Описание картины «Большая «переспективная гравюра» с изображением всех звезд театра» — Окумура Масанобу

Похожие картины:

1. Описание картины «Вид местности Мимэгури» — Сиба Кокан Несмотря на то, что ранние укиэ нельзя считать пейзажами в полном смысле слова, деятельность Масанобу, Кокана и их последователей — это первый, но очень важный шаг в формировании пейзажа как самостоятельного жанра укие-э. Следующий этап этого процесса связан с именем Утагава Тоехару. Его перспективные гравюры заметно отличаются от укиэ предшествующего периода. Изучая законы перспективы и […]...
2. Описание картины «Актер Итикава Эбидзо в роли Сукэроку» — Окумура Масанобу Первым мастером, который начал работать в этой технике, был Судзуки Харунобу. Он не только внес в искусство ксилографии технические новшества, но и использовал ее возможности в передаче сложного эмоционального состояния своих героев и героинь. Харунобу применил и богатейшую цветовую гамму, получаемую при печатании с семи и более досок, и такой прием, как раскат, создающий плавный […]...
3. Описание картины «Ироко трех больших городов «Киото»» — Окумура Масанобу В жизни японцев этого периода «зеленые кварталы» играли значительную роль, что было связано с особым политическим положением в стране. Япония XVII-XIX веков являлась в полном смысле полицейским государством, все стороны социальной и личной жизни японца строго регламентировались. В атмосфере «не свободы» своего рода «ничьей землей», местом, где характер общения, форма поведения не были предписаны свыше, […]...
4. Описание картины «После купания» — Окумура Масанобу Основателем династии Кацукава был Кацукава Сюнсе, который почти всю жизнь посвятил театральной теме. Благодаря ему она и зазвучала в полную силу цвета, усвоив все достижения полихромной гравюры. Каждый образ Сюнсе неповторим. Это и центральные героические роли, и лирические женские, играемые лучшими актерами. В композициях Кацукава Сюнсе мы нередко встречаем новую форму — триптих, появление которого […]...
5. Описание картины «Праздник всех святых» — Альбрехт Дюрер Как и во всех произведениях Дюрера, в картинах на религиозную тему со всей силой сказывается интерес художника к живому человеку, к его душевному состоянию. Полны жизни и пейзажные фоны. В великолепной и, вместе с тем, строгой классической манере художником решена композиция работы «Алтарь Ландауэр» или «Праздник всех святых». Все пространство являет собой сферу, образованную святыми […]...
6. Описание картины «Актер Отани Онидзи II в роли слуги Эдохея» — Тосюсай Сяраку Одно из них было связано с попыткой художника без изменений использовать в гравюре схему и образный строй пейзажей традиционных школ Кано и Тоса. Эта попытка окончилась неудачей: пейзажные листы с «классической» схемой — не более чем грубые реплики живописных образцов. Вскоре они исчезают из гравюры укие-э. Второе — это «перспективные картины» — укиэ, то есть […]...
7. Описание картины «Богоматерь «Всех скорбящих радость» Тема покровительства и помощи Богоматери всем страждущим получила наиболее полное воплощение в этом иконографическом типе. К концу XVII в. он существовал в двух вариантах. Более распространенным стал тот, в котором Богоматерь с Младенцем на руках молится за предстоящих Ей больных, увечных, чудесно спасенных от гибели в морской пучине и от рук жестоких разбойников. Материнскому состраданию […]...
8. Описание картины «Песнь звезд» — Виктор Черноволенко Есть искусство, отражающее чувственную действительность, и есть искусство, обращенное к высшим сверхчувственным сферам бытия. Наверно, эти направления дополняют друг друга, и было бы неправильно противопоставлять их. Такие художники, как Черноволенко, расширяют возможности искусства. Оказывается, свой подрамник живописец может ставить не только перед привычным предметным миром, но и перед скрытой от непосредственного взгляда реальностью. Эта реальность […]...
