Описание картины «Розы Гелиогабала» — Алма-Тадема Лоуренс

Похожие картины:

1. Описание картины «Розы Гелиогабала» — Лоуренс Альма-Тадема Гелиогабал, или Элагабал — римский император из династии Северов с июня 218 г. по март 222 г. Сын Юлии Соэмии, внук Юлии Мезы, родной сестры Юлии Домны, жены императора Септимия Севера. Соемия была замужем за сирийцем Секстом Варием Марцеллом, и Гелиогабал носил сперва имя »Авита Вария Бассиана», а затем уже принял имя Марка Аврелия Антонина, […]...
2. Описание картины «Смотровая площадка» — Алма-Тадема Лоуренс Три римлянки наблюдают из своего укрытия — «смотровой площадки» — за возвращением галер. Пронизанное теплым солнечным светом, это пленительное полотно живо передаст ощущение высоты. Ткань женских одежд, мраморный парапет и бронзовая львица на нем изображены в мельчайших подробностях. Совмещая фигуры переднего плана и далекое море внизу, художник демонстрирует великолепное владение перспективой. Безмятежная красота картины «Выгодная […]...
3. Описание картины «Выгодная позиция» — Лоуренс Альма-тадема Лоуренс Альма-Тадема, голландский и английский художник, мастер исторической и мифологической живописи, страстный археолог. Альма-Тадема родился 8 января 1836 в городке Дронрийп, земля Фрисланд в Нидерландах. Искусство живописи изучал у голландских мастеров Йозефа Лаурентиса Дикманса, Байрона Яна Хендрика Лейса, Байрона Густава Вапперса. Ранние работы художника содержат тонкое, но непреодолимое сходство с искусством голландских мастеров. Однако в […]...
4. Описание картины «Только не дома» — Лоуренс Альма-Тадема Перед нами очередная интригующая картина на любовную тему от бесподобного Альма-Тадемы — без сомнения — короля античного романтизма. На этом игривом полотне мы видим ищущих уединения любовников и подслушивающую молодую девушку, прячущуюся в глубине невообразимо роскошного античного кресла. Мраморные стены и надпись на полу не оставляют нам сомнений в том, что это древний Рим в […]...
5. Описание картины «Галло-романские женщины» — Лоуренс Альма-Тадема Сэр Лоуренс Альма-Тадема, мастер и мифологической и исторической живописи, страстный археолог. Родился Альма-Тадема 8 января 1836 в городе Дронрийп, округ Фрисланд в Нидерландах. Живопись талантливого художника Альма-Тадема Лоуренса была так популярна, что в 1882 году он получает звание полного академика знаменитой Королевской Академии художеств, а в 1899 году ему присваивают рыцарское звание. Салонно-декоративная живопись, в […]...
6. Описание картины «Нахождение Моисея» — Лоуренс Альма-Тадема В 1902 сэр Джон Эрд, инженер, пригласил художника сопровождать его экспедицию, направленную к посещению Assiut и Асуанских дамб, которые его фирма недавно разрабатывала в Египте. В возрасте шестидесяти шести лет Альма-Taдема оставил свою семью в Лондоне и в конце ноября предпринял трудную шестинедельную экспедицию. Именно, вдохновленный этой экспедицией, Лоуренс Альма-Тадема написал картину — Нахождение Моисея. […]...
7. Описание картины «Любимый поэт» — Лоуренс Альма-Тадема Сэр Лоуренс Альма-Тадема — один из самых выдающихся художников и дизайнеров европейского неоклассицизма. Основной темой произведений мастера были мифологические и исторические сюжеты. Большая часть созданных им полотен относится к античной римской тематике, однако, много и картин, посвященных мифологии и истории древнего Египта, истории Меровингов. За всю жизнь великий талантливый художник создал более 400 картин. В […]...
