Описание картины «Актер Бандо Хикосабуро III в роли воина Сагисака Санан» — Тосюсай Сяраку

Похожие картины:

1. Описание картины «Актер Отани Онидзи II в роли слуги Эдохея» — Тосюсай Сяраку Одно из них было связано с попыткой художника без изменений использовать в гравюре схему и образный строй пейзажей традиционных школ Кано и Тоса. Эта попытка окончилась неудачей: пейзажные листы с «классической» схемой — не более чем грубые реплики живописных образцов. Вскоре они исчезают из гравюры укие-э. Второе — это «перспективные картины» — укиэ, то есть […]...
2. Описание картины «Актер Итикава Эбидзо в роли Сукэроку» — Окумура Масанобу Первым мастером, который начал работать в этой технике, был Судзуки Харунобу. Он не только внес в искусство ксилографии технические новшества, но и использовал ее возможности в передаче сложного эмоционального состояния своих героев и героинь. Харунобу применил и богатейшую цветовую гамму, получаемую при печатании с семи и более досок, и такой прием, как раскат, создающий плавный […]...
3. Описание картины «Портрет воина» — Жан Оноре Фрагонар Картина французского живописца Жана Оноре Фрагонара «Портрет воина». Размер портрета 82 x 67 см, холст, масло. Образы друзей художника и придуманных им фантастических персонажей, написанных Фрагонаром с таким воодушевлением, были ничем иным, как блестящей импровизацией. Фрагонар демонстрировал нежную влюбленность в тех, кого изображал, или же создавал произведения — как, например, «Портрет аббата де Сент-Нон» и […]...
4. Описание картины «На рассвете у Воскресенского моста. Конец XVII века» — Аполлинарий Васнецов Обращение А. М. Васнецова к историческим архитектурным пейзажам Москвы было одновременно работой и благодарной и трудной. Благодарной, ибо художнику предстояло открыть новую и по-своему чрезвычайно своеобразную страницу в истории русской живописи. Трудной — хотя бы потому, что избранный путь постоянного стремления к большой достоверности и археологической точности изображений старых городов таил в себе опасность отхода […]...
5. Описание картины «Портрет старого воина» — Рембрандт Харменс Ван Рейн Картина голландского живописца Рембрандта ван Рейна «Портрет старого воина». Размер портрета 108 x 86 см, дерево, масло. В многочисленных амстердамских портретах 1630-х годов Рембрандт пытается выяснить в изменчивых, противоречивых лицах портретируемых неделимую истину: что в этих людях верит, а что — убивает, доверяет, сомневается, надеется на милосердие и проявляет его? В связи с творчеством этого […]...
6. Описание картины «Мальчик в роли Пьеро» — Жан-Оноре Фрагонар Современники напрасно пытались осознать, какое место среди существующих стилей и направлений занимает творчество Фрагонара. Даже и в наше время нелегко определить стиль Фрагонара и очертить границы его творческих возможностей. Он необычайно разнообразен и многолик. Одной из областей творчества Фрагонара были портреты. В них он стремился запечатлеть творческую индивидуальность, душевную взволнованность, страстность переживаний, которые должны неизбежно […]...
7. Описание картины «Е. А. Телешова в роли Зелии» — Орест Кипренский Романтический характер Кипренского отличался великой широтой, «безрассудный Орест» не желал заключать себя в какие бы то ни было жесткие рамки — и в жизни, и в творчестве. Поэтому иногда ему страшно не нравилось то, что окружающие считают его лишь портретистом — пусть и выдающимся, и он начинал тяготиться собственным «портретизмом», пытаясь совершить побеги за границы […]...
8. Описание картины «Портрет Ф. И. Шаляпина в роли Олоферна» — Александр Головин «Портрет Ф. И. Шаляпина в роли Олоферна» относится к числу лучших работ художника и сценографа А. Я. Головина. На нем воспроизведена мизансцена из оперы А. Н. Серова «Юдифь». Шаляпин-Олоферн возлежит на роскошном ложе в пышно убранном шатре, держа в правой руке чашу, а левой надменным жестом указывая вперед. Композиция полотна строится по законам станковой живописи, […]...
