Описание картины «Ложа» — Мэри Кассат

Похожие картины:

1. Описание картины «Утренний туалет» — Мэри Кассат Когда в 1917 году после смерти Эдгара Дега его картины выставили на аукцион, среди них оказалось и это небольшое полотно Кассат, которое вначале приняли за работу самого художника. Нечего и говорить, что Кассат была польщена этим недоразумением. Дега почти выпросил у нее эту работу, увидев ее на восьмой выставке импрессионистов в 1886 году. По словам […]...
2. Описание картины «Прическа» — Мэри Кассат Во время обучения в Пенсильвании и Париже Кассат не проявляла заметного интереса к академическому рисунку. Для ее ранних рисунков характерны острая, немного нервная линия и энергичная штриховка. В конце 1870-х годов Мэри Кассат увлеклась гравюрой, и это увлечение способствовало перемене ее отношения к рисунку. Теперь он стал намного строже, четче, ритмичнее и, если можно так […]...
3. Описание картины «Лето» — Мэри Кассат Картина «Лето» кисти неповторимой и смелой Мэри Кассат заставляет вспомнить брюзжание сухих скептиков том, что ее работы слишком ярки. Вообще, ее творческий путь — это неустанная борьба с предвзятым отношением мужского общества: дамам возбранялось посещать Академию живописи, а также модные кафе, где собирались представители искусства для обсуждения новых тенденций. В конце концов, провозгласив себя независимой […]...
4. Описание картины «Длинные перчатки» — Мэри Кассат Пастелью Кассат работала всегда, но больше всего пастельных работ она создала в конце своей жизни, после 1900-х годов. В эти годы зрение художницы начало ухудшаться, ей стало трудно подолгу стоять за мольбертом, и пастель постепенно вытеснила из ее мастерской масляные краски и кисти. Пастельный стиль Мэри Кассат порою напоминает стиль ее же рисунков. Как и […]...
5. Описание картины «Девушка причесывает волосы» — Мэри Кассат Недоразумение, произошедшее в 1917 году с картиной «Девушка причесывает волосы», стало для Кассат событием приятным, ведь ее работу приняли за произведение Дега. На самом деле, художник упросил подругу подарить ему это полотно, выставлявшееся на восьмой выставке импрессионистов. В 1886 году восторженный Дега не мог налюбоваться этой работой, считая, что женщине не дано столь мастерски овладеть […]...
6. Описание картины «Молодые женщины в ложе» — Мэри Кассат Наиболее посещаемые Кассат места, не связанные с ее творческой деятельностью, сводились к визитам в дружественные гостиные и театральные ложи. Театр — одна из «лакомых» для импрессионистов территорий, и художница могла здесь не только соприкасаться с театральным миром, но и поучаствовать в «ловле мимолетностей» наравне с коллегами-мужчинами по цеху. Полотно «Молодые женщины в ложе» выполнено в […]...
7. Описание картины «Испанская танцовщица в кружевной мантилье» — Мэри Кассат Мечта Кассат побывать в Испании осуществилась в 1872 году. Впечатлений от поездки было предостаточно, их положительное влияние на творчество художницы заметно по серии полотен, связанных с испанской темой. Стремление посетить эту страну возникло у нее, скорее всего, после знакомства в 1867 году с работами Мане, приверженца всего, что связано с Испанией, да и большая часть […]...
8. Описание картины «Умывающаяся женщина» — Мэри Кассат Тема обнаженного женского тела привлекала многих живописцев, не говоря об импрессионистах, иногда «застревавших» в этом сюжете сверх меры. Интересен в этом аспекте подход Кассат, женщины со свободолюбивым американским характером, но прилично воспитанной, и живущей в условиях буржуазного социума, предполагавшего соблюдение многих правил в поведении дамы. Осторожно, кажется, боясь прикоснуться даже к линии, за которой у […]...
9. Описание картины «Девочка в синем кресле» — Мэри Кассат Мэри Кассат — художница-импрессионистка и график, которая, несмотря на свое американское происхождение, большую часть жизни провела во Франции. Подавляющее большинство ее картин посвящено женщинам, но есть немало и таких, где главными действующими лицами являются дети. Причем у Кассат это вовсе не безгрешные ангелочки, которых предписывали рисовать каноны официальной живописи. Художница пошла своим собственным путем: она […]...
10. Описание картины «Объяснение» — Мэри Кассат Казалось бы, в конце XIX века в женский портрет сложно было привнести что-то новое. Женщин писали все — начиная с самых «махровых» академиков и заканчивая рьяными модернистами. Но женские портреты Кассат все же несколько отличаются от портретов других художников — в том числе, и импрессионистов. В искусствоведческой литературе можно найти по этому поводу примерно такие […]...
11. Описание картины «Мать и ребенок в повозке» — Мэри Кассат Тему матери и ребенка Мэри Кассат разрабатывала всю свою жизнь. Художница практически исчерпала ее композиционные и психологические возможности, не оставив своим современникам шанса найти хоть один «закоулок» этой темы, который бы она не осветила. Впрочем, никто, кажется, и не искал этих закоулков, поскольку сама тема матери и ребенка казалась устаревшей и навевающей скуку. Да, все […]...
12. Описание картины «Купание» — Мэри Кассат Бесконечно лиричная в своей безыскусности сценка. Девочка сосредоточенно смотрит на свои босые ноги, которые мать моет в тазу. По лицу женщины видно, что она что-то тихонько приговаривает — вероятно, что-то совсем неважное и — нежное, то, что обычно говорят маленьким детям, когда их купают. Композиция работы отсылает зрителя к серии цветных офортов, созданной Кассат за […]...
13. Описание картины «Письмо» — Мэри Кассат 1890-е годы были самым плодотворным периодом в творчестве Кассат. В это время она вновь обращается к графике. Весной 1891 года в галерее Дюран-Рюэля проходит первая персональная выставка художницы. В центре внимания оказалась серия из 10 офортов, выполненных в подражание японским мастерам Утамаро и Хиросиге. Как и большинство европейцев того времени, художница восторгалась восточным искусством. Наиболее […]...
14. Описание картины «Женщине в синей блузе с красным галстуком» — Мэри Кассат Не презирайте маленькие вещи, из которых состоит жизнь. Да, они незначительны, обыденны, просты. Но жизнь состоит именно из них. И в их простоте и будничности — их необходимость и величие. Ребенку ново все. Он счастлив утренним солнцем и пирожным за чаем, его манит своей таинственностью дальний угол сада, а узор на обоях предлагает ему тысячу […]...
15. Описание картины «Чаепитие» — Мэри Кассат На полотнах Мэри Кассат образы женщин переданы достаточно сдержанно: художнице удавалось запечатлевать лишь ту часть их жизни, которая была определена устоями буржуазного общества. Как импрессионистке ей было бы интересно поискать более интересные сюжеты, например в ночных заведениях французской столицы, но, будучи благопристойной дамой, она была вынуждена довольствоваться гостиными своих друзей и театральными ложами. На картине […]...
16. Описание картины «В омнибусе» — Мэри Кассат Графика Кассам оригинальна и свежа. Остается только пожалеть о том, что художница создала слишком немного работ в этом жанре, где так прекрасно воплотились ее тяга к упорядоченной композиции, «немногословность» в деталях и замечательное чувство линии. Серьезно заниматься графикой Кассам начала в 1871 году. Находясь в это время в Парме, она брала уроки у итальянского художника-графика […]...
17. Описание картины «Ложа» — Пьер Боннар В отличие от своего друга Вюйяра, который сделал себе имя как художник-портретист, Боннар писал портреты не часто. Как правило, он изображал на них своих близких или друзей. Работая над портретом, художник не ставил перед собой задачу проникнуть в психологию находящегося перед ним человека, его портрет скорее был красочным воспоминанием о близости или дружбе. Иногда эти […]...
18. Описание картины «Портрет Элизабет и Мэри Линли» — Томас Гейнсборо Перед нами сестры Линли — Элизабет и Мэри. Девушки, как всегда, изображены на фоне природы. Их юные лица привлекают красотой и одухотворенностью. Чувствуется, что сестры дружны между собой. Цвет их платьев контрастирует между собой — мягкий, оранжевый у Мэри и нежный серо-голубой у Элизабет. Картина навевает чувство нежности, лирической меланхолии....
19. Описание картины «Ложа» — Пьер Огюст Ренуар Картина Пьера Огюста Ренуара «Ложа» является одной из самых известных его работ. Изображенная на ней театральная ложа, обозначенная лишь несколькими элементами, является, скорее, декорацией, обрамлением для основного действия. По своему жанру это произведение — портрет, причем двойной. На переднем плане художник изобразил женщину с небольшим театральным биноклем в одной руке и изящным платочком в другой. […]...
20. Описание картины «Театральная ложа» — Пьер Огюст Ренуар «Театральная ложа» была главным экспонатом Огюста Ренуара на первой выставке импрессионистов, прошедшей в Париже в 1874 году. Сложная тематика и виртуозное исполнение с точки зрения технических приемов, произвели глубокое впечатление, и сделали Ренуара одним из лидеров этого радикально нового движение в искусстве Франции. Для этой амбициозной картины, позировали брат художника Эдмон Ренуар и натурщица Нини […]...
21. Описание картины «Портрет Мэри Эдвардс» — Уильям Хогарт Хогарт работал также в жанре портрета, показывая прекрасную технику и тонкое понимание психологии моделей. Создав в течение нескольких лет целую портретную галерею, мастер достиг в этой области высочайшего мастерства. Для портретов Хогарта характерны непосредственность, свежесть впечатления, сосредоточенность на индивидуальном характере модели....
22. Описание картины «Портрет баронессы леди Мэри Фокс» — Помпео Батони Картина итальянского живописца Помпео Батони «Портрет баронессы леди Мэри Фокс». Размер портрета 110 x 74 см, холст, масло. Баронесса леди Мэри Фокс изображена художником Батони в костюме для путешествий, называемым в те времена в Англии и других странах Европы платьем Брюнсвик. В основном художник писал портреты знатных лиц, обычно из высшего британского общества. Собственно, это […]...
23. Описание картины «Другая сторона» — Рафаэлла Спенс Совершенство техники, виртуозное владение материалом, оригинальность композиционных решений — о мастерстве молодой английской художницы можно говорить долго. «Другая сторона» — название новой картины, но так же можно сказать и о другой стороне творчества Рафаэллы Спенс. Каналы старой Венеции, панорама Нью йорка, городские площади были темой картин Рафаэллы, а теперь мы видим сельский пейзаж. Наполненные буйной […]...
24. Описание картины «Серов В. А.» — Заброшенный пруд в Домотканово Валентин Александрович Серов не только выдающийся портретист, но и прекрасный мастер пейзажа. Примером тому может служить полотно «Заброшенный пруд в Домотканово». «Заброшенный пруд в Домотканово» — фотографически точное воссоздание картины окружающей природы. Пейзаж передает настроение покоя и ощущение легкой грусти. Пруд в Домотканово слабо освещен хрупкими, едва пробивающимися потоками света. Небо напоминает цветовую растяжку белых, […]...
25. Описание картины «Богоматерь с младенцем» — Наталья Гончарова Картина выполнена в духе русской иконографии. Художница пользовалась традиционными схемами и приемами, и в то же время ее не сковывали никакие рамки. Богоматерь изображена в желтых одеждах с коричневыми складками. На ее левой руке сидит младенец, которого она придерживает правой. Вопреки православным традициям, ребенок не смотрит ни на нее, ни на зрителя. Простой синий фон […]...
26. Описание картины «Опасный урок» — Рене Магритт Одним из выдающихся художников прошлого столетия является Рене Магритт. Его раннее творчество привязано к кубизму и дадаизму, но в 1925 году меняется весь творческий путь художника. Магритт переезжает в Париж — «центр сюрреализма». Дальнейшие его картины теперь неразрывно связаны с этим течением. В его картинах предметы и персонажи остаются неизменными, но Магритт представляет все изображаемое […]...
27. Описание картины «В красном углу» — Алексей Корзухин Уютная комната молодой девушки. Стол, заваленный альбомами, рисунками — девушка любит рисовать? Стены украшены фотографиями, рисунками. Здесь же комнатное растение, кровать, стул. На стуле перед образами в углу стоит сама девушка. Лицо девушки, угол комнаты, потолок освещает зажженная лампада. Девушка молится, она просит у Бога что-то свое, заветное. Во всех крестьянских домах всегда есть так […]...
28. Описание картины «Крестьянская трапеза» — Луи Ленен Творчество братьев Ленен занимает особое место во французской живописи XVII в. Главной темой художников был крестьянский быт. Образам крестьян живописцы придавали достоинство и благородство, сознание собственной социальной значимости. Своим подходом к крестьянской теме, а также в композиционно-колористическом плане братья Ленен более чем на сто лет опередили европейскую живопись. Они родились в семье винодела из Лана, […]...
29. Описание картины «Ветка» — Александр Иванов Творчество Иванова не ограничивалось только библейской тематикой. Он умел очень тонко и душевно писать картины природы. Одно из таких полотен — «Ветка». На первый взгляд, в ней нет ничего особенного. Все очень просто, безыскусно. Наверное, нужно быть настоящим художником, чтобы в этой обычности разглядеть нечто, достойное запечатления. На первый план вынесена ветка дерева. Она, как […]...
30. Описание картины «Автопортрет» — Эжен Делакруа Делакруа изобразил себя в позе, полной достоинства. Но выражение лица выдает несоответствие внутреннего Я художника его творческим изысканиям. В завещании он написал, что картина далека от завершения. Однако нервозность и неуверенность образа обусловлены отнюдь не этим; они характерны для творчества Делакруа в то время и обнаруживают его душевное волнение. Долгое время шли споры о датировке […]...
31. Описание картины «Любительница абсента (Люди в кафе)» — Эдгар Дега Одну из самых известных своих работ — «Абсент» Эдгар Дега написал в 1893 году, первоначально назвав ее «Люди в кафе». На картине художник изобразил двух людей — мужчину и женщину, сидящих за столиком кафе. Заметно, что женщина изрядно пьяна, в то время, как мужчина совершенно трезв. С этими людьми Дега был знаком в реальной жизни, […]...
32. Описание картины «Адити» — Майкл Паркес Адити в ведийской мифологии — богиня Мать, богиня Заступница. На картине американского художника Майкла Паркеса «Адити» мифическая богиня изображена в виде сказочной птицы с большими мягкими крыльями, которыми она бережно прикрывает молодую женщину. Взгляд женщины устремлен в предстоящее будущее, а богиня Мать, наверное, наставляет и хранит ее на пути к замужеству и материнству — главному […]...
33. Описание картины «Перистые облака» — Джон Констебл «Сложно представить себе пейзаж, в котором небо не играло бы главной роли. Оно определяет масштаб пейзажа и сильнее всего передает атмосферу сцены. Небо в природе служит естественным источником света и, следовательно, определяет все остальное», — писал Констебл Д. Фишеру. Его этюд «Закат в Хэмпстеде, вид на Харроу» замечательным образом иллюстрирует эту мысль. Стремясь как можно […]...
34. Описание картины «Зевающая девушка» — Эдвард Мунк «Зевающая девушка» — картина Эдварда Мунка, написанная в 1913 году. На ней в типичной экспрессионистской манере Мунка изображена почти обнаженная женщина, сидящая на краю кровати и уже готовая подняться. Рот ее широко открыт: она зевает после сна. Левая нога чуть приподнята — это либо желание согреться, либо неосознанный подсознательный рефлекс. Композиция картины «Зевающая девушка» очень […]...
35. Описание картины «Прогулка на закате» — Виктор Борисов-Мусатов Знакомый пейзаж: белый двухэтажный дом, парк, дорожка к дому. На переднем плане прогуливаются девушки. Возможно, они гуляли все вместе, но потом разделились на две группы — справа сплотились втроем против одной — слева. Что-то произошло между ними — какой-то конфликт, скорее всего, связанный с сердечными делами. Та, что слева, с веером, видно, очень удивлена, почему […]...
36. Описание картины «Весна» — Джузеппе Арчимбольдо «Весна» — прямая противоположность «Зиме»: ее профиль развернут влево, в отличие от зимы, чей профиль развернут вправо. Весна — это буйство красок и множество цветов, из которых составлена голова молодой девушки с нежной улыбкой на губах. Она олицетворяет весну. На картине Арчимольбо проявляет себя как большой знаток флоры. Кожа, волосы, платье составлены из нежных лепестков […]...
37. Описание картины «Сливовый сад в Камэйдо» — Андо Хиросигэ В период Эдо Камэйдо-мура представляла собой пригород столицы. Особой известностью пользовалось здесь необычное сливовое дерево Гарюбай. Дерево погибло после наводнения 13 года Мэйдзи. На месте, где оно росло, стоит мемориальная стела, надпись на которой гласит: «На этом месте в период Эдо владелец земельного участка Киэ-мон разбил сливовый сад и назвал его «Умзясики» или «Сэйкоан» . […]...
38. Описание картины «Страшный суд» — Ян ван Эйк Помимо «Гентского алтаря», существует еще ряд картин, которые приписывают либо Яну ван Эйку, либо его брату Хуберту. В целом эти вещи очень похожи по стилю на работы, для которых авторство Яна ван Эйка неопровержимо доказано, но с двумя поправками — во-первых, они менее изысканны по композиции, а во-вторых, демонстрируют некоторую неуверенность автора в изображении фигур […]...
39. Описание картины «Портрет мадемуазель Ривьер» — Жан Огюст Доминик Энгр Одно из наиболее известных полотен художника. Фигура девушки в белом платье, словно статуя, возвышается на фоне пейзажа. Энгр стремился запечатлеть прекрасный облик девушки, сохранить во времени такой хрупкий, такой недолговечный дар, как молодость и красота. Круглое лицо девушки обрамлено гладкой прической, на нем выделяются удлиненные глаза, черные густые брови, яркие полные губы. Художник несколько изменил […]...
40. Описание картины «Новелла Боккаччо «Настаджо дельи Онести» третий эпизод» — Сандро Боттичелли Настаджо пригласил на обед своих друзей и семью Траверсари с их надменной дочерью в то место, где он стал свидетелем «терзания жестокой женщины» Художник создает красивую композицию, оживленную яркими цветовыми пятнами. Он внимательно передает бытовые реалии того времени. Действие представлено в момент кульминации, когда праздничную атмосферу застолья резко нарушило появление обнаженной девушки, истязаемой собаками, и […]...