Описание картины «Добрый самаритянин» — Родольф Бреден

Похожие картины:

1. Описание картины «Милосердный самаритянин» — Василий Суриков Один законник встал и, искушая Его, сказал: Учитель! что мне делать, чтобы наследовать жизнь вечную? Он же сказал ему: в законе что написано? как читаешь? Он сказал в ответ: возлюби Господа Бога твоего всем сердцем твоим, и всею душею твоею, и всею крепостию твоею, и всем разумением твоим, и ближнего твоего, как самого себя. Иисус […]...
2. Описание картины «Добрый пастырь» — Бартоломе-Эстебан Мурильо Особое место в творчестве Мурильо занимают изображения детей, они пользовались самым большим успехом. Великолепно написан маленький Христос в картине Добрый пастырь, красивый чернокудрый андалусский мальчик....
3. Описание картины «Ревнивый муж (Чудо ревнивого мужа)» — Тициан Вечеллио Чудо Ревнивого Мужа, фреска, выполненная итальянским мастером эпохи Возрождения Тицианом, законченная в 1511 году, как часть художественного оформления Scuola del Santo в Падуе, северная Италия. Она изображает человека, наносящего удар его жене после того, как она была несправедливо обвинена в супружеской измене. Когда человек обнаруживает правду, он просит о прощении Св. Антония, который реанимирует женщину. […]...
4. Описание картины «Наброски» — Джексон Поллок В конце 1930-х годов Поллок, лечась от алкоголизма в специализированной клинике, заполнил три альбома характерными набросками. Первые два альбома содержат рисунки художника, выполненные под явным влиянием Тома Бентона, его недавнего наставника, который советовал Поллоку учиться писать у старых мастеров. По сравнению с работами юного Поллока, относящимся к началу 1930-х годов, эти наброски показывают явный технический […]...
5. Описание картины «Мужчина, лежащий на земле» — Джованни Баттиста Тьеполо Сохранилось очень много рисунков Тьеполо. Большинство из них являются этюдами к его будущим картинам — например, «Усекновение главы святого Петра». Однако время от времени художник обращался к рисунку как к самостоятельному жанру или создавал рисунки, которые должны были стать основой для гравюр. До нас дошли рисунки, сделанные художником в юношеские годы, в том числе рисунки […]...
6. Описание картины «Первая абстрактная акварель» — Василий Кандинский Данная работа интересна тем, что является первым беспредметным произведением художника и не имеет официального названия. Кандинский впервые сумел создать произведение искусства вне западноевропейских традиций....
7. Описание картины «Перспектива чаши» — Паоло Уччелло Вазари, с присущей ему образностью и точностью выражений, писал: «Уччелло рисовал так много, что оставил после себя несколько сундуков, набитых рисунками». Что сталось с рисунками, набивавшими сундуки мастера, мы не знаем. До нас дошло лишь считанное число работ художника в этом жанре. Большинство их находится ныне в галерее Уффици во Флоренции. Среди них есть несколько […]...
8. Описание картины «Несение креста» — Паоло Веронезе Полотно Веронезе «Несение креста» необычно для художника, как его более чем скромными размерами, так и лаконичной трактовкой сюжета. Скорее всего, оно является этюдом к центральной части композиции на эту же тему, хранящейся сейчас в Дрезденской галерее. Но именно его фрагментарность и лаконичность позволяют нам более пристально обратить внимание на трактовку образа Христа, одетого в красные […]...
9. Описание картины «Перед объяснением (Свидание)» — Владимир Маковский Маковский обладал редким талантом проникновения во внутренний мир человека, от него не ускользали даже самые тонкие душевные движения, нюансы отношений, индивидуальные реакции людей на окружающее. Умение выразить все это художественными средствами — одна из сильных сторон его искусства. Такое тонкое изображение характера человека, его душевного состояния стало возможным благодаря постоянной острой наблюдательности художника. Он никогда […]...
10. Описание картины «Жертвоприношение Солнцу» — Джорджо де Кирико В последние годы своей жизни де Кирико не уставал экспериментировать в стилистике. В частности, ряду его поздних картин свойственен определенный комизм. Он очевиден, например, в «Возвращение Улисса» или в серии странных полотен, изображающих соединенные проводами Солнце и Луну. При этом светила написаны контрастно: если Солнце пылает, то Луна остается черной, и наоборот. Создается впечатление, что […]...
11. Описание картины «Турецкая девушка и мавританская баня» — Жан Леон Жероме А. С. Пушкин однажды в частном письме заметил: «Баня — наша вторая мать». Сказано не в бровь, а в глаз! Для русского человека банный день — особенный и едва ли не святой. Впрочем, для европейского и для восточного человека все совершенно иначе. Кстати, удивительно, что вплоть до крестовых походов на Восток европейцы, считавшие себя и […]...
