Описание картины «Не спрашивай меня больше» — Лоуренс Альма-Тадема

Похожие картины:

1. Описание картины «Нахождение Моисея» — Лоуренс Альма-Тадема В 1902 сэр Джон Эрд, инженер, пригласил художника сопровождать его экспедицию, направленную к посещению Assiut и Асуанских дамб, которые его фирма недавно разрабатывала в Египте. В возрасте шестидесяти шести лет Альма-Taдема оставил свою семью в Лондоне и в конце ноября предпринял трудную шестинедельную экспедицию. Именно, вдохновленный этой экспедицией, Лоуренс Альма-Тадема написал картину — Нахождение Моисея. […]...
2. Описание картины «Выгодная позиция» — Лоуренс Альма-тадема Лоуренс Альма-Тадема, голландский и английский художник, мастер исторической и мифологической живописи, страстный археолог. Альма-Тадема родился 8 января 1836 в городке Дронрийп, земля Фрисланд в Нидерландах. Искусство живописи изучал у голландских мастеров Йозефа Лаурентиса Дикманса, Байрона Яна Хендрика Лейса, Байрона Густава Вапперса. Ранние работы художника содержат тонкое, но непреодолимое сходство с искусством голландских мастеров. Однако в […]...
3. Описание картины «Розы Гелиогабала» — Лоуренс Альма-Тадема Гелиогабал, или Элагабал — римский император из династии Северов с июня 218 г. по март 222 г. Сын Юлии Соэмии, внук Юлии Мезы, родной сестры Юлии Домны, жены императора Септимия Севера. Соемия была замужем за сирийцем Секстом Варием Марцеллом, и Гелиогабал носил сперва имя »Авита Вария Бассиана», а затем уже принял имя Марка Аврелия Антонина, […]...
4. Описание картины «Любимый поэт» — Лоуренс Альма-Тадема Сэр Лоуренс Альма-Тадема — один из самых выдающихся художников и дизайнеров европейского неоклассицизма. Основной темой произведений мастера были мифологические и исторические сюжеты. Большая часть созданных им полотен относится к античной римской тематике, однако, много и картин, посвященных мифологии и истории древнего Египта, истории Меровингов. За всю жизнь великий талантливый художник создал более 400 картин. В […]...
5. Описание картины «Автопортрет в юности» — Лоуренс Альма-Тадема Великий Нидерландский художник Альма-Тадема Лоуренс в своих работах большей частью использовал мифологические и исторические сюжеты, но писал также много портретов, в которых тщательно выписывал спланированные декорации и традиционные костюмы. Такой является и его работа «Автопортрет в юности», написанный им в 1852 году....
6. Описание картины «Греческая женщина» — Лоуренс Альма-Тадема Женщинам было, за что бороться в течение многих веков истории современной цивилизации — прежде всего, если не за равноправие с мужчинами, то хотя бы за достойные права, не ущемляющие их элементарного человеческого достоинства. Женщинам катастрофически не везло еще с древнегреческих времен. Так, замужняя гречанка была абсолютно бесправным существом и не имела права выйти из дома […]...
7. Описание картины «Только не дома» — Лоуренс Альма-Тадема Перед нами очередная интригующая картина на любовную тему от бесподобного Альма-Тадемы — без сомнения — короля античного романтизма. На этом игривом полотне мы видим ищущих уединения любовников и подслушивающую молодую девушку, прячущуюся в глубине невообразимо роскошного античного кресла. Мраморные стены и надпись на полу не оставляют нам сомнений в том, что это древний Рим в […]...
8. Описание картины «Долгожданные шаги» — Лоуренс Альма-Тадема На картине мы видим волнующий момент приближающегося свидания, букет цветов, мужчина и ждущая прекрасная античная девушка. Все это в мраморном интерьере, мы немножко подсматриваем и это придает картине дополнительную пикантность…...
9. Описание картины «Эме Жюль Далю, его жена и дочь» — Лоуренс Альма-Тадема Эме Жюль Далю, его жена и дочь Портрет семейства Далю написан британским живописцем Альма-Тадема Лоуренсом в 1876 году в период процветания Викторианской эпохи, когда основами морали общества были трудолюбие, хозяйственность, пунктуальность и трезвость. Эти постулаты повлияли, в том числе, на развитие искусства и живописи, в частности. Представленный семейный потрет Далю — яркий тому пример, — […]...
10. Описание картины «Галло-романские женщины» — Лоуренс Альма-Тадема Сэр Лоуренс Альма-Тадема, мастер и мифологической и исторической живописи, страстный археолог. Родился Альма-Тадема 8 января 1836 в городе Дронрийп, округ Фрисланд в Нидерландах. Живопись талантливого художника Альма-Тадема Лоуренса была так популярна, что в 1882 году он получает звание полного академика знаменитой Королевской Академии художеств, а в 1899 году ему присваивают рыцарское звание. Салонно-декоративная живопись, в […]...
