Описание картины «Геракл и Омфала» — Бартоломеус Шпрангер

Похожие картины:

1. Описание картины «Геракл, Деянира и мертвый кентавр Несс» — Бартоломеус Шпрангер Картина фламандского художника Бартоломеуса Шпрангера «Геракл, Деянира и мертвый кентавр Несс». Размер картины 112 x 82 см, медь. Картина написана по мотивам древнегреческих мифологических историй о национальном греческом герое Геракле. По мифологическим представлениям греков, Геракл был сыном Зевса и Алкмены, жены тиринфского царя Амфитриона, внука Персея. После свершения всех своих подвигов Геракл получил руку Деяниры, […]...
2. Описание картины «Салмакида и Гермафродит» — Бартоломеус Шпрангер Картина фламандского художника Бартоломеуса Шпрангера «Салмакида и Гермафродит». Размер картины 110 x 81 см, холст, масло. Картина написана на основе известного мифа о страсти нимфы Салмакиды к Гермафродиту. Гермафродит — по Овидию, сын Гермеса и Афродиты, воспитанный нимфами на горе Ида во Фригии. Его необычайной красотой пленилась карийская нимфа Салмакида и, не будучи в состоянии […]...
3. Описание картины «Венера и Вулкан» — Бартоломеус Шпрангер Картина «Венера и Вулкан» написана фламандским художником Бартоломеусом Шпрангером в Праге, окончена за год до смерти живописца. Размер картины 140 x 95 см, холст, масло. Вулкан, в мифологии, божество огня и металлургии, по мнению Варрона, перешедшее к римлянам от сабинцев. Слово Vulcanus не имеет бесспорной этимологии в латинском языке. Культ Вулкана первоначально был связан с […]...
4. Описание картины «Сатир и нимфа» — Бартоломеус Шпрангер Картина фламандского художника Бартоломеуса Шпрангера «Сатир и нимфа». Размер картины 110 x 87 см, медь. Картина написана Шпрангером по мотивам древнегреческих мифов, имеет и другое название «Мифологическая сцена». Сатиры, в греческой мифологии лесные и горные духи, олицетворявшие элементарную грубую силу природы, что выражается в звериных атрибутах их внешнего облика. По Гесиоду, сатиры имеют общее происхождение […]...
5. Описание картины «Геркулес и Омфала» — Франсуа Буше Франсуа Буше — яркий представитель французского рококо. Он занимал высокую должность при короле Людовике XV, был «первым художником короля», и, будучи весьма в моде, пользовался покровительством мадам де Помпадур. В 1734 г. он стал членом Парижской академии, а в 1765 г. — ее директором. Особое место в творчестве художника занимало прикладное искусство. Он создавал эскизы […]...
6. Описание картины «Аллегория Правосудия» — Бартоломеус Шпрангер Картина фламандского художника Бартоломеуса Шпрангера «Аллегория Правосудия», другое название этой картины «Правосудие и Благоразумие». Размер картины 131 х 106 см, холст, масло. В коллекцию музея Лувра картина приобретена в 1936 году....
7. Описание картины «Меркурий и Венера» — Бартоломеус Шпрангер Картина фламандского художника Бартоломеуса Шпрангера «Меркурий и Венера». Размер картины 110 x 72 см, медь, масло. Картина написана по мотивам италийских мифологических историй. Меркурий, италийский бог и покровитель торговли, прибыли и обогащения, также покровитель путешественников, сын Майи. В ранней традиции Меркурий был простым богом хлебного дела, но с течением времени из покровителя хлебного дела Меркурий […]...
8. Описание картины «Анжелика и Медор» — Бартоломеус Шпрангер Картина фламандского художника Бартоломеуса Шпрангера «Анжелика и Медор». Размер картины 108 x 80 см, холст, масло....
9. Описание картины «Вулкан и Майя» — Бартоломеус Шпрангер Картина фламандского художника Бартоломеуса Шпрангера «Вулкан и Майя». Размер картины 23 x 18 см, медь, масло. Картина написана Шпрангером по мотивам италийских мифологических легенд. Вулкан, в римской мифологии был представителем разрушительной огненной стихии. Как бог стихии, опасной для городских построек, Вулкан имел храм на Марсовом поле. Он призывался в молитвах и вместе с богиней плодородия, […]...
10. Описание картины «Аллегория войны с Турцией» — Бартоломеус Шпрангер Картина фламандского художника Бартоломеуса Шпрангера «Аллегория войны с Турцией». Размер картины 165 x 105 см, холст, масло. Картина написана в качестве аллегории на основе исторических событий по итогам войны империи Габсбургов с Османской империей....
11. Описание картины «Марс, Венера и Амур» — Бартоломеус Шпрангер Картина фламандского художника Бартоломеуса Шпрангера «Марс, Венера и Амур». Размер картины 95 х 60 см, холст, масло. Картина написана по мотивам известных греко-италийских мифов о страсти и любовной связи бога войны Марса с богиней красоты Венерой....
12. Описание картины «Меркурий, Венера и Марс» — Бартоломеус Шпрангер Картина фламандского художника Бартоломеуса Шпрангера «Меркурий, Венера и Марс». Размер картины 108 x 80 см, медь, масло. Картина написана по мотивам древнегреческих мифологической историй о любви, жизни и страсти олимпийских богов. На картине Шпрангер изобразил момент, когда Венера и Марс открывают Меркурию тайну своей любовной связи....
13. Описание картины «Одиссей и Кирка» — Бартоломеус Шпрангер Картина фламандского художника Бартоломеуса Шпрангера «Одиссей и Кирка». Размер картины 108 x 72 см, медь. Картина написана по мотивам древнегреческой мифологической эпопеи об Одиссее. Кирка или Цирцея, богиня луны, могущественная волшебница и колдунья. Отравив своего мужа, царя сарматов, Кирка поселилась на волшебном острове Эя. После троянской войны по дороге на родину остров Итаку на Эю […]...
14. Описание картины «Цирцея и Одиссей» — Бартоломеус Шпрангер Картина фламандского художника Бартоломеуса Шпрангера «Цирцея и Одиссей». Размер картины 198 х 72 см, медь, масло. Картина написана по мотивам гомеровского сюжета мифологической истории об Одиссее. Цирцея — дочь Гелиоса и океаниды Персы, родственная с Гекатой богиня луны и представительница чародейства. Она жила на острове Эя, куда был занесен во время своих блужданий по морю […]...
15. Описание картины «Диана и Актеон» — Бартоломеус Шпрангер Картина фламандского художника Бартоломеуса Шпрангера «Диана и Актеон». Размер картины 72 х 54 см, холст, масло. Картина написана по мотивам известного мифа о несчастном охотнике Актеоне. Юношу, увидевшего купающуюся прекрасную и нагую богиню, Диана в гневе превратила в оленя, которого растерзали собственные псы. Диана, в мифологии — древнеиталийская богиня света и луны, почитаемая различными итальянскими […]...
16. Описание картины «Юпитер и Антиопа» — Бартоломеус Шпрангер Картина фламандского художника Бартоломеуса Шпрангера «Юпитер и Антиопа». Размер картины 120 x 89 см, медь. Картина написана по мотивам древнегреческих мифологических историй. Антиопа — дочь фивского царя Никтея и Поликсо, по Гомеру и другим мифологическим источникам — дочь речного бога Азопа, любовница Юпитера, принявшего образ сатира. Скрываясь от гнева своего отца, беременная Антиопа стала женой […]...
17. Описание картины «Главк и Сцилла» — Бартоломеус Шпрангер Картина фламандского художника Бартоломеуса Шпрангера «Главк и Сцилла». Размер картины 110 x 81 см, медь, масло. Главк, в мифологии — морское божество у греков, обладающее даром прорицания и имеющее способность принимать разные виды. В мифе об аргонавтах Главк является строителем и кормчим «Арго», превратившимся в морское божество после сражения аргонавтов с тирренцами. Главк считался сыном […]...
18. Описание картины «Христос, спаситель мира» — Бартоломеус Шпрангер Картина «Христос, спаситель мира» написана фламандским художником-маньеристом Бартоломеусом Шпрангером в Праге при дворе императора Священной Римской империи Рудольфа II около 1600 года. Размер картины 33 х 26 см, холст, темпера....
19. Описание картины «Автопортрет» — Бартоломеус Шпрангер Автопортрет фламандского художника Бартоломеуса Шпрангера. Размер картины 62,5 х 45 см, холст, масло. Портрет написан Шпрангером в возрасте около сорока лет в период расцвета своего творчества. Бартоломеус Шпрангер родился 21 марта 1546 года в Антверпене. С юных лет обучался в мастерских антверпенских живописцев Яна Мандейна и Корнелиса ван Далема. В девятнадцать лет, закончив курс обучения, […]...
20. Описание картины «Венера и Адонис» — Бартоломеус Шпрангер Картина фламандского художника Бартоломеуса Шпрангера «Венера и Адонис». Размер картины 163 x 104 см, холст, масло. Согласно древнегреческим мифам, самой большой любовью Венеры был прекрасный Адонис, сын красавицы Мирры. Адонис, в мифологии, сын ассирийца или финикийца Кинира, основавшего на Кипре Пафос. Кинир произвел его, в неведении, от собственной дочери Мирры или Смирны, возгоревшей к нему […]...
21. Описание картины «Минерва, победитель Невежества» — Бартоломеус Шпрангер Картина фламандского художника Бартоломеуса Шпрангера «Минерва, победитель Невежества». Размер картины 163 x 117 см, холст, масло. Картина написана в качестве аллегории мифологической тематики, имеет другое название «Афина, как победитель Невежества». Минерва, италийская богиня мудрости, соответствует греческой Афине-Палладе. В Риме в древнейшие времена Минерва считалась воинственной богиней молний, на что указывают гладиаторские игры Квинкватрии во время […]...
22. Описание картины «Адонис отправляется на охоту» — Бартоломеус Шпрангер Картина фламандского художника Бартоломеуса Шпрангера «Адонис отправляется на охоту», другое название этой картины «Венера и Адонис». Размер картины 135 x 109 см, холст, масло. Адонис, бог плодородия в древнефиникийской мифологии. Соответствует вавилонскому Таммузу. С 5 века до нашей эры культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме. Венера, в мифологии, одно из высших двенадцати божеств […]...
23. Описание картины «Гермес и Афина» — Бартоломеус Шпрангер Фреска фламандского художника Бартоломеуса Шпрангера «Гермес и Афина». Гермес — греческий бог, сын Зевса и Майи, дочери Атланта, рожденный на аркадской горе Киллене. Гермес, первоначально аркадский бог пастбищ, благодаря своей хитрости и ловкости, доходит до высокого положения в сонме олимпийских богов. Ум, ловкость и изворотливость — вот основные черты характера Гермеса. Благодаря этим качествам он […]...
24. Описание картины «Геракл и музы» — Алессандро Аллори Картина флорентийского художника Алессандро Аллори «Геракл и музы». Размер картины 39 x 29 см, медь, масло. Культ Геракла был общим у всего эллинского народа. Празднества в честь Геракла назывались гераклеями и существовали в Сикионе, в Фивах и других местах древней Греции. Как представитель силы, Геракл признавался покровителем всех гимназий и палестр; гладиаторы в Риме посвящали […]...
25. Описание картины «Геракл у Омфалы» — Лукас Кранах Картина «Геракл у Омфалы» создана в мастерской немецкого художника Лукаса Кранаха Старшего в середине 30-х годов 16-го века на основе широко известного мифологического сюжета. Этот античный миф пользовался большой популярностью у знати и бюргеров Германии, которые любили украшать свои покои и альковы картинами на историко-мифологические темы. Лукас Кранах прожил долгую и, скорее всего, счастливую жизнь. […]...
26. Описание картины «Геракл и гидра» — Антонио дель Поллайоло На маленькой по размерам картине Антонио Поллайоло, флорентийского живописца эпохи кватроченто, изображен один из подвигов древнегреческого героя Геракла, или Геркулеса. Вторая дощечка с композицией на тему этого мифа также находится в музее. Исследователи предполагают, что обе работы являются эскизами к большим картинам, которые заказал художнику Пьеро Медичи, или же их уменьшенными копиями. Но они могут […]...
27. Описание картины «Младенец Геракл, удушающий змей» — Джошуа Рейнолдс Как и большинство его современников, Рейнолдс наивысшим жанром живописи считал живопись историческую. Сделав себе имя как художник-портретист, наш герой, тем не менее, не раз брался за исторические и мифологические полотна. Сюжеты для подобных картин он черпал из греческой мифологии, Шекспира и Данте. При жизни мастера его «непортреты» пользовались большой популярностью и продавались, порой, дороже рейнолдсовских […]...
28. Описание картины «Геракл и Антей» — Ганс Бальдунг Борьба Геракла и Антея традиционно символизировала победу доблести над бренной страстью. Обнажая истинную сущность героя, автор вселяет в зрителя сомнение в необходимости совершаемого поступка и вызывает жалость к убиваемому Антею. Доблестного героя, возведенного эпохой Ренессанса в этический идеал, Бальдунг лишает тех достоинств, которые оправдали бы его поведение и доказали бы необходимость его действий. Крупное лицо […]...
29. Описание картины «Геракл и Деянира» — Адриан ван дер Верфф Адриан ван дер Верфф, один из известнейших голландских живописцев своего времени, прославился полотнами на античные сюжеты. Его пронизанные тонким эротизмом образы имели большой успех у европейских аристократов. Художник был приглашен в Гейдельберг, ко двору Иоганна Вильгельма, курфюрста Пфальца, где получил признание и прожил вплоть до смерти этого государя. История любви Геракла и Деяниры, заимствованная из […]...
30. Описание картины «Геракл на распутье. Гравюра» — Альбрехт Дюрер На рубеже 1500-х годов Дюрер выполнил ряд гравюр на меди и на дереве, в которых со всей ясностью определились искания молодого мастера. Гравюры эти, даже в тех случаях, когда они содержат религиозные, мифологические или аллегорические сюжеты, в первую очередь представляют собой жанровые сцены с ярко выраженным локальным характером. Но, так же как в пейзажных акварелях, […]...
