Описание картины «Тост» — Андерс Леонард Цорн

Похожие картины:

1. Описание картины «Вечерние тени» — Леонард Туржанский К счастью для отечественного искусства, начало ХХ века прошло не только в поисках авангардистских художественных путей и решений. Ведущую роль в обновлении реалистического изобразительного искусства играл Союз русских художников, представители московского крыла которого плодотворно творили в пейзажной живописи. Именно здесь обозначилась группа талантливых молодых художников. Леонард Викторович Туржанский не затерялся среди них. Окончив Московское училище […]...
2. Описание картины «Весна в западном крае» — Леонард Туржанский В пейзаже «Весна в западном крае» сказалась любовь Туржанского к деревенской природе с ее извечными мотивами. Это как бы случайно выхваченный взглядом уголок сельской местности с белой церквушкой на дальнем плане и крестьянскими домиками, окруженными заборами. Все полотно словно залито лучами весеннего солнца. Художник пользуется свободной, эскизной манерой письма, в которой большая роль отводится красочному […]...
3. Описание картины «Заход солнца в Антверпенском порту» — Ионгкинд Иоханн Бартолд Голландский живописец, график Иоханн Бартолд Ионгкинд вошел в историю искусства XIX в. как мастер лирических пейзажей, как один из предшественников импрессионизма. Картины художника исполнены в свободной манере, в них заметно живое движение атмосферы, вызывающее поэтические ощущения-размышления. Ионгкинд учился живописи в Гааге, работал в Голландии и Бельгии, но большую часть творческой жизни провел во Франции. В […]...
4. Описание картины «Автопортрет. Гравюра» — Эдгар Дега Дега использовал разнообразную технику гравюры, включая офорт, — например в недатированном автопортрете, — а также сухую иглу, акватинту и литографию. Занимался он и монотипией, смешанной техникой, представляющей собой нечто среднее между рисунком, живописью и эстампом. Соединив монотипию с пастелью, Дега написал «Концерт в кафе «Амбассадор», 1876-1877 год. Техника монотипии позволяет создать рисунок на любой подходящей […]...
5. Описание картины «Натюрморт» — Христофор Паудисс Христофор Паудисс работал в Германии в середине XVII века, в эпоху глубокого экономического, политического и культурного кризиса, переживаемого страной, и был одним из немногих художников, выделявшихся своим мастерством на фоне общего упадка немецкой живописи. Паудисс родился в Гамбурге и жил в различных городах Германии, а также в Венгрии и Австрии. Учился он в Голландии, у […]...
6. Описание картины «Без названия» — Василий Кандинский Эта динамичная акварель была написана Кандинским в середине 1920-х, когда его искусство как в теоретическом так и в практическом плане переживает мощный подъем. Вернувшись в Германию из Москвы в июне 1922 года, художник быстро влился в немецкий художественный мир. Он начал преподавать в школе Баухауз в Веймаре, принял участие в ряде выставок и плотно занялся […]...
7. Описание картины «Портрет М. К. Олив» — Валентин Серов В 90 годы мастерство Валентина Александровича Серова в плане портретов достигло своего расцвета. Он пишет одну из лучших своих работ «Портрет М. К. Олив». Мари Константиновна Олив — известная меценатка и двоюродная племянница С. И. Мамонтова. Именно это полотно сравнило В. Серова с другими выдающимися и известными мастерами живописи. Картина нарисована вся в темных тонах. […]...
8. Описание картины «Лесной этюд. Автопортрет» — Игнатий Нивинский Среди нескольких десятков графических листов, исполненных И. И. Нивинским на протяжении своей жизни, можно выделить офорт «Лесной этюд», запечатлевший черты выдающегося гравера. Имея большой опыт работы по оформлению театральных спектаклей, художник, компонуя лист, использует непривычные для станковой графики сценические и кинематографические эффекты. Пространство листа заполнено изображением летнего леса, исполненного художником с классической ясностью и простотой. […]...
