Описание картины «Оркестранты» — Рауль Дюфи

Похожие картины:

1. Описание картины «Карп» — Рауль Дюфи В 1910 году Дюфи женился. Положение семейного человека обязывало его к поиску заработка. В это время он получил предложение от своего друга, поэта Гийома Аполлинера, сделать иллюстрации к книге стихов, над которой он тогда работал. Этот сборник назывался «Бестиарий» и состоял из аллегорических четверостиший, описывающих различных животных. На каждой странице помещалось только оно четверостишие, поэтому […]...
2. Описание картины «Слоны» — Рауль Дюфи В 1911 году Дюфи оказался в трудном положении. Ему исполнилось 33 года, он был женат и нищ. Поэтому, получив предложение от ведущего парижского модельера Поля Пуаре, он без раздумий согласился заняться рисунками для тканей. У Пуаре Дюфи проработал год, а затем перешел в фирму Бьянчини-Ферье. На этой мануфактуре он трудился семь лет в качестве главного […]...
3. Описание картины «Прием» — Рауль Дюфи Рауль Дюфи родился в семье мелких буржуа и никогда не проявлял стремления «взобраться» выше по социальной лестнице — даже тогда, когда стал признанным художником. Но при этом он постоянно демонстрировал свое восхищение сильными мира сего. После переезда художника на юг Франции на его картинах все чаще стали появляться представители высшего общества. Можно вспомнить такие прекрасные […]...
4. Описание картины «Эскот» — Рауль Дюфи Картина написана в характерной для позднего Дюфи манере. Каллиграфически точные линии и прозрачные, «безоблачные» тона передают атмосферу радостного оживления и ожидания захватывающего зрелища. Фигуры на переднем плане выглядят слегка размытыми. Возможно, таким образом художник стремился показать их в движении — ведь на фотографиях движущиеся фигуры людей тоже получаются расплывчатыми. Создается ощущение, что картина написана художником […]...
5. Описание картины «Большая купальщица» — Рауль Дюфи Увлечение Дюфи кубизмом было весьма поверхностным. Разочаровавшись в философии фовизма, в основе которой лежал постулат использования «цвета ради цвета», Дюфи вновь приступил к поиску своей собственной манеры. Следующим, кто оказал влияние на художника, стал Поль Сезанн. Вместе с Жоржем Браком Дюфи провел некоторое время в местечке Эстак близ Марселя, где Сезанн написал ряд своих знаменитых […]...
6. Описание картины «Причал в Кольбере» — Рауль Дюфи Импрессионисты произвели большое впечатление на молодого, только что приехавшего в Париж из провинции Дюфи. Он заразился манерой Мане и Писсаро, стал буквально копировать их мазок. За короткий период он написал дюжины сценок из парижской жизни и из жизни Нормандского побережья — таких, как «Пляж в Сент-Адресс» и «Причал в Кольбере». В 1901 году картина Дюфи […]...
7. Описание картины «Афиши в Трувилле» — Рауль Дюфи В 1906 году, после прошедшей в Париже знаменитой выставки фовистов, Дюфи отправился в Трувиллъ. Молодой художник был поражен открывшимися ему возможностями живописи. Картины, написанные им в Трувилле, несут на себе несомненный отпечаток его впечатления от работ фовистов. Дюфи, правда, никогда не был строгим последователем фовизма, но «Афиши в Трувилле» — безусловно, лучшее, что создано им […]...
8. Описание картины «Казино в Ницце» — Рауль Дюфи Казино де ла Жете в Ницце часто появляется на картинах и рисунках Дюфи. После смерти художника в 1953 году в его мастерской на мольберте стояла незаконченная картина, на которой тоже присутствовало это казино. Художник писал это здание по памяти, поскольку оно было разрушено в годы Второй мировой войны. После войны на этом месте возвели современную […]...
9. Описание картины «Анемоны» — Рауль Дюфи Многие современные Дюфи художники избегали изображать цветы и даже подсмеивались над теми, кто все-таки писал их. Редкими исключениями в этом ряду можно считать лишь Марка Шагала и Оскара Кокотку. Дюфи тоже часто писал цветы, и делал это блестяще. Он был верен цветам до самой смерти. На последней, незаконченной, картине Дюфи зритель видит вазу с маками. […]...
10. Описание картины «Деревья в Эстаке» — Рауль Дюфи Эту картину Дюфи написал во время поездки вместе с Жоржем Браком «по следам Сезанна». Приглушенные, «тяжелые» тона картины, искаженные формы. — все это он заимствовал у знаменитого постимпрессиониста. Но вскоре художник понял, что кубизм — не его стезя. И вновь пустился на поиски своего собственного стиля. В поисках себя Дюфи не был «скороспелым» художником. Он […]...
