Описание картины «Жертвоприношение Солнцу» — Джорджо де Кирико

Похожие картины:

1. Описание картины «Возвращение Улисса» — Джорджо де Кирико То, что сюрреалисты объявили де Кирико своим предтечей, вполне логично. Его «сновидческие» полотна очень близки к сюрреализму. При этом работы де Кирико 1920-х годов свидетельствуют и об обратном влиянии. Вместе с тем «фирменный» стиль художника, указателями которого выступают и «картина в картине», и преднамеренные оптические обманы, и искажения масштаба, и безликие манекены, всегда узнаваем. На […]...
2. Описание картины «Фрукты в пейзаж» — Джорджо де Кирико Картины де Кирико приводят в замешательство даже современного зрителя, искушенного в художественных новациях. Они удивляют не только загадочностью положений, но и частым искажением масштаба, благодаря чему привычные вещи приобретают совершенно неожиданное звучание. На картине «Песня любви», 1914 изображены монументальный бюст и перчатка, причем перчатка сопоставима по размеру со статуей, а оба этих предмета — соответственно […]...
3. Описание картины «Наслаждение поэзии» — Джорджо де Кирико Это типичнейшая «метафизическая» работа де Кирико, являющая попытку через набор реальных изображений раскрыть «магический» смысл бытия. Городской пейзаж здесь словно навеян сном; в нем нет воздуха, в нем властвуют нереальный свет и звенящая тишина. Всяческое движение упразднено — это касается даже поезда. С поездом связано и характерное для де Кирико «смещение» — дым, будто приклеенный […]...
4. Описание картины «Прогулка философа» — Джорджо де Кирико «Прогулка философа» — произведение новаторское и неожиданное. Де Кирико изображает в перспективе постамент, на котором расположены гипсовый слепок головы Зевса и два поблескивающих металлом артишока, равновесие которых вот-вот будет нарушено. Кажется, что предметы сейчас начнут скатываться с поверхности. Композиция вписана в открытое пространство с фабричной трубой на заднем плане. «Прогулка философа» — одна из наиболее […]...
5. Описание картины «Башня» — Джорджо де Кирико Башня, наряду с арками и колоннами, — излюбленный мотив творчества де Кирико, навеянный пристрастиями к античному искусству и архитектуре. Сказалось здесь и то очарование, которое художник испытал от древней и прекрасной Феррары. Чаще всего этот образ появляется в работах периода 1913- 1915 годов. Это доминирующая, если не единственная, тема целой серии полотен Джорджа де Кирико, […]...
6. Описание картины «Неопределенность поэта» — Джорджо де Кирико В работах периода начала 19 века у де Кирико довольно часто встречаются изображения бананов. Выбор этих образов имеет сексуальную подоплеку, хотя может быть обусловлен также воспоминаниями о вечерних прогулках с Гийомом Аполлинером. На парижских улочках часто можно было встретить лотки продавцов бананов. В «Неопределенности поэта» гроздь бананов как бы выходит из женского лона или, наоборот, […]...
7. Описание картины «Блудный Сын» — Джорджо де Кирико Особенная реальность, складывающаяся из предметов различных очертаний и фактур, производящих впечатления сумбура на фоне пустынных пейзажей, создающих новый метафизический мир, колеблющийся на грани ирреальности и сюрреализма — все это о живописи Джорджо де Кирико в целом, и о его картине «Блудный сын» в частности. Воплощали знаменитую библейскую притчу целая когорта великих художников, каждый в свое […]...
8. Описание картины «Философ и поэт» — Джорджо де Кирико Подобные произведения совершенно не поддаются точной интерпретации, хотя рука де Кирико здесь узнается без труда; об его авторстве свидетельствуют несомненные указатели в виде излюбленных образов художника. Ко времени написания этой картины относится декларация де Кирико, иллюстрирующая методы его художнического труда: «То, что я слышу, — говорил он, — ничего не значит; существует только то, что […]...
9. Описание картины «Метафизический интерьер» — Джорджо де Кирико Во время первой мировой войны, в 1917 году, де Кирико служит в госпитале в Вилла дель Семинарио недалеко от Феррары. Там он и знакомится с художниками, как и он, призванными в армию. В те годы он создает шесть картин, составивших серию «Метафизические интерьеры», второе название которой «Открытие одиночки». На холсте — нагромождение весьма натуралистически изображенного […]...
10. Описание картины «Красная башня» — Джорджо де Кирико Де Кирико — поэт города, но города очень странного. Совершенно очевидно, что образы его городских пейзажей имеют какое-то личное значение для художника, с навязчивым постоянством вновь и вновь возвращающегося к ним. На картине «Меланхолия и тайна улицы», 1914 мы видим характерные аркады строений, уводящих улицу в бесконечность. Длинные резкие тени создают тревожную атмосферу. Необычной для […]...