9. Описание картины «Четыре клейма с изображением жития святого» — ГеоргияРусская икона Содержание клейм : 1. Св. Георгия сажают на раскаленного медного быка. 2. Мучение св. Георгия на колесе. 3. Погребение святого Георгия. 4. Чудо о язычнике, стрелявшем в икону святого Георгия. Живопись обладает художественными достоинствами и имеет историко-культурное и музейное значение. Врезок является фрагментом той же иконы второй половины XVI в., которая в данном собрании представлена […]...
10. Описание картины «Обольщение лентяя. Гравюра» — Альбрехт Дюрер Самой ранней подписанной гравюрной работой Дюрера является гравюра «Святое семейство с кузнечиком». Она надписана его первой монограммой и датирована приблизительно 1494 годом. Ранними работами Дюрера, в качестве создателя гравюр, большй частью были гравюры на дереве. Для гравюр на дереве художник сначала размечал свой проект на блоке доски, отмечая области, которые должны были быть срезаны, чтобы […]...
11. Описание картины «Большая купальщица» — Рауль Дюфи Увлечение Дюфи кубизмом было весьма поверхностным. Разочаровавшись в философии фовизма, в основе которой лежал постулат использования «цвета ради цвета», Дюфи вновь приступил к поиску своей собственной манеры. Следующим, кто оказал влияние на художника, стал Поль Сезанн. Вместе с Жоржем Браком Дюфи провел некоторое время в местечке Эстак близ Марселя, где Сезанн написал ряд своих знаменитых […]...
12. Описание картины «Площадь Французского театра в Париже» — Камиль Писсарро Тема большого города занимала скромное место в живописи XIX века. Можно сказать, что импрессионисты первыми ввели во французское искусство городской пейзаж. Особенно велика в этом заслуга К. Писсарро, товарища и соратника Моне. В 1890-х годах, уже в преклонном возрасте, но во всеоружии таланта и блестящего мастерства, он создал немало полотен с видами Парижа. «Площадь Французского […]...
13. Описание картины «Руины театра в Таормина (Сицилия)» — Ашил Этна Мишалон Мишалон, несмотря на свою раннюю смерть, внес заметный вклад в развитие пленэрной живописи. В 1817 за один из пейзажей художник получил специальный приз с римской стипендией и с 1818 по 1821 работал в Италии. Вслед за К. Берне он изучал эффекты натурного письма, но его живопись не имела той тщательности, которая была присуща произведениям XVIII […]...
14. Описание картины «Гордыня. Гравюра» — Питер Брейгель Гравюра художника Питера Брейгеля «Гордыня». Гордыня — один из семи библейских смертных грехов или пороков. Порок, в религиозной этике моральное зло, состоящее в нарушении действием, словом или мыслью воли Бога. Понятие «греха» выделяется из более древнего и внеморального понятия «скверны» ; теология выделяет «первородный» грех первых людей, последствия которого наследуются их потомками. Осуждение, обида, желание […]...
15. Описание картины «Автопортрет. Гравюра» — Эдгар Дега Дега использовал разнообразную технику гравюры, включая офорт, — например в недатированном автопортрете, — а также сухую иглу, акватинту и литографию. Занимался он и монотипией, смешанной техникой, представляющей собой нечто среднее между рисунком, живописью и эстампом. Соединив монотипию с пастелью, Дега написал «Концерт в кафе «Амбассадор», 1876-1877 год. Техника монотипии позволяет создать рисунок на любой подходящей […]...
16. Описание картины «Сын человеческий. Гравюра» — Альбрехт Дюрер У Дюрера не было большой мастерской с множеством учеников. Достоверные его ученики неизвестны. Предположительно связывают с ним прежде всего трех нюрнбергских художников — братьев Ганса Зебальда и Бартеля Бехам и Георга Пенца, известных главным образом в качестве мастеров гравюры малого формата. Интересно упомянуть о том, что в 1525 г. все три молодых мастера были преданы […]...