31. Описание картины «Портрет Андрея Бесящего» — Андрея Матвеевича Апраксина Портрет Андрея Бесящего — Андрея Матвеевича Апраксина, брата царицы Марфы Матвеевны, входит в серию портретов участников «Всепьянейшего сумасброднейшего собора всешутейшего князь-папы». Образец портретной живописи XVII века с присущими ей особенностями, которую принято назвать «парсунной». Приемы передачи натуры в парсуне были во многом условны; характерным ее признаком была плоскостность изображения. Вместе с тем, стремясь к портретному […]...
32. Описание картины «Гаррик между музами Трагедии и Комедии» — Джошуа Рейнолдс Дэвид Гаррик был одним из величайших английских актеров. Успех ему принес не только его недюжинный талант, но и его умение рекламировать себя. В частности, ему удалось уговорить самых знаменитых художников написать с себя портреты — как в различных ролях, так и в жизни. Сделанные по этим картинам гравюры пользовались в то время не меньшим спросом, […]...
33. Описание картины «Неудовлетворенное желание» — Сальвадор Дали «Неудовлетворенное желание» может рассматриваться как одна из работ серии, включающей «Senicitas». Обе картины имеют сверкающий голубой фон, который Дали применит в своих классических произведениях 1929, в том числе в «Великом мастурбаторе». В них также присутствует тело, расчлененное на части, неестественно розового цвета. И «Senicitas», и «Неудовлетворенное желание» посвящены теме секса; эта тема, которая будет доминировать […]...
34. Описание картины «Четыре купальщицы» — Поль Сезанн К сюжету «обнаженные фигуры в пейзаже» Сезанн оставался неравнодушен на протяжении десятилетий. Как правило, это или исключительно мужские, или исключительно женские группы. В первых опытах, как и на других ранних полотнах Сезанна, женские фигуры были окрашены эротическим чувством, но позже человеческое тело превратилось для художника в один из стилистических элементов композиции. В целом он посвятил […]...
35. Описание картины «Портрет Томаса Брюса Брюденель» — Рейнольдс Джошуа На портрете Томас Брюс Брюденель, граф Айлсбури. Он одет в роскошный коричневый бархатный костюм, вышитую узорами рубашку с кружевными манжетами; сверху наброшен богатый горностаевый плащ. На голове пудреный парик. Каждая деталь одежды просто кричит о богатстве мужчины, о его высоком положении в обществе. Томас стоит в горделивой позе, которая, как и его лицо, словно бы […]...
36. Описание картины «Портрет царевны Прасковьи Иоанновны» — Иван Никитин Портрет девятнадцатилетней царевны Прасковьи Иоанновны — одно из лучших произведений мастера, творческое наследие которого невелико: сохранилось около полутора десятка его работ. Художник говорит нам об индивидуальности наутры, в портрете читается внутренний мир царевны, определенный характер, чувство собственного достоинства. В образе нет тени кокетства, а есть погружение в себя, что внешне выражено в ощущении покоя, тишины, […]...
37. Описание картины «Курильщик трубки» — Поль Сезанн В последнее десятилетие жизни Сезанна, его творческие идеи были часто связаны с изображением сидящих людей. Фигуры в неподвижных позах были нужны ему не более чем предметы, с помощью которых он мог передать на холсте цветовое решение волнующей его задачи. Фигура крестьянина, изображенного на полотне «Курильщик трубки» , наделена спокойствием, твердой натурой, цельным характером. Несмотря на […]...
38. Описание картины «Сеятель» — Жан Франсуа Милле Сеятель Милле, похоже, совсем темный человек. Его широкий шаг и свободный взмах руки объясняются лишь его бедностью и тяжелым трудом. Его лицо наполовину скрыто, а черты стали грубыми из-за постоянного физического напряжения. И все же это — героическая фигура, образ вечной весны, от которой зависит жизнь людей. Справа от него видна управляемая другим крестьянином упряжка […]...
39. Описание картины «Портрет моего отца с трубкой» — Сальвадор Дали Отец Сальвадора был строгим, авторитарным человеком, старавшимся в течение многих лет направлять непокорного сына вплоть до отречения от него. Хотя по прошествию лет они на время помирились, их взаимоотношения всегда были трудными. Дали считал, что отец больше любит первенца, умершего до его рождения. Художник писал, что «когда он смотрел на меня, он видел меня и […]...
40. Описание картины «Ложа» — Мэри Кассат Американка по происхождению, Мэри Кассат была дочерью богатых родителей, но променяла благополучные Соединенные Штаты Америки на живопись и богемную жизнь в Париже. Под влиянием своего друга и учителя Дега она прилежно изучала и копировала произведения старых мастеров. Он пригласил Кассат участвовать в выставках импрессионистов. Любимыми персонажами ее картин были мать и дитя, играющие дети, сестры, […]...