12. Описание картины «Рождение Иоанна Крестителя» — Ян ван Эйк Исследователи суверенностью приписывают ван Эйку рисунки в «Туринском Часослове» — богослужебной книге, содержащей молитвы и песнопения суточного круга богослужения. Этот факт, кстати, говорит в пользу предположения, что художник в юности учился именно на книжного иллюстратора. У самой этой книги — любопытнейшая история. Заказал ее еще в 1389 году герцог Жан Беррийский, приходившийся двоюродным дедом Филиппу […]...
13. Описание картины «Милосердие» — Иоахим Эйтевал Картина художника Иоахима Эйтевала «Милосердие». Размер картины 83 х 73 см, холст, масло. Милосердие — свойство характера, определяющее постоянный нравственный образ действий человека. Содержание понятия менялось в зависимости от изменения критерия нравственно доброго на разных ступенях развития этического сознания человечества. Древние греки различали четыре основных понятия милосердия: мудрость, мужество, справедливость и умеренность, пытались свести их […]...
14. Описание картины «Портрет Катарины Бехагель» — Якоб Йорданс Картина фламандского художника Якоба Йорданса «Портрет Катарины Бехагель». Размер портрета 152 х 118 см, холст, масло. Этот портрет знатной дамы Антверпена Катарины Бехагель является парным портретом к другому полотну фламандского живописца Якоба Йорданса, изображающему ее супруга Рутгера Ле Уитера, выборного главы города Антверпена....
15. Описание картины «Портрет Армана Рулена» — Винсент Ван Гог Ван Гог написал два портрета семнадцатилетнего Армана, сына Рулена. Оба были завершены в ноябре 1888 года, но ни от размера холста планировалось изначально. Один показывает молодого человека в профиль, одетого в темно-синий костюм и такого же цвета шляпу; другой, вероятно первая версия, представляет Армана Рулена полнолицым в лимонно-желтом пиджаке и контрастной шляпе и жилете синего […]...
16. Описание картины «Этюд к литографии «Лойе Фуллер в «Фоли-Бер-жер»»» — Анри де Тулуз-Лотрек Лотрек постоянно рисовал. Некоторые из его рисунков можно рассматривать как законченные работы, но основная их часть является набросками к будущим картинам и литографиям — как, например, этот «быстрый» этюд к литографии «Лойе Фуллер в «Фоли-Бер-жер»», 1893. Иногда рисунок Лотрека — это карикатура, передающая несколькими штрихами характерный жест или внешность. Примером такого рисунка является прелестный «Автопортрет», […]...
17. Описание картины «Женский портрет» — Корреджо (Антонио Аллегри) Жанр портрета достаточно редкий в творчестве итальянского мастера эпохи Ренессанса, а представленная картина — единственное произведение Корреджо, хранящееся в Эрмитаже. Загадочен образ прекрасной молодой женщины в контрастных коричнево-белых траурных одеждах под сенью лавра, который, вероятно, символизирует ее поэтическое дарование. Ствол дерева, обвитый плющом, означает любовь и супружескую верность. На потерю близкого человека намекает сосуд, на […]...
18. Описание картины «Ожидание» — Майкл Паркес Это — ожидание любви! Любви ждет юная красавица на картине «Ожидание» американского художника, мастера магического реализма Майкла Паркеса. Мир раскрасился яркими красками, распустились орхидеи, ласточка нежно обвила атласным пояском гибкий стан девушки. Не обошлось здесь и без волшебника, очень доброго волшебника....
19. Описание картины «Смотрины» — Николай Неврев Картина не имеет названия. Но скорее всего, действие происходит в гостиной купеческого дома, где, возможно, происходит сговор между молодыми людьми о свадьбе. Девушка смущается, но ей приятен этот молодой человек. Рядом стоят сваха и отец девушки. Они договариваются о свадьбе. С любовью к предметному миру художник описывает обстановку комнаты, светлые обои на стенах, картины, посуду […]...
20. Описание картины «Грубая ошибка (Удача)» — Жан Антуан Ватто Картина французского живописца Антуана Ватто «Грубая ошибка». Размер картины 40 x 31 см, холст, масло. Иногда эту картину художника именуют как «Удача». Видимо, исследователи творчества Ватто и историки живописи периода рококо не могут сойтись во мнении, кто из героев этой пары на картине больше пострадает, или кто достигнет нужного результата на этом весьма уединенном свидании. […]...
21. Описание картины «Гротесковые наброски» — Иероним Босх Босх, помимо всего прочего, был и великолепным рисовальщиком. Именно ему — в среде североевропейских художников — принадлежит честь превращения рисунка в самостоятельный жанр. Оставив после себя около 40 листов рисунков, Босх превзошел в этом всех современников своего круга. Его рисунки можно разделить на три группы. Во-первых, это листы с набросками, заполненные многочисленными человеческими или фантастическими […]...
22. Описание картины «Февраль. Подмосковье» — Георгий Нисский Эта картина отображает все прелести зимы в городских условиях. При просмотре на картину у меня возникли ощущение тепла и свободы. На картине изображена дорога, она уходит далеко, по ней едет машина. Мы можем только догадываться, куда они едут. Если присмотреться мы увидим человека одетого в розовый костюм, наверно это девушка. Она занимается спортом и бежит […]...
23. Описание картины «Глаза и яйца» — Жан-Мишель Баския На картине «Глаза и яйца», в типичном стиле Баския-экспрессиониста, изображен темнокожий мужчина, как будто чем-то измученный. Многие человеческие фигуры в работах Баския словно подверглись воздействию какого-то адского механизма: тела деформированы, кожа просвечивает и через нее видны зубы и кости, гениталии часто отделены. На одежде человека написано его имя — Джо. В руках персонаж картины держит […]...
24. Описание картины «Этюд для композиции «Танец»» — Фредерик Лейтон Как и все художники, получившие академическое образование, Лейтон был прекрасным рисовальщиком. Он оставил после себя огромное количество рисунков, среди которых основное место занимают зарисовки человеческой фигуры. Подобные рисунки играли определяющую роль в работе над каждой из картин мастера. Прежде чем взяться за кисть, Лейтон тщательно отрабатывал в рисунках каждую деталь, делая предварительные наброски всей композиции […]...
25. Описание картины «Этюд к Триумфу Вакха и Ариадны» — Аннибале Карраччи Карраччи был одним из самых выдающихся рисовальщиков в истории европейской живописи. Он создавал самые разные рисунки и пользовался различными материалами, а наибольшее впечатление производят его зарисовки обнаженных фигур, сделанные с натуры и служившие подготовительным материалом для больших многофигурных композиций. Ярким образцом рисунка этого типа является набросок «Обнаженный мужчина со спины» . Этот рисунок сделан красным, […]...
26. Описание картины «Фабрика в Лондоне» — Люсьен Фрейд На картине английского художника «Фабрика в Лондоне» мы видим здание и двор старой фабрики. Написанный в серо-зеленых тонах, пейзаж производит довольно унылое впечатление. Сверху по краю кирпичной стены разбросаны осколки стекол, чтоб на территорию фабрики не смогли попасть посторонние. Во дворе никого не видно, лишь в окнах кое-где виднеются маленькие фигурки людей. Там, внутри здания […]...
27. Описание картины «Положение во гроб» — Энтони Ван Дейк Рисунок никогда не занимал важного места в творчестве вон Дейка, как и в творчестве Рубенса. Большая часть дошедших до нас рисунков относится к ранним его годам. Позже, переключившись на портретную живопись, ван Дейк всегда писал прямо на холсте и прибегал к предварительным наброскам лишь в исключительных случаях. Сохранившиеся рисунки ван Дейка выполнены в различных техниках, […]...
28. Описание картины «Фигуры с колонны Траяна» — Никола Пуссен Пуссен был талантливым и плодовитым рисовальщиком. До нас дошло около 450 сделанных им рисунков. Разумеется, когда-то их было намного больше. Не сохранились не только отдельные рисунки Пуссена, упомянутые его биографами, но даже целые графические серии, выполненные в определенном жанре. Значительную часть уцелевших рисунков Пуссена составляют наброски и этюды к картинам. Весьма выразителен, например, этюд к […]...
29. Описание картины «Руки молящегося» — Альбрехт Дюрер Пожалуй, самым знаменитым рисунком Дюрера считаются «Руки молящегося», 1508. Он выполнен кистью и тушью на синей бумаге и является этюдом к алтарному образу, заказанному художнику франкфуртским купцом Якобом Геллером. Дюрер рисовал собственные руки и для изображения правой руки использовал отражение в зеркале собственной левой руки. Изначально на этом же листе бумаги находился эскиз головы апостола. […]...
30. Описание картины «Портрет Габриэля Форе» — Джон Сарджент Сарджент был прекрасным рисовальщиком. Он работал углем, мелом, карандашом и тушью. Его «Портрет Габриэля Форе» — один из многих рисунков, на которых художник запечатлел образ своего любимого композитора. Некоторые рисунки Сарджента являются подготовительными этюдами к картинам, другие можно считать вполне самостоятельными произведениями. Такие законченные рисунки углем Сарджент начал создавать в 1890-х годах, когда слава его […]...
31. Описание картины «Портрет Рутгера Ле Уитера» — Якоб Йорданс Картина фламандского художника Якоба Йорданса «Портрет Рутгера Ле Уитера». Размер портрета 152 х 118,5 см, холст, масло. Этот портрет выборного главы города Антверпена Рутгера Ле Уитера является парным портретом к другому полотну фламандского живописца Якоба Йорданса, изображающему его супругу, знатную антверпенскую даму Катарину Бехагель. В своих портретах Йорданс не ставил своей целью создать глубокие психологические […]...
32. Описание картины «Друзья» — Евгений Широков Иметь настоящего друга — большое благо для каждого из нас. К сожалению, в последнее время я стал замечать, что не все люди умеют дружить, ценить и дорожить доверительными отношениями. Именно в такой момент начинаешь задумываться, что на всем белом свете нет преданнее существа, чем пес. Он никогда не предаст и не подведет, всегда придет в […]...
33. Описание картины «Портрет композитора Кара Караева» — Таир Салахов В портрете выдающегося азербайджанского композитора Кара Караева художник стремился показать нелегкий процесс рождения музыки. Сосредоточенная поза, закрытая с точки зрения психологии от зрителя, говорит о предельной концентрации на внутреннем голосе. Творческий процесс может быть напряженным и долгим, в течение которого внешняя жизнь словно замирает для человека, погруженного в себя, или тянется непомерно долго на одной […]...
34. Описание картины «Портрет английской королевы Джейн Сеймур» — Ганс Гольбейн Общая направленность интересов Гольбейна естественно сближает его с кругом немецких гуманистов. В эти годы художник неоднократно писал портреты Эразма Роттердамского; среди них выделяется профильный портрет Эразма 1523 г. . Гольбейн был одним из крупнейших графиков своей эпохи. Рисунки его полны неувядающей свежести. Особенно хороши многочисленные портретные зарисовки, над которыми он работает в течение всей жизни. […]...
35. Описание картины «Борис и Глеб» — Николай Рерих В Житии Александра Невского описано его сновидение накануне битвы Александра со шведами в 1240 году. По реке Неве в ладье спешат на помощь русским воинам святые Борис и Глеб....
36. Описание картины «Поклонение волхвов» — Иероним Босх И. Босх создал несколько триптихов на библейские темы, одним из последних является «Поклонение волхвов». Основная часть произведения показывает основной сюжет. Богоматерь расположилась перед домом и показывает младенца. Волхвы возлагают дары к ногам женщине. На картине изображен момент жертвоприношение, Авраам собирается принести в жертву сына. Такое событие символизирует жертву Христа, именно его распятие на кресте. На […]...
37. Описание картины «Святой Георгий и дракон» — Гюстав Моро Святой Георгий, поражающий дракона, — очень популярный сюжет в живописи эпохи Возрождения. В XIX веке интерес к этой теме с новой силой проявился прежде всего в Англии, где святой Георгий считался воплощением воинской доблести. Вероятно, работу над полотном «Святой Георгий и дракон» Моро начал в 1870 году, однако вскоре надолго забыл о нем и закончил […]...
38. Описание картины «Фаэтон» — Гюстав Моро Первый автомобиль неизбежно должен был походить на повозку или телегу — как-никак, создавался он не на пустом месте, а по принципу аналогии, подобия. Повозки и телеги, трансформировавшись, превратились в кареты и фаэтоны. А в наше время, когда ни карет, ни фаэтонов уже не встретишь, мало кто знает происхождение этого названия — фаэтон. Когда-то слово было […]...
39. Описание картины «Это не трубка» — Рене Магритт Старательно нарисованная трубка; и под нею замечание: «Это не трубка». Как ни странно, это одна из самых знаменитых работ Магритта. «А вы попробуйте наполнить ее табаком. Если бы я написал на своей картине, что это трубка, я бы солгал», — шутил художник. Картину прославила связь изображения и названия. Если трубка на самом деле не трубка, […]...
40. Описание картины «Заколдованный жених» — Ганс Бальдунг Ганс Бальдунг Грин был самым изобретательным и талантливым учеником Дюрера и отличался своим особенным стилем. Работы Ганса Бальдунга были экспрессионистского толка, творческими, яркими и красочными. Его творческое наследие обширно и разнообразно; включает кроме религиозных произведений, аллегории, мифологические и жанровые картины, портреты, рисунки, витражи и гобелены, а также большое число графических работ, в частности, книжные иллюстрации. […]...