11. Описание картины «Классические фигуры в комнате» — Джорджо де Кирико Интерес, испытываемой де Кирико как к культуре Италии, так и к культуре Греции, определялся самим фактом его рождения. Приметами античного мира полны его работы — тут и там у де Кирико появляются языческие боги, античные храмы, мифологические персонажи, древние статуи, гладиаторы и т. д. Картина «Гектор и Андромаха», 1917 возвращает зрителя к событиям Троянской войны. […]...
12. Описание картины «Портрет Гийома Аполлинера» — Джорджо де Кирико В начале XX века Аполлинер был, пожалуй, самым влиятельным сторонником новаторской живописи. Де Кирико регулярно посещал субботние собрания на квартире Аполлинера; именно благодаря статьям Аполлинера, имя художника стало известно публике. Картина совершенно не похожа на традиционный портрет, однако сам Аполлинер был от нее в восторге. Поэт обозначен здесь силуэтом на заднем плане. Он называл это […]...
13. Описание картины «Автопортрет» — Джорджо де Кирико Де Кирико написал несколько портретов своей второй жены, Изабеллы, но, по большому счету, этот жанр его никогда особенно не привлекал. Исключением из этого правила стала серия автопортретов, на которых художник запечатлел себя в различных одеяниях и в разные годы жизни. Большинство автопортретов выдержано в реалистической манере таков, например, автопортрет, написанный в 1945 году. Вероятно, де […]...
14. Описание картины «Детский разум» — Джорджо де Кирико Эта необычная картина де Кирико перекликается с другими его «метафизическими» полотнами. У ее персонажа практически отсутствуют брови, заставляя вспомнить о бюсте с «Портрета Гийома Аполлинера». Закрытые глаза мужчины наводят на мысль о слепоте. Но, в отличие от упомянутого «Портрета», вся сцена тут производит гнетущее впечатление. Чаще всего это произведение трактуют в психоаналитических терминах, интерпретируя его […]...
15. Описание картины «Археологи» — Джорджо де Кирико Мир де Кирико неподвижен, насыщен пустотами и безликими фигурами. Это мир сновидений. Людей заменяют здесь неясные, расплывчатые силуэты. Более того, где-то с 1914 года, живые люди постепенно покидают этот мир, а им на смену являются манекены. В этом есть своя мысль — таким образом художник подчеркивает, что человек является лить игрушкой в руках слепого рока, […]...
16. Описание картины «Восходящее солнце» — Джорджо де Кирико Джорджо де Кирико, итальянский художник и теоретик искусства, по праву считающийся одним из предвестников сюрреализма в современной живописи, во второй половине жизни отошел от новаторских идей, ища вдохновения в образах классического искусства. После успеха на парижской выставке 1925 он все чаще стал заимствовать сюжеты для своих картин из греко-римской мифологии. Древняя средиземноморская цивилизация была родной […]...
17. Описание картины «Археологический цикл» — Джорджо де Кирико В 1927-1928 годах де Кирико неоднократно обращается к теме археологии. Совпадая по времени с «гладиаторским» циклом, Цикл «археологический» тоже апеллирует к театральности и зрелищному отображению действительности. Герои — два сидящих в креслах манекена. Одетые в тоги, они держат на коленях макеты мест раскопок и археологических открытий. Ноги обоих метафорических археологов высечены из мрамора, как и […]...
18. Описание картины «Битва гладиаторов на арене» — Джорджо де Кирико Двенадцать лет спустя, работая над «Битвой гладиаторов на арене», де Кирико еще решительнее приближается к реализму. Естественные цвета позволяют правдоподобно воспроизвести римские исторические реалии. Каждый жест гладиаторов запечатлен исключительной проработкой деталей, в то время как арена и жаждущая крови толпа изображены весьма условно. По цвету и композиции картина напоминает античную фреску. Вероятно, подобная мистификация целиком […]...
19. Описание картины «Чистота воображения» — Джорджо де Кирико Работая над «Чистотой воображения», де Кирико сохраняет то же соотношение света и тени, что и в работе «Башня». Но внимание привлекают уже не башни — взгляд притягивает светлый прямоугольник в глубине картины, ярко освещенный солнцем. Картина в картине — к этому приему художник еще будет обращаться при написании так называемых метафизических интерьеров. Здесь геометрические архитектурные […]...
20. Описание картины «Итальянские площади на картинах» — Джорджо де Кирико В 1912-1913 годах де Кирико создает несколько полотен, на которых изображены типично итальянские городские площади. В этот период де Кирико пытается философски осмыслить окружающую действительность, его занимают загадки, тайны, мистика. Живописец обращается к теме античности, для иллюстрации положений ницшеанской философии. На пустынных площадях мастер часто изображает статую Ариадны — символ грусти и меланхолии. Строго следуя […]...
