которая прошла в Лондоне, мода […]...
- Описание картины «Дама у спинета» — Ян Вермеер Картина нидерландского художника Яна Вермеера Делфтского «Дама у спинета». Размер картины 51,5 x 45,5 см, холст, масло. Эта картина Вермеера известна также под другим названием «Молодая женщина за вирджиналом». Эта простая на первый взгляд картина представляет девушку, которая музицирует на спинете в комнате, где по левую руку от нее стоит виола да гамба, а позади, […]...
- Описание картины «Слезы» — Фредерик Лейтон Кроме известных всем мифологических и исторических персонажей, в работах Лейтона встречаются фигуры, которые трудно идентифицировать. Как правило, это женские фигуры в античных одеяниях, изображенные в многозначительных, задумчивых позах. Можно предположить, что некоторые из этих загадочных женщин являются древними пророчицами, сивиллами. По крайней мере, ничего более определенного при взгляде на картину «Воспарение духа», 1890 , в […]...
- Описание картины «Симфония в белом №3» — Джеймс Уистлер Художник приступил к работе над этим полотном в 1865 году, но закончил его лишь два года спустя, уже после своего возвращения из Южной Америки. За эти два года в творческой манере Уистлера произошли значительные перемены. Перед нами последний из написанных Уистлером портретов Джоанны Хиффернан, его натурщицы и любовницы; после возвращения художника из Вальпараисо они расстались. […]...
- Описание картины «Офис» — Гай Джонсон В работе американского художника Гая Джонсона заметно влияние художников-сюрреалистов — сюжет картины «Офис» этому подтверждение. В небольшой конторе за письменным столом трудится клерк. Перед ним корзина с целой кипой бумаг; в офисе есть еще сотрудницы, занятые такой же скучной работой. О чем же размышляет пожилой клерк во время работы? О том, что, ежедневно выполняя рутинную […]...
- Описание картины «Лентяй» — Фредерик Лейтон Экспериментировать со скульптурой Лейтон начал, когда при работе над многофигурными полотнами придумал пользоваться «подсобными» глиняными моделями. Эти модели, как мы помним, помогали художнику определить позы персонажей будущей картины, уточнить направление складок одежды — словом, выполняли «чернорабочую» функцию. Закончив работу над полномасштабным этюдом композиции, Лейтон обыкновенно выбрасывал большую часть моделей, но с некоторых делал гипсовые отливки, […]...
- Описание картины «Рождество со св. Елизаветой и маленьким Иоанном Крестителем» — Корреджо (Антонио Аллегри) Большое место в этой картине отведено деталям пейзажа, изображенным в мельчайших подробностях. Обращают, на себя внимание тонкие лучи, спускающиеся откуда-то сверху, из-за крал картины. Надо полагать, что это лучи Вифлеемской звезды. Новый язык живописи Творчество Корреджо совпало с переломным моментом в развитии итальянского искусства XVI века. Художник развил учение Андреа Мантеньи об использовании перспективы для […]...
- Описание картины «Руины храма Нептуна в Пестуме» — Джованни Пиранези Нередко творчество Джованни Пиранези, одного из самых известных итальянских граверов, рассматривают как некий итог развития венецианской культуры, в нем сочетались тенденции классицизма и романтизма. В 1756 художник выпустил серию «Римские древности», которая оказала существенное влияние на становление стиля ампир во Франции. Мастер работал в Риме, Венеции, Неаполе. Он создал огромное количество гравюр, которые легко узнаются […]...
- Описание картины «Ждущие» — Майкл Уэлан Профессионально Майкл Уэлан занялся иллюстрацией, когда переехал в штат Коннектикут. Его работы по оформлению книг Энн Маккефри из серии «Драконы Перна» завоевали премию «Хьюго» в 1980 году. Это была первая профессиональная премия Майкла Уэлана, как художника-иллюстратора. На картине Уэлана «Ждущие» изображен огромный зеленый дракон, который положив морду на когтистые лапы спокойно поджидает своего часа. Ужасна […]...
- Описание картины «Портрет Хосе Торреса» — Сальвадор Дали Одно из ранних произведений Сальвадора Дали «Портрет Хосе Торреса» написано не в сюрреалистической манере, столь характерной для произведений художника 1920-х годов. Тем не менее в творчестве. На пиджаке Торреса прикреплен значок в виде каталонского национального флага. Дали придавал большое значение своему каталонскому происхождению, подтверждение этому можно найти во многих его работах, например, в «Открытии Америки […]...
- Описание картины «Мученичество святого Петра» — Джованни Беллини Беллини всегда был восприимчив к новым идеям и веяниям в живописи, которые в изобилии «поставляли» ему его ученики. Будучи прекрасным педагогом и щедро делясь секретами своего мастерства, он с большим интересом следил за творчеством молодых художников. Много почерпнул Беллини у Джорджоне, одного из самых талантливых своих учеников. Творческое наследие Джорджоне довольно невелико, но весьма необычно. […]...