17. Описание картины «Чревоугодие. Гравюра» — Питер Брейгель Гравюра художника Питера Брейгеля «Чревоугодие» или «Аллегория обжорства» из серии «Пороки». Чревоугодие — самая «естественная» из страстей. Голод и жажду может испытывать всякий человек. Но при неумеренности естественное становится противоестественным, следовательно, порочным. Пресыщение и неумеренность в питании, по наблюдению святых отцов, возбуждают плотские движения и порывы, которые приводят, при несдержанности к страсти блуда. «Если возлюбишь […]...
18. Описание картины «Ирисы в Хорикири» — Андо Хиросигэ Окумура Масанобу избрал для себя тему нежных, женственных актеров-юношей — исполнителей женских ролей. На то, что они юноши, указывают только маленькие фиолетовые шапочки, закрывающие выбритый, как и подобает мужчине, лоб. Тории Киенобу — театральный художник, изображавший актеров театра Кабуки в самые драматические моменты представления. Он учился у своего отца, актера и графика, и стал основателем […]...
19. Описание картины «Большая одалиска» — Жан-Огюст Доминик Энгр Энгр написал «Большую одалиску» в Риме для сестры Наполеона Каролины Мюрат. Картина была выставлена в Париже в Салоне в 1819 году. Следуя примеру художников Возрождения, Энгр не колеблясь идеализировал либо утрировал некоторые черты своих моделей, чтобы достичь идеальности либо подчеркнуть выразительность формы. В этом полотне он прибавил одалиске три лишних позвонка, что было немедленно замечено […]...
20. Описание картины «Весна. Большая вода» — Исаак Левитан К величайшим шедеврам русской весенней лирики относится знаменитая картина «Весна. Большая вода». На картине изображен момент половодья, когда «большая вода» покрыла прибрежные области, затопив все вокруг. Тонкие деревья, погруженные в прозрачную воду, вздымаются навстречу светло-голубому небу, словно умытому дождями, отражающемуся вместе со стволами в разливе реки. Вода тиха и неподвижна. Колорит картины образуется из тонких […]...
21. Описание картины «Большая волна в Канагаве» — Кацусика Хокусай Всемирно известный пейзаж «Большая волна в Канагаве» картина японского мастера Кацусика Хокусай и его учеников. Отпечатки гравюры хранятся в музеях по всему миру. Одним из главных критериев при оценке «важности» копии является возраст отпечатка, ведь согласно приблизительным оценкам было создано 5-8 тысяч экземпляров волны. Несмотря на высокое число копий и низкую стоимость в 19 веке, […]...
22. Описание картины «Большая сосна близ Экса» — Поль Сезанн Образ высокой сосны, от которой исходит благодатная тень, ласкающая своими невидимыми лучами, как людей, так и окружающее пространство, всегда напоминала Сезанну счастливое детство и юность. На протяжении всей жизни он вспоминал дерево, растущее в окрестностях Экса, где он гулял с друзьями — Золя и Байлем и, под сенью которого они прятались от палящего солнца. Создав […]...
23. Описание картины «Большая лестница Дворца правосудия» — Оноре Домье Французский график, живописец, скульптор, один из самых знаменитых карикатуристов Оноре Домье родился в Марселе в семье стекольщика. В 1822 Домье стал учиться живописи, затем около 1828 изучал технику литографии у парижского мастера Рамеля. После революции 1830 года в условиях относительной свободы слова Домье занялся сатирой. Художнику удалось поднять карикатуру на уровень высокого искусства. Обладая феноменальной […]...
24. Описание картины «Порт-ан-Бессен. Морская гавань. Большая вода» — Жорж Сера В историю искусства Жорж Сера вошел как основоположник неоимпрессионизма, создатель техники пуантилизма. С 1875 Сера посещал Муниципальную школу рисунка, а с 1878 был принят в Школу изящных искусств в мастерскую Лемана — ученика Энгра. Сера писал с натуры, много копировал в Лувре и одновременно начал интересоваться теорией цвета и света. В начале своего творческого пути […]...
25. Описание картины «Дождь, пар и скорость. Большая Западная Железная дорога» — Уильям Тернер Картина, которая считается центральным в живописи ХIХ века — «Дождь, пар и скорость. Большая западная железная дорога». Картина написана в 1848 году, и такая почетная роль отведена ей по причине новых подходов, смело предпринятых Тернером. Касается это как первого изображения самой железной дороги, так и реализации художественной идеи. Наиболее различимые предметы — паровоз, узнаваемый по […]...
26. Описание картины «Святой Иероним. Гравюра» — Питер Брейгель Гравюра художника Питера Брейгеля «Святой Иероним» из серии «Добродетели» изображает святого во время его пребывания в сирийской пустыне, где Иероним подвергался соблазнам и искушениям. Блаженный Иероним родился в христианской семье в городе Стридоне. Для завершения образования родители послали его в Рим, где он изучал светские науки. Святой был крещен около 360 года уже в зрелом […]...
27. Описание картины «Алхимик. Гравюра» — Питер Брейгель В 1555 ведущий антверпенский издатель печатной графики Иеронимус Кок выпустил серию пейзажных гравюр Брейгеля; их совместное сотрудничество продолжалось до самой смерти художника. В эти же годы мастерская Кока печатала гравюры с картин Иеронима Босха; его фантасмагорические видения, зашифрованный язык аллегорий, живописная манера, вероятно, поразили Брейгеля, такие нравоучительные диптихи Босха, как «Сад земных наслаждений» или «Воз […]...
28. Описание картины «Семейство сатира. Гравюра» — Альбрехт Дюрер В 1500-х годах в творчестве Дюрера произошел перелом. Пафос и драматизм ранних работ сменились уравновешенностью и гармонией. Усилилась роль спокойного повествования, проникнутого лирическими переживаниями. Художник изучал пропорции, работал над проблемой изображения обнаженного тела. В работах на мифологические темы, особенно в резцовой гравюре на меди «Адам и Ева» Дюрер стремился воплотить классический идеал красоты. Объемность округлой, […]...
29. Описание картины «Ангел с ключом от Ада. Гравюра» — Альбрехт Дюрер «Ангел с ключом от ада». Гравюра. Художник Альбрехт Дюрер. Цикл гравюр на дереве «Апокалипсис», 1497-1498 гг. Искусство Германии 15 и 16-го веков. Эта гравюра Альбрехта Дюрера согласно изложения «Откровения Иоанна Богослова». Популярность его гравюрам сделали не только оригинальность и сложность изготовления, но и особый мистический, религиозный смысл произведений. Многие из них отображают библейские предзнаменования и […]...
30. Описание картины «Геракл на распутье. Гравюра» — Альбрехт Дюрер На рубеже 1500-х годов Дюрер выполнил ряд гравюр на меди и на дереве, в которых со всей ясностью определились искания молодого мастера. Гравюры эти, даже в тех случаях, когда они содержат религиозные, мифологические или аллегорические сюжеты, в первую очередь представляют собой жанровые сцены с ярко выраженным локальным характером. Но, так же как в пейзажных акварелях, […]...
31. Описание картины «Мужская баня. Гравюра» — Альбрехт Дюрер По возвращению из Венеции Дюрер создал гравюры на меди и на дереве. Этими гравюрами открывается блестящая плеяда графических работ Дюрера, одного из величайших мастеров гравюры в мировом искусстве. Художник теперь свободно владеет резцом, применяя острый, угловатый и нервный штрих, с помощью которого создаются извилистые, напряженные контуры, пластически лепится форма, передаются свет и тени, строится пространство. […]...
32. Описание картины «Немезида или Богиня Судьбы. Гравюра» — Альбрехт Дюрер Гравюра «Немезида» воплощает определенный философский замысел, несомненно связанный с событиями тех дней; фигура женщины весьма далекая от классического идеала, с сильно развитой мощной мускулатурой и большим животом много рожавшей матери, претворена в монументальный образ крылатой Богини Судьбы, парящей над Германией. Величавость этой стоящей на сфере фигуры с огромными крыльями, распростертыми за ее плечами, вырисовывающейся на […]...