9. Описание картины «Пляж в Сент-Адрессе» — Клод Моне Клоду Моне было всего двадцать семь лет, когда он написал «Пляж в Сент-Адрессе» — пейзаж, в художественном отношении настолько новаторский, что экспонировать его стало возможным лишь на Второй выставке импрессионистов в 1876 г., почти через десять лет после создания. Картина построена на контрастах: ярко светит солнце, праздные буржуа любуются парусными гонками. Они не замечают рыбаков, […]...
10. Описание картины «Элен Терн в роли леди Макбет» — Джон Сарджент Эта картина — одна из немногих, в которых Сарджент проявил себя как модернист. Белая кожа модели, кроваво-красный, гордый рот, трагический излом бровей — все это, несомненно, не только работа на образ леди Макбет, но и дань модному в те годы стилю «ар ну во». Знаменитый портретист Сарджент писал портреты всю жизнь, хотя уже в 1900-х […]...
11. Описание картины «Осэн с буйволом» — Судзуки Харинобу — унциальное явление в истории мирового искусства. Ее технику японцы заимствовали из Китая. Уже с XIII века в Японии печатались небольшие буддийские иконы, амулеты, но эта продукция носила ремесленный характер. Как самостоятельный вид искусства гравюра утверждается на последнем этапе средневековой истории Японии — в период Токугава. Это время характеризуется формированием новой городской культуры, отражавшей вкусы […]...
12. Описание картины «Натюрморт с дичью» — овощами и лимонами, Санчес Хуан Котан Котан — мастер натюрморта, ввел в европейскую живопись XVII века особый испанский тип этого жанра — «боде-гон», означающий в переводе «харчевня, съестная лавка». Он изображал фигуры торговцев, кухарок, завтракающих персонажей, которые позже получили дальнейшее воплощение в творчестве других Испанских художников. Натюрморт с дичью, овощами и лимонами — одна из первых испанских работ, написанных в начале […]...
13. Описание картины «Ночная прогулка» — Хосода Эйси Они пользовались огромной популярностью в Японии и часто демонстрировались с помощью нодзоки-каракури — устройства, в котором картина сначала отражалась в зеркале, а затем укрупнялась увеличительным стеклом для того, чтобы усугубить перспективные сокращения и светотеневую моделировку и сообщить изображению трехмерность. Многие известные живописцы и графики Японии в процессе освоения законов линейной перспективы и кьяроскуро создавали мэганэ-э. […]...
14. Описание картины «Картина Пророки царь Соломон и Иезекииль Икона с изображениями ветхозаветных Пророков Соломона и Иезекииля первоначально помещалась в иконостасе, который в русской православной церкви отделяет алтарь от основного помещения. В четвертом «пророческом» ряду, над «праздничным» рядом, находятся иконы ветхозаветных пророков со свитками в руках. Пророки — посредники между высшими силами и человечеством, они предсказывали появление Богородицы и рождение Иисуса Христа. В руках […]...
15. Описание картины «Илья Пророк с житием» — Семен Холмогорец Эта икона признается лучшей во всей русской живописи второй половины XVII века. Написана она была в год выдвижения мастера на место царского жалованного изографа. В иконах Семена Холмогорца виртуозность техники «мелочного» письма, продолжающая традиции Строгановской школы, кажется, достигает предела возможностей. Каждую деталь иконописец выписывает со скрупулезностью, сопоставимой с умением лесковского Левши, подковавшего блоху. Предстоящий перед […]...
16. Описание картины «Меценат представляет императору Августу свободные искусства» — Джованни Баттиста Тьеполо В искусстве Тьеполо композиционное и колористическое совершенство сочетаются с безграничной творческой фантазией, виртуозное владение рисунком и тщательное изучение модели — с вдохновенным даром импровизации. Монументальные и станковые произведения Тьеполо прославляют древних полководцев и современных европейских властителей или воспроизводят эпизоды священного писания и античной мифологии. Полотна Тьеполо напоены воздухом и светом, именно благодаря этому колорит в […]...
