Home ⇒ 📌Рейнолдс Джошуа ⇒ Описание картины «Женщина, поправляющая подвязку» — Джошуа Рейнолдс
Описание картины «Женщина, поправляющая подвязку» — Джошуа Рейнолдс
Все художники, которыми восхищался Рейнолдс, были превосходными рисовальщиками. Однако в его собственном творчестве рисунок играл второстепенную роль.
Мастер начинал писать прямо на холсте, минуя стадию предварительного наброска. Поэтому рейнолдсовских подготовительных рисунков до нас почти не дошло. Иногда, впрочем, Рейнолдс создавал самостоятельные рисунки — как правило, академические многофигурные композиции.
На их фоне выделяются романтический автопортрет итальянского периода и непринужденный набросок «Женщина, поправляющая подвязку» . Этот рисунок выполнен карандашом, но время от времени художник прибегал также к мелу, углю и туши.
(1 оценок, среднее: 5,00 из 5)
Похожие картины:
- Описание картины «Женщина, поправляющая подвязку» — Франсуа Буше Не всем клиентам нравилось «фирменное меню» Буше, состоявшее из пасторальных, мифологических и будуарных сцен. Да, надо думать, и сам мастер порою уставал от нимф и пастушек. И тогда из-под его кисти выходили прелестные жанровые сценки — с кукольными женщинами, одетыми по последней моде, хорошо воспитанными детишками и изящными подробностями быта. Пожалуй, самая известная жанровая картина […]...
- Описание картины «Портрет девочки» — Джошуа Рейнолдс Рейнолдс обладал редким даже и среди очень талантливых живописцев даром писать детей. Они чувствовали себя в его мастерской исключительно свободно, и художник имел возможность рисовать их в самых непосредственных позах. Он умел общаться с детьми. Естественно, подобная чуткость мастера к детям помогала ему создавать удивительно живые детские образы, прекрасным примером чему может служить «Портрет девочки» […]...
- Описание картины «Автопортрет» — Джошуа Рейнолдс Многие современники вспоминали о Рейнолдсе, как об очень застенчивом и скромном человеке. Однако скромность не помешала ему создать целую галерею собственных портретов. Самый ранний из автопортретов был написан им в юности, самый поздний — за семь лет до смерти. Удивительно, но с «орудиями труда» он изобразил себя всего один раз — на автопортрете 1749 года. […]...
- Описание картины «Портрет леди Джонс в детстве» — Джошуа Рейнолдс Сэр Джошуа Рейнолдс — один из членов-учредителей Королевской Академии искусств в Лондоне и первый ее президент — был самым популярным портретистом Англии в XVIII в. Его моделями были аристократы, поэты, военные, актеры, ученые. Благодаря репутации интеллектуала художник сумел утвердить престижность занятия искусством наравне с занятиями философией и наукой, но при этом слыл снобом, отличался удивительным […]...
- Описание картины «Амур развязывает пояс Венеры» — Джошуа Рейнолдс «Пестрыми» во времена Рейнолдса было принято называть картины, не поддающиеся точному жанровому определению. Как правило, так именовали сентиментальные, пасторальные или же окрашенные игривостью и чувственностью полотна. Мастером первых был Гейнсборо. Мастером вторых — Рейнолдс. Чтобы убедиться в этом, достаточно посмотреть на картину «Амур развязывает пояс Венеры», написанную в 1788 году. Но и нашему герою не […]...
- Описание картины «Портрет Уильяма Лейка, Второго графа Дартмура» — Джошуа Рейнолдс Для этого портрета Уильяма Лейка, Второго графа Дартмура Рейнолдс выбрал позу, которую часто использовал Ван Дайк....
- Описание картины «Младенец Геракл, удушающий змей» — Джошуа Рейнолдс Как и большинство его современников, Рейнолдс наивысшим жанром живописи считал живопись историческую. Сделав себе имя как художник-портретист, наш герой, тем не менее, не раз брался за исторические и мифологические полотна. Сюжеты для подобных картин он черпал из греческой мифологии, Шекспира и Данте. При жизни мастера его «непортреты» пользовались большой популярностью и продавались, порой, дороже рейнолдсовских […]...