11. Описание картины «Фидий показывает фриз Парфенона своим друзьям» — Лоуренс Альма-Тадема Вначале Лоуренс Альма-Тадема стал писать свои картины на средневековые темы. Но когда в 1863 году он посетил Аппенинский полуостров, его основной темой стала классическая античность. А чтобы в своих полотнах изображать детали той эпохи максимально точно, он стал заниматься археологическими изысканиями. Примерно в 480 году до нашей эры на священной скале Афин стоял храм, который […]...
12. Описание картины «Иосиф» — надзиратель зернохранилищ фараона — Лоуренс Альма-Тадема Египет стал одним из первых на земле государств с очень сильным классовым неравенством и властной иерархией. Впрочем, будущих фараонов учили властвовать не только над подданными, но и над собственными эмоциями, вот почему, судя по манускриптам, власть не настолько сильно пьянила их и кружила им головы — они понимали, что у них в руках — не […]...
13. Описание картины «Розы Гелиогабала» — Алма-Тадема Лоуренс Окруженный шумным успехом, был одним из самых богатых художников 19 в. Оказал большое влияние на стилистику исторического кинематографа. Как и в случае с Х. Семирадским, ближайшим его аналогом в польском и русском искусстве, интерес к творчеству Лоуренса Альма-Тадемы со временем значительно упал, но возродился к концу 20 в. в связи с новым интересом к салонному […]...
14. Описание картины «Смотровая площадка» — Алма-Тадема Лоуренс Три римлянки наблюдают из своего укрытия — «смотровой площадки» — за возвращением галер. Пронизанное теплым солнечным светом, это пленительное полотно живо передаст ощущение высоты. Ткань женских одежд, мраморный парапет и бронзовая львица на нем изображены в мельчайших подробностях. Совмещая фигуры переднего плана и далекое море внизу, художник демонстрирует великолепное владение перспективой. Безмятежная красота картины «Выгодная […]...
15. Описание картины «Никогда больше» — Поль Гоген Февраль 1897 года был наполнен для Гогена продуктивной работой. Погруженный в творчество на экзотическом острове, живописец регулярно отправляет свои завершенные работы на континент через крейсер «Дюге-Труэн» и судового врача Гузе. Познакомившись на острове с совершенно другой эстетикой, Гоген не только впитывал новое нормы, но и стремился познакомить европейцев с этой дикой красотой Таити и его […]...
16. Описание картины «За кого почитают меня люди» — Василий Поленов «И пошел Иисус с учениками Своими в селения Кесарии Филипповой. Дорогою Он спрашивал учеников Своих: за кого почитают Меня люди? Они отвечали: за Иоанна Крестителя; другие же — за Илию; а иные — за одного из пророков. Он говорит им: а вы за кого почитаете Меня? Петр сказал Ему в ответ: Ты Христос. И запретил […]...
17. Описание картины «Каштановая аллея в Сен-Клу» — Альфред Сислей Каштановая аллея в Сен-Клу [1867] Это одна из немногих сохранившихся ранних работ Сислея. Все остальные пропали во время франко-прусской войны, когда художник был вынужден бежать из Парижа, бросив все свое имущество. «Генеалогия» картины без труда прослеживается — она восходит к элегическим «музыкальным» пейзажам Камиля Коро, которыми был очарован молодой Спелей. Похожий колорит, безмолвие, почти явственно […]...
18. Описание картины «Игра в жмурки» — Франсиско де Гойя В 1774 году Гойя начинает работать на королевской мануфактуре гобеленов — живописец расписывает картон, который выступает как эскиз для будущего гобелена. Картина «Жмурки» относится именно к этой серии работ, написанных на картоне. Молодому художнику вначале поручали лишь эскизы сцен охоты или рыбалки, но с одобрения короля Гойя начал создавать сюжеты из повседневной жизни испанцев. Сегодня […]...
19. Описание картины «В жаркий день» — Владимир Маковский Многие художники в своих произведениях пытались передать реальность и правдивость увиденного. Некоторые изображали красоту природы, другим нравились города и большие строения, а некоторые показывали жизнь народа. Одной из таких картин есть произведение Маковского Владимира Егоровича «В жаркий день». На своем холсте он показал отдых семьи в летний период. Вся семья вышла в парк. Он очень […]...
20. Описание картины «Сатурн, пожирающий своего сына» — Франсиско де Гойя «Сатурн, пожирающий своего сына» — один из самых запоминающихся и незабываемых образов Гойи, принадлежащий с серии «черных картин». Эти фрески созданы Гойей на отштукатуренных стенах его дома — расположенного на берегу реки Мансанарес, неподалеку от Мадрида. Изначально, стены украшались позитивными изображениями, поднимающими настроение, но со временем мастер стал создавать жесткие и тревожные композиции, причиной чего […]...