17. Описание картины «Птичий концерт» — Франс Снейдерс Франс Снейдерс — крупнейший мастер натюрморта и художник-анимапист Фландрии XVII века. Сюжет картины «Птичий концерт» восходит к басне Эзопа «Сова и птица». Под управлением совы, перед которой раскрыта нотная тетрадь, птицы пытаются петь. Точно переданы окрас. особенности строения и оперения разных птиц: от небольшого удода и голубя-дутыша до красочного амазонского попугая и павлина с прекрасным […]...
18. Описание картины «Две красавицы» — Китао Сигэмаса Основоположником гравюры укие-э считается Хисикава Моронобу, который первым стал создавать не только книжные иллюстрации, но и станковые произведения. Гравюра XVII — первой половины XVIII века в основном была черно-белой. Печать производилась с одной доски — так называемого ключевого блока. Впрочем, уже с начала XVIII столетия, стремясь разнообразить колористическое решение листа, их стали раскрашивать от руки […]...
19. Описание картины «Набережная Нихондзуцуми, квартал Есивара» — Утагава Хиросигэ Набережная Нихондзуцуми, точнее дамба, была построена по приказу Токугава Иэясу в первой половине XVII века. В ее строительстве принимали участие дайме всех провинций Японии — вероятно, этим можно объяснить ее название. Но, есть и другая интерпретация этого названия. Поблизости здесь была уже плотина, которая также служила зашитой от наводнений, с появлением новой их стало две. […]...
20. Описание картины «Пророк Даниил во рву львином В вытянутый по вертикали формат искусно вписан основной сюжет, дополненный эпизодом посещения Даниила пророком Аввакумом. Композицию завершает образ Христа Эммануила в небесах. Изображения Даниила во рву львином были характерны для боковых дверей русских иконостасов XVI — XVII веков. В настоящее время подобные произведения являются редкостью. Икона исполнена в легкой, свободной манере; с особым изяществом нарисованы […]...
21. Описание картины «Крестьянская трапеза» — Луи Ленен Творчество братьев Ленен занимает особое место во французской живописи XVII в. Главной темой художников был крестьянский быт. Образам крестьян живописцы придавали достоинство и благородство, сознание собственной социальной значимости. Своим подходом к крестьянской теме, а также в композиционно-колористическом плане братья Ленен более чем на сто лет опередили европейскую живопись. Они родились в семье винодела из Лана, […]...
22. Описание картины «Апофеоз испанской монархии» — Джованни Баттиста Тьеполо В июне 1762 г. Тьеполо прибыл в Мадрид по приглашению испанского короля для украшения тронной залы королевского дворца. Композиция «Слава Испании», предварительный набросок которой был сделан художником еще в Венеции, по замыслу должна была прославить испанскую нацию, которая в XVI-XVII вв. превратилась в одну из ведущих европейских держав. Несмотря на сложную структуру многочисленных фигурных элементов […]...
23. Описание картины «Курильщики» — Давид Тенирс Изображение курильщиков — популярная тема в голландской и фламандской живописи XVII в. Табак был завезен в Нидерланды из Южной Америки в конце XVI в. Вначале его использовали в медицинских целях, позднее стали нюхать, а в начале XVII в. — курить. Мода на курение табака охватила все слои общества. Курение, считавшееся злом и порочным занятием, порицалось […]...
24. Описание картины «Зонтики» — Пьер Огюст Ренуар Знаменитый холст Зонтики написан художником в 1881-1886 годах, после его возвращения из Италии. Воздействием итальянских впечатлений можно объяснить более четкие, чем обычно контуры изображаемого. А во всем остальном это типичное произведение Ренуара, мастера, которого невозможно спутать ни с кем. Над этой картиной Ренуар работал на протяжении ряда лет, как раз в то время, когда произошли […]...
