Описание картины «Афиши в Трувилле» — Рауль Дюфи

Похожие картины:

1. Описание картины «Большая купальщица» — Рауль Дюфи Увлечение Дюфи кубизмом было весьма поверхностным. Разочаровавшись в философии фовизма, в основе которой лежал постулат использования «цвета ради цвета», Дюфи вновь приступил к поиску своей собственной манеры. Следующим, кто оказал влияние на художника, стал Поль Сезанн. Вместе с Жоржем Браком Дюфи провел некоторое время в местечке Эстак близ Марселя, где Сезанн написал ряд своих знаменитых […]...
2. Описание картины «Причал в Кольбере» — Рауль Дюфи Импрессионисты произвели большое впечатление на молодого, только что приехавшего в Париж из провинции Дюфи. Он заразился манерой Мане и Писсаро, стал буквально копировать их мазок. За короткий период он написал дюжины сценок из парижской жизни и из жизни Нормандского побережья — таких, как «Пляж в Сент-Адресс» и «Причал в Кольбере». В 1901 году картина Дюфи […]...
3. Описание картины «Регата в Хенли» — Рауль Дюфи В 1933-34 годах Дюфи провел несколько месяцев в Англии. Здесь он продолжал писать свои любимые сюжеты — праздники и великосветские развлечения. Художник любуется этими яркими, радостными для глаза зрелищами, и в то же время его взгляд остается ироничным. Многие современники Дюфи считали, что он растрачивает свой талант попусту, обращается к тривиальным темам, но Дюфи отвечал […]...
4. Описание картины «Оркестранты» — Рауль Дюфи Основы живописи Рауль Дюфи изучал на протяжении восьми лет — четыре года в Гавре и четыре года в Париже. Оба его учителя были художниками-академистами, и оба они считали рисунок тем фундаментом, на котором строится все творчество художника. Скорее всего, молодой Дюфи довольно неуютно чувствовал себя в столь строгих рамках, но в дальнейшем ему очень пригодились […]...
5. Описание картины «Прием» — Рауль Дюфи Рауль Дюфи родился в семье мелких буржуа и никогда не проявлял стремления «взобраться» выше по социальной лестнице — даже тогда, когда стал признанным художником. Но при этом он постоянно демонстрировал свое восхищение сильными мира сего. После переезда художника на юг Франции на его картинах все чаще стали появляться представители высшего общества. Можно вспомнить такие прекрасные […]...
6. Описание картины «Анемоны» — Рауль Дюфи Многие современные Дюфи художники избегали изображать цветы и даже подсмеивались над теми, кто все-таки писал их. Редкими исключениями в этом ряду можно считать лишь Марка Шагала и Оскара Кокотку. Дюфи тоже часто писал цветы, и делал это блестяще. Он был верен цветам до самой смерти. На последней, незаконченной, картине Дюфи зритель видит вазу с маками. […]...
7. Описание картины «Деревья в Эстаке» — Рауль Дюфи Эту картину Дюфи написал во время поездки вместе с Жоржем Браком «по следам Сезанна». Приглушенные, «тяжелые» тона картины, искаженные формы. — все это он заимствовал у знаменитого постимпрессиониста. Но вскоре художник понял, что кубизм — не его стезя. И вновь пустился на поиски своего собственного стиля. В поисках себя Дюфи не был «скороспелым» художником. Он […]...
8. Описание картины «Слоны» — Рауль Дюфи В 1911 году Дюфи оказался в трудном положении. Ему исполнилось 33 года, он был женат и нищ. Поэтому, получив предложение от ведущего парижского модельера Поля Пуаре, он без раздумий согласился заняться рисунками для тканей. У Пуаре Дюфи проработал год, а затем перешел в фирму Бьянчини-Ферье. На этой мануфактуре он трудился семь лет в качестве главного […]...
9. Описание картины «Карп» — Рауль Дюфи В 1910 году Дюфи женился. Положение семейного человека обязывало его к поиску заработка. В это время он получил предложение от своего друга, поэта Гийома Аполлинера, сделать иллюстрации к книге стихов, над которой он тогда работал. Этот сборник назывался «Бестиарий» и состоял из аллегорических четверостиший, описывающих различных животных. На каждой странице помещалось только оно четверостишие, поэтому […]...
10. Описание картины «Казино в Ницце» — Рауль Дюфи Казино де ла Жете в Ницце часто появляется на картинах и рисунках Дюфи. После смерти художника в 1953 году в его мастерской на мольберте стояла незаконченная картина, на которой тоже присутствовало это казино. Художник писал это здание по памяти, поскольку оно было разрушено в годы Второй мировой войны. После войны на этом месте возвели современную […]...
