Описание картины «Женщина, наливающая воду из бака» — Жан Батист Симеон Шарден

Похожие картины:

1. Описание картины «Портрет художника Жозефа Аведа» — Жан Батист Симеон Шарден Шарден довольно редко обращался к жанру портрета, а если все же и портретировал кого-нибудь — то лишь близких друзей и знакомых. Кроме того, художник почти никогда не выставлял эти портреты как «собственно портреты», чаще всего он старался найти какое-нибудь другое, «жанровое» название. Так, например, портрет художника Жозефа Аведа, который вы можете видеть вверху, был показан […]...
2. Описание картины «Скат» — Жан Батист Симеон Шарден Для вступления в Королевскую академию живописи и ваяния каждый художник должен был представить жюри академиков несколько своих работ. Шарден показал академикам натюрморты «Скат» и «Буфет». Оба они хранятся сейчас в Лувре. «Буфет» датирован 1728 годом, но на картине «Скат» дата отсутствует. Скорее всего, Шарден написал ее примерно в то же время — или, быть может, […]...
3. Описание картины «Разносчица» — Жан-Батист Симеон Шарден Шарден прожил всю свою жизнь в Париже. Он учился в Парижской Академии св. Луки, а затем был принят в Королевскую Академию живописи и скульптуры. В 1720-е художник приобрел известность как мастер натюрморта, которым он занимался на протяжении всего своего творчества. Шарден во многом изменил этот жанр, придав ему лирическую философичность, за которой скрывалось понимание органичной […]...
4. Описание картины «Прачка» — Жан Батист Симеон Шарден «Прачка» — одна из первых жанровых картин, написанных Шарденом. Заказчиком ее был Антуан де Ла Рок, владелец журнала «Меркюр де Франс». Одновременно с «Прачкой» Шарден написал для него «Женщину, наливающую воду из бака». Обе картины находятся сейчас в Национальной галерее в Стокгольме. В 1735 году на выставке Королевской академии живописи и ваяния художник представил зрителям […]...
5. Описание картины «Карточный домик» — Жан Батист Симеон Шарден Эту картину Шарден показал в Салоне 1741 года под названием «Сын мсье Ле Нуара, забавляющийся постройкой карточного домика». «Мсье Ле Нуар» был краснодеревщиком и близким другом Шардена. Сюжет постройки карточного домика — один из самых популярных в жанровой живописи XVIII столетия. Достаточно сказать, что Шарден сам написал еще три картины на ту же тему. Ему, […]...
6. Описание картины «Стакан с водой и кувшин» — Жан-Батист-Симеон Шарден В своем творчестве Шарден постоянно обращается к натюрморту. На его натюрмортах совсем немного вещей, расставленных тщательно и продуманно: несколько сосудов, несколько плодов, кухонная утварь, скромная пища простого человека....
7. Описание картины «Молитва перед обедом» — Жан Батист Симеон Шарден Как и почти все жанровые картины Шардена, «Молитва перед обедом» существует в нескольких копиях. Ту картину, которую вы сейчас видите перед собой, мастер в 1740 году преподнес в дар французскому королю Людовику XV. Теперь она находится в Лувре. Еще одна «Молитва перед обедом» хранится в Эрмитаже. А другой, очень похожей сценой, считающейся также авторской копией, […]...
8. Описание картины «Мальчик с юлой» — Жан Батист Симеон Шарден Детские портреты кисти Шардена и по сей день восхищают зрителей. Даже и закованные в неудобные, «деревянные» камзольчики и тяжелые платьица, дети на картинах мастера все равно выглядят непосредственными и подвижными. Работая над детским портретом, Шарден предпочитал изображать ребенка «в действии», занятым каким-либо делом. Выставляя детские портреты, он, опять-таки, называл их обыкновенно не «портретами», а жанровыми […]...
9. Описание картины «Обезьяна-художник» — Жан Батист Симеон Шарден Мода на картины, и предметы декоративно-прикладного искусства с изображениями обезьян появилась во Франции в конце XVII столетия. Чаще всего художники писали обезьян одетыми в человеческое платье и занятыми каким-либо человеческим делом. Некоторые из «обезьяньих» полотен принадлежат кисти весьма известных мастеров. Несколько подобных картин написал и Шарден. В их число входит «Обезьяна-художник», где изображена обезьяна, пытающаяся […]...
10. Описание картины «Корзина с земляникой» — Жан Батист Симеон Шарден Многие натюрморты Шардена составлены из предметов домашней утвари. В начале творческого пути художник отдавал предпочтение простым глиняным и стеклянным сосудам, но со временем в его натюрмортах появилась изысканная фарфоровая посуда и прочие «предметы роскоши». Эти изменения, безусловно, были связаны с переменами, произошедшими в образе жизни самого мастера. Он становился все более известным и состоятельным человеком. […]...