11. Описание картины «Регата в Хенли» — Рауль Дюфи В 1933-34 годах Дюфи провел несколько месяцев в Англии. Здесь он продолжал писать свои любимые сюжеты — праздники и великосветские развлечения. Художник любуется этими яркими, радостными для глаза зрелищами, и в то же время его взгляд остается ироничным. Многие современники Дюфи считали, что он растрачивает свой талант попусту, обращается к тривиальным темам, но Дюфи отвечал […]...
12. Описание картины «Желтая фисгармония со скрипкой» — Рауль Дюфи В 1940-е годы Дюфи все чаще отказывается в своих работах от перспективы и упрощает палитру, ограничивая ее двумя-тремя основными цветами. Подобная минимизация выразительных средств шла лишь на пользу его картинам. «Желтая фисгармония со скрипкой» — блестящее тому подтверждение. Она поражает зрителя богатством золотистых оттенков и точностью рисунка....
13. Описание картины «Оркестр» — Рауль Дюфи Эта работа похожа на стремительный набросок, сделанный прямо во время концерта. Быстрыми, порывистыми штрихами очерчены инструменты и фигуры музыкантов. Небрежными мазками написан фон. Лица людей условны, как лица человечков, которых рисуют дети. Но Дюфи и не стремился к фотографической точности. Скорее всего, она даже мешала бы ему. Именно порывистые, стремительные штрихи сообщают картине то особое […]...
14. Описание картины «Три возраста человека» — Ганс Бальдунг В картине «Три возраста человека» четыре фигуры представляют собой аллегорию трех возрастных циклов, трех этапов человеческой жизни. Смерть изображена в виде скелета с песочными часами в руке. На картине расположены спящий младенец, молодая девушка и изможденная старая женщина. Бальдунг по прозвищу Грин был плодовитым художником, а реалистическое изображение женских тел на этой картине свидетельствует, что […]...
15. Описание картины «Заколдованный жених» — Ганс Бальдунг Ганс Бальдунг Грин был самым изобретательным и талантливым учеником Дюрера и отличался своим особенным стилем. Работы Ганса Бальдунга были экспрессионистского толка, творческими, яркими и красочными. Его творческое наследие обширно и разнообразно; включает кроме религиозных произведений, аллегории, мифологические и жанровые картины, портреты, рисунки, витражи и гобелены, а также большое число графических работ, в частности, книжные иллюстрации. […]...
16. Описание картины «Две красавицы» — Китао Сигэмаса Основоположником гравюры укие-э считается Хисикава Моронобу, который первым стал создавать не только книжные иллюстрации, но и станковые произведения. Гравюра XVII — первой половины XVIII века в основном была черно-белой. Печать производилась с одной доски — так называемого ключевого блока. Впрочем, уже с начала XVIII столетия, стремясь разнообразить колористическое решение листа, их стали раскрашивать от руки […]...
17. Описание картины «Темные земли» — Кируэло Кабрал Творчество Кабрала многогранно: и живопись, где художник использует главным образом акриловую краску, и иллюстрации печатных изданий, и даже его известные рисунки на скалах, которые Кабрал называет»каменные картины». Художник издал четыре художественных альбома с репродукциями своих картин: «Книга Дракона» , «Кируэло», «Искусство Кируэло и Магия», «Альбом Кируэло». На картине Кируэло Кабрала «Темные земли» — холодная планета, […]...
18. Описание картины «Рождение Иоанна Крестителя» — Ян ван Эйк Исследователи суверенностью приписывают ван Эйку рисунки в «Туринском Часослове» — богослужебной книге, содержащей молитвы и песнопения суточного круга богослужения. Этот факт, кстати, говорит в пользу предположения, что художник в юности учился именно на книжного иллюстратора. У самой этой книги — любопытнейшая история. Заказал ее еще в 1389 году герцог Жан Беррийский, приходившийся двоюродным дедом Филиппу […]...
19. Описание картины «Прощеный слуга» — Жан Оноре Фрагонар В 1780-х годах Фрагонар создал три большие серии рисунков, которые должны были стать — но, к сожалению, так и не стали — книжными иллюстрациями. Первую серию рисунков Фрагонар делал для книги знаменитого французского писателя XVII века Лафонтена, В число иллюстраций входил рисунок «Прощеный слуга». Было уже сделано несколько гравюр по этим рисункам Фрагонара, но началась […]...