11. Описание картины «Эскот» — Рауль Дюфи Картина написана в характерной для позднего Дюфи манере. Каллиграфически точные линии и прозрачные, «безоблачные» тона передают атмосферу радостного оживления и ожидания захватывающего зрелища. Фигуры на переднем плане выглядят слегка размытыми. Возможно, таким образом художник стремился показать их в движении — ведь на фотографиях движущиеся фигуры людей тоже получаются расплывчатыми. Создается ощущение, что картина написана художником […]...
12. Описание картины «Желтая фисгармония со скрипкой» — Рауль Дюфи В 1940-е годы Дюфи все чаще отказывается в своих работах от перспективы и упрощает палитру, ограничивая ее двумя-тремя основными цветами. Подобная минимизация выразительных средств шла лишь на пользу его картинам. «Желтая фисгармония со скрипкой» — блестящее тому подтверждение. Она поражает зрителя богатством золотистых оттенков и точностью рисунка....
13. Описание картины «Оркестр» — Рауль Дюфи Эта работа похожа на стремительный набросок, сделанный прямо во время концерта. Быстрыми, порывистыми штрихами очерчены инструменты и фигуры музыкантов. Небрежными мазками написан фон. Лица людей условны, как лица человечков, которых рисуют дети. Но Дюфи и не стремился к фотографической точности. Скорее всего, она даже мешала бы ему. Именно порывистые, стремительные штрихи сообщают картине то особое […]...
14. Описание картины «Красная танцовщица» — Кес ван Донген Нидерландский художник Кес ван Донген большую часть жизни прожил во Франции. Он является одним из основоположников нового направления в живописи — фовизма. Произведения фовистов называли «дикими», такое впечатление на современников производил яркий, кричащий цвет, буквально вырывающийся с полотен. «Красная танцовщица» относится к лучшим образцам раннего творчества ван Донгена. На картине изображена Танцовщица Нини, выступавшая в […]...
15. Описание картины «Лодка» — Анри Матисс Матисс изобразил лодку под парусом и то отражение, которое можно увидеть в воде. Сначала, никто не мог понять, что здесь изображено. Дошло до курьезного случая. Работа живописца была выставлена в музее Нью-Йорка — разместили ее вверх ногами. Прошло больше месяца, и только потом ошибку устранили. Все дело в том, что картина симметрична лишь на первый […]...
16. Описание картины «Порт в Онфлере» — Альбер Марке Произведения Альбера Марке в отличие от картин других фовистов кажутся на удивление простыми, сдержанными по цвету, почти не подверженными деформациям натуры. Однако, не пройди Марке через фовистские увлечения, вряд ли он достиг бы такой выразительной лаконичности цветовых и композиционных решений. В своих пейзажах художнику удалось раскрыть гармонию бескрайнего мира, выразить любовь к жизни. Подобно импрессионистам, […]...
17. Описание картины «Набережная в зелени» — Альбер Марке Марке впервые выступил вместе с фовистами, и его ранним полотнам свойственна та же резкая красочность, которая отличает работы молодого Матисса. Но уже через год или полтора Марке отходит от этого течения. Характер его работ меняется: краски становятся сдержаннее и гармоничнее, художника начинает все больше интересовать проблема передачи атмосферы. Как наследие фовизма у Марке сохраняется склонность […]...
18. Описание картины «Вид Коллиура» — Анри Матисс Одним из значительнейших событий художественной жизни Парижа начала XX столетия был Осенний салон 1905 года, открытие которого сопровождалось громким скандалом. Несколько молодых художников, сгруппировавшихся вокруг Анри Матисса, выставили там ряд работ, вызвавших взрыв негодования публики и привычной к сенсациям французской критики. Написанные яркими, пылающими красками, с подчеркнутым пренебрежением к правилам рисунка и перспективы, без всякой, […]...
19. Описание картины «Алжирская женщина» — Анри Матисс «Восточный» след в творчестве Матисса необыкновенно ярок. Под впечатлением поездки в тот же Алжир, совершенной в 1906 году, художник увлекся линейными орнаментами мусульманского Востока; это — наряду с некими теоретическими постижениями — едва ли не основной источник его тотальной декоративности и монументальности. Есть отзвук этих поездок и в представленном экспрессивном портрете, построенном на контрасте — […]...
20. Описание картины «Голгофа» — Эдвард Мунк Эта картина являет собой пример еще двух влияний, претворенных Мунком в абсолютно самобытную манеру. Мы имеем в виду, с одной стороны, Мориса Дени с его декоративностью, а с другой — фовистов с их стихийной динамикой письма, интенсивностью открытого цвета и остротой ритма. Мунк того времени обронил точную фразу: «Я пишу не то, что вижу, но […]...