11. Описание картины «В подвале» — Жан Батист Симеон Шарден Даже вернейшим почитателям Шардена порой случалось удивляться тому, что художник растрачивает свой недюжинный талант на «низменные» и «непоэтичные» сюжеты. Почитателям казалось, что мсье Шардену не хватает общей образованности, что именно по этой причине он вдохновляется кухонной утварью и жизнью прачек вместо того, чтобы живописать подвиги античных героев. Однако, вероятнее всего, не в необразованности художника здесь […]...
12. Описание картины «Натюрморт с зайцем» — Жан Батист Симеон Шарден Шарль Никола Кошен, первый биограф Шардена, утверждает, что художник понял свое призвание в тот день, когда увидел и попробовал написать тушку кролика. Именно в этот день, полагает биограф, Шарден осознал, что натюрморт привлекает его гораздо больше, чем аллегорические сцены с богами и героями. «До этого он никогда не писал мех, — говорит Кошен. — Теперь […]...
13. Описание картины «Утренний туалет» — Жан Батист Симеон Шарден Молодая мать одевает девочку для прогулки. Девочка горделиво и чуть смущенно скосила глаза, чтобы увидеть свое отражение в зеркале, стоящем на туалетном столике. Еще на столике стоит горящая свеча, следовательно, изображенная сцена происходит рано утром, и тогда можно предположить, что девочку принарядили, чтобы вести с церковь....
14. Описание картины «Автопортрет» — Жан Батист Шарден Лучший портрет Шардена. Художник изобразил себя запросто: в ночном колпаке с голубым козырьком, в коричневой домашней куртке и шейном платке, с пенсне, сползающем на нос. И тем сильнее, по контрасту с затрапезным видом, действует на зрителя пронзительный молодой взгляд старческих глаз поверх пенсне. Это взгляд художника, достигшего к старости чистоты, силы и свободы своего искусства....
15. Описание картины «Мыльные пузыри» — Жан Батист Шарден Сам художник называет картину так: «Суетные развлечения молодого человека, пускающего мыльные пузыри». Картина проникнута духом нравоучительности, художник порицает юного повесу, развлекающегося детской забавой, вместо того, чтобы усердно работать. То, что юноша из бедной семьи, говорит порванная куртка, сквозь дыру видна нижняя рубашка, рукава куртки коротки. Видно, что родители не в состоянии купить новую одежду, а […]...
16. Описание картины «Серебряный кубок» — Жан Батист Шарден В натюрморте с кубком глубокие гармоничные коричневые тона, насыщенная оливковая зелень фона, коричнево — красные отблески на миске и яблоках объединяют в единое целое утварь, овощи, стол. Все приобретает под кистью мастера непреходящую ценность и значение....
17. Описание картины «Кухарка, чистящая брюкву» — Жан Батист Шарден В центре картины кухарка, сидящая на стуле, о чем-то задумалась, остановились ее трудолюбивые руки. Перед ней — котел с начищенными овощами, тут же сияющая медная сковорода, темный закопченый котелок, рядом огромный чурбан для рубки мяса, на нем — топор. Каждый предмет в картине написан с любовью и интересом. Чувствуется, что кухарке не в тягость ее […]...
18. Описание картины «Атрибуты искусств» — Ден Жан Батист Шар Гипсовая голова Меркурия, инструменты для рисования и черчения, книги в кожаных переплетах, рулон бумаги — вот все детали натюрморта «Атрибуты искусства». Каждый предмет весьма символичен и наделен внутренним смыслом. Меркурий известен как покровитель искусств, рисовальные принадлежности вызывают мысли о высоком статусе рисунка в ряду пластических искусств, книги вводят человека в мир изящного, они — универсальная […]...
19. Описание картины «Женщина, поправляющая подвязку» — Франсуа Буше Не всем клиентам нравилось «фирменное меню» Буше, состоявшее из пасторальных, мифологических и будуарных сцен. Да, надо думать, и сам мастер порою уставал от нимф и пастушек. И тогда из-под его кисти выходили прелестные жанровые сценки — с кукольными женщинами, одетыми по последней моде, хорошо воспитанными детишками и изящными подробностями быта. Пожалуй, самая известная жанровая картина […]...
20. Описание картины «Моисей, добывающий воду из скалы» — Филиппино Липпи Книга книг, т. е. Священное Писание — Библия, делящаяся на две неравные и неровные в стилистическом отношении части — Ветхий и Новый Завет, изобилует повествованиями о разного рода чудесах, творимых Божьими людьми, пророками и, конечно, самим Иисусом Христом — сыном Божьим. В Новом Завете имеется немало отсылок к Ветхому. Тем самым обе части как бы […]...
21. Описание картины «Тройка. Ученики мастеровые везут воду» — Василий Перов Картина Василия Перова «Тройка» имеет тривиальный для своего времени сюжет и непростую историю написания. Художнику было сложно найти натурщиков для героев своей картины: детей, которые вынуждены тянуть огромную бочку воды. Проще всего было с боковыми персонажами — натурщики для них нашлись быстро, а вот натурщика для среднего героя долго не мог подобрать. Желающих позировать в […]...