9. Описание картины «Падающая женщина. Скульптура» — Эрик Фишл Скульптура «Падающая женщина», была выставлена в холле Рокфеллер Центра и представляла собой обнаженную фигуру женщины, перевернутую с ног на голову, и как будто зафиксированную в момент падения в ту секунду, когда она уже достигла земли. Эрик Фишл посвятил свою работу американцам, погибшим 11 сентября при попытках спастись из горящих башен-близнецов. Однако уже через неделю скульптуру […]...
10. Описание картины «Пейзаж во время дождя» — Вильгельм Буш Немецкий рисовальщик и живописец Вильгельм Буш в наши дни более всего известен своими графическими работами, однако живописное наследие художника не менее интересно и составляет более тысячи полотен, среди которых большинство — пейзажи. Первоначальное художественное образование Буш получил в Дюссельдорфской Академии, затем он учился в Антверпене в 1852 и в том же году совершил путешествие по […]...
11. Описание картины «Моисей и Неопалимая купина» — Эрнст Фукс Австрийский живописец и гравер Эрнст Фукс — один из крупнейших представителей «фантастического реализма». Он учился в Венской Академии художеств, в начале 1950-х вместе с другими венскими реалистами вступил в «Арт-клуб» и сюрреалистическую группу «Собака». В своем творчестве Фукс в основном обращался к библейским и мифологическим темам. В его произведениях сочетаются элементы, «цитаты» из Босха, средневековой […]...
12. Описание картины «Мастерская художника» — Адриан ван Остаде Адриан ван Остаде — знаменитый голландский мастер крестьянского жанра, прекрасный офортист и живописец. Он учился в Харлеме у Ф. Халса, испытал сильное влияние творчества своего товарища по мастерской А. Браувера. От изображения грубых гротескных кабацких сценок Остаде отошел после знакомства в 1630-х с искусством Я. ван Гойена и С. Рейсдала. Это знакомство побудило художника обратиться […]...
13. Описание картины «Канкан» — Жорж Сера В 1890 году на Выставке Независимых Художников Сера представляет несколько картин, среди которых особое место занимает «Канкан». Эта работа, подобно «Пудрящейся женщине», наполнена тонким юмором. В ней можно даже подметить элементы карикатуры, которые были характерны для оформления плакатов и афиш тех времен. «Канкан» сразу же становится предметом горячих дискуссий критиков. Некоторые находят в ней отголоски […]...
14. Описание картины «Заводь» — Джеймс Уистлер Многие искусствоведы считают, что лучшими работами Уистлера являются его гравюры. Он действительно был выдающимся мастером этого жанра, уступая, пожалуй, лишь великому Рембрандту. Еще при жизни офорты Уистлера высоко ценились современниками — и это несмотря на то, что манера художника многим казалась спорной. Основы гравюры Уистлер освоил во время работы в вашингтонской Геодезической службе, однако в […]...
15. Описание картины «Мученичество Святого Филиппа» — Хусепе Рибера Некоторые темы Рибера разрабатывал во многих произведениях с различными эмоциональными и живописными нюансами. Одна из них — тема страдания и мученичества, связанная прежде всего с образами святых. Святой Филип был подвергнут истязаниям за проповедь христианства. Рибера изобразил, как палачи вздергивают его на дыбу, чтобы содрать кожу. С потрясающей достоверностью написаны истерзанное тело святого, мускулистые руки […]...
16. Описание картины «Моление о чаше» — Федор Бруни Картина была написана в Риме между 1834 и 1836 для церкви в имении сенатора Г. Н. Рахманова в селе Бобрик Сумского уезда Курской губернии. Эта работа художника была чрезвычайно популярна у его современников. Она была повторена в 1836 для алтаря церкви ИАХ и в 1846 по заказу Николая I для наследника, неоднократно копировалась другими авторами, […]...