25. Описание картины «Перед объяснением (Свидание)» — Владимир Маковский Маковский обладал редким талантом проникновения во внутренний мир человека, от него не ускользали даже самые тонкие душевные движения, нюансы отношений, индивидуальные реакции людей на окружающее. Умение выразить все это художественными средствами — одна из сильных сторон его искусства. Такое тонкое изображение характера человека, его душевного состояния стало возможным благодаря постоянной острой наблюдательности художника. Он никогда […]...
26. Описание картины «Заход солнца в Антверпенском порту» — Ионгкинд Иоханн Бартолд Голландский живописец, график Иоханн Бартолд Ионгкинд вошел в историю искусства XIX в. как мастер лирических пейзажей, как один из предшественников импрессионизма. Картины художника исполнены в свободной манере, в них заметно живое движение атмосферы, вызывающее поэтические ощущения-размышления. Ионгкинд учился живописи в Гааге, работал в Голландии и Бельгии, но большую часть творческой жизни провел во Франции. В […]...
27. Описание картины «Святые князья Борис и Глеб Святые князья Борис и Глеб представлены в богатых изысканно орнаментированных одеяниях. Техническое совершенство исполнения сочетается с безупречным чувством линии и цвета, с утонченностью образного решения. Образец столичной живописи первой трети XVII в., исполненной по аристократическому заказу. Представляет значительную художественную, историко-культурную и музейную ценность. Икона является памятником иконописи 18 века. Украшающий икону оклад выполнен профессионально и […]...
28. Описание картины «Бульвар Монмартр. После полудня, солнечно» — Камиль Писсарро Пейзажи Писсарро не ярки по краскам, как правило, сдержанны по колориту. Однако живописная фактура его полотен сложна и необычайно многокрасочна; так, серый тон булыжной мостовой образуется из мазков чистого розового, голубого, синего, золотистой охры, английской красной и т. д. Поэтому серое кажется перламутровым, переливается, светится, превращая полотна мастера в подлинную драгоценность. Европейское искусство: Живопись. Скульптура. […]...
29. Описание картины «Иллюстрация из трактата «Руководство к измерению циркулем и линейкой»» — Альбрехт Дюрер Около 1512 года Дюрер, ставший уже маститым художником, решил поделиться с молодыми живописцами своим опытом и начал писать пособие для них. Эту книгу, к сожалению, он так и не довел до конца. Свой первый завершенный трактат Дюрер опубликовал только в 1525 году, и вскоре он стал настольной книгой тогдашних европейских интеллектуалов. Далее воспроизведены две иллюстрации […]...
30. Описание картины «Исцеление иерихонского слепца (боковые створки триптиха)» — Лукас-ван Лейден Исцеление иерихонского слепца Холст, масло, переведена с дерева. Боковые створки 89 х 32,5 см. . На боковых створках триптиха — гербы заказчиков: лейденского бюргера Якоба Флорисзона фан Монфорта и его жены, дочери амстердамского бюргера Дирка Боденса. Эти гербы держат в руках воин и изящная девушка. Костюм воина, его головной убор с перьями, так же как […]...
31. Описание картины «Моисей со скрижалями Закона» — Гвидо Рени В начале XVII века в итальянской живописи на первый план выходят ученики Болонской академии, то есть воспитанники братьев Карраччи, а также последователи Караваджо. В творчестве Рени соединились оба эти направления. На данном полотне изображен получивший божественные заповеди Моисей. Мощный и вдохновенный облик пророка подчеркивает его алое одеяние. Тучи, бегущие по небу, усиливают волнительный и торжественный […]...
32. Описание картины «Женщина моющая руки» — Герард Терборх Герард Терборх — выдающийся мастер жанровой живописи голландской школы XVII века. В начале своей карьеры он писал в основном сцены из крестьянской жизни и солдат, а с конца 1640-х начал специализироваться на сценах в интерьерах с небольшим числом действующих лиц — как правило, это были пары, дамы за чтением, письмом и музицированием. Не исключено, что […]...
