Описание картины «Адель Блох-Бауэр» — Густав Климт

Похожие картины:

1. Описание картины «Портрет Эмилии Флеге» — Густав Климт В один из периодов своего творчества Климт увлекался японской гравюрой, и это оказало влияние на его дальнейший стиль живописи. Новшества можно заметить по вертикальному формату картины, плоским элементам и квадратикам с подписью художника, которые использовались в живописи востока. Одежда Эмилии украшена множеством мелких деталей золотого цвета, свойственного для нового стиля Климта. В определенный период своей […]...
2. Описание картины «Трагедия» — Густав Климт Климт был одним из лучших рисовальщиков своего времени. Он часто выполнял предварительные наброски и этюды к своим картинам, однако среди его рисунков немало и самостоятельных работ. Для ранних рисунков Климта характерна тяжеловатая традиционная манера; рисовал он тогда, как правило, углем и мелом. Позже климтовский рисунок стал свободнее и изящнее; одновременно поменялась и техника — теперь […]...
3. Описание картины «Березовый лес» — Густав Климт Впервые к пейзажной живописи Климт обратился тогда, когда ему перевалило за 30-ть. Свои пейзажи он писал во время летнего отдыха. Несмотря на довольно позднее увлечение этим жанром и эпизодичность самих занятий, художник оставил после себя более 50-ти пейзажей. Часто Климт работал на пленэре, но его пейзажи не имеют ничего общего с пейзажами импрессионистов. Он любил […]...
4. Описание картины «Золотые рыбки» — Густав Климт Эту картину Климт писал в то время, когда бушевали страсти вокруг его фресок, исполненных для Большого зала Венского университета. Она и мыслилась как некий концептуальный ответ, о чем свидетельствует ее первоначальное название: «Моим критикам». Заметнее всего на этом полотне обнаженная женская фигура, написанная в сексуальной позе. Художник выбирает ракурс, который позволяет приблизить к зрителю ягодицы […]...
5. Описание картины «Поле маков» — Густав Климт Пейзажные сцены, такие как «Поле маков», «Подсолнухи», «Буковый лес» ли «Березовая роща», похожи на гобелены, в которые Климт вносит ощущение ритма, создавая повторяющийся узор, группируя вертикальные и горизонтальные линии и цветовые пятна. Разнообразные мозаичные кусочки, заполнявшие горизонт и уничтожавшие свободное пространство, помогали ему избавиться от «боязни свободного пространства». То, что в его пейзажах нет даже […]...
6. Описание картины «Подсолнухи в деревенском саду» — Густав Климт Вполне вероятно, что Климт в пейзажной живописи, находился под впечатлением от работ импрессионистов и постимпрессионистов. Можно найти достаточно оснований для того, чтобы считать, будто образцом для некоторых ранних пейзажей Климта, таких как Болото или Высокие тополя II, послужило творчество Моне. Однако, как пейзажист Климт предложил миру смесь импрессионизма и символизма. Очертания мазков разрушаются, однако схематическая […]...
7. Описание картины «Девственницы» — Густав Климт Картина «Девственницы» относится к последнему периоду творчества Климта, когда художник начал отказываться от собственного вычурного декоративного стиля. На полотне 1913 года уже заметен этот переход: Климт выбрал для картины темный фон и взыскательно подошел к палитре используемых цветов. Сравнивая с его предыдущими работами, переполненными жизнью и страстью, можно отметить, что от «Девственниц» веет скорее не […]...
8. Описание картины «Обнаженная истина» — Густав Климт Многие произведения Густава Климта были очень скандальными из-за чрезмерных эротизма и порочности. Он был изрядным любителем женщин. Возможно, именно это и дало такой оттенок его картинам. Художник был далек от политики, никогда ею не интересовался, но он всегда боролся за то, чтобы убрать в искусстве жесткие рамки дозволенного. Он не был доволен традиционным и устаревшим […]...
9. Описание картины «Юдифь II» — Густав Климт В 1909 году Густав Климт принял решение написать еще одну картину с прекрасной Юдифь. Первый раз он изобразил ее в своей картине «Юдифь и голова Олоферна» . Первая картина имела не самые хорошие отзывы, но художник решился на написание еще одного полотна с таким же сюжетом. Данная картина написана все в том же стиле, пропитанном […]...
10. Описание картины «Фриз Бетховена, Wandgem» — Густав Климт Бетховенский фриз — одна из самых значимых работ австрийского модерниста Густава Климта. Произведение представляет собой фресковую роспись на трех стенах продолжительностью 34 метра. Она имеет сложное сочетание пигментных материалов — позолоту, роспись стеклянной глазурью, казеиновую краску, — и заполняет пространство между архитравом и карнизом. Фриз состоит из нескольких частей — левой, центральной и правой. Перед […]...
11. Описание картины «Ожидание» — Густав Климт Танцующая девушка под Деревом познания олицетворяет Ожидание. Это состояние характеризовало женские образы Климта, сменившие роковых женщин. Восточные мотивы указывают на вкусы семьи Стокле, коллекционировавших произведения восточного искусства. Климт хотел создать для дворца своих заказчиков подходящий декор....
12. Описание картины «Афина Паллада» — Густав Климт В 1889г. в Австрии была открыта выставка Венского сецессиона, одним из основателей которой был известный художник-модернист Густав Климт. Художники создали это объединение для того, чтобы получить возможность писать и демонстрировать картины, сюжет которых в то время выходил за моральные рамки общества. Как и многие другие общества художников, Венский сецессион сделал своим символом Афину Палладу. Когда […]...
13. Описание картины «Панно в столовой дворца Стокле» — Густав Климт Между 1905 и 1909 годами Густав Климт, известный австрийский художник и основоположник модерна, работал над отделкой Дворца Стокле в Брюсселе. Роскошный особняк был построен для богатого промышленника и мецената Адольфа Стокле архитектором Йозефом Хофманом. Хофман, товарищ Климта, возглавляющий вместе с ним Венский сецессион, пригласил художника работать над оформлением столовой. Климт и Хофман исповедовали те же […]...
14. Описание картины «Надежда II» — Густав Климт Известный художник Густав Климт является одним из основоположников стиля модерн в живописи Австрии. Им было создано общество художников «Венский сецессион», состаявший из молодых художников, жаждущих свободы стиля. Сецессионисты не придерживались какого-то одного жанра в своих произведениях, их было огромное множество. В то время Климтом была создана картина «Надежда», которая была очень необычной, но позже он […]...
15. Описание картины «Адам и Ева» — Густав Климт Густав Климт — художник, положивший начало стиля модерн в Австрии. Большинство его работ принадлежат этому стилю. Его полотна имеют очень яркие цветовые сочетания, многие из картин хорошо узнаваемы и по сей день. Каждая его картина имеет свои особенности и детали, которые заставляют долго их рассматривать. Дело в том, что полотна Климта наполнены красотой и страстью. […]...
16. Описание картины «Древо жизни» — Густав Климт Древо жизни. Эскиз для Фриза Стокле. Ок. 1905-1909 Это дерево познания, о котором говорится в Апокалипсисе, символ Золотого века, бросает вызов черной птице — символу смерти: так понимали круговорот жизни и Климт и Фрейд. Как неприятно были удивлены и даже шокированы поклонники «чистого искусства», воспитанные на классике, привыкшие к строгой жанровой системе, когда вместо людей, […]...
17. Описание картины «Водяные змеи II» — Густав Климт Густав Климт — один из ярчайших представителей австрийского модерна, — имел в своем арсенале множество приемов обогатить подачу собственных полотен. Благодаря талантливому владению различными материалами в купе с маслом, его работы отличались каждый раз, словно новое кондитерское блюдо. В этом списке бывали и откровенные рисовальные наброски с женщинами в развратных позах, необычное сочетание разнофактурных материалов, […]...
18. Описание картины «Водяные змеи» — Густав Климт Большая часть картин Густава Климта наполнены золотом, которое завораживает своим блеском и роскошью. Существует версия, что его любовь к позолоте появилась после его визита в Равенну, где он был ослеплен красотой золота, оно запало ему в душу и не давало покоя, это и послужило причиной тому, что картины Климта переполнены его сиянием. По возвращении домой […]...
19. Описание картины «Юдифь и голова Олоферна» — Густав Климт Юдифь — женщина, которая спасла род евреев от врагов. Ее родина была захвачена ассирийцами. Для спасения ей пришлось рисковать своей жизнью, она переоделась и тайком проникла во вражеский лагерь. Она была очень хороша собой, и полководец ее врагов не устоял перед ее красотой. Вечерами в своих палатах он напивался и наслаждался этой прекрасной девой. В […]...
20. Описание картины «Басня» — Густав Климт Австрийский живописец Густав Климт считается одним из первых, кто прославил и «внедрил» стиль модерн в австрийскую живопись. Несмотря на сухость письма и своеобразие, Климту приписывают особое отношение к женскому телу и всему, что связано с женской эротикой. Так, картина «Басня», казалось бы, абсолютно безобидное произведение, было создано автором в возрасте 21 года, но уже имело […]...