17. Описание картины «Любители соловьев» — Владимир Маковский За эту картину художник получил звание академика. Сюжет картины очень прост. В деревенской избе трое мужчин, засидевшись за разговорами, с бутылочкой водки, не заметили, как пришел рассвет, встало солнце. Закипел самовар. Налили по последней на посошок, и вдруг… раздались трели соловья… Мужчины застыли в восторге, вслушиваясь в переливчатые рулады. Художник показывает, что несмотря на внешнюю […]...
18. Описание картины «Семья герцогов Осуна» — Хосе Франциско де Гойя Хосе Франциско де Гойя, Гойя-и-Лусиентес, был одним из самых разносторонних мастеров в искусстве Нового времени. Он писал портреты и картины на исторические, мифологические и религиозные сюжеты, выполнял стенные росписи и картины для шпалер, был блестящим мастером офорта и литографии, виртуозным рисовальщиком. Художник учился в Сарагосе и Мадриде, безуспешно несколько раз пытался поступить в Академию Сан-Фернандо […]...
19. Описание картины «Мария с младенцем, святым Франциском Ассизским, Святой и Донатором» — Винченцо Катена Вопреки тому, что эта картина несколько более поздняя, чем предыдущая, в ее композиции все еще чувствуется влияние Беллини. От своего учителя Катена перенял манеру изображения прекрасной женской фигуры святой, притом почти без изменений; это свидетельствует о том, что она очень нравилась ему. Изменение стиля, наблюдающееся в этой картине по сравнению с предыдущей, отражает не столько […]...
20. Описание картины «Портрет Филиппа Меланхтона» — Альбрехт Дюрер Филипп Меланхтон — знаменитый немецкий гуманист, известен как сподвижник Лютера. Его настоящая фамилия Шварцэрд. Родился в семье оружейника и купеческой дочери; ученик и внучатый племянник Иоганна Рейхлина. Дружба с Мартином Лютером началась у Меланхтона во время лейпцигского диспута Лютера с Экком весной 1518 года. С тех пор, несмотря на временные разногласия, эта дружба не прерывались […]...
21. Описание картины «Портрет Иеронима Хольцшуэра» — Альбрехт Дюрер Изображение хорошего и близкого друга Дюрера, члена Городского совета Нюрнберга Иеронима Хольцшуэра — один из самых качественных и мастерских портретов художника. Пугающий и настороженный взгляд прожигающих зрителя глаз модели сразу привлекает к себе внимание, завораживая силой внутренней экспрессии, которой обладает этот образ. В трактовке живописной поверхности портрета Дюрер идет по следам своих предшественников, нидерландских мастеров […]...
22. Описание картины «Портрет госпожи Ривьер» — Жан Огюст Доминик Энгр Энгр, по словам Шарля Бодлера, был «единственным человеком во Франции, способным по-настоящему писать портреты». Забавно, но сам художник считал их своего рода досадной «нагрузкой», отвлекающей его от создания «настоящих» картин. Нами же Эигр воспринимается во многом именно как великий портретист. Данный портрет — смелая попытка модернизации законов классицизма. Недавний ученик Давида, Энгр, в отличие от […]...
23. Описание картины «Мадонна, святой Стефан и Иоанн Креститель» — Франческо Пармиджанино Картина Пармиджанино «Мадонна, святой Стефан и Иоанн Креститель», дерево, масло. Увлечение чисто декоративными живописными эффектами определяют и развитие гравюры маньеристического круга, в развитии которой Пармиджанино сыграл немаловажную роль. С его именем тесно связано развитие в Италии 16 века двух новых видов гравюры — офорта и цветной гравюры на дереве, привлекших маньеристов широкими возможностями живописно-декоративных решений. […]...