33. Описание картины «Дуэт» — Давид Тенирс Картину Тенирса, созданную в начале 1640-х, можно интерпретировать как Любовный дуэт молодой крестьянки, исполняющей песню, и юноши, играющею на дудке. Издавна пение и музицирование считались любовными символами, о чем свидетельствует девиз эмблемы «Amor docet Musicam» . Гравюра для этой эмблемы, созданная Криспеном де Пассом, получила распространение в начале XVII в. Эмблема стала особенно популярной после […]...
34. Описание картины «Дети в маскарадных костюмах» — Борис Кустодиев Кустодиев написал несколько удивительно живых и красочных детских портретов, моделями для которых послужили его дети: сын Кирилл и дочь Ирина. Эту работу отличает игровой характер: дети здесь изображены в костюмах XVIII века. В данном случае мы имеем дело с почти концептуальным «мирискусническим» подходом. Художники «Мира искусства» были влюблены в XVIII век, сознательно идеализируя его. А. […]...
35. Описание картины «Портрет Гийома Аполлинера» — Джорджо де Кирико В начале XX века Аполлинер был, пожалуй, самым влиятельным сторонником новаторской живописи. Де Кирико регулярно посещал субботние собрания на квартире Аполлинера; именно благодаря статьям Аполлинера, имя художника стало известно публике. Картина совершенно не похожа на традиционный портрет, однако сам Аполлинер был от нее в восторге. Поэт обозначен здесь силуэтом на заднем плане. Он называл это […]...
36. Описание картины «Портрет Жозефа Рулена» — Винсент Ван Гог В своих письмах к Эмилю Бернару, Ван Гог часто излагал свою концепцию портрета, иллюстрируя аргумент постоянной ссылкой на голландский портрет семнадцатого века. Халс и Рембрандт, как он утверждал, были первыми и наиболее важными портретистами, но не в смысле простых создателей лицевого сходства. В своем творчестве, рассматриваемом как единое целое, они создали «портрет» всего общества, живой, […]...
37. Описание картины «Адам и Ева» — Рафаэль Санти Фреска художника Рафаэля Санти «Адам и Ева» имеет и другое название — «Грехопадение». Размер фрески 120 x 105 см. Фреску «Адам и Ева» Рафаэль написал на потолке покоев понтифика. Подобно тому как на смежных стенах в апартаментах папы римского Станца делла Сеньятура христианская троица и отцы церкви в фреске «Диспута» соседствуют с языческими: богами и […]...
38. Описание картины «Длинные перчатки» — Мэри Кассат Пастелью Кассат работала всегда, но больше всего пастельных работ она создала в конце своей жизни, после 1900-х годов. В эти годы зрение художницы начало ухудшаться, ей стало трудно подолгу стоять за мольбертом, и пастель постепенно вытеснила из ее мастерской масляные краски и кисти. Пастельный стиль Мэри Кассат порою напоминает стиль ее же рисунков. Как и […]...
39. Описание картины «Портрет антиквара Якопо Страда» — Тициан Вечеллио Подпись: TITIANVS F. На письме написано: Al Mag. со il Sig. or Titian Vecellio… Venezia. В картуше надпись XVII века: JACOBVS DE STRADA. CIVIC. ROMANVS. CAESS. ANTIQVARIVS. ET COM; BELIC: AN. ЛЕТ. U C/MDLXVI Портрет происходит из собрания эрцгерцога Леопольда Вильгельма в Брюсселе, после смерти которого перешел в венское собрание Габсбургов. Якопо де Страда, уроженец […]...
40. Описание картины «Праздник Святого Мартина» — Питер Брейгель «Вино на празднике Святого Мартина» — самая большая из известных на данный момент картина Питера Брейгеля Старшего. Картина была написана в 1565 году, на данный момент находится в собрании музея Прадо, где в 2010 году подтвердили принадлежность картины кисти Брейгеля. На картине изображена сцена из крестьянской жизни — празднование дня Святого Мартина, отмечаемый 11 ноября, […]...