22. Описание картины «Одалиска» — Эжен Делакруа Одалиска — это горничная, служанка, рабыня; это женщина из гарема султана. На Западе одалиска воспринимается как наложница или сексуальная рабыня. А фактически они были в основном прислужницами жен султана, а сам повелитель из зачастую и не видел ни разу. Однако, в редких случаях, когда одалиска обладает красотой, обаянием и умом, она может и очаровать султана. […]...
23. Описание картины «Пудрящаяся женщина» — Жорж Сера Впервые картина была выставлена в 1890 году на Выставке Независимых Художников. Можно сказать, что она практически не была замечена публикой и критиками, поскольку в это же время там выставлялась другая картина Сера — «Канкан». «Пудрящаяся женщина» резко отличается от остальных полотен художника. Во-первых, это один из немногих портретов кисти Сера, а во-вторых, формат полотна слишком […]...
24. Описание картины «Завтрак аристократа» — Павел Федотов Великий мастер, у которого кисть и взгляд сосредоточены на таких вещах, что показывают разнообразие красок жизни, подмечал моменты, сюжет которых лег в основе его веселых и многогранных полотен. Что П. А Федотов изобразил на полотне «Завтрак аристократа»? Чем эта работа живописца так для меня интересна? До сих пор я представлял завтрак аристократа как грандиозное действие […]...
25. Описание картины «Нарцисс, смотрящий в воду» — Карл Брюллов Одна из ранних работ К. Брюллова, написанная во время учебы в Академии художеств. В 1819 году в классе Андрея Иванова была «поставлена» в качестве задания для живописцев мужская фигура-полулежащий юноша, наклонившийся над водой. В обычае Академии были такие тематические постановки: натурщик, упавший на спину, изображал собою убитого Авеля или разбившегося в падении Икара и тому […]...
26. Описание картины «Моисей, добывающий воду из скалы» — Джоаккино Ассерето Во всемирно известном художественном музее Мадрида — Прадо — среди прочих хранится полотно, повествующее об известном эпизоде из Ветхого Завета — о том, как пророк Моисей, вдохновляемый иудейским богом Яхве, добыл воду из скалы и утолил тем самым жажду ведомого им по пустыне избранного народа израильского. Автор — итальянский художник Ассерето Джиочино. Смотришь и понимаешь: […]...
27. Описание картины «Святой Франциск источает воду из скалы» — Джотто ди Бондоне На этой репродукции представлена одна из сцен фрескового цикла о житии св. Франциска, расположенного под окнами на боковых стенах нефа. Ослабевшего от поста Франциска в летний зной вез, усадив на осла, один бедный человек. Этот бедняк очень захотел пить. Франциск сошел с осла и с огромной верой обратился к богу. В центре картины мы видим […]...
28. Описание картины «Моисей иссекает воду из скалы (фреска)» — Аньоло Бронзино Анджело Бронзино «Моисей иссекает воду из скалы». Фреска капеллы Элеоноры Толедской в Палаццо Веккио во Флоренции, левая стена, размер 320 x 385 см, деталь. Измученные долгими скитаниями по пустыне, страдающие от жары и от жажды, они, наконец-то получили воду. Жадно прильнули пересохшими губами к живительной влаге, черпают плошками и пьют, пьют… Таким известный библейский сюжет […]...
29. Описание картины «Шьющая женщина» — Поль Гоген В 1880 году Гоген написал обнаженную женщину — позировала ему служанка Жюстина. В этой обнаженной Гоген как нельзя более полно выразил то, что отличало его от импрессионистов. В самом деле, трудно найти что-либо общее между женщиной, сидящей на краю дивана и склонившей безрадостное лицо над тканью, которую она штопает, и обнаженными женщинами Ренуара, с их […]...
30. Описание картины «Женщина, занятая весами» — Ян Вермеер Картина голландского художника Яна Вермеера Делфтского «Женщина, занятая весами». Размер картины 42,5 x 38 см, холст, масло. Эта работа нидерландского мастера известна также под названием «Оценка меры». В своей картине живописец Вермеер изобразил молодую женщину в полутемной комнате, стоящую у края стола. Она смотрит на чашки весов, которые держит в правой руке, левой опираясь на […]...
31. Описание картины «Молодая женщина, лежащая на траве» — Поль Гоген Проведя много лет на Таити, среди туземцев и даже питая сердечную привязанность к представительницам слабого пола, французский художник Поль Гоген, конечно же, усердно изучал не только язык, но традиции, обычаи, быт и нравы местных жителей, в стремлении слиться с этим, внешне примитивным миром, стать здесь по-настоящему «своим». Нельзя сказать, что он вполне в этом преуспел, […]...
32. Описание картины «Женщина сидящая в кресле» — Пабло Пикассо Желая представить на своих картинах интересующий объект во всей полноте его возможных ракурсов, Пабло Пикассо стал соединять в изображении сразу несколько видов одного и того же предмета, запечатлевших разные точки зрения на него. Художник старался показать вещи реального мира и людей не только так, как их видит глаз, но и в формах, доступных мысленному взