Описание картины «Музы, покидающие своего отца Апполона» — Гюстав Моро

Похожие картины:

1. Описание картины «Гесиод и муза» — Гюстав Моро Гюстав Моро. «Гесиод и муза». Описание картины Гюстав Моро учился в школе изящных искусств в Париже у Теодора Шассерио. Художник увлекался древнегреческой культурой, а его полотна, рисунки и акварели были посвящены религиозным, историческим и мифологическим темам. В 1870 году Моро завершил картину «Гесиод и муза», написанную на основе древнегреческих мифов. Гесиод являлся первым греческим поэтом […]...
2. Описание картины «Сирены» — Гюстав Моро С 1870-х годов повышенный интерес Моро к цвету привел художника к экспериментам с абстрактной композицией, основу которой составляла смелая, тщательно продуманная контрастность тонов. Некоторые абстракции Моро можно назвать сюжетными, другие — исключительно экспрессивными образами. Хотя художник никогда не собирался представлять эти экспериментальные работы в качестве законченных произведений, он признал их достаточно интересными для того, чтобы […]...
3. Описание картины «Татуированная Саломея» — Гюстав Моро Это полотно Моро начал писать приблизительно в 1874 году, но оно так и осталось незаконченным. Детали обстановки и татуировка на теле Саломеи говорят о повышенном интересе Моро к восточной экзотике. Образ Саломеи волновал Моро. Художник вновь и вновь писал его. И в каждом случае Саломея Моро оставалась привлекательной и опасной женщиной. Сцены, связанные с усекновением […]...
4. Описание картины «Дочери Тезея» — Гюстав Моро Несмотря на недоверие к женской природе, даже на склоне своей жизни Моро продолжал писать женскую обнаженную натуру в традиции Энгра, усвоенной художником через творчество Шассерио. Но в манере Моро мы не найдем ни холодной беспристрастности Энгра, ни горячей чувственности Шассерио. Обнаженные женские фигуры Моро изящны, но словно дистанцированы от зрителя. Например, героиня картины «Фея грифонов», […]...
5. Описание картины «Единороги» — Гюстав Моро Очень часто источником вдохновения Моро становились произведения средневекового искусства. Художник верил, что средневековые символы можно использовать для того, чтобы одухотворить современную живопись. Моро сотни раз копировал сюжеты старых гобеленов, иллюстраций из манускриптов, делал зарисовки скульптур, металлических и ювелирных украшений, которые он находил не только в залах музеев, но и в книгах и журналах. В 1882 […]...
6. Описание картины «Саломея, танцующая перед Иродом» — Гюстав Моро Литература, живопись и искусство в целом знает темы, мотивы и сюжеты, получившие название «вечных». Нет-нет, конечно, ничто не вечно, и время безжалостно уходит песком сквозь пальцы, сквозь сито истории. Речь лишь о том, что каждое новое поколение творцов обращается к одним и тем же сюжетам вновь и вновь, черпая в них пищу для вдохновения. Один […]...
7. Описание картины «Вдохновение» — Гюстав Моро Традиционно акварель считалась «низким жанром», но примерно с середины XIX века к ней стали относиться более серьезно. В ранние годы Моро использовал акварель только для предварительных эскизов к большим картинам, которые будут написаны маслом. Однако в 1860-х годах он всерьез увлекся акварелью, ведь эта техника позволяет художнику создавать прозрачный, яркий колорит, — и постепенно Моро […]...
8. Описание картины «Явление» — Гюстав Моро Для показа в Салоне Моро выбрал акварельный вариант, а эту картину, написанную маслом, оставил в мастерской вместе с двумя другими, меньшими по размеру, холстами, на которых также были изображены сцены с Саломеей. Оставаясь одним из ведущих художников-символистов, Моро постоянно интересовался искусством Востока. Так, например, японская гравюра с призраком, появляющимся внутри таинственного шара, помогла художнику понять, […]...
9. Описание картины «Эдип и Сфинкс» — Гюстав Моро Творчество Гюстава Моро, французского художника было тесно связано с символизмом. Но характер его творчества был иным. Главным принципом художника был принцип «прекрасной инерции», когда персонажи изображались в состоянии погруженности и задумчивости в себя. Благодаря этому зритель должен лучше почувствовать внутреннее душевное состояние героев картины. Художник создал несколько полотен с изображением Сфинкса. Одной из таких картин […]...
10. Описание картины «Фаэтон» — Гюстав Моро Первый автомобиль неизбежно должен был походить на повозку или телегу — как-никак, создавался он не на пустом месте, а по принципу аналогии, подобия. Повозки и телеги, трансформировавшись, превратились в кареты и фаэтоны. А в наше время, когда ни карет, ни фаэтонов уже не встретишь, мало кто знает происхождение этого названия — фаэтон. Когда-то слово было […]...
11. Описание картины «Самсон и Далила» — Гюстав Моро Гюстав Моро был воспитан на классической западной традиции, но большое влияние на художника оказало его знакомство с экзотической культурой дальних стран, разных времен и народов. Собранные им фотографии, собственные зарисовки и наброски говорят о широком диапазоне его интересов. Он с жадностью узнавал обо всем: о замке Альгамбра в Испании и капищах ацтеков в Мексике, о […]...
12. Описание картины «Юпитер и Семела» — Гюстав Моро Ни одно полотно не демонстрирует так ярко веру Моро в «необходимость роскоши», как картина «Юпитер и Семела», над которой художник трудился на протяжении нескольких лет. Он никак не мог поставить последнюю точку, добавлял все новые и новые детали и даже несколько раз вшивал дополнительные полосы холста, когда ему не хватало места, чтобы до конца раскрыть […]...
13. Описание картины «Прометей» — Гюстав Моро Пересказывать миф о титане Прометее, который похитил у богов огонь и подарил его людям, нет особой необходимости. Этот миф недаром принадлежит к числу самых известных и любимых. Образ Прометея неоднократно вдохновлял как художников, так и писателей, а с ХХ века обрел прочное место в мировом кинематографе. Читая о муках Прометея, невольно ожидаешь, что они будут […]...
14. Описание картины «Святой Георгий и дракон» — Гюстав Моро Святой Георгий, поражающий дракона, — очень популярный сюжет в живописи эпохи Возрождения. В XIX веке интерес к этой теме с новой силой проявился прежде всего в Англии, где святой Георгий считался воплощением воинской доблести. Вероятно, работу над полотном «Святой Георгий и дракон» Моро начал в 1870 году, однако вскоре надолго забыл о нем и закончил […]...
15. Описание картины «Апполон и девять муз» — Гюстав Моро Аполлон был единственным богом, которому римляне, во многом подражавшие грекам и греческой культуре, не подобрали другого имени. Почему именно образ Аполлона часто привлекал внимание художников Нового времени? Во многом из-за его «специализации» — как-никак, он был не только солнечным богом, но и покровителем искусства. Недаром его повсюду сопровождали девять муз, каждая из которых отвечала за […]...
16. Описание картины «Диомед, пожираемый своими конями» — Гюстав Моро Французский живописец Гюстав Моро любил писать картины в мифологическом жанре. Картина «Диомед, пожираемый своими конями» написана художником в 1865 году. Сюжет заимствован из древнегреческой мифологии из 12 подвигов Геракла. Царь Эврисфей поручил Гераклу отправиться во Фракию за конями царя бистонов Диомеда. Это были очень красивые и свирепые животные. Ни одни путы не могли сдержать их […]...