21. Описание картины «Великий метафизик» — Джорджо де Кирико Война, долгие месяцы, проведенные с солдатами в госпитале на Билла дель Семинарио неподалеку от Феррары, — все это не могло не повлиять на творчество де Кирико. Раненый солдат, часто приходящий к художнику во сне, превращается в его творчестве в образ-манекен. «Великий метафизик» — это не только изображение личности, деформированной войной, — таково видение человека мастером. […]...
22. Описание картины «Разрушение муз» — Джорджо де Кирико «Разрушение муз» — одно из самых знаменитых полотен Джорджо де Кирико. Оно известно также под названиями «Встревоженные девы» и «Тревожные музы». Первый вариант картины появился в 1917 году, после чего мастер создал более двух десятков незначительно отличающихся друг от друга версий этой работы. Архитектоника композиции очень проста и выразительна. На длинном, показанном в перспективе помосте, […]...
23. Описание картины «Автопортрет в саду» — Джорджо де Кирико На «Автопортрете в саду» художник представил себя в костюме XVII века. Он стоит в версальском саду, элегантном и изысканном — мраморная ваза с позолотой, французский парк и мраморная статуя на заднем плане. Композиция принимаем вид, типичный для таких полотен: фигура портретируемого в центре приобретает значительность и монументальность, благодаря заниженной линии горизонта. Пышность костюма и антуража, […]...
24. Описание картины «Вокзал Монпарнас» — Джорджо де Кирико Эта работа возникла во время первого пребывания де Кирико в Париже летом 1911 года, когда, представив свои работы на Осеннем Салоне и Салоне Независимых, «он сумел удивить привыкших ко всему и мало чему удивлявшихся собратьев по искусству, равно как и зрителей». Мотив железнодорожной станции тогда очаровал художника. Он вызывал беспокойство и тревогу, напоминал о первом […]...
25. Описание картины «Меланхолия и тайна улицы» — Джорджо де Кирико «Меланхолия и тайна улицы» является самой знаменитой работой не только де Кирико, но и всего направления в искусстве, именующегося «метафизической живописью». Картина не раз подробно изучалась искусствоведами, многие пояснения внес позже и сам автор. Картина визуально делится на две части — освещенная солнцем площадь с аркадой и скрытый тенью, передний план с той же аркадой. […]...
26. Описание картины «В школе гладиаторов» — Джорджо де Кирико Картина «В школе гладиаторов» написана к 1927 году. Фигура философа в картине на стене справа напоминает своей позой «Мыслителя» Огюста Родена. Сама композиция очень проста. На переднем плане стоят два гладиатора в набедренных повязках. Боец, стоящий слева с ножом в правой руке, застыл как изваяние. Второй гладиатор серым цветом своей кожи напоминает статую из совсем […]...
27. Описание картины «Гладиаторы» — Джорджо де Кирико Со временем гладиаторский цикл претерпевает некую эволюцию. Происходит переход художника к реалистической манере, присущей классической живописи. «Гладиаторы», созданные в 1936 году, имеют композицию, вписанную в треугольник. Фигуры здесь менее схематичны и гораздо более динамичны, чем в предыдущих полотнах цикла. А тщательно проработанные напряженные мышцы соперников свидетельствуют о глубоких познаниях живописца в анатомии....
28. Описание картины «Метафизический интерьер с печеньем» — Джорджо де Кирико Композиция «Метафизического интерьера с печеньем» утратила свойственную ранним работам мастера душную атмосферу замкнутого пространства благодаря его помещению в городскую действительность. Кроме того, сцена освещена внутренним фронтальным светом, что добавляет ей театральности и художественной чистоты, отсутствовавшей в ранних работах. Несмотря на резкость и угловатость форм, эти работы де Кнрико обладают удивительно тонким и изысканным колоритом, чю […]...
29. Описание картины «Жертвоприношение Авраама» — Рембрандт Харменс Ван Рейн Картина голландского живописца Рембрандта ван Рейна «Жертвоприношение Авраама». Размер картины 193 x 132 см, холст, масло. Авраам, ветхозаветный патриарх и родоначальник иудейского народа, родился согласно библии за 2040 лет до нашей эры. Живя среди языческого мира, Авраам первый познал лживость служения идолам и постиг существование единого Бога, апостолом которого он и стал. На старости, когда […]...
30. Описание картины «Осада Сан-Лео» — Джорджо Вазари Объемная многофигурная композиция, типичная для живописи маньеризма в трактовке Вазари, как всегда, заполнена многочисленными символическими фигурами и образами. Сам образ замка на горе Монтефельтро, многие столетия считавшегося неприступным, овеян легендами, ведь он возник на месте древнеримского храма и даже 2 года был столицей Италии в X веке. Именно в этом впечатляющем замке скончался великий Джузеппе […]...
