Описание картины «Письмо» — Мэри Кассат

Похожие картины:

1. Описание картины «Длинные перчатки» — Мэри Кассат Пастелью Кассат работала всегда, но больше всего пастельных работ она создала в конце своей жизни, после 1900-х годов. В эти годы зрение художницы начало ухудшаться, ей стало трудно подолгу стоять за мольбертом, и пастель постепенно вытеснила из ее мастерской масляные краски и кисти. Пастельный стиль Мэри Кассат порою напоминает стиль ее же рисунков. Как и […]...
2. Описание картины «Прическа» — Мэри Кассат Во время обучения в Пенсильвании и Париже Кассат не проявляла заметного интереса к академическому рисунку. Для ее ранних рисунков характерны острая, немного нервная линия и энергичная штриховка. В конце 1870-х годов Мэри Кассат увлеклась гравюрой, и это увлечение способствовало перемене ее отношения к рисунку. Теперь он стал намного строже, четче, ритмичнее и, если можно так […]...
3. Описание картины «Ложа» — Мэри Кассат Американка по происхождению, Мэри Кассат была дочерью богатых родителей, но променяла благополучные Соединенные Штаты Америки на живопись и богемную жизнь в Париже. Под влиянием своего друга и учителя Дега она прилежно изучала и копировала произведения старых мастеров. Он пригласил Кассат участвовать в выставках импрессионистов. Любимыми персонажами ее картин были мать и дитя, играющие дети, сестры, […]...
4. Описание картины «Утренний туалет» — Мэри Кассат Когда в 1917 году после смерти Эдгара Дега его картины выставили на аукцион, среди них оказалось и это небольшое полотно Кассат, которое вначале приняли за работу самого художника. Нечего и говорить, что Кассат была польщена этим недоразумением. Дега почти выпросил у нее эту работу, увидев ее на восьмой выставке импрессионистов в 1886 году. По словам […]...
5. Описание картины «Испанская танцовщица в кружевной мантилье» — Мэри Кассат Мечта Кассат побывать в Испании осуществилась в 1872 году. Впечатлений от поездки было предостаточно, их положительное влияние на творчество художницы заметно по серии полотен, связанных с испанской темой. Стремление посетить эту страну возникло у нее, скорее всего, после знакомства в 1867 году с работами Мане, приверженца всего, что связано с Испанией, да и большая часть […]...
6. Описание картины «Лето» — Мэри Кассат Картина «Лето» кисти неповторимой и смелой Мэри Кассат заставляет вспомнить брюзжание сухих скептиков том, что ее работы слишком ярки. Вообще, ее творческий путь — это неустанная борьба с предвзятым отношением мужского общества: дамам возбранялось посещать Академию живописи, а также модные кафе, где собирались представители искусства для обсуждения новых тенденций. В конце концов, провозгласив себя независимой […]...
7. Описание картины «Умывающаяся женщина» — Мэри Кассат Тема обнаженного женского тела привлекала многих живописцев, не говоря об импрессионистах, иногда «застревавших» в этом сюжете сверх меры. Интересен в этом аспекте подход Кассат, женщины со свободолюбивым американским характером, но прилично воспитанной, и живущей в условиях буржуазного социума, предполагавшего соблюдение многих правил в поведении дамы. Осторожно, кажется, боясь прикоснуться даже к линии, за которой у […]...
8. Описание картины «В омнибусе» — Мэри Кассат Графика Кассам оригинальна и свежа. Остается только пожалеть о том, что художница создала слишком немного работ в этом жанре, где так прекрасно воплотились ее тяга к упорядоченной композиции, «немногословность» в деталях и замечательное чувство линии. Серьезно заниматься графикой Кассам начала в 1871 году. Находясь в это время в Парме, она брала уроки у итальянского художника-графика […]...
9. Описание картины «Молодые женщины в ложе» — Мэри Кассат Наиболее посещаемые Кассат места, не связанные с ее творческой деятельностью, сводились к визитам в дружественные гостиные и театральные ложи. Театр — одна из «лакомых» для импрессионистов территорий, и художница могла здесь не только соприкасаться с театральным миром, но и поучаствовать в «ловле мимолетностей» наравне с коллегами-мужчинами по цеху. Полотно «Молодые женщины в ложе» выполнено в […]...
10. Описание картины «Девушка причесывает волосы» — Мэри Кассат Недоразумение, произошедшее в 1917 году с картиной «Девушка причесывает волосы», стало для Кассат событием приятным, ведь ее работу приняли за произведение Дега. На самом деле, художник упросил подругу подарить ему это полотно, выставлявшееся на восьмой выставке импрессионистов. В 1886 году восторженный Дега не мог налюбоваться этой работой, считая, что женщине не дано столь мастерски овладеть […]...
11. Описание картины «Чаепитие» — Мэри Кассат На полотнах Мэри Кассат образы женщин переданы достаточно сдержанно: художнице удавалось запечатлевать лишь ту часть их жизни, которая была определена устоями буржуазного общества. Как импрессионистке ей было бы интересно поискать более интересные сюжеты, например в ночных заведениях французской столицы, но, будучи благопристойной дамой, она была вынуждена довольствоваться гостиными своих друзей и театральными ложами. На картине […]...
12. Описание картины «Девочка в синем кресле» — Мэри Кассат Мэри Кассат — художница-импрессионистка и график, которая, несмотря на свое американское происхождение, большую часть жизни провела во Франции. Подавляющее большинство ее картин посвящено женщинам, но есть немало и таких, где главными действующими лицами являются дети. Причем у Кассат это вовсе не безгрешные ангелочки, которых предписывали рисовать каноны официальной живописи. Художница пошла своим собственным путем: она […]...
13. Описание картины «Объяснение» — Мэри Кассат Казалось бы, в конце XIX века в женский портрет сложно было привнести что-то новое. Женщин писали все — начиная с самых «махровых» академиков и заканчивая рьяными модернистами. Но женские портреты Кассат все же несколько отличаются от портретов других художников — в том числе, и импрессионистов. В искусствоведческой литературе можно найти по этому поводу примерно такие […]...
14. Описание картины «Мать и ребенок в повозке» — Мэри Кассат Тему матери и ребенка Мэри Кассат разрабатывала всю свою жизнь. Художница практически исчерпала ее композиционные и психологические возможности, не оставив своим современникам шанса найти хоть один «закоулок» этой темы, который бы она не осветила. Впрочем, никто, кажется, и не искал этих закоулков, поскольку сама тема матери и ребенка казалась устаревшей и навевающей скуку. Да, все […]...
15. Описание картины «Купание» — Мэри Кассат Бесконечно лиричная в своей безыскусности сценка. Девочка сосредоточенно смотрит на свои босые ноги, которые мать моет в тазу. По лицу женщины видно, что она что-то тихонько приговаривает — вероятно, что-то совсем неважное и — нежное, то, что обычно говорят маленьким детям, когда их купают. Композиция работы отсылает зрителя к серии цветных офортов, созданной Кассат за […]...
16. Описание картины «Женщине в синей блузе с красным галстуком» — Мэри Кассат Не презирайте маленькие вещи, из которых состоит жизнь. Да, они незначительны, обыденны, просты. Но жизнь состоит именно из них. И в их простоте и будничности — их необходимость и величие. Ребенку ново все. Он счастлив утренним солнцем и пирожным за чаем, его манит своей таинственностью дальний угол сада, а узор на обоях предлагает ему тысячу […]...
17. Описание картины «Письмо Урии» — Франчабиджо Письмо Урии Франчабиджо объединяет в своих картинах влияния разных больших мастеров Флоренции эпохи Возрождения; он находился под впечатлением от произведений Фра Бартоломео, Пиеро ди Козимо, и знаменитой «троицы»: Леонадо, Рафаэля и Микеланджело. Особенно многим он обязан Андреа дель Сарто. Наряду с фресками, портретами и сакральными картинами он часто писал мелкофигурные широкоформатные картины, как, например, возникшее […]...
18. Описание картины «Письмо с фронта» — Александр Лактионов Лактионов Александр Иванович — народный художник, живописец, график. Больше всего наград и достижений получил за свое воспроизведение «Письмо с фронта». Эта картина появилась на общем обозрении в 1947 году и сразу стала знаменитой. На данный момент она на почетном месте в Третьяковской галерее. Автор на этой картине показал то, что как раз было очень близко […]...
19. Описание картины «Утраченные мечты» — Рафаэлла Спенс Картина «Утраченные мечты» английской художницы Рафаэллы Спенс поражает безукоризненностью композиции и красотой ландшафта, совершенством цветового решения и удивительной правдивостью. Мы физически ощущаем плотность земли под мягким зеленым ковром, прозрачность чистого неба. Воздушная перспектива выполнена с фотографической точностью. Развалины старого дома хранят тайну чьих-то несбывшихся надежд....
20. Описание картины «Дама в голубом, читающая письмо» — Ян Вермеер Картина голландского художника Яна Вермеера Делфтского «Дама в голубом, читающая письмо». Размер картины 46,5 x 39 см, холст, масло. Молодая женщина в голубом жакете, которые обычно носили дома, и желтом платье с белым воротником, полностью погружена в чтение письма. Она стоит у стола, на котором лежат листки бумаги и жемчужное ожерелье. Голубой цвет жакета почти […]...