21. Описание картины «Плакат к первой выставке венского Сецессиона» — Густав Климт В отличие от большинства современных ему австрийских и немецких художников, Климт не занимался гравюрой, однако выступал как книжный и журнальный иллюстратор. Первые свои иллюстрации он создал еще в студенческие годы, наиболее же активно работал в этом жанре в «партийном» журнале венского Сецессиона «Ver Sacrum», издававшемся в 1898-1903 годах. Этот журнал отличался модернистским оформлением — во […]...
22. Описание картины «Смерть и жизнь» — Густав Климт Картина «Смерть и жизнь» была написана Густавом Климтом в 1916 году. Большинство его картин были скандальными из-за множества эротических сцен. Ведущей темой в его произведениях было женское тело. И эта картина резко выделяется из всей массы своей печалью. Не нужно долго думать, чтобы увидеть связь картины с ее названием, жизнь и смерть здесь ясны с […]...
23. Описание картины «Портрет Иозефа Пембауэра, пианиста и учителя музыки» — Густав Климт В начале своего творческого пути Климт не слишком увлекался портретом, хотя написал в этом жанре несколько прекрасных работ — в частности, «Портрет Иозефа Пембауэра, пианиста и учителя музыки». Но постепенно портрет выдвинулся на первые роли в его творчестве. Во многом это было вызвано тем, что после скандала, приведшего к аннулированию заказа на выполнение фресок для […]...
24. Описание картины «Поцелуй» — Густав Климт Картина Густава Климта «Поцелуй» принадлежит к «золотому» периоду творчества художника. Этот отрезок его деятельности назван «золотым» неспроста. Именно во второй половине своего творческого развития, Густав стал часто использовать золотую палитру для написания картин. В качестве лучезарного блеска автор применял не только краску с золотыми частицами, но в том числе листы сусального золота. Представленная работа имеет […]...
25. Описание картины «Три возраста женщины» — Густав Климт Полотно, нежное, теплое, странное — «Три возраста женщины», написано не менее эпатажным, чем его картины, художником — модернистом Густавом Климтом в 1905 году. Впервые эти Женщины были предложены на всеобщее обозрение в 1908 году среди прочих работ автора и тут же были приобретены Римской Национальной галереей современного искусства. Помимо интереснейшего сюжета с яркой аллегорией и […]...
26. Описание картины «Даная» — Густав Климт Эротичная картина «Даная» принадлежит кисти Густава Климта — представителя направления модерн в мировой живописи. Помимо живописной и исторической ценности полотно имеет неповторимую откровенную интерпретацию мифологического сюжета и по — истине своеобразный взгляд автора на таинство любовной связи женского и мужского. Даная и Зевс, как герои сюжетов, использовались художниками и литераторами Слишком часто в своих произведениях, […]...
27. Описание картины «Музыка» — Густав Климт Год создания этой картины — год перелома в художнической судьбе Климта. Псевдореализм преодолевается на глазах, уступая место «видениям». В данном случае, это «видение» с античным эхом; сюжет, решенный в романтическом ключе, «вбрасывает» нас в мир Древней Греции. В конце XIX века многие пытались писать что-то похожее. Климта отличает от них использование золотых пятен, превращающих картину […]...
28. Описание картины «Бетховенский фриз» — Густав Климт В 1902 году члены венского Сецессиона устроили выставку, приурочив ее к открытию памятника Людвигу ван Бетховену, создателем которого был Макс Клингер. В своей работе Клингер использовал самые разные материалы — белый и цветной мрамор, гипс, бронзу, слоновую кость, — представив великого композитора в образе божества. Фриз, выполненный Климтом для этой выставки, перекликался по манере со […]...
29. Описание картины «Театр Таормина» — Густав Климт Таормина — исторический город на восточном побережье Сицилии, Италия, на полпути между Мессиной и Катанией. Нас. 10863 жит. . Греческое поселение под названием Тавромения возникло на берегу Ионического моря после уничтожения близлежащего портового города Наксос в 403 г. до н. э. Точно известно, что еще в 394 г. Дионисий Старший поселил в округе сикулов. По […]...
30. Описание картины «Портрет Августа Стриндберга» — Эдвард Мунк Большая часть ранних портретов написана Мунком с его друзей. Позже он не брезговал и заказными портретами. Кроме того, художник создал серию автопортретов — своеобразную «кинопленку» собственной жизни. Официальные портреты Мунка наследуют традициям старых мастеров, напоминая по манере Веласкеса и Уистлера. Мунк обладал даром схватывать характер человека. Однажды он заметил, что враги его моделей всегда найдут […]...