17. Описание картины «Ясон и Медея» — Гюстав Моро Французский живописец Гюстав Моро всю свою жизнь писал картины на религиозные, мифологические и аллегорические картины. Его произведения имели большую популярность среди современников. В 1865 году художник создает произведение «Ясон и Медея». В основе сюжета картины лежит популярный миф о Ясоне и Медее. Медея в древнегреческой мифологии была дочерью царя Колхиды, волшебницей, возлюбленной предводителя аргонавтов Ясона. […]...
18. Описание картины «Фракийская девушка с головой Орфея на его лире» — Гюстав Моро В своей «красной записной книжке» Моро отметил об этой картине следующее: «Девушка находит плывущую по воде голову Орфея и его лиру. Она благоговейно достает их из речного потока. Нежный жест». Орфей был музыкантом и певцом, от звучания его лиры леса и горы, пускались в пляс. Убитый горем после смерти своей возлюбленной Эвридики, он отказался поклониться […]...
19. Описание картины «Вирсавия» — Гюстав Моро Согласно Библии, Вирсавия была женщиной редкой красоты. Царь Давид, прогуливаясь на крыше своего дворца, увидел внизу купающуюся Вирсавию. Ее муж, Урия Хеттеянин, находился в то время вдали от дома, на службе в армии Давида. Вирсавия не пыталась соблазнить царя, о чем свидетельствует библейский текст. Но Давид соблазнился красотой Вирсавии и приказал, чтобы ее доставили во […]...
20. Описание картины «Геракл и музы» — Алессандро Аллори Картина флорентийского художника Алессандро Аллори «Геракл и музы». Размер картины 39 x 29 см, медь, масло. Культ Геракла был общим у всего эллинского народа. Празднества в честь Геракла назывались гераклеями и существовали в Сикионе, в Фивах и других местах древней Греции. Как представитель силы, Геракл признавался покровителем всех гимназий и палестр; гладиаторы в Риме посвящали […]...
21. Описание картины «Аполлон и музы (Парнас)» — Никола Пуссен Картина «Аполлон и музы»- одно из ключевых произведений для понимания творчества Пуссена. Ее композиция заимствована у одной из фресок Рафаэля на ту же тему. В работе заметна увлеченность художника темами классической мифологии и творчеством Рафаэля и Тициана. Парнас — горный массив в Греции. На одной из вершин был Дельфийский храм и неподалеку Кастальский источник. В […]...
22. Описание картины «Сара Сиддонс в образе музы Трагедии» — Рейнольдс Джошуа Сара Сиддонс — величайшая актриса своего времени. Прославилась исполнением трагических, мрачных ролей, особенно созданием классических и мрачных ролей леди Макбет. В данной картине Рейнольдс торжественно возвел миссис Сиддонс на театральные подмостки и изобразил в образе музы Трагедии. Во время работы он осыпал актрису комплиментами, а под конец, ставя на краю ее платья свою подпись, сказал: […]...
23. Описание картины «Мессалина» — Гюстав Моро Мессаллина — третья супруга императора Клавдия, мать Клавдии Октавии и знаменитого Британика, властолюбивая и влиятельная римлянка, запомнившаяся потомкам своим распутным характером. Изменяя мужу приходила в лупанарий под видом проститутки, чтобы удовлетворить свою похоть. Одно время состязалась с известной римской проституткой Сциллой: кто сможет удовлетворить больше мужчин. Начав подобное соревнование вечером, Сцилла не смогла продолжать утром, […]...
24. Описание картины «Аполлон и две музы» — Помпео Батони Картина итальянского художника Помпео Батони «Аполлон и две музы». Размер картины 90 x 121 см, холст, масло. Одна из лучших картин мифологической тематики раннего периода творчества живописца Помпео Батони также известна под названием «Аполлон, дающий уроки музыки». Аполлон, в греческой мифологии и религии сын Зевса, бог-целитель и прорицатель, покровитель искусств. Изображался прекрасным юношей с кифарой […]...
25. Описание картины «Музы в священной роще» — Морис Дени Едва выхватив взглядом работу Мориса Дени — французского символиста, в ту же секунду понимаешь, что это нечто новое, тщательно продуманное, организованное и упорядоченное. И действительно, в каждой своей работе мастер доказывал жизнеспособность своей теории по особой обработке картинной поверхности. Полагаясь на гармоничную упорядоченность структуры, особый декоративизм в расположении человеческих фигур или элементов пейзажа, Дени явился […]...
26. Описание картины «На мосту Европы» — Гюстав Кайботт Картины Гюстава Кайботта только на первый взгляд сложно отнести к импрессионизму. Действительно, если внимательно проанализировать его работы, то можно заметить, что все детали тщательным образом прописаны, а быстрых широких мазков кисти нет и в помине. Однако сюжеты для своих полотен художник выбирает в лучших импрессионистких традициях. На его картинах очень часто появляются случайные сцены городской […]...
27. Описание картины «Аполлон и две музы» — Батони Помпео Одна из лучших картин мифологической тематики раннего периода творчества живописца Помпео Батони также известна под названием «Аполлон, дающий уроки музыки». Аполлон, в греческой мифологии и религии сын Зевса, бог-целитель и прорицатель, покровитель искусств. Изображался прекрасным юношей с кифарой или луком и стрелами. Среди античных изображений Аполлона наиболее известны древнегреческие статуи : «Аполлон, убивающий ящерицу» и […]...
28. Описание картины «Дети Иакова продают своего брата Иосифа» — Константин Флавицкий Русский художник Константин Дмитриевич Флавицкий Запечатлел библейский сюжет «Иосиф и его братья» в картине «Дети Иакова продают своего брата Иосифа». Возбужденные немалой прибылью, братья, кажется, и вовсе забыли об Иосифе, только что проданном ими в рабство. Расположившись неподалеку от вырытого рва, они с удовольствием пересчитывают серебряные монеты. А в это время купцы вытаскивают связанного Иосифа […]...
29. Описание картины «Портрет дамы в образе музы Науки» — Жан Оноре Фрагонар Картина французского художника Жана Оноре Фрагонара «Портрет дамы в образе музы Науки». Размер портрета 82 x 66 см, холст, масло. Эта картина известна также под названием «Ученость», полотно входит в серию портретов «Фантастические фигуры», созданных живописцем в конце 1760-х годов. Собственно, под влиянием творчества Тьеполо и Рембрандта Фрагонар написал серию «Фантастические фигуры» — погрудные изображения […]...
30. Описание картины «Портрет отца художника» — Альбрехт Дюрер Портрет отца художника — первая живописная работа Альбрехта Дюрера, дошедшая до нас. Это первая работа, которую Дюрер пометил и своей монограммой. Написав портрет отца, он окончательно осознал себя художником. В эту пору Дюрер написал и Портрет матери. Он задумал эти работы в подарок родителям, прежде всего отцу. Эта работа была благодарностью за то, что отец […]...
31. Описание картины «Парижская улица в дождливую погоду» — Гюстав Кайботт Картина не только занимает особое место в творчестве самого Кайботта, но считается одним из шедевров мирового искусства. Как и многие другие работы художника, она очень близка к фотографии: дождливый день на площади Дублина в Париже передан настолько реалистично, что ощущается сырой воздух. В конце XIX века французская столица росла очень быстрыми темпами, появлялось все больше […]...
32. Описание картины «Портрет Луи-Огюста Сезанна, отца художника, читающего «Эвенман»» — Поль Сезанн Глядя на портрет, тяжело предположить, что у Поля Сезанна были тяжелые отношения с отцом и он находился в унизительной материальной зависимости от него. Даже друзья художника недолюбливали Луи-Огюста и считали его злым, жадным и грубым. Тем не менее на картине абсолютно не чувствуется негативного отношения: изображенный мужчина для своих лет выглядит достаточно молодо и представительно. […]...