31. Описание картины «Жертвоприношение Ноя» — Микеланджело Буанарротти Микеланджело Буанорроти в последний год своей работы в капелле написал замечательную фреску «Жертвоприношение Ноя». Образы этого творения передают зрителю скорбные трагические ноты всего происходящего. Потрясенный большим количеством жертв в бурных потоках воды Всемирного потопа, переполненный чувством благородности за свое спасение, Ной с родным семейством спешит принести жертву Господу Богу. Если в персонажах, которые помещены в […]...
32. Описание картины «Жертвоприношение Авраама» — Андреа дель Сарто Эту работу чрезвычайно высоко ставил Вазари. Он писал о ней: Андреа написал Авраама, собирающегося принести в жертву своего сына, и написал это с таким мастерством, что, как полагали, лучшего он еще никогда не создавал…»...
33. Описание картины «Авраам приносит в жертву сына своего Исаака (Жертвоприношение Авраама)» — Антон Лосенко Зачисленный воспитанником в Академию Художеств, Лосенко очень скоро стал помощником академических преподавателей и получил должность подмастерья. Оценив талант молодого живописца, в 1760 г. его направили в Париж для совершенствования знаний и мастерства Итогом обучения в Париже у Ж. М. Вьена стала картина «Жертвоприношение Авраама». Сюжет заимствован из Ветхого завета, который часто использовался художниками как возможность […]...
34. Описание картины «Прогулка на закате» — Виктор Борисов-Мусатов Знакомый пейзаж: белый двухэтажный дом, парк, дорожка к дому. На переднем плане прогуливаются девушки. Возможно, они гуляли все вместе, но потом разделились на две группы — справа сплотились втроем против одной — слева. Что-то произошло между ними — какой-то конфликт, скорее всего, связанный с сердечными делами. Та, что слева, с веером, видно, очень удивлена, почему […]...
35. Описание картины «Портрет Лоренцо Великолепного» — Джорджо Вазари Архитектор, художник и первый историк итальянского искусства Джорджо Вазари писал этот портрет по заказу Алессандро Медичи спустя много лет после смерти изображенного на нем человека. Лоренцо Великолепный был внуком Козимо Старшего Медичи и сосредоточил в своих руках всю власть над Флоренцией, но в то же время покровительствовал художникам и поэтам и сам писал стихи. Время […]...
36. Описание картины «Авраам приносящий в жертву Исаака» — Григорио Лаццарини Согласно библейскому рассказу, Бог пожелал испытать силу веры Авраама и повелел ему принести своего любимого сына Исаака «во всесожжение» «в земле Мория», «на одной из гор». Авраам, не колеблясь, повиновался. На третий день пути Авраам с Исааком взошли на указанное Богом место. Придя на место, Авраам «устроил жертвенник», связал Исаака, «положил его на жертвенник поверх […]...
37. Описание картины «Забава злого духа» — Поль Гоген Оригинальное название картины «Arearea no varua ino» можно приблизительно перевести как «Забава злого духа». Arearea означает забава, озорная шутка, развлечение, а varua ino — злой дух, дьявол. На переднем плане изображены две женщины — сидящая и лежащая. За ними пейзаж разделен по диагонали на две части лежащим стволом дерева. Этот композиционный элемент Гоген часто использовал. […]...
38. Описание картины «Портрет Алессандро Медичи» — Джорджо Вазари На портрете своего покровителя Алессандро Медичи Вазари изобразил рыцарем, настоящим властелином и защитником Флоренции. Об этом недвусмысленно свидетельствует золотой жезл в руках герцога и панорама города вдали. На самом же деле Алессандро отличался скверным нравом, распущенностью и был плохим правителем, за что и был вскоре убит. В картине нашли отражение все основные тенденции маньеризма — […]...
39. Описание картины «Персей и Андромеда» — Джорджо Вазари Автор знаменитых «Жизнеописаний» в этой картине предстал ярким представителем школы итальянского маньеризма. Об этом говорят неестественные позы персонажей, как будто разыгрывающих перед зрителями сцену из специально отрежиссированного и поставленного спектакля. В качестве темы для полотна была использована классическая тема из античной мифологии об освобождении героем Персеем прекрасной эфиопской царевны Андромеды. По преданию, берега этой страны […]...
40. Описание картины «Мосты Нихонбаси и Эдобаси» — Утагава Хиросигэ Это первая гравюра из тридцати, посвященных летнему сезону. Как и весенняя серия, летняя начинается с изображения моста Нихонбаси. В этой гравюре показано нижнее течение реки Эдобасигава и ее берега с северо-запада от моста Нихонбаси. Между Нихонбаси и Эдобаси располагался знаменитый рыбный рынок Уогаси. Зритель смотрит в сторону южного берега Нихонбаси гава, вдоль которого тянутся деревянные […]...