Описание картины «Мужской портрет» — Робер Кампен

Похожие картины:

1. Описание картины «Женский портрет» — Робер Кампен Портрет женщины и Портрет мужчины, как считает большинство исследователей, являются парными и, возможно, первоначально они были соединены вместе. Об этом свидетельствуют не только их одинаковый размер, но и композиционно-стилистические особенности. Моделями были зажиточные граждане города Турне, где работал Робер Кампен. Установлено также, что они являлись супругами. На обеих работах герои предстают погрудно и занимают все […]...
2. Описание картины «Мадонна с младенцем у камина» — Робер Кампен Искусство Робера Кампена стоит у истоков нидерландской живописи XV века. Его кисти исследователи приписывают группу произведений, которые ранее считались работами анонимного художника, известного под именем Флемальский мастер. Почти все работы Робера Кампена представляют собой небольшие алтари. Несмотря на то, что, как и в средневековье, темы его произведений религиозные, художник решает их по-новому. В маленьком шедевре […]...
3. Описание картины «Триптих Мероде. Правая створка» — Робер Кампен На правой створке обычно изображали другой библейский сюжет например, Страшный Суд, как на соответствующем триптихе Рогира ван дер Вейдена. По одной из гипотез, изображение Иосифа-плотника символизирует фамилию «Шринмехерс» . Всю правую створку занимает столярная мастерекая. Иосиф сверлит отверстия в верхней части предмета, напоминающего грелку для ног. На то обстоятельство, что центральная часть и створки были […]...
4. Описание картины «Троица. Мадонна с младенцем (диптих)» — Робер Кампен Небольшой дубовый складень, на левой створке которого изображена «Троица», на правой — «Мадонна с младенцем», был выполнен в 30-е годы XV века, в период становления и расцвета нидерландской живописи. В настоящее время большинство исследователей отождествляет его автора с живописцем Робером Кампеном, работавшим в городе Турне. Первоначально создателя диптиха условно называли Мастером с мышеловкой, затем Мастером […]...
5. Описание картины «Триптих Мероде. Левая створка» — Робер Кампен На левой створке изображены наблюдающие за чудом коленопреклоненные мужчина и женщина, которые пришли домой и распахнули дверь. Мужчина обнажил голову, а женщина держит четки в молитвенно сложенных руках. Бородатый мужчина на заднем плане левой створки — бейлиф с гербом города Мехелена на груди. Питер Энгельбрехт заказал произведение до своей свадьбы, он мог первоначально иметь другие […]...
6. Описание картины «Святая Варвара» — Робер Кампен На правой створке — читающая Святая Варвара. Она показана сидящей в уютной комнате бюргерского дома. За окном, на фоне пейзажа, — сцена ее мученичества. Прием соединения в одной работе разных эпизодов, сюжетно связанных с основным персонажем произведения, был характерен для нидерландской живописи XV века. На первом плане работы перед нами белокурая девушка с чуть скуластым, […]...
7. Описание картины «Верль-алтарь» — Робер Кампен На правой створке — читающая Святая Варвара. Она показана сидящей в уютной комнате бюргерского дома. За окном, на фоне пейзажа, — башня и сцена ее мученичества. Прием соединения в одной работе разных эпизодов, сюжетно связанных с основным персонажем произведения, был характерен для нидерландской живописи XV века. На первом плане работы перед нами белокурая девушка с […]...
8. Описание картины «Троица» — Робер Кампен Часть с изображением Троицы столь же замечательна по концепции, как и композиция с женскими фигурами. Это один из старейших, если не самый ранний, образец гризайли, имитирующий каменную скульптуру на внешней секции алтаря. Идея заключалась не только в том, что закрытая сторона алтаря создавала иллюзию слияния со стеной церкви за ней, но также и в том, […]...
9. Описание картины «Благовещение (Алтарь Мероде)» — Робер Кампен «Алтарь Мероде», названный так по фамилии долго владевшего им семейства, сначала приписывался Рогиру ван дер Вейдену, потом — мастеру из Флемаля, которого позже отождествили с Робером Кампеном. В произведении видны особенности искусства позднего Средневековья — яркие краски, некоторая условность изображения и отчасти уплощенное пространство, но оно уже принадлежит Возрождению: божественные персонажи, хоть и отделены от […]...
10. Описание картины «Иоанн Креститель и Генрих фон Верль» — Робер Кампен Левая створка триптиха изображает фон Верля, возносящего молитву вместе со Святым Иоанном Крестителем. . Генрих фон Верль был теологом-францисканцем. Художник изобразил его в длинной светлой комнате с деревянной ширмой, на которой висит металлическое зеркало с отражающимся в нем интерьером комнаты. За спиной каноника стоит его духовный покровитель Иоанн Креститель, одетый в алую мантию и держащий […]...