- Описание картины «Портрет коммодора Кеппела» — Джошуа Рейнолдс «Портрет коммодора Кеппела» сделал имя Джошуа Рейнолдсу и стал первой ступенькой той лестницы, что очень скоро привела его к славе. Художник написал эту картину в знак признательности Кеппелу, но она находилась в его мастерской еще семнадцать лет, прежде чем была передана адресату. По всей видимости, Рейнолдс хранил портрет, дабы производить впечатление на потенциальных клиентов. «Портрет […]...
- Описание картины «Портрет полковника Тарлтона» — Джошуа Рейнолдс Банастр Тарлтон был знаменитым офицером-кавалеристом, дослужившимся со временем до генеральского чина. Он также был членом Парламента, а в 1818 году получил титул баронета. Тарлтон прославился в ходе войны США за независимость, а его портрет Джошуа Рейнолдс написал вскоре после возвращения героя в Англию в январе 1782 года. В списках посетителей мастерской Рейнолдса имя Тарлтона встречается […]...
- Описание картины «Портрет мисс Боулз с собакой» — Джошуа Рейнолдс Первый президент Королевской академии художеств, открытой в 1768 г., Джошуа Рейнолдс является основоположником и теоретиком английского портретного жанра. В своих работах Рейнолдс заново переосмыслил принципы парадного портрета барокко, согласно которым идеализация образа достигалась использованием чисто внешних приемов. В лучших образцах Рейнолдс старался запечатлеть не только внешность своего героя, но и его характер, социальный статус и […]...
- Описание картины «Гаррик между музами Трагедии и Комедии» — Джошуа Рейнолдс Дэвид Гаррик был одним из величайших английских актеров. Успех ему принес не только его недюжинный талант, но и его умение рекламировать себя. В частности, ему удалось уговорить самых знаменитых художников написать с себя портреты — как в различных ролях, так и в жизни. Сделанные по этим картинам гравюры пользовались в то время не меньшим спросом, […]...
- Описание картины «Джорджиана, графиня Спенсер, с дочерью» — Джошуа Рейнолдс Этот портрет заказал Рейнолдсу, как ни странно, не муж графини Спенсер, а ее брат. Графиня Спенсер, как следует из записей в книге посетителей, приходила в мастерскую художника 8, 10, 11 и 12 сентября, причем ее четырехлетняя дочь присутствовала только на последнем сеансе. Впоследствии, более чем через двадцать лет, Рейнолдс напишет с этой малютки портрет, где […]...
- Описание картины «Три сестры Монтгомери в виде граций, украшающих цветами изваяние Гименея» — Джошуа Рейнолдс Эта картина — самый большой по формату и самый амбициозный групповой портрет Рейнолдса. Изображены здесь, как следует из названия, три сестры Монтгомери, дочери сэра Уильяма Монтгомери — Барбара, Элизабет и Анна. Заказал эту картину Рейнолдсу Люк Гардинер, член Парламента и жених Элизабет, старшей из сестер. Гардинер просил художника, чтобы он изобразил девушек в полный рост, […]...
- Описание картины «Семейство Бреддил» — Джошуа Рейнолдс С официальных портретов кисти Рейнолдса на зрителя смотрят английские аристократы и высокие должностные лица. Они написаны мастером в уверенных величественных позах. Спокойного достоинства этих портретов не могут отменить даже экзотические детали и костюмы, которые время от времени использовал Рейнолдс. Так, «Портрет капитана Джона Фута в индийском костюме», 1765 отнюдь не выглядит «юмористическим». И тюрбан, и […]...
- Описание картины «Портрет Нелли О’Брайен» — Джошуа Рейнолдс Прелестная молодая женщина, изображенная на этом портрете — это Нелли О’Брайен, одна из первых красавиц своего времени. Некоторое время она была любовницей Третьего виконта Болингброка, от которого в 1764 году у нее родился сын. Спустя четыре года после рождения сына Нелли умерли, причем никто так и не смог установить ни того, от какой болезни она […]...