8. Описание картины «Автопортрет в юности» — Лоуренс Альма-Тадема Великий Нидерландский художник Альма-Тадема Лоуренс в своих работах большей частью использовал мифологические и исторические сюжеты, но писал также много портретов, в которых тщательно выписывал спланированные декорации и традиционные костюмы. Такой является и его работа «Автопортрет в юности», написанный им в 1852 году....
9. Описание картины «Иосиф» — надзиратель зернохранилищ фараона — Лоуренс Альма-Тадема Египет стал одним из первых на земле государств с очень сильным классовым неравенством и властной иерархией. Впрочем, будущих фараонов учили властвовать не только над подданными, но и над собственными эмоциями, вот почему, судя по манускриптам, власть не настолько сильно пьянила их и кружила им головы — они понимали, что у них в руках — не […]...
10. Описание картины «Не спрашивай меня больше» — Лоуренс Альма-Тадема Флирт — стандартная форма социального взаимодействия, посредством чего один человек косвенно указывает романтичный и/или сексуальный интерес к другому. Это может состоять из беседы, языка тела, или резюмировать физический контакт. Флирт может вовлечь разговор или действие, делая заявку на большую близость, чем вообще считается соответствующим данным отношениям, фактически не говоря или делая что-нибудь, что нарушает любые […]...
11. Описание картины «Фидий показывает фриз Парфенона своим друзьям» — Лоуренс Альма-Тадема Вначале Лоуренс Альма-Тадема стал писать свои картины на средневековые темы. Но когда в 1863 году он посетил Аппенинский полуостров, его основной темой стала классическая античность. А чтобы в своих полотнах изображать детали той эпохи максимально точно, он стал заниматься археологическими изысканиями. Примерно в 480 году до нашей эры на священной скале Афин стоял храм, который […]...
12. Описание картины «Эме Жюль Далю, его жена и дочь» — Лоуренс Альма-Тадема Эме Жюль Далю, его жена и дочь Портрет семейства Далю написан британским живописцем Альма-Тадема Лоуренсом в 1876 году в период процветания Викторианской эпохи, когда основами морали общества были трудолюбие, хозяйственность, пунктуальность и трезвость. Эти постулаты повлияли, в том числе, на развитие искусства и живописи, в частности. Представленный семейный потрет Далю — яркий тому пример, — […]...
13. Описание картины «Греческая женщина» — Лоуренс Альма-Тадема Женщинам было, за что бороться в течение многих веков истории современной цивилизации — прежде всего, если не за равноправие с мужчинами, то хотя бы за достойные права, не ущемляющие их элементарного человеческого достоинства. Женщинам катастрофически не везло еще с древнегреческих времен. Так, замужняя гречанка была абсолютно бесправным существом и не имела права выйти из дома […]...
14. Описание картины «Долгожданные шаги» — Лоуренс Альма-Тадема На картине мы видим волнующий момент приближающегося свидания, букет цветов, мужчина и ждущая прекрасная античная девушка. Все это в мраморном интерьере, мы немножко подсматриваем и это придает картине дополнительную пикантность…...
15. Описание картины «Розы в хрустальной вазе» — Эдуард Мане В последние месяцы своей жизни, вынужденный быть неподвижным, Эдгар Мане нарисовал серию натюрмортов необычайной красоты, находя в самых простых и повседневных вещах источник вдохновения и изучения. Летом 1882 года, с июля по октябрь, Мане снимал небольшую виллу в Рюэле, где посвятил себя живописи натюрмортов и где принимал своих друзей. Дом не был особенно комфортабельным и […]...
16. Описание картины «Две розы на покрывале» — Эдуард Мане «Розы — морозы». Насколько избитой считается эта поэтическая рифма, и все равно без нее — никуда! Сколько раз в веках воспета роза, сколько поэтов и художников вдохновлялись ею и наверняка вдохновятся еще не раз! И никогда эта тема не будет исчерпана, как и сама тема любви, олицетворением которой роза служит. Конечно, прежде всего, красная роза. […]...
17. Описание картины «Дикие розы» — Винсент Ван Гог Это одна из многих картин, написанная Ван Гогом во время лечения в больнице для душевнобольных Сен-Реми. Уголки больничного сада являлись для художника единственным островком живой природы, и он пользовался любой возможностью рисовать там с натуры. К сожалению, из-за частых припадков болезни такая возможность представлялась ему не часто. На этой картине художник изображает ветки дикой розы. […]...
18. Описание картины «Розы» — Константин Коровин Исследователи творчества известного русского и советского художника-импрессиониста Константина Коровина выделяют особый, «цветочный» период его творчества, приходящийся на начало двадцатого века. В это время живописец особенно часто обращался к тебе цветочных натюрмортов. Именно к этому периоду творчества Коровина относится данная картина «Розы». Как известно, художник посвятил изображению роз не одно полотно, его всегда привлекали эти величественные, […]...
19. Описание картины «Розовые розы» — Винсент Ван Гог В течение последних двух месяцев жизни — с мая по июль 1890 года — ван Гог прожил в Овер-сюр-Уаз под Парижем, где он среди прочего написал несколько картин с цветами. «Розовые розы» — одна из лучших картин этой серии. Она является характерной для позднего творчества художника. В отличие от ярких оранжевых и желтых оттенков, которые […]...
20. Описание картины «Портрет юноши» — Алессандро Аллори Картина итальянского художника Алессандро Аллори «Портрет юноши». Размер картины 55 х 43 см, дерево, масло. В 1540-е годы и в дальнейшем до конца 16 столетия маньеризм выходит за пределы итальянского флорентийско-римского круга и к концу века становится господствующим направлением в придворном искусстве Италии как на севере страны — в Милане, так и на юге — […]...
21. Описание картины «Натюрморт: розовые розы» — Винсент Ван Гог Натюрморт «Розовые розы» Ван Гог написал в 1990 году в Овер-сюр-Уазе, куда переехал после лечения в больнице Сен-Реми. Среди всех картин позднего периода творчества художника этот натюрморт является одним из лучших. В картине отсутствуют яркие контрастные цвета, характерные для более ранних периодов творчества. Она выполнена в спокойных пастельных тонах, которые, несмотря на контрастность, не создают […]...
22. Описание картины «Розы и фиалки» — Константин Коровин Новой областью увлечений Коровина в 1910-е годы стал натюрморт. Безусловно, то влечение к натюрморту, которое захватило искусство 1910-х годов, не прошло мимо художника. Однако и в натюрмортах он верен «декоративному импрессионизму», что особенно проявляется в связанных по мотиву с Парижскими огнями двух работах 1912 года. Это Розы и фиалки и Натюрморт. Мастер изображает букеты у […]...
23. Описание картины «Розы на окне» — Игорь Грабарь На подоконнике распахнутого окна в корзине большой букет роз — нежно-розовые, белые, кремовые, их так много, что почти не видно темно-зеленых листьев. А фоном розам служит расположенный за окном темно-зеленый лес, тоненькие белые свечки стволов молодых березок. И снова Грабарь не акцентирует внимание на четких контурах, смелыми мазками передавая красоту роз, летнего пейзажа....
24. Описание картины «Розы в китайской вазе» — Ванесса Белл Талант Ванессы Белл — не из самых больших в истории живописи. Однако ее работы подкупают радостным приятием жизни, а ее творческий путь — честностью. Пройдя постимпрессионистическую школу и даже окончив ее с отличием, художница с легкостью отказалась от лавров лидера английского постимпрессионизма, поняв, что не в упрощении формы и не в экспериментах с цветом ей […]...