21. Описание картины «Портрет живописца» — Эль Греко Эль Греко сумел насытить искусство портрета огромным духовным богатством. Некоторые произведения мастера выходят за рамки его портретного стиля, утрачивают состояние психологической замкнутости, вступают в контакт с окружающей средой. К такому типу можно отнести «Портрет живописца» из севильского Музея изящных искусств, который принято считать портретом Хорхе Мануэля. Возможно, что здесь запечатлен какой-либо другой испанский мастер. Эль […]...
22. Описание картины «Женщина в сорочке, сидящая в кресле» — Пабло Пикассо Картина, входящая в рейтинг самых дорогих творений великого Пикассо, посвящена одной из самых сильных сердечных привязанностей художника — Марсель Умбер, или более известная как Ева Гуэль. История их любви красива и трагична. Мастер боготворил свою музу, делая признания не только через свои картины, но и прямо на них. Так, на картинах «Гитара» и «Скрипка», написанных […]...
23. Описание картины «Фреска Крещение Христа» — Пьетро Перуджино В числе нескольких мастеров, приглашенных папой римским расписывать Сикстинскую капеллу, был и Пьетро Перуджино. На северной стене, живописный фриз которой посвящен сценам из жизни Христа, сохранились две фрески этого художника. Одна из них — «Крещение», в работе над ней Перуджино помогал кто-то из его учеников, возможно, Пинтуриккьо, написавший некоторые фигуры и пейзаж. Перуджино изобразил Христа, […]...
24. Описание картины «Автопортрет Рембрандта. Техника зеркал» — Рембрандт Харменс Ван Рейн Не подтвержденная теория и исследования о том, что Рембранд писал свои портреты используя зеркальные проекции. Некоторые художники 17-го века, для достижения большей реалистичности автопортретов, использовали систему вогнутых и плоских зеркал. Возможно, к этой технике прибегали такие известные живописцы как Рембрандт и ван Рейн. Стоит отметить, что весь необходимый инструментарий был доступен мастерам того времени. Для […]...
25. Описание картины «Моей жене» — Марк Шагал Необычная картина в жанре ню, полная символов и знаков, возникающих на уровне бессознательного, «Моей жене» посвящена Белле Розенфельд. К моменту окончания работы над картиной они уже женаты почти 30 лет, но Белла все та же любимая женщина, муза, менеджер и ангел-хранитель живописца. Зритель привык уже видеть супругу Шагала — обычно они вместе с самим мастером […]...
26. Описание картины «Концерт в яйце» — Иероним Босх Ранее считалось что «Концерт в яйце» — копия утраченной работы Иеронима Босха, на что указывает и наличие одного из его рисунков, который, возможно, был эскизом к той самой утраченной работе. Тогда при копировании допускались волности — поэтому некоторые детали на рисунке и картине заметно отличаются. Картина, однако, точно появилась уже после смерти Босха хотя бы […]...
27. Описание картины «Дельфийская сивилла» — Микеланджело Буонарроти Буонарроти Дельфийская сивилла, фреска Микеланджело Буонарроти, фрагмент росписи Сикстинской капеллы. Продолжавшаяся четыре года работа над плафоном была не только духовным, но и физическим подвигом Микеланджело. Эти годы день за днем он поднимался на подмостки и, полулежа в неудобной позе, работал в одиночку, допуская немногочисленных помощников только до растирания и смешивания красок. В одном из стихотворных посланий […]...
28. Описание картины «Портрет музыканта» — Леонардо Да Винчи Портрет, написанный Леонардо в ранние годы пребывания в Милане, возможно, наименее значительный из всех и хуже всего документированный, однако по иронии судьбы лучше всего сохранившийся. Это «Потрет музыканта». В портрете закончено только лицо; по типу оно близко лицам ангелов Леонардо. Несколько лет назад живопись была расчищена, и на клочке бумаги в руке изображенного человека обнаружилось […]...
29. Описание картины «Вид Венеции в пасмурный день» — Джон Сарджент Пейзажную живопись Сарджента условно делят на два периода, временная граница между которыми приходится на 1900 год. В это время художник стал отходить от портретной живописи, большую часть времени проводя в путешествиях по миру. Что касается раннего периода, то он «географически» связан с Парижем и Лондоном. Сарджент поселился в Париже в 1874 году — том самом, […]...
30. Описание картины «Галеаццо Санвитале, князь Фонтанелатто» — Франческо Пармиджанино Картина Пармиджанино «Галеаццо Санвитале, князь Фонтанелатто». Размер картины 109 x 81 cм, дерево, масло. Уже в ранний период Пармиджанино проявил себя как выдающийся портретист, умеющий впечатляюще акцентировать аристократическое благородство своих моделей и окутывать их, благодаря эмблематическим деталям антуража, аурой многозначительной тайны. Таков портрет Галеаццо Санвитале, написанный художником в 1524 году. Несмотря на военную атрибутику, картина […]...