21. Описание картины «Бинц на Рюгене» — Василий Кандинский «Бинц на Рюгене» — редкая ранняя работа Кандинского ученического периода, воплощающая его эксперименты с техникой и вдумчивое исследование цвета, который проявит себя в полную силу через несколько лет. На живописных балтийских пляжах острова Рюген художник написал несколько картин. Это период можно назвать ранней зрелостью художника, когда он еще находится под сильным влиянием неоимпрессионистических техник, но […]...
22. Описание картины «Танец II» — Анри Матисс Матисс проявил настоящий героизм, представив картину «Радость жизни» в качестве своей единственной вещи на Салоне 1906 года, но и ее восприятие в то время требовало героических усилий. Зрителям предлагалось стать свидетелями гибели старой живописной традиции, с ее нимфами и пастухами, и наслаждаться зрелищем какого-то необычного и лишенного ясных очертаний «сборища теней, словно насмехающихся над всей […]...
23. Описание картины «Женщина, поправляющая подвязку» — Джошуа Рейнолдс Все художники, которыми восхищался Рейнолдс, были превосходными рисовальщиками. Однако в его собственном творчестве рисунок играл второстепенную роль. Мастер начинал писать прямо на холсте, минуя стадию предварительного наброска. Поэтому рейнолдсовских подготовительных рисунков до нас почти не дошло. Иногда, впрочем, Рейнолдс создавал самостоятельные рисунки — как правило, академические многофигурные композиции. На их фоне выделяются романтический автопортрет итальянского […]...
24. Описание картины «Мечтатель» — Жорж Руо Жоржа Руо можно назвать одним из самых оригинальных художников XX в. Он создал свой неповторимый мир образов, которые сформировались в ходе религиозных и нравственных исканий художника. Руо родился в Париже и в юности обучался ремеслу в витражной мастерской. Позднее художник учился в Школе изящных искусств в Париже у Э. Делоне и Моро. Существенное влияние на […]...
25. Описание картины «Вход в каменоломню» — Винсент Ван Гог Находясь в лечебнице Сен-Реми, Ван Гог стремился как можно больше рисовать. Это благотворно влияло на его здоровье, помогая справиться с негативными чувствами. Особенно в этом помогала природа. Поблизости от лечебницы находилась старая каменоломня, вид которой вдохновил художника на создание пейзажа. Из писем Ван Гога ясно, что результат работы ему вполне понравился. Картину можно назвать довольно […]...
26. Описание картины «Молодой матрос» — Анри Матисс Матисса и его друзей Алъбера Марке, Андре Дерена, Мориса де Вламинка и Жоржа Руо назвали в Осеннем Салоне 1905 года фовистами, то есть «дикими». Их принято рассматривать как членов одной художественной группировки, хотя такое представление является очевидной натяжкой. Они были разными, сходясь лишь на своем отношении к цвету. Фовизм утверждал преобладание цвета над формой. Среди […]...
27. Описание картины «Натюрморт с куропатками и посудой» — Луис Мелендес Мелендес верен своим идеалам и работает в лучших традициях жанра. Композиция «Натюрморт с куропатками и посудой» построена весьма мастерски, колористическое решение холста очень гармонично. Крупное, но при этом детальное живописание занимает почти все пространство полотна. Оставленные небрежно среди дичи и овощей окаймленные насыщенно-синим тарелки становятся предметом, провожающим зрителя в перспективу сюжета. Он как будто рассказывает […]...
28. Описание картины «Фон Шокко» — Алексей Явленский Алексей Явленский — один из ярких представителей раннего русского авангарда, экспрессионист, участник объединения «Синий всадник». Родившись в России, но прожив большую часть жизни в Германии, художник оставался верен традициям национального искусства, мастерски сочетая в своем творчестве элементы иконописи, крестьянской живописи и ставшего популярным в начале XX в. фовизма. Творческая жизнь Явленского связана с Германией. Именно […]...
29. Описание картины «Автопортрет 1484 года» — Альбрехт Дюрер На прямоугольном листе плотной шершавой бумаги мальчик изобразил себя вполоборота. Когда смотришь на этот автопортрет, чувствуешь, что он нарисован рукой, которая не первый раз взяла карандаш. Рисунок выполнен почти без поправок, сразу и смело. Лицо па портрете серьезное, сосредоточенное. Мягкостью черт оно напоминает отца. Облик совсем юный, пожалуй, мальчику не дашь тринадцати лет. У него […]...
30. Описание картины «Открытое окно в Коллиуре» — Анри Матисс Открытое окно или дверь, сквозь которую художник начинает свое повествование, встречались в творчестве Анри Матисса не единожды. Однако «Окно в Коллиуре» — первая подобная работа. Проникнутая светом, воздушной свободой, необыкновенной ликующей красотой Средиземноморья, картина не сразу получилась у Матисса. Сохранилось свидетельство Рауля Дюфи, который видел, как живописец завершал работу над этой необычной мариной. Открытое окно, […]...
31. Описание картины «Мастерская художника» — Анри Матисс Картина, похожая на детский рисунок — яркий красный пол, сиреневые стены, цветастая драпировка, накинутая на ширму, за которой раздевается натурщица, желтый коврик на полу — все это создает ощущение детской радости, когда ребенок берет любой яркий карандаш и с упоением раскрашивает свой рисунок, не задумываясь ни о сочетании цветов. ни о законах живописи....
32. Описание картины «Открытое окно» — Анри Матисс Дата создания: 1905 Анри Матисс был самым видным участником недолговечного, но заметного в искусстве XX века художественного движения — фовизма, который характеризовался ярким экспрессионистским и ненатуралистическим методом использования цветов. Классической иллюстрацией работы этого направления является картина «Открытое окно», изображающая вид из квартиры художника в Коллиуре, на южном побережье Франции. Произведение считается знаковым для раннего модернизма....
33. Описание картины «Париж зимой. Набережная Бурбон» — Альбер Марке Во второй половине 1900-х гг. творческие поиски А. Марке приводят его к принятию художественного метода фовистов. Но уже в 1907 г. он отказывается от условной экспрессии этого направления и вырабатывает собственную систему, характерным признаком которой становится использование более сдержанных и тонких цветовых сочетаний. Он пишет городские пейзажи, отмеченные одновременно отстраненно-созерцательной авторской позицией и глубоко прочувствованным […]...
34. Описание картины «Купающаяся женщина (Хендрикье, входящая в реку)» — Рембрандт Харменс Ван Рейн Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Хотя изображенную столь […]...
35. Описание картины «Двое, созерцающие Луну» — Каспар Давид Фридрих Эту картину с полным основанием можно назвать аллегорической. Два человека стоят на каменистой дорожке и всматриваются вдаль. Подле них — большой валун и ель. Луна помещена в центре композиции и отделяет «живую» половину картины с валуном и зеленой елью от «мертвой» с засохшим деревом....
36. Описание картины «Портрет княгини Е. П. Салтыковой» — Карл Брюллов Изображение княгини Е. П. Салтыковой может быть названо портретом-картиной. Новые качества большого полотна Брюллова — задушевность и лиричность в обрисовке внутреннего состояния человека. Они неизбежно должны были разрушить условность и декоративность парадного портрета. Опустив опахало на павлиньих перьев, Салтыкова утомленно опустилась в кресло. Обстановка с тропическими растениями и разостланной на полу леопардовой шкурой вводит в […]...
37. Описание картины «Петух и курица» — Михаил Ларионов Художник Михаил Ларионов был ярким, оптимистичным и неординарным человеком. Он воспринимал реальность под своим особым взглядом и сложным ракурсом. Это проявлялось, как в жизни, так и в творческих его фантазиях. В начале прошлого века его очень увлекла теория лучизма, которой вскоре он посветил обучающую брошюру. Это способ изображения предметов при помощи прямых ярких лучей. В […]...
38. Описание картины «Огненное восхождение Ильи-пророка, с тремя святыми на полях Эта икона принадлежит руке деревенского иконописца. Руководствуясь соображениями практического порядка, он привычными движениями кисти создает почитаемый крестьянами образ. Изображение напоминает взаимосвязанный набор знаков-иероглифов, понятный любому сельскому жителю. Мастер отбрасывает ненужные по его мнению детали, эпизоды, другие же набирает в почти произвольной последовательности. Так, Илья в пещере решительно «сдвинут» влево; ворон, несущий ему хлеб, летит в […]...
39. Описание картины «Городок на берегу озера» — Морис де Вламинк Морис де Вламинк обучался живописи самостоятельно, он не получил специального художественного образования. На его становление как художника оказало решающее воздействие творчество Ван Гога. С 1900 Вламинк много работал на пленэре с А. Дереном в Шату. «Школа Шату» и художники круга Матисса вместе представили свои произведения в Осеннем Салоне 1905 года, что ознаменовало рождение «фовизма» — […]...
40. Описание картины «Анна Павлова в балете Сильфиды» — Валентин Серов Валентин Серов всегда был близок к театру, особенно к музыкальному. Во-первых, потому, что его отец был известный музыкант, и еще более известный критик. Во-вторых, это обусловлено временем — конец XIX века был ознаменован стиранием границ между видом искусств — синкретичность и синтетичность были объявлены главными девизами. «Анна Павлова в Сильфиде» представляет собой рисунок, предвосхитивший афишу […]...