31. Описание картины «Мать художника, графиня Адель де Тулуз-Лотрек за завтраком» — Анри де Тулуз-Лотрек В юношестве, когда художник пытался найти свой стиль, он часто рисовал членов семьи, а также домашних животных, при этом старался не просто качественно перенести на полотно изображение оригинала, а стремился воплотить на холсте жизнь, движение, ощущения, и даже характер модели. В картине «Мать художника, графиня Адель де Тулуз-Лотрек за завтраком» ощущается, что женщина со следами […]...
32. Описание картины «Портрет Бернардины Маргарет ван Рейсфелт» — Ян Стен Портрет Бернардины Маргарет ван Рейсфелт, выполненный голландским художником Яном Стеном, также известен, как картина под названием «Птичий двор». Размер картины 107 x 81 см, дерево, масло. Художник в своих картинах часто использовал членов своей семьи в качестве моделей. Помимо жанровых сцен, Ян Стен написал также довольно много автопортретов, в которых он отнюдь не выказал тенденции […]...
33. Описание картины «Портрет юноши» — Сандро Боттичелли Примерно в то же время, когда Боттичелли работал над фресками в Сикстинской капелле в Риме, он написал несколько юношеских портретов, в том числе этот, изображающий молодого человека в красном головном уборе. Личности моделей не установлены; вероятно, это были работавшие рядом с Боттичелли художники или его римские друзья. Портреты производят впечатление написанных с натуры, а прямой, […]...
34. Описание картины «Пруд в парке» — Александр Бенуа Живая, чуть фривольная картинка. Перед нами парк, окруживший пруд и закрывший его от любопытных глаз. Группа веселых обнаженных девушек купается в пруду. Однако густая листва деревьев не сумела воспрепятствовать любопытству двоих обнаженных мужчин, жадно подглядывающих за резвящимися девушками....
35. Описание картины «Портрет Франсуа Буше» — Густав Лундберг Портрет французского художника Франсуа Буше кисти шведского живописца Густава Лундберга. Размер портрета 90 x 67 см, холст, пастель. Буше Франсуа — французский живописец; родился в Париже 29 сентября 1703. Учился у Франсуа Лемуана, Жана-Франсуа Карса, копировал работы Антуана Ватто. В 1734 году Буше иллюстрировал большое издание Мольера и исполнил одно за другим несколько собраний эстампов, […]...
36. Описание картины «Лаура» — Джорджоне Портрет «Лаура» или «Портрет молодой женщины» написан художником около 1506 года. Размер картины 41 x 34 см, холст, наклеенный на дерево, масло. Мягкость светотеневой лепки лица и руки несколько напоминают сфумато Леонардо. Леонардо и Джорджоне одновременно и независимо решали проблему сочетания пластически ясной архитектоники форм человеческого тела со смягченной их моделировкой, позволяющей передать богатство его […]...
37. Описание картины «Портрет доктора А. Е. Езерского» — Василий Суриков Суриков был выдающимся портретистом. Написал он портретов великое множество, если не забывать, что многие этюды к его знаменитым картинам представляют собой именно портреты. Впрочем, немало у него и самостоятельных произведений, исполненных в этом жанре. В нем Суриков — за редкими исключениями — не работал на заказ; его главные герои — близкие, родные, знакомые и вовсе […]...
38. Описание картины «Семейный праздник» — Ян Стен Картина мастера бытового жанра Яна Стена «Семейный праздник». Размер картины 48,5 х 40 см, дерево, масло. Художнику всегда удавалось привносить в свои работы, отличавшиеся живым непосредственным действием и обилием характерных персонажей, некие морально-этичекие нюансы. Кроме того, в картинах живописца часто встречается своеобразное преломление при помощи художественного языка старинных фламандских пословиц, нидерландских поговорок и аллегорий. Разносторонне […]...
39. Описание картины «Портрет Изабель Лемонье» — Эдуард Мане Изабель Лемонье — одна из любимых моделей Мане: по количеству написанных с нее портретов она уступает только Берте Моризо. Существует шесть ее портретов маслом, пастель, а также несколько акварелей. Почти все эти портреты отличаются уверенной быстротой исполнения. Каждый раз представая в новом наряде, Изабель вряд ли позировала очень долго. Некоторым исключением является, пожалуй, лишь данная […]...
40. Описание картины «Алтарь святого Себастьяна» — Ганс Бальдунг Немецкий живописец и график Ганс Бальдунг работал в мастерской Дюрера и испытал его влияние. Написал серию картин с изображением обнаженных фигур, изображенных в полный рост. Живопись Ганса Бальдунга напоминает произведения мастеров итальянского Возрождения, но обладает, однако, присущей североевропейскому искусству жесткостью. Морализирование Бальдунга на тему бренности человеческой плоти нашло выражение в его увлечении сюжетом «Девушка и […]...