31. Описание картины «Дева Мария в гроте» — Леонардо да Винчи Мария, в темной синей одежды, сидит или стоит на коленях, почти в центре группы. Она пристально и мягко смотрит на просящего Иоанна, правой рукой обнимая его за плечи, в то время как, ее левая рука поднята защищающе над Иисусом. Ангел пристально глядит из картины с тихой улыбкой, устанавливая контакт со зрителем. Правой рукой, поскольку ангел […]...
32. Описание картины «Портрет мужчины» — Рафаэль Санти Перуджино имел большое влияние на Рафаэля и северных мастеров также. Фактически в 19-м веке этот портрет Рафаэля, который может быть датирован к периоду его юности, как думали, мог быть выполнен Гольбейном и затем думали Перуджино, пока Джованни Морелли не встретился с общим согласием, приписывая его Рафаэлю. Этот портрет, вероятно герцога, в пользу этого говорит его […]...
33. Описание картины «Диана на охоте» — Марко Кароли Древние римляне откровенно занимались заимствованиями, особенно по отношению к завоеванным грекам, от которых они восприняли алфавит, бритье бород, чеканку монеты, пантеон богов. Практически все олимпийские боги Эллады получили другие имена. Считалось, что новые боги призваны усиливать мощь Римской империи. Богиня охоты Артемида стала именоваться Дианой. И имя это не менее известно в истории мировой художественной […]...
34. Описание картины «Цирюльник, опечаленный жестокостью добрых времен» — Сальвадор Дали Краски этой картины характерны для творчества Дали: лазурь и оттенки желтого. Первый план представляет собой уступ из каменных блоков. Позади этой конструкции, опираясь рукой на горизонтальную поверхность, стоит человек. Зритель видит лишь его голову, плечи и кисть руки. У человека каштановые волосы, расчесанные на прямой пробор по моде того времени. Черты его лица искажены гримасой […]...
35. Описание картины «Натюрморт с корзиной яблок» — Винсент Ван Гог После переезда в Париж Ван Гог радикально меняет свои взгляды на живопись. Проникнувшись идеями импрессионизма, теперь он стремится показывать увиденное таким, какое оно есть, воспевая в каждом своем произведении те краски, которыми обогащает все вокруг естественное освещение. Для того чтобы отработать эти взгляды на практике и стать в полном смысле этого слова импрессионистом, он рисует […]...
36. Описание картины «Сикстинская Мадонна» — Рафаэль Санти Рафаэль написал эту картину для главного алтаря монастырской церкви Сан Систо в Пьяченце в 1513 г., как мы это узнаем от Вазари. Заказана она была, однако, не монахами, а папой Юлием II, для которого Рафаэль тогда работал в Риме. Раздвинутый в стороны зеленый занавес открывает зрителю шагающую по парящим облакам мадонну с младенцем. Светлые облака […]...
37. Описание картины «Тело Христа» — Марко Базаити Если предыдущая картина, созданная молодым Базаити, представляет собой замечательное произведение, вобравшее в себя лучшие достижения венецианской живописи того времени, то эта картина значительно слабее, несмотря на некоторые интересные ее черты. Манера письма несколько суховата, напоминает технику мастеров из провинции Марке, и не случайно эту доску раньше считали произведением Пьера Мария Пенакки и Марко Пальмеццано. Во […]...
38. Описание картины «Объяснение» — Мэри Кассат Казалось бы, в конце XIX века в женский портрет сложно было привнести что-то новое. Женщин писали все — начиная с самых «махровых» академиков и заканчивая рьяными модернистами. Но женские портреты Кассат все же несколько отличаются от портретов других художников — в том числе, и импрессионистов. В искусствоведческой литературе можно найти по этому поводу примерно такие […]...
39. Описание картины «Текстильщицы» — Александр Дейнека «Ритм и своеобразная орнаментика лежат в основе композиционного решения и другой моей картины — «Текстильщицы», ритм беспрерывного кругообразного движения в ткацких станках. Я почти машинально подчинил ему и ткачих с их плавными, певучими движениями. Возможно, что это сообщило вещи некоторую отвлеченность. Картина серебристо-белая с пятнами теплых охр на лицах и руках девушек. В то время […]...
40. Описание картины «Ecce Homo» — Иероним Босх Страсти Христовы во всей своей жестокости представлены на картине «Ecce Homo» . Босх изображает, как Христа выводят на высокий подиум солдаты, чьи экзотические головные уборы напоминают об их язычестве; негативный смысл происходящего подчеркивается традиционными символами зла: сова в нише, жаба на щите одного из воинов. Толпа выражает свою ненависть к Сыну Божьему угрожающими жестами и […]...