33. Описание картины «Портрет отца в 70 лет» — Альбрехт Дюрер Отец Дюрера, венгр по происхождению, был ювелиром. Художник не раз писал его. Представленная работа подписана так: «1497. Альбрехт Дюрер Старший в возрасте 70 лет». Известно несколько версий портрета. Хотя голова модели выписана тщательно, картина не была закончена. На данном портрете отец, естественно, выглядит старше, чем на упомянутом раннем полотне, его губы стали тоньше, черты лица […]...
34. Описание картины «Бричка отца Жюньета» — Анри Руссо Торговец овощами Клод Жюньер, с которым у Руссо были дружеские отношения, частенько помогал непрактичному в бытовом плане художнику продуктами или деньгами. Иногда, если бричка, запряженная кобылой по прозвищу Роза, не была занята перевозкой овощей, Клод катал и Таможенника. Мастерская Руссо и магазин Жюньера соседствовали на Монпарнасе. Художник увековечил добродушного торговца на полотне «Бричка отца Жюньета», […]...
35. Описание картины «Марсий, истязаемый музами» — Якоб Йорданс Картина фламандского живописца Якоба Йорданса «Марсий, истязаемый музами». Размер картины 77 х 120 см, холст, масло. Сатир Марсий, персонаж греческой и фригийской мифологии, представитель применявшейся при служении Кибеле игры на флейте. Когда Афина бросила изобретенную ею флейту из-за того, что она при игре безобразит лицо, Марсий поднял ее, изучил игру на ней и вызвал Аполлона […]...
36. Описание картины «Портрет моего отца» — Сальвадор Дали «Портрет моего отца» — работа юного Сальвадора Дали. Это, обычное на первый взгляд, изображение запечатлело недолгую привязанность молодого сына к отцу. В арсенале художника было еще несколько портретов большого мужчины, но их написание, как правило, относится к раннему периоду творческой биографии автора и обрывается в тот момент, когда одна из картин Дали была подписана текстом […]...
37. Описание картины «Портрет отца» — Павел Федотов «Портрет отца» можно понять, лишь вникнув в подробности биографии Федотова: отец протирает очки, собираясь читать газету, и газета эта вовсе не простая — это, если вглядеться в мелкие, тщательно выписанные буквочки, номер «Русского инвалида» от среды 13 декабря 1833 года, того самого дня, когда сын был произведен в прапорщики, получил первый офицерский чин,- дня триумфа […]...
38. Описание картины «Возвращение отца семейства с ярмарки» — Алексей Корзухин Каждая картина А. Корзухина — словно небольшой рассказ о жизни простого русского народа. Художник описывает детей в моменты минутной радости и печали, ребятишек, занятых веселыми играми и задорными шалостями, рисует зрителю сцены встреч, расставаний и возвращений. Глубокой симпатией и искренним сочувствием к нелегким судьбам крестьян наполнены все его работы. Светлые, лиричные, добрые. Талант художника не […]...
39. Описание картины «Авраам приносит в жертву сына своего Исаака (Жертвоприношение Авраама)» — Антон Лосенко Зачисленный воспитанником в Академию Художеств, Лосенко очень скоро стал помощником академических преподавателей и получил должность подмастерья. Оценив талант молодого живописца, в 1760 г. его направили в Париж для совершенствования знаний и мастерства Итогом обучения в Париже у Ж. М. Вьена стала картина «Жертвоприношение Авраама». Сюжет заимствован из Ветхого завета, который часто использовался художниками как возможность […]...
40. Описание картины «Крестьянская семья возле своего домика» — Томас Гейнсборо Известно, что Гейнсборо с одинаковым интересом и любовью писал как представителей высшего света Англии, так и людей из народа, крестьян. Глядя на эту картину, невольно кажется, что этот домик расположен в глухом дремучем лесу и как можно здесь жить? Но посмотрите, сквозь стволы деревьев просматривается светлое пространство, значит, там деревня. А здесь, среди старых, искривленных […]...