- Описание картины «Портрет Оливера Голдсмита» — Джошуа Рейнолдс Оливер Голдсмит, писатель и литературный критик, был членом Клуба, организованного Рейнолдсом и Джонсоном. В 1762 году он опубликовал книгу «Гражданин мира», сразу сделавшую его известным в литературных кругах Лондона. А в начале 1770-х он был уже признанным авторитетом, мэтром....
- Описание картины «Анна, графиня Олбмарль» — Джошуа Рейнолдс Работа художника Анна, графиня Олбмарль по настроению прямо противоположна портрету полковника. Мы видим графиню в преклонном возрасте. Богатая дама сидит в кресле и занимается рукоделием. Ее облик вызывает и симпатию, и настороженность: графиня явно обладала непростым характером. Известно, что она позировала художнику двадцать сеансов, но гонорар за портрет Ренолдс смог получить только после смерти сына […]...
- Описание картины «Женщина у окна» — Каспар-Давид Фридрих Фигура созерцателя — частый мотив пейзажей Фридриха. Как правило, он обращен к зрителю спиной: художника интересуют не индивидуальные черты персонажей, а их общая увлеченность бескрайностью мира. Пространство картины «Женщина у окна» — скучная клетка пустой комнаты, романтический порыв выражен здесь именно в фигуре напряженно глядя щей в окно героини. Безымянный мечтатель в живописи Фридриха — […]...
- Описание картины «Этюд для композиции «Танец»» — Фредерик Лейтон Как и все художники, получившие академическое образование, Лейтон был прекрасным рисовальщиком. Он оставил после себя огромное количество рисунков, среди которых основное место занимают зарисовки человеческой фигуры. Подобные рисунки играли определяющую роль в работе над каждой из картин мастера. Прежде чем взяться за кисть, Лейтон тщательно отрабатывал в рисунках каждую деталь, делая предварительные наброски всей композиции […]...
- Описание картины «Женщина с веером» — Данте Россетти Натурщицами Россетти всегда были исключительно красивые женщины. Причем чем дальше, тем больше места занимали они в работах мастера. После смерти Элизабет Сиддал, которой посвящена «Беатриче благословенная», Россетти почти полностью переключился на создание поясных женских портретов. На его картинах зритель видит одни и те же знакомые лица — Элизабет Сиддал, Фанни Корнфорт, Джейн Моррис. Кроме них, […]...
- Описание картины «Вырубленный лес» — Иван Шишкин Шишкин, считая рисунок главным источником и средством познания натуры, был неутомимым рисовальщиком. Он оставил нам десятки тысяч рисунков. Еще во время учебы Шишкина в Академии его рисунки пером, по его собственным словам, «произвели страшный фурор, и Совет Академии торжественно объявил, что таких рисунков Академия еще не видела». Рисунки, созданные во время пенсионерской командировки в Германии, […]...
- Описание картины «Гротесковые наброски» — Иероним Босх Босх, помимо всего прочего, был и великолепным рисовальщиком. Именно ему — в среде североевропейских художников — принадлежит честь превращения рисунка в самостоятельный жанр. Оставив после себя около 40 листов рисунков, Босх превзошел в этом всех современников своего круга. Его рисунки можно разделить на три группы. Во-первых, это листы с набросками, заполненные многочисленными человеческими или фантастическими […]...
- Описание картины «Портрет молодой женщины» — Альбрехт Дюрер Первыми работами, дошедшими до нас, являются рисунки, гравюры и несколько живописных портретов. Самая ранняя из них — это выполненный серебряным карандашом рисунок — «Автопортрет» . Это полудетское произведение определяет многое типичное для Дюрера. Рисунок еще лишен уверенности, но острота характеристики уже налицо. Несмотря на присутствие некоторых деталей, типичных для позднеготического искусства, в частности нарочито наглядного, […]...
- Описание картины «Любовь и смерть» — Франсиско де Гойя Гойя был искусным рисовальщиком. До наших дней дошло около тысячи его рисунков. Почти половина из них хранится в мадридском музее Прадо. Рисунки Гойи выполнены в различной технике. Они сделаны пером и тушью, акварелью и кистью, карандашом, пастелью, мелом. Обычно художник использовал красный мел, но иногда работал и белым мелом по цветной бумаге. Последнее относится по […]...
- Описание картины «Вид на побережье близ Генуи» — Жан Оноре Фрагонар До нас догило около 2700 рисунков Фрагонара. Среди них есть стремительные наброски и зарисовки, а есть и законченные, отточенные композиции, которые можно рассматривать как самостоятельные произведения или же основу для гравюр. Любимой техникой художника был мел — красный и черный. Прекрасным образцом законченного, детально проработанного рисунка является «Сидящая девочка», 1787 , выполненная красным мелом. А […]...
- Описание картины «Этюд к литографии «Лойе Фуллер в «Фоли-Бер-жер»»» — Анри де Тулуз-Лотрек Лотрек постоянно рисовал. Некоторые из его рисунков можно рассматривать как законченные работы, но основная их часть является набросками к будущим картинам и литографиям — как, например, этот «быстрый» этюд к литографии «Лойе Фуллер в «Фоли-Бер-жер»», 1893. Иногда рисунок Лотрека — это карикатура, передающая несколькими штрихами характерный жест или внешность. Примером такого рисунка является прелестный «Автопортрет», […]...
- Описание картины «Портрет лорда Феррерса» — Рейнольдс Джошуа Как всегда на фоне природы в картинной позе стоит молодой человек в военном красном мундире с перчатками в одной руке и шпагой в другой. Юное лицо с пухлыми детскими губами старательно сохраняет серьезность, а взгляд — решительность, что выглядит немного наивно, но вызывает уважение....
- Описание картины «Леди Каролина Говард» — Рейнольдс Джошуа Перед нами девочка из известного семейства Говардов. Она изображена на фоне парка, у куста роз в вазе. Художник, как всегда, с большим искусством передает переливы белого шелка юбки и черного — накидки. Девочка так обаятельна, что не замечаешь некоторой скованности, свойственной всем детям, когда они позируют. Картина написана в контрастной гамме белых, серых и синих […]...
- Описание картины «Леди Френсис Финч» — Рейнольдс Джошуа Перед нами портрет молодой знатной леди в роскошном платье, в напудренном парике, украшенном перьями. Женщина изображена на фоне пейзажа, опираясь на дерево. Ее лицо красиво изысканной, нежной красотой, а глаза светятся добротой и умом. Женщина серьезна, она в глубоком раздумье. Художник использовал в портрете гамму жемчужно-сиреневых, коричневых тонов....
- Описание картины «Оркестранты» — Рауль Дюфи Основы живописи Рауль Дюфи изучал на протяжении восьми лет — четыре года в Гавре и четыре года в Париже. Оба его учителя были художниками-академистами, и оба они считали рисунок тем фундаментом, на котором строится все творчество художника. Скорее всего, молодой Дюфи довольно неуютно чувствовал себя в столь строгих рамках, но в дальнейшем ему очень пригодились […]...
- Описание картины «Портрет леди Бампфайлд» — Рейнольдс Джошуа На портрете молодая женщина на фоне парка облокотилась на тумбу. Ее стройная фигура одета в длинное, струящееся к полу платье с шарфом, перекинутым через руку. Пышную прическу украшает шляпка. Художник использует здесь свой излюбленный прием: платье укладывается в самом низу живописными складками, которые художник выписывает с большим интересом. Изысканная гамма мягких бежевых, коричневых и зеленых […]...