25. Описание картины «Розы в вазе и несколько книг на столе» — Лицинио Барзанти Что ни говори, а цветы вносят в нашу унылую и привычную повседневность оттенки радости и свежести. Пусть даже для этого их приходится «убивать», т. е. срезать вместе со стеблями и ставить в вазу с водой, чтобы дольше не засохли, не увяли. И редкий художник удержится от того, чтобы хотя бы раз не обратиться к жанру […]...
26. Описание картины «Мадонна с Младенцем в окружении ангелов, св. Розы и св. Екатерины» — Пьетро Перуджино Вазари называет Перуджино изобретателем новой манеры живописи, характеризующейся особой «нежностью красок» и завораживающей настолько, что «люди сбегаются как сумасшедшие, чтобы посмотреть на эту непревзойденную красоту». Его творчество представляется идеалом безмятежного равновесия ритмов архитектурных форм и открытого пространства, в котором персонажи сосуществуют в гармонии друг с другом. Они погружены в атмосферу покоя, удовлетворенные, даже несколько пресыщенные […]...
27. Описание картины «Розы, тюльпаны, дельфинум, пионы и нарцисы в вазе» — Чарльз-Жосеф Ноуд Несмотря на то, что строгая эстетика французского Просвещения жанр натюрморта, в целом, не жаловала и он отнесен был к «низким» жанрам изобразительного искусства, редкий художник того времени, не говоря уж о последующих эпохах, не попробовал свои силы в нем. Да и грех не вдохновиться живыми цветами, нерукотворным чудом их красоты и очарования. Вот и французский […]...
28. Описание картины «Авраам и три ангела» — Себастьяно Риччи Картина итальянского живописца Себастьяно Риччи «Авраам и три ангела». Размер картины 285 x 222 см, холст, масло. В своей картине Риччи обращается к ветхозаветной истории явления Аврааму Господа в облике трех ангелов. Сцена встречи первого из великих иудейских патриархов Ветхого Завета, родоначальника израильского народа Авраама с тремя ангелами до XVII столетия не получила распространения в […]...
29. Описание картины «Еврейский квартал старого Дамаска» — Фредерик Лейтон Лейтон Фредерик — английский художник академического направления викторианской живописи. Его картины близки к салонному искусству и творчеству прерафаэлитов. Картины Лейтона написаны в основном на античные и исторические сюжеты, взятые из литературы. Часто на его полотнах изображены обнаженные женщины. Его картины имеют нотку сентиментальности, что принесло художнику большую популярность. Художник часто путешествовал по странам Востока и […]...
30. Описание картины «Курбе» — Герхард Рихтер В творчестве Рихтера сочетаются традиции реализма с поздними феноменами неформальной живописи. Эти сочетания противоположностей и породили в художнике скепсис по отношению ко всему раз и навсегда установленному в искусстве. Бунтарское искусство Гюстава Курбе, революционность светового и цветового решения на его полотнах побудило Герхарда Рихтера к созданию картины, которая так и называется — «Курбе». Таким образом […]...
31. Описание картины «Мученичество святого Петра» — Джованни Беллини Беллини всегда был восприимчив к новым идеям и веяниям в живописи, которые в изобилии «поставляли» ему его ученики. Будучи прекрасным педагогом и щедро делясь секретами своего мастерства, он с большим интересом следил за творчеством молодых художников. Много почерпнул Беллини у Джорджоне, одного из самых талантливых своих учеников. Творческое наследие Джорджоне довольно невелико, но весьма необычно. […]...
32. Описание картины «Крестьянская семья возле своего домика» — Томас Гейнсборо Известно, что Гейнсборо с одинаковым интересом и любовью писал как представителей высшего света Англии, так и людей из народа, крестьян. Глядя на эту картину, невольно кажется, что этот домик расположен в глухом дремучем лесу и как можно здесь жить? Но посмотрите, сквозь стволы деревьев просматривается светлое пространство, значит, там деревня. А здесь, среди старых, искривленных […]...
33. Описание картины «Этюд с тремя крестами» — Микеланджело Буонарроти Микеланджело всю свою жизнь оставался преданным католиком, но к концу жизни его религиозные чувства заметно обострились — выражением этого стало его обращение к теме Страстей Христовых. Интерес к ней прослеживается как в стихах Микеланджело, так и в серии рисунков, изображающих Распятие. Один из этих рисунков предназначался в подарок поэтессе Виттории Колонна, вдове маркиза Пескара, а […]...
34. Описание картины «Елена Фаурмент» — Питер Рубенс Портрет кисти фламандского художника Питера Пауля Рубенса «Елена Фаурмент». Размер портрета 96 x 76 см, дерево, масло. Тяжело пережив смерть Изабеллы Брант в 1622 году, Рубенс ищет отвлечения в активной дипломатической деятельности, посещает Испанию, Англию, Голландию. Женитьба Рубенса в 1630 году на шестнадцатилетней Елене Фаурмент стала новым этапом жизни художника, исполненным безмятежного семейного счастья. Рубенс […]...
35. Описание картины «Портрет мужчины с лютней» — Ганс Гольбейн С 1536 года Гольбейн стал придворным художником английского короля Генриха VIII. С этого времени в его искусстве начинают в какой-то мере проявляться черты упадка. Окруженный ореолом европейской славы, он слишком увлекается своим высоким положением, слишком поддается в своем творчестве запросам, а подчас и капризам английской знати. Широко известные портреты Гольбейна последних пяти лет его жизни: […]...
36. Описание картины «Натюрморт с инжиром» — Луис Мелендес Луис Эухенио Мелендес — крупнейший мастер испанского натюрморта XVIII в. Он родился в Неаполе в семье испанского миниатюриста. Переехав с семьей в Испанию, Мелендес поступил в Академию Сан-Фернандо, где был в числе первых учеников, но оставил ее после изгнания отца из-за скандального конфликта. Затем в мадридской мастерской Ванлоо Мелендес изучал искусство портрета и создал одно […]...
37. Описание картины «Песня времени» — Ян Тороп К концу 1880-х годов колорит картин Торопа становится более темным, что отражает увлечение художников-символистов изображениями темных сторон человеческого существования, отрицание ими материализма и поляризацию понятий добра и зла. Взгляды символистов прослеживаются в картине Торопа Песни времен. Эта горизонтальная композиция напоминает фриз. Было высказано предположение, что фигуры с длинными струящимися волосами заимствованы Торопом из культуры родного […]...
38. Описание картины «Мария Магдалина» — Микеланджело Меризи да Караваджо Картина итальянского живописца Караваджо «Мария Магдалина». Размер картины 122,5 x 98,5 см, холст, масло. Заказчиком картины был монсиньор Фантино Петриниани. Личность Караваджо и события истории его жизни поражают воображение почти так же сильно, как и его живопись. После переезда в 1590 году из Милана в Рим, который к концу 16 века стал центром искусств не […]...
39. Описание картины «Портрет Вильгельма Уде» — Пабло Пикассо Портреты, созданные великим мастером в это время, признаны вершиной развития кубизма. Вильгельм Уде в начале 20-го века имел репутацию открывателя новых имен в искусстве. Его критические статьи привлекали внимание публики к новым направлениям в искусстве, расшифровывали затейливые приемы современных художников, их идеологию и творческую программу. Благодарные художники с удовольствием писали портреты своего «импресарио». Пикассо не […]...
40. Описание картины «Путти с птицами» — Франсуа Буше Картина французского живописца Франсуа Буше «Путти с птицами». Размер картины 47 x 42 см, холст, масло. Путти представляют собой изображения мальчиков, излюбленный декоративный мотив в искусстве итальянского Возрождения, маньеризма, барокко и рококо, навеянный античными прообразами. Период начала тридцатых годов был временем расцвета таланта Буше. Художник создает картины на мифологические, исторические и библейские сюжеты, пишет пасторали […]...