21. Описание картины «Девушка, читающая письмо у открытого окна» — Ян Вермеер Как и на других полотнах голландских живописцев здесь почти ничего не происходит. Хрупкая девушка стоит у окна и читает письмо. Вермеер вообще любил изображать одинокие женские фигуры в интерьере и часто использовал для этого комнаты своего дома. Как и в этой картине, как и в некоторых других, можно узнать одну и ту же обстановку: обитые […]...
22. Описание картины «Станция» — Герхард Рихтер Художник Герхард Рихтер понимает живопись как активное действие, поиск реальности сегодняшнего дня. Его картина «Станция» написана в манере абстрактного экспрессионизма. Мелькающие линии железнодорожных путей, поездов, пестрота людской толпы, абстрактные ассоциации хаотичности происходящего проявились в картине тревожностью и некоторой агрессивностью цветового решения....
23. Описание картины «Письмо вслух» — Эжен де Блаас Многие ли из молодых сегодня знают, что такое эпистолярный жанр? А если и знают, то часто ли практикуются в нем? Все-таки письма от руки стали днем вчерашним как-то незаметно и, увы, скорей всего, навсегда. Все эти sms-ки, «аськи», Skype, конечно, технически гораздо совершеннее, но душевности и теплоты в наше общение не добавляют. А ведь классики […]...
24. Описание картины «Любовное письмо» — Франсуа Буше Картина французского художника Франсуа Буше «Любовное письмо». Размер картины 74 x 108 см, холст, масло. Сюжет картины был достаточно распространен в искусстве барокко, особенно среди фламандских и голландских художников, и часто повторялся с незначительными изменениями. В картине Буше показывает момент прибытия или отправки любовного письма с помощью голубя. Рядом с основной героиней картины, изображенной босиком […]...
25. Описание картины «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» — Илья Репин Как-то летом 1878 года в Абрамцеве среди друзей зашел разговор о запорожской старине. Историк Н. И. Костомаров прочел письмо, написанное в 17-м веке запорожскими казаками турецкому султану в ответ на его дерзкое предложение перейти в турецкое подданство. Письмо было с таким озорством, так издевательски написано, что все буквально покатывались со смеху. Репин загорелся и задумал […]...
26. Описание картины «Девушка, пишущая письмо» — Ян Вермеер Картина голландского мастера живописи Яна Вермеера Делфтского «Девушка, пишущая письмо». Размер картины 45 x 40 см, холст, масло. В своей картине нидерландский живописец изобразил элегантную молодую женщину, сидящую за столом. Левой рукой девушка придерживает край бумаги, в правой держит перо. Она смотрит на зрителя с несколько насмешливым выражением. Как и во многих других своих произведениях, […]...
27. Описание картины «Письмо» — Камиль Коро «В нем живет некий дух простоты»,- сказал о живописце П. Валери. И добавил: «Поэт рождается в Коро поразительно рано». Стремление к простоте и поэтичности пронизывает все искусство Коро независимо от жанра. Ребенок, делающий первые шаги,- весь откровение; юная девушка, полная радостного ожидания, предчувствия и легкой печали,- именно в этих образах проявилось своеобразие Коро-портретиста. Созданные им […]...
28. Описание картины «Любовное письмо» — Жан-Оноре Фрагонар Великий основоположник французской живописи XVIII века, Жан-Оноре Фрагонар, впитав опыт Буше и Ватто, развил собственный живописный язык и изысканный стиль. Певец любви и природы, детства и семейной жизни, художник оставил после себя довольно разнообразные произведения. На этой картине изображена девушка. Она застигнута врасплох в своей комнате, во время чтения письма, вложенного в букет цветов, который […]...
29. Описание картины «Курбе» — Герхард Рихтер В творчестве Рихтера сочетаются традиции реализма с поздними феноменами неформальной живописи. Эти сочетания противоположностей и породили в художнике скепсис по отношению ко всему раз и навсегда установленному в искусстве. Бунтарское искусство Гюстава Курбе, революционность светового и цветового решения на его полотнах побудило Герхарда Рихтера к созданию картины, которая так и называется — «Курбе». Таким образом […]...
30. Описание картины «Портрет Мэри Эдвардс» — Уильям Хогарт Хогарт работал также в жанре портрета, показывая прекрасную технику и тонкое понимание психологии моделей. Создав в течение нескольких лет целую портретную галерею, мастер достиг в этой области высочайшего мастерства. Для портретов Хогарта характерны непосредственность, свежесть впечатления, сосредоточенность на индивидуальном характере модели....