20. Описание картины «Ева, змея и смерть» — Ганс Бальдунг Ганс Бальдунг Грин — чрезвычайно своеобразный мастер, в творчестве которого причудливо переплетаются ренессансные черты со средневековой символикой, фантастикой и элементами нарождающегося маньеризма — художественного направления, получившего в Германии развитие в годы реакции, которая наступила после подавления крестьянских войн. К Дюреру, с которым он был в тесной личной дружбе, Бальдунг Грин приближается в своей графике — […]...
21. Описание картины «Мужчина, лежащий на земле» — Джованни Баттиста Тьеполо Сохранилось очень много рисунков Тьеполо. Большинство из них являются этюдами к его будущим картинам — например, «Усекновение главы святого Петра». Однако время от времени художник обращался к рисунку как к самостоятельному жанру или создавал рисунки, которые должны были стать основой для гравюр. До нас дошли рисунки, сделанные художником в юношеские годы, в том числе рисунки […]...
22. Описание картины «Негритянка» — Илья Репин Картина исполнена Репиным во время пребывания в Париже в качестве пенсионера ИАХ. В работе ощущается увлечение творчеством известного испанского художника Мариано Фортуни — одного из самых даровитых представителей академического салонного искусства. С произведениями Фортуни Репин познакомился в 1873 году в Риме, затем в 1875 году на его посмертной выставке в Париже и был сверх меры […]...
23. Описание картины «Купальщицы» — Никола Ланкре Картина французского живописца Никола Ланкре «Купальщицы». Размер картины 115 x 95 см, холст, масло. В коллекцию Эрмитажа картина была приобретена из собрания торговца картинами Клостермана в 1782 году. Картина «Купальщицы» имеет также другое название «Лето». В своих прогулках за городом в окрестностях Парижа Ланкре делал зарисовки тех жизненных сцен, которые его поражали своей неординарностью, зарисовки […]...
24. Описание картины «Весна» — Никола Ланкре Картина французского художника Никола Ланкре «Весна». Размер картины 116 x 95 см, холст, масло. Ланкре долгое время работал в содружестве с Лойе, который собирал картины живописцев «галантных празднеств» для украшения интерьеров квартир и домов знатных особ. Таким образом Ланкре написал картины для салонов мадам де Булон, для мадам де Беренгхан, для мадам де ла Фэй, […]...
25. Описание картины «Московский пейзаж. Радуга» — Николай Крымов Полотно «Московский пейзаж. Радуга» занимает особое место в творчестве Крымова. В нем соединились символистское видение мира и импрессионистические искания художника: радуга буквально разложена по цветам, а сам пейзаж в целом представляет собой мистическое соответствие небесного и земного мира в глазах символиста....
26. Описание картины «Семь неразумных дев» — Джон Эверетт Миллес С конца 1850-х годов Миллес очень много работал в жанре книжной иллюстрации, занимаясь гравюрой на дереве. В то время торговля картинами находилась в некотором упадке, зато появился большой спрос на книжную графику. Художники наносили негатив рисунка на деревянную доску, после чего профессиональные мастера-резчики превращали ее в готовое клише для гравюры. К наиболее известным работам Миллеса, […]...
27. Описание картины «Набросок «Вода»» — Франсуа Буше Франсуа Буше был одним из лучших рисовальщиков XVIII века. С исключительной точностью подмечал он мельчайшие натуралистические детали. Историки искусства полагают, что за свою жизнь Буше создал не менее десяти тысяч рисунков в различной технике. Многие из них являются набросками к его будущим картинам. Например, набросок, представленный вверху, был использован впоследствии при работе над картиной «Вода» […]...
28. Описание картины «Четыре стихии» — Питер Рубенс Картина фламандского художника Питера Пауля Рубенса «Четыре стихии». Размер картины 209 x 284 см, холст, масло. Известна также под названием «Четыре континента». Стихия, в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы [например, в древнекитайской философии — вода, огонь, дерево, металл, земля, в древнегреческой философии — земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир, и т. […]...
29. Описание картины «Переход через Красное море» — Аньоло Бронзино По общему мнению, это самая впечатляющая фреска Бронзино из тех, что сохранились в капелле Элеоноры Толедской. Кроме того, «Переход через Красное море» — одно из самых масштабных творений мастера в этом жанре. Работа над росписями в капелле была начата в 1540 году и длилась пять лет. Капелла Элеоноры Толедской представляет собой довольно небольшое помещение, все […]...
30. Описание картины «Портрет тюремщика» — Жак Луи Давид Картина французского художника Жака Луи Давида «Портрет тюремщика». Размер портрета 54 x 46 см, холст, масло. Этот портрет, как указывает запись на лицевой стороне ткани, был написан Давидом во время своего пребывания в тюрьме в 1794 году. Давид изобразил погрудный портрет своего тюремщика, благодаря сыну которого это произведение вошло в коллекцию картин доктора Госсе. Затем […]...
31. Описание картины «Рыдающая женщина» — Пабло Пикассо В 1937 году, во время работы над знаменитой «Герникой», Пикассо написал несколько картин, изображающих голову рыдающей женщины. Одна из фигур «Герники» представляет рыдающую женщину с ребенком на руках. На протяжении нескольких месяцев Пикассо со свойственной ему страстью разрабатывал эту тему, создав в совокупности 17 работ, исполненных в различной технике. В том числе — четыре картины […]...
32. Описание картины «Пораженные газами» — Джон Сарджент В апреле 1918 года Министерство информации Великобритании заказало Сардженту большое батальное полотно. Предполагалось, что картина украсит собой будущий Зал памяти в Мемориале, посвященном жертвам мировой войны. В начале июля Сарджент приехал во Францию и здесь, в зоне боевых действий, провел почти четыре месяца. До этого момента представления о войне были у художника, мягко говоря, наивными. […]...
33. Описание картины «Времена года» — Питер Брейгель Над циклом картин «Времена года» Брейгель упорно и напряженно работал на протяжении всего 1565 года. Этот цикл на протяжении многих лет вызывает бурные дебаты исследователей. Искусствоведы не могут сойтись во мнении о количестве картин, которые первоначально входили в серию по замыслу автора. Одна группа исследователей полагает, что автор посвятил каждому из 12 месяцев по одной […]...
34. Описание картины «Район Канда, квартал красильщиков» — Утагава Хиросигэ В начале эпохи Эдо в районе Канда рядом с кварталом торговцев был сформирован квартал ремесленников. Они делились по роду занятий, каждый квартал носил название той или иной профессии. В квартале Коньяте жили красильщики тканей. На севере квартала протекала река Аидзомэгава. Наверное, название произошло оттого, что ремесленники промывали здесь свои ткани. Их работа заключалась в нанесении […]...
35. Описание картины «Грубая ошибка (Удача)» — Жан Антуан Ватто Картина французского живописца Антуана Ватто «Грубая ошибка». Размер картины 40 x 31 см, холст, масло. Иногда эту картину художника именуют как «Удача». Видимо, исследователи творчества Ватто и историки живописи периода рококо не могут сойтись во мнении, кто из героев этой пары на картине больше пострадает, или кто достигнет нужного результата на этом весьма уединенном свидании. […]...
36. Описание картины «Абстракции» — Ванесса Белл До нас дошло всего четыре абстрактных работы Ванессы Белл. Все они относятся к середине 1910-х годов, когда блумсберийцы пытались с помощью абстракции освободиться от законов, «навязанных» живописцу традицией,. Одну из картин этого периода вы можете видеть вверху. Шесть фрагментов расположены на насыщенно-желтом фоне. Все цвета, использованные в композиции, составляли основу палитры Белл в те годы. […]...
37. Описание картины «Вознесшийся Христос» — Уильям Блейк Мильтон был любимым поэтом Блеика, и этим объясняется то, что художник не раз пробовал создавать иллюстрации к его произведениям. Главные его работы в этой области — три акварельные серии по мотивам знаменитой мильтоновской поэмы «Потерянный рай». Их художник создал в 1807, 1808 и 1822 годах. Блейк иллюстрировал и другие произведения Мильтона, в том числе поэму […]...
38. Описание картины «Идеальная голова» — Микеланджело Буонарроти Подарочные рисунки можно считать самостоятельным жанром искусства. От обычных рисунков и этюдов они отличаются большей проработкой и законченностью. Этот тип рисунка появился в Италии в начале XV века. Самый ранний из дошедших до нас рисунков такого рода был сделан приблизительно в 1500 году Леонардо да Винчи. В 1530-х годах серию подобных рисунков создал Микеланджело. В […]...
39. Описание картины «Пантеон, утро после пожара» — Уильям Тернер Первая поездка Уильяма Тернера по Британии, во время которой он делал зарисовки, в первую очередь это касалось городов, соборов, аббатств, состоялась в 1792 году. В этом году Королевская академия показала на выставке его картину «Пантеон, Утро после пожара». Пантеон, представлявший собою ротонду, созданную по римскому образцу, находился на Оксфорд-стрит. Сюда стекалась местная публика, охочая до […]...
40. Описание картины «Тропинка в лесу» — Винсент Ван Гог В Париже Ван Гог принимается за поиски новых приемов, идей и подходов, которые позволили бы ему наиболее правдиво передать свое мировосприятие и отношение к природе. Импрессионизм стал ему близок, поскольку наибольшим образом позволял выразить человеческие чувства. На тот момент это было новое искусство, смело отвергающее все, что являлось основой живописи на протяжении нескольких веков, но […]...