Описание картины «Ласточкин хвост» — Сальвадор Дали
Картина «Ласточкин хвост» написана маслом, и знаменита тем, что является последней картиной Сальвадора Дали, написанной по теории катастроф. Полотно писалось и было выставлено в замке Пуболь в середине 1983 года, который затем был выкуплен и подарен любви всей жизни художника. Как известно, Дали выполнял работы в стиле абстракционизм.
В этой картине художник использовал аллегорию, чтобы передать зрителю чувства и эмоции, переполняющие автора. По построению композиция очень простая: свободно натянутый
В графике использована форма виолончели, но не как музыкального инструмента, а как форма чувства, такого протяжного и немного печального, но, между тем, очень глубоко проникающегося внутрь сознания. В последних работах художник очень часто использует образ этого величественного инструмента. Автор всегда отождествляет виолончель с человеческими чувствами, даже, можно сказать, с человеком, которому многое в жизни не удается, который прячется от самого себя в пучине неизвестности и не может никак найти выход.
В работе виолончель находится внутри хвоста ласточки, что еще раз подчеркивает влияние на картины Дали математика Рене Тома и его знаменитой книги «Теория катастроф», Дали так говорил о теории: «Это прекраснейшая в мире эстетическая теория, то есть я хочу сказать, что меня она заинтересовала главным образом с эстетической точки зрения, потому, что каждая из катастроф, а он их насчитал шесть: параболическая точка округления, «ласточкин хвост» и т. п., — заворожила меня чисто эстетически… «. С помощью кисти и своего мироощущения гений соединил несоединимое — точную науку и абстракционизм. Поистине, достижение, заслуживающее почитания на многие века.
В картине «Ласточкин хвост» художник показал зрителю и опытным ценителям искусства уникальное соединение двух точек. Ласточки, олицетворяющей красоту, безмятежность, воздух, совершенство, и виолончели, представляющей груз забот, пронзительный стон и нескончаемую боль от предстоящей неизбежности. Почти на всех своих картинах, автор изображает неотъемлемый атрибут своего образа, так называемый фирменный знак — это усы Дали.
На это раз он поставил их в самый центр полотна, говоря зрителю, что он находится в самом центре событий, переживаний, которые разрывают его душу на части, давая пробиться наружу то красоте, то боли.
Даже обычному, неискушенному человеку, трудно оторвать взгляд от этого произведения высокого искусства. Все последние работы автора наполнены очень глубоким смыслом, который делает картины позднего периода достоянием известнейших музеев и картинных галерей.
(1 оценок, среднее: 5,00 из 5)