33. Описание картины «Агнец Божий и гимн Избранному. Гравюра» — Альбрехт Дюрер Гравюра «Ангец божий и гимн избранному» — иллюстрация к 7-й главе книги «Откровение» Иоанна Богослова: В верхней части гравюры на радуге стоит Агнец. Вокруг него четверо шестикрылых животных и 24 старца, один из которых собирает в чашу кровь Агнца, чтобы праведники могли омыть одежды. В центре праведники в белых одеждах с пальмовыми ветвями в руках […]...
34. Описание картины «Ангелы и семь труб. Гравюра» — Альбрехт Дюрер В композиции художника объединены несколько событий, последовательно описанных в тексте: получение труб ангелами, опрокидывание кадильницы с огнем на землю одним из ангелов, звуки первых четырех труб, вызывающие за собой страшные бедствия....
35. Описание картины «Купальщица Вальпинсона (большая купальщица)» — Жан Огюст Доминик Энгр Эта картина — одна из «посылок», которые Энгр, будучи студентом Французской академии в Риме, отсылал в парижскую Академию. Другое ее название — «Большая купальщица» . Перед нами — первая из знаменитых ню художника, поражающая удивительным балансом классической формы и реалистических подробностей. Гладкая, похожая на мрамор, спина купальщицы образует центральную ось композиции. Голову героиня отвернула от […]...
36. Описание картины «Утренний туман в Мисима» — Андо Хиросигэ Пейзажи Хокусая имеют нечто общее и с классической живописью Японии, и с укиэ XVIII века, но в то же время принципиально отличны от них. Классический дальневосточный пейзаж, по существу, игнорировал реальный облик изображаемого, стремился посредством природных форм воплотить философские идеи о бытии Вселенной, в то время как у Хокусая он всегда связан с конкретной местностью, […]...
37. Описание картины «Вид с холма святилища Тэндзин в Юсима» — Утагава Хиросигэ Перед зрителем открывается зимний пейзаж с видом на пруд Синобадзу-но икэ. В самом центре пруда на острове находилось святилище Бэндзайтэн — одной из семи богов счастья. Справа, на противоположном берегу видны красные здания храма Канъэйдзи на горе Уэно. Зритель находится на возвышенности, рядом со святилищем Юсима Тэндзин или Юсима Тэммангу, вход в которое обозначен каменными […]...
38. Описание картины «Близнецы мира ящеров» — Крис Ахиллеос Колдовство в интерпретации Ахиллеоса неизменно имеет женское лицо — красивое, коварное, влекущее… На картине Криса Ахиллеоса «Близнецы мира ящеров» изображена фантастической красоты женщина напротив большой безобразной ящерицы. Но как же они похожи — две зеленые, когтистые, великолепные особи. Похожи как близнецы. И кажется, что только минуту назад это гибкое тело было таким же вараном с […]...
39. Описание картины «Тамагано в Такано» — Судзуки Харинобу В 1830-х — 1840-х годах все чаще появляются безжизненные компилятивные произведения, в которых чисто формальная выразительность, пристрастие к внешним эффектам вытесняют тонкую передачу настроения модели, составляющую едва ли не главное достоинство гравюры второй половины XVIII столетия. Явственно черты упадка обозначились позже, в так называемую эпоху Бакумацу, предшествовавшую революции Мейдзи 1868 года. Поэтому распространение понятия «упадок» […]...
40. Описание картины «Пейзаж с гротом и группой цыган» — Давид Тенирс Полотно относится к произведениям живописца, созданным в начале 1640-х. В этой ранней пейзажной композиции влияние работ Иоса де Момнера уже не столь заметно, как в «Горном пейзаже». Здесь Тенирс выступает как вполне самостоятельный мастер. В зависимости от предмета изображения и от поставленной задачи он изменяет свою манеру в пределах одной картины. Так, крошечные фигуры трактованы […]...