11. Описание картины «Святая Вероника» — Робер Кампен Легендарная Святая Вероника выглядит старше, в скорби готовящаяся преклонить колени перед ликом Христа. Кусок прозрачного воздушного шелка с ее головного убора, которым она отирала лицо Иисуса во время несения креста, стал настоящим шедевром художника. Он похож на тонкую ткань с белой каймой на ее тюрбане. «Нерукотворный образ», чудесный отпечаток лика Христа, не совпадает с линиями […]...
12. Описание картины «Мужской портрет» — Ханс Мемлинг Перед вами одна из самых значительных Портретных работ Мемлинга. Это погрудное изображение немолодого сурового мужчины. Художник дает его как можно более крупным планом, масса круто вьющихся темных волос почти касается краев картины; кажется, что голова портретируемого вплотную придвинута к воображаемой плоскости, отделяющей мир картины от мира зрителя. Художник с близкого расстояния внимательно рассматривает крупные черты […]...
13. Описание картины «Мужской портрет» — Сандро Боттичелли Композиция картины предельно ясная. На простом охристом фоне четким силуэтом выделяется темный костюм и волосы молодого человека. Цвет лица лишь слегка светлее фона. Художник очень умеренно пользуется светотенью как моделирующим средством. Он решительно отвергает глубокие тени, которые в большей степени способны передать ощущение телесности. Свет в его портрете рассеян и не создает таких резких теней. […]...
14. Описание картины «Мужской портрет (Ариосто)» — Тициан Вечеллио Наряду с Микеланджело Тициан, пожалуй, самая грандиозная фигура Высокого Возрождения. Его творческая жизнь охватывает почти три четверти трагического и бурного шестнадцатого столетия. Тициану довелось увидеть Италию и в годы наивысшего подъема ее духовных сил, глубокого кризиса всей культуры Возрождения. Но венецианский художник, прошедший долгий и сложный путь познания действительности, от воспевания ее чувственной красоты до […]...
15. Описание картины «Мужской портрет» — Андреа Кастаньо Первое известие о мастере Раннего Флорентийского Возрождения Андреа дель Кастанье относится к 1440, когда по указу флорентийских властей он изобразил на стене Палаццо дель Подеста в виде повешенных врагов Медичи — членов семьи Альбицци. Позднее он работал в Венеции. В 1444 Кастаньо вступил в цех флорентийских живописцев и до самой смерти во время эпидемии чумы […]...
16. Описание картины «Мужской портрет» — Антонелло да Мессина Замечательный образец мастерства Антонелло-портретиста — портрет молодого человека, исполненный около 1475 года. Фон, как и в других его портретах, был когда-то темно-оливковым, но со временем почернел. Для полного представления об этом портрете надо добавить снизу сантиметра три — столько занимал срезанный край парапета с картеллино. Отношение сторон приближалось к 3;2. Такая пропорция не типична для […]...
17. Описание картины «Мужской портрет» — Франс Халс Франс Халс являлся одним из самых известных живописцев голландского золотого века. Мастер портретного жанра создал более 900 работ, в которых представил детей, бедняков и аристократов, гвардейцев и собутыльников из различных кабачков. «Мужской портрет» относится к серии портретов, схожих по постановке модели: она представлена вполоборота на темном фоне, из которого яркими контрастными пятнами выступают лицо и […]...
18. Описание картины «Воображаемый вид Большой галереи в руинах» — Юбер Робер В историю европейского искусства второй половины XVIII в. Юбер Робер вошел как один из самых любимых современниками художников. «Какой эффект! Какое величие! Какое благородство!» — отзывался о представленных в одном из Парижских Салонов картинах Робера Д. Дидро. Художник родился в Париже. Почти десять лет он учился и работал в Риме, где познакомился с Фрагонаром и […]...
19. Описание картины «Мужской портрет» — Андреа Мантенья Данный портрет является одним из лучших произведений Мантеньи. Стройная композиция помогает запечатлеть строгий облик персонажа. Мантенья применяет метод поворота модели в три четверти, заимствованный у мастеров северноевропейской живописи. В целом портрет является идентичным изображением Карло Медичи....
20. Описание картины «Портрет композитора Кара Караева» — Таир Салахов В портрете выдающегося азербайджанского композитора Кара Караева художник стремился показать нелегкий процесс рождения музыки. Сосредоточенная поза, закрытая с точки зрения психологии от зрителя, говорит о предельной концентрации на внутреннем голосе. Творческий процесс может быть напряженным и долгим, в течение которого внешняя жизнь словно замирает для человека, погруженного в себя, или тянется непомерно долго на одной […]...
21. Описание картины «Портрет инфанта Карлоса» — Алонсо Санчес Коэльо Санчес Коэльо — испанский живописец, португалец по происхождению, основатель национальной испанской школы портрета, испытывавший влияние маньеризма. С 1557 Коэльо являлся придворным художником Филиппа II. Испанские исследователи называют Коэльо «мастером серого цвета» — он превосходно передавал цветовые градации, отлично владел гаммой серых и серебристых тонов. Одна из величайших находок в испанской живописи — это выработанный им […]...
22. Описание картины «Катание на коньках» — Аверкамп Хендрик Уроженец Амстердама — Хендрик Аверкамп, большую часть жизни провел в Кампене. Глухонемой от рождения, Аверкамп чутко передавал то, что открывалось его взору. Художник был первым, кто взглянул на голландский пейзаж глазами горожанина, человека, для которого природа — хорошо обжитой уголок земли. Картина «Катание на коньках» соединяет в себе элементы пейзажа и жанровой сцены. Нравоучительный смысл […]...
23. Описание картины «Портрет Павла Михайловича Третьякова» — Иван Крамской Талантливый живописец И. Крамской и меценат П. Третьяков познакомились в 1869 году и на многие года стали близкими друзьями. Художник уважал и, как никто другой, понимал Третьякова, они часто встречались лично, состояли в переписке, делились мнениями о развитии политической и культурной жизни страны. Третьяковым было куплено достаточно много работ Крамского, в том числе 12 портретов, […]...
24. Описание картины «Движение в пространстве» — Михаил Матюшин Михаил Матюшин был не только замечательным художником, но и глубоким теоретиком изобразительного искусства. Находясь в постоянном поиске нового воплощения творческих идей, он проводил бесконечные эксперименты в живописи, добиваясь проявления на холсте уникального образа натуры. По замыслу Матюшина, человеческий глаз должен видеть изображение как целое, не дробя его на составные части. Лишь цельность имеет смысл. Таким […]...
25. Описание картины «Кувшины в земле» — Дмитрий Краснопевцев Главной темой творчества Д. М. Краснопевцева был «метафизический натюрморт», легко узнаваемый своей графической манерой, монохромностью и налетом сюрреализма. В этих работах художника интересуют структура и материальность предметов — побитой керамики, засушенных растений и морских раковин, всегда написанных до осязаемости скульптурно, словно вылепленных, выструганных или вырезанных из различных материалов. На картине «Кувшины в земле» глиняные сосуды, […]...
26. Описание картины «Портрет графа М. М. Сперанского» — П. А. Иванов Искусство портретной миниатюры на кости достигло своего расцвета в XVIII — первой половине XIX века. Маленькие изображения — прообразы современной фотографии — были настолько популярны, что в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге даже существовал отдельный класс, где обучали этому трудоемкому ремеслу. Павел Алексеевич Иванов сначала сам учился в Академии, а после почти десять лет возглавлял […]...
27. Описание картины «Портрет Вильгельма Оренского» — Адриан Кей Погрудное изображение Вильгельма I принца Оранского, прозванного Молчаливым. Этот дальновидный и скрытный политик, возглавивший восстание нидерландцев против испанской короны, не имел, по-видимому, ни времени, ни охоты позировать живописцам. Прижизненные портреты его очень редки, поэтому особый интерес представляет портрет, перешедший в Маурицхейс из одного из дворцов штатгальтеров. Исполнил его антверпенский художник Адриан Томассен Кей в последние […]...
28. Описание картины «Портрет доктора А. Е. Езерского» — Василий Суриков Суриков был выдающимся портретистом. Написал он портретов великое множество, если не забывать, что многие этюды к его знаменитым картинам представляют собой именно портреты. Впрочем, немало у него и самостоятельных произведений, исполненных в этом жанре. В нем Суриков — за редкими исключениями — не работал на заказ; его главные герои — близкие, родные, знакомые и вовсе […]...
29. Описание картины «Мужчина с гвоздикой» — Ян ван Эйк Ян ван Эйк, в сущности, одним из первых стал писать портреты, как произведения самостоятельного жанра — жанра со своими законами и задачами. Он не слишком разнообразен в приемах: представленный портрет повторяет эти приемы, известные уже нам по другим портретам, репродуцированным в этом выпуске. И все-таки новое слово в портретной живописи было сказано. И сказано именно […]...
30. Описание картины «Портрет сына художника» — Василий Тропинин Портреты детей обычно вызывают особые эмоции. Они наполнены чистотой, легкостью. Картина В. А. Тропинина «Голова мальчика» нарисована теплыми красками. Я прочитал, что на ней изображен сын художника. Может быть, именно поэтому она получилась такой искренней и нежной. Художник применил оттенки коричневого, золотистого тона. Картина получилась очень светлой. Естественный солнечный свет озаряет у мальчика волнистые каштановые […]...
31. Описание картины «Портрет Альвизе Корнаро» — Якопо Тинторетто Это один из лучших портретов, написанных Тинторетто. Герой картины — старик, одновременно благородный и трогательный; это портрет даже не человека, но скорее души, духа. Тинторетто, выступающего в качестве портретиста, привлекает не столько телесное, внешнее, сколько внутреннее, эмоциональное. Некоторые исследователи считают портреты лучшими произведениями художника. Давно стали общим местом утверждения, что своим тонким психологизмом Тинторетто-портретист предвосхитил […]...
32. Описание картины «Портрет философа» — Любовь Попова Картина создана в кубистической манере. Несмотря на всю условность, присущую этому стилю, она поражает свей психологичностью. На картине легко узнаваем портретный образ человека. Лицо перевоплощено, но чувствуется энергичный характер и интеллектуальная сконцентрированность. Вместе с тем серьезность скрашивается ироническими деталями, такими как щегольские усики, цилиндр, белая манишка, рюмка, изогнутые в скептической усмешке губы. Живописное решение, избранное […]...
33. Описание картины «Нарцисс у ручья» — Микеланджело Меризи да Караваджо Картина итальянского живописца Караваджо «Нарцисс у ручья». Размер картины 110 х 92 см, холст, масло. Караваджо в свем искусстве выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи. Героем своих произведений художник делает человека из уличной толпы — римского подростка или юношу, наделенного грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия; герой картин Караваджо предстает […]...
34. Описание картины «Портрет Булакова» — Василий Тропинин Открыто и непринужденно, с легкой полуулыбкой смотрит герой этого портрета на зрителя. В подчеркнутом демократизме туалета — домашний халат, небрежно повязанный галстук, в привычной естественности позы — внолуоборот, облокотившись на спинку стула, держа в руке только что читанную новую книжку,- во всем этом есть и особое доверие к зрителю-собеседнику, и душевная благорасположенность, и ясность мироощущения, […]...
35. Описание картины «Портрет Вильгельма Уде» — Пабло Пикассо Портреты, созданные великим мастером в это время, признаны вершиной развития кубизма. Вильгельм Уде в начале 20-го века имел репутацию открывателя новых имен в искусстве. Его критические статьи привлекали внимание публики к новым направлениям в искусстве, расшифровывали затейливые приемы современных художников, их идеологию и творческую программу. Благодарные художники с удовольствием писали портреты своего «импресарио». Пикассо не […]...
36. Описание картины «Натюрморт с кофейником» — Анри Руссо В конце жизни Руссо увлекся натюрмортами. Представление о том, как он работал в этом жанре, может дать его «Натюрморт с кофейником». Очень любил он композиции с вазой или корзиной цветов на нейтральном фоне — такие, как «Ваза с цветами», 1909 . Вид каждого отдельного цветка недвусмысленно подсказывает, что подобные натюрморты художник писал вовсе не с […]...
37. Описание картины «Портрет Дени Дидро» — Жан Оноре Фрагонар Картина французского художника Жана Оноре Фрагонара «Портрет Дени Дидро». Размер портрета 82 x 65 см, холст, масло. Если бы когда-нибудь захотели сравнить Фрагонара и Гейнсборо, то они бы стали соперниками, оспаривающими звание самого непосредственного художника XVIII столетия. На исходе XVIII столетия из всех свойств творческой личности данное качество приобрело, наверное, наибольшее значение. Если художник следует […]...
38. Описание картины «Автопортрет в мягкой шляпе» — Эдгар Дега «Автопортрет в мягкой шляпе» — картина, на которой Дега изображен не на глухом нейтральном фоне, что он практиковал ранее, подражая великим представителям испанской школы, а насыщает полотно цветом и светом. Фон картины хоть и темно-синий, но из окна исходит солнечный свет, ровный и насыщенный, освещая флегматичное лицо. Художник прогрессирует в мастерстве, но в его поза […]...
39. Описание картины «Портрет молодого человека (Тимофей)» — Ян ван Эйк До нас дошло восемь портретов, которые с достаточной уверенностью можно назвать работами Яна ван Эйка. Добавим к ним. еще несколько произведений этого жанра — сомнительных в этом смысле. Самый ранний из доказательно атрибутированных — «Портрет молодого человека», датируемый 1432 годом. На его раме читаются загадочные слова: «На память». Картина написана художником в 1432 году маслом […]...
40. Описание картины «Портрет полковника Гая Джонсона» — Бенджамин Вест Американская живопись XVIII века находилась под сильным влиянием британского искусства, многие художники не были знакомы с европейской живописью, пока не предприняли путешествия в Европу. Беджамин Вест был первым американским мастером, отправившимся в Старый Свет. Он обосновался в Лондоне, где стал одним из самых прославленных английских живописцев. По заказу короля Георга III Вест написол множество больших […]...