31. Описание картины «Портрет Ю. П. Маковской» — Константин Маковский Портрет Юлии Павловны Маковской — любимой модели художника на протяжении многих лет — относится к периоду наивысшего расцвета творчества Маковского, отличается свободной манерой письма, смелыми цветовыми сочетаниями, необычностью композиционного решения....
32. Описание картины «Портрет Элизабет и Мэри Линли» — Томас Гейнсборо Перед нами сестры Линли — Элизабет и Мэри. Девушки, как всегда, изображены на фоне природы. Их юные лица привлекают красотой и одухотворенностью. Чувствуется, что сестры дружны между собой. Цвет их платьев контрастирует между собой — мягкий, оранжевый у Мэри и нежный серо-голубой у Элизабет. Картина навевает чувство нежности, лирической меланхолии....
33. Описание картины «Портрет баронессы леди Мэри Фокс» — Помпео Батони Картина итальянского живописца Помпео Батони «Портрет баронессы леди Мэри Фокс». Размер портрета 110 x 74 см, холст, масло. Баронесса леди Мэри Фокс изображена художником Батони в костюме для путешествий, называемым в те времена в Англии и других странах Европы платьем Брюнсвик. В основном художник писал портреты знатных лиц, обычно из высшего британского общества. Собственно, это […]...
34. Описание картины «Завтрак» — Наталья Гончарова Об этой картине поклонница творчества художницы Марина Цветаева высказалась следующим образом: «Либо семейный портрет, либо гениальная сатира на буржуазную семью. Впрочем — то же». Эта работа, созданная во время французского периода жизни художницы, является новой для нее мотивам и темам: здесь обращение к психологии персонажа сопутствует ироничному взгляду на человека....
35. Описание картины «Монастырь Дзэнкодзи у переправы в Кавагути-но ватаси Монастырь Дзэнкодзи школы Тэндай располагался в местности, называемой Кавагути. Он был филиалом святилища, построенного почти 1400 лет назад в префектуре Нагано, и тоже назывался Дзэнкодзи. В настоящее время святилище Дзэнкодзи в Нагано является государственным достоянием. Для того чтобы посетить монастырь Дзэнкодзи в Кавагути, нужно было переправиться через реку Сумидагава. Переправа находилась в северных предместьях Эдо. […]...
36. Описание картины «Из озера» — Джорджия О’Киф За свою долгую плодотворную жизнь Джорджия О’Киф создала две с половиной тысячи работ. Любимой тематикой художницы были разнообразные растения, черепа и кости животных, но среди ее работ находятся и такие, как «Из озера» Можно нарисовать море максимально реально, со всеми деталями, как Айвазовский; можно как Моне — на первое место поставить свое видение стихии воды; […]...
37. Описание картины «Дама и кавалер с двумя девочками в саду» — Никола Ланкре Картина французского живописца Никола Ланкре «Дама и кавалер с двумя девочками в саду». Размер картины 89 x 98 см, холст, масло. Изящно одетые персонажи, пьющие шоколад из фарфоровых чашек в пейзажном парке, представляют собой типично французскую сценку периода живописи рококо. Хотя эта изысканная композиция отличается условностью, вместе с тем она представляет интимную семейную сценку. Младшая […]...
38. Описание картины «Опушка леса» — Исаак Левитан Большинство рисунков Левитана являются эскизными по отношению к будущим его полотнам — к таким рисункам относится, например, «Тихая обитель», 1890-е. Впрочем, немало у него и самостоятельных рисунков — многие из них выдают в авторе прирожденного живописца; на это указывает даже то, что Левитан любил их заключать в рамку. Рисунки художника — это его творческая лаборатория; […]...
39. Описание картины «Святые князья Борис и Глеб Святые князья Борис и Глеб представлены в богатых изысканно орнаментированных одеяниях. Техническое совершенство исполнения сочетается с безупречным чувством линии и цвета, с утонченностью образного решения. Образец столичной живописи первой трети XVII в., исполненной по аристократическому заказу. Представляет значительную художественную, историко-культурную и музейную ценность. Икона является памятником иконописи 18 века. Украшающий икону оклад выполнен профессионально и […]...
40. Описание картины «Преображение» — Фердинанд Ходлер Фердинанд Ходлер, швейцарский живописец и график, один из представителей европейского модерна, получил первые навыки в искусстве в мастерской отчима, художника-декоратора Г. Шюпбаха. Позднее он учился в Женеве в Художественной школе Б. Мена, ученика Коро. В 1879 художник отправился в Испанию, где изучал искусство старых мастеров. В 1890-х он принял участие в выставках берлинского «Сецессиона» и […]...