24. Описание картины «Влюбленные» — Эдвард Мунк Мунк был одним из выдающихся граверов XX века. Любимыми его техниками всегда оставались офорт, литография и гравюра по дереву. Трудно найти художника, равного ему в этой области по мастерству. Несмотря на все великолепие офортов и литографий Мунка — таких, как «Тревога» , — наибольшую славу ему принесли гравюры по дереву. Такие гравюры известны с XV […]...
25. Описание картины «Воскресение Христа» — Аннибале Карраччи Современники считали эту картину одной из лучших работ Аннибале Карраччи. Сложные ракурсы, в которых написаны фигуры, снова напоминают нам о выдающемся мастерстве художника. Композиционно же «Воскресение Христа» напоминает другие большие алтарные образы кисти Карраччи....
26. Описание картины «Карманьола» — Кете Кольвиц Кете родилась в Кенигсберге, рано проявила склонность к живописи. Она училась в художественных школах в Берлине и Мюнхене, в профессиональной Берлинской академии художеств. Она обучалась станковой гравюре, что в последующем использовала в своих литографических циклах. Ее самостоятельные циклы офортов и литографий впервые остро и с экспрессией отобразили взгляд художника на нужды и тяжелую жизнь простого […]...
27. Описание картины «Вид на побережье близ Генуи» — Жан Оноре Фрагонар До нас догило около 2700 рисунков Фрагонара. Среди них есть стремительные наброски и зарисовки, а есть и законченные, отточенные композиции, которые можно рассматривать как самостоятельные произведения или же основу для гравюр. Любимой техникой художника был мел — красный и черный. Прекрасным образцом законченного, детально проработанного рисунка является «Сидящая девочка», 1787 , выполненная красным мелом. А […]...
28. Описание картины «История святого Зиновия» — Сандро Боттичелли На рубеже XV и XVI веков Боттичелли создал цикл картин, предназначенных для украшения церковных ларей, на тему жизни Святого Зиновия, который в молодости обратился в христианство и славился исключительными способностями воскрешения умерших. Созданная в более поздний период творчества пределла «История святого Зиновия» повествует о четырех непосредственно следующих друг за другом сценах легенды. На левой части […]...
29. Описание картины «Св. Мария Магдалина» — Антонио Венециано Антонио Венециано принадлежит к числу известных итальянских мастеров XIV столетия, последователей Джотто. Первые документальные сведения о художнике относятся к 1369. Он происходил из Венеции, отсюда его прозвище — «Венециано». Учился мастер^во Флоренции у ученика Джотто — Таддео Гадди. В 1370 художник выполнил росписи в куполе собора в Сиене, позднее им был исполнен цикл фресок со […]...
30. Описание картины «Святой Георгий и дракон» — Содома Содома — сиенский художник Высокого Возрождения. Его деятельность в Сиене засвидетельствована документально с 1501. Он учился у Джованни Спансотти, сильное влияние которого заметно в ранних работах художника, в том числе в первом крупном заказе мастера — фресках монастыря Монте Оливето Маджоре. Росписи на тему жизни св. Бенедикта были начаты Синьорелли. Он исполнил десять композиций, остальные […]...
31. Описание картины «Осужденный» — Владимир Маковский Художники, творившие свои шедевры в 60-70 годах 19 века, стремились в своих произведениях передать революционное настроение, что творилось на тот момент в России. Среди многих художников, которые выступали за счастье народа, был и В. Е. Маковский. В своих произведениях, он стремился как можно реалистичнее показать действительность русской жизни, нередко ему приходилось выступать с критикой на […]...
32. Описание картины «Парень, играющий в свайку» — А. В. Логановский Игра в свайку — одна из любимых игр юношей, которым свойственно мериться силой, ловкостью, глазомером. Смысл игры заключается в том, чтобы свайку, которая напоминает собой форму кольца, положенного на сильно утрамбованную землю или доску, с первого удара вогнать в основу. Ударить нужно в центр свайки, чтобы она входила в землю или доску, а не отлетела […]...