- Описание картины «Леди Скипвич» — Рейнольдс Джошуа На фоне темного вечернего неба сидит на скамье одинокая молодая женщина в белом легком платье с атласными лентами, с цветком на груди. Пышную пудреную прическу украшает шляпа с перьями и синей лентой. Кажется, все должно быть хорошо у этой явно знатной и обеспеченной женщины! Но лицо ее почему-то грустное, а покрасневшие глаза, похоже, недавно плакали… […]...
- Описание картины «Мисс Сара Кэмпбелл» — Рейнольдс Джошуа Здесь практически не видно пейзажа, лишь огромное тревожное небо с темными дождевыми облаками. На фоне этих облаков, в контрасте с ними, на весь холст изображена молодая девушка. Она одета в роскошное, богатое платье из тафты, свойство которой топорщиться эффектно передает художник. У девушки высокая изысканная прическа и добродушное румяное лицо. Сара не красавица, но обладает […]...
- Описание картины «Прощеный слуга» — Жан Оноре Фрагонар В 1780-х годах Фрагонар создал три большие серии рисунков, которые должны были стать — но, к сожалению, так и не стали — книжными иллюстрациями. Первую серию рисунков Фрагонар делал для книги знаменитого французского писателя XVII века Лафонтена, В число иллюстраций входил рисунок «Прощеный слуга». Было уже сделано несколько гравюр по этим рисункам Фрагонара, но началась […]...
- Описание картины «Портрет миссис Стенхоуп» — Рейнольдс Джошуа На фоне богатой плюшевой занавеси с кистями, мраморной колонны и парка вдали в свободной, раскованной позе сидит молодая богатая красавица в домашнем белом, воздушном платье, с слегка растрепанной прической, без украшений. Она дома и никуда не идет. Подняв глаза вверх, она о чем-то мечтательно задумалась — или о ком-то?.. Картина написана в контрастной гамме белого […]...
- Описание картины «Адам и Ева» — Лукас Кранах К теме изображения прародителей Кранах обращался много раз. Как правило, прародители у него изображены в саду Эдема и запечатлен миг грехопадения — Ева срывает яблоко с древа познания Добра и Зла и предлагает его Адаму. Кажется, что в этой композиции Кранах стремится подражать Дюреру, но впечатление от его диптиха совсем иное. Целью Дюрера было найти […]...
- Описание картины «Молодая женщина» — Лукас Кранах Портрет «Молодая женщина» написан мастером северного ренессанса Лукасом Кранахом Старшим после 1530 года. Размер картины художника 42 x 49 см, дерево, масло. Лукас Кранах продолжал писать портреты всю свою творческую жизнь: небольшие, интимные, или иногда, официальные по заказу, в полный рост. Работы позднего периода творчества Лукаса Кранаха наполнены манерными фигурами, облаченными художником в яркие аристократические […]...
- Описание картины «Женщина сидящая в кресле» — Пабло Пикассо Желая представить на своих картинах интересующий объект во всей полноте его возможных ракурсов, Пабло Пикассо стал соединять в изображении сразу несколько видов одного и того же предмета, запечатлевших разные точки зрения на него. Художник старался показать вещи реального мира и людей не только так, как их видит глаз, но и в формах, доступных мысленному взору […]...
- Описание картины «Автопортрет с женой» — Уолтер Ричард Сиккерт Сиккертовские автопортреты стоят в ряду наиболее интересных произведений мастера, тесно смыкаясь с его «одинокими фигурами в интерьере». Относительно ранние автопортреты Сиккерта суровы, темны по колориту. Как правило, все они написаны в мастерской, на размытом или совсем гладком фоне. Несмотря на свою суровость и даже мрачность, они выдают присущую автору готовность поиронизироватъ над собой. В частности, […]...
- Описание картины «Женщина моющая руки» — Герард Терборх Герард Терборх — выдающийся мастер жанровой живописи голландской школы XVII века. В начале своей карьеры он писал в основном сцены из крестьянской жизни и солдат, а с конца 1640-х начал специализироваться на сценах в интерьерах с небольшим числом действующих лиц — как правило, это были пары, дамы за чтением, письмом и музицированием. Не исключено, что […]...