33. Описание картины «Нимфы и сатиры» — Питер Рубенс Картина фламандского живописца Питера Пауля Рубенса «Нимфы и сатиры». Размер картины 136 x 165 см, масло, холст. Стремление к изучению натуры, вместе с собственной любовью художника к действительности, было залогом быстрых успехов Рубенса на поприще живописи. Для Рубенса натура была неиссякаемым источником вдохновения. Следуя принципам художников эпохи Возрождения, Рубенс стал или воспроизводить ее в своих […]...
34. Описание картины «Дон Хуан Калабасас» — Диего Веласкес Непременным атрибутом двора Филиппа IV — как, впрочем, и любого королевского двора средневековой Европы — были шуты и карлики, которых держали здесь ради забавы. Среди них были и профессиональные шуты, и люди, «обиженные» природой. Служа при дворе, Веласкес не раз писал и шутов, и карликов. На рубеже 1630-1640-х годов он создал знаменитую серию, состоявшую из […]...
35. Описание картины «Натурщица в контрапосте» — Пьер Боннар Стиль Боннара постоянно эволюционировал, и в 1908 году художник переходит к созданию картин, в которых свет становится более интенсивным, а произведения наполняются живыми чувствами. Изменения в характере освещения полотен приводят к тому, что они все больше приобретают импрессионистическую направленность. Обнаженная натура по-прежнему занимает значительное место в творчестве Боннара, при этом сцены ню изображаются с ощутимыми […]...
36. Описание картины «Венера и Марс, связанные Амуром» — Паоло Веронезе Эта картина, вместе с полотнами «Благоразумие», «Сила», «Геркулес на распутье» и «Меркурий в спальне Герсы превращает в камень Агалавру», принадлежала императору Рудольфу II Пражскому. Неизвестно, сам ли император заказал этот цикл, или он приобрел полотна, когда они уже были написаны. Нужно отметить, что картины, подобные этой, пользовались большой популярностью при дворах европейских монархов. Изящные, чувственные, […]...
37. Описание картины «Сенокос» — Питер Брейгель Картина «Сенокос» из серии пейзажей «Времена года» художника Питера Брейгеля посвящена летним месяцам июню и июлю. Сохраняя всеобъемлющий характер своих панорам, Брейгель в основу каждого художественного решения кладет острое и, в конечном счете, конкретное ощущение реальности. Достаточно вспомнить обращенность в пространство сцены картины «Сумрачный день», посвященной весне; уравновешенность спокойных ритмов картин «Сенокос» и «Жатва»; другую […]...
38. Описание картины «Автопортрет (1500 год)- Альбрехт Дюрер Тайна классического идеала человеческой фигуры не дает Дюреру покоя. Работе над овладением ею он посвятил многие годы, впоследствии подведя итоги в известных трех «Книгах о пропорциях», над составлением которых он трудился начиная с 1515 года более десяти лет. Первым образным воплощением этих исканий служит прославленный автопортрет 1500 года, одно из самых значительных произведений художника, знаменующее […]...
39. Описание картины «Вызов» — Крис Ахиллеос На картине «Вызов» Крис Ахиллеос изобразил противостояние непримиримых врагов. Красота и смелость против жестокости. Непробиваемые толстые стены крепости, раскрытая пасть дракона и темные силы колдуна — против них только таинственная сила женского начала. Обольстительная, смелая, опасная, коварная сила. И обманчиво беззащитная. Крис Ахиллеос за свой творческий период создал множество женских образов и всегда это были […]...
40. Описание картины «Мучения святого Антония» — Микеланджело . Данная работа является самым ранним известным произведением скульптора, архитектора, художника и поэта Микеланджело, являющееся окрашенным и расширенным вариантом гравюры Шонгауэра. Картина была написана в раннем возрасте. В настоящее время находится в постоянной коллекции музея Кимбелл. Картина показывает известный средневековый сюжет, в котором святой Антоний подвергается нападкам демонов в пустыне и пытается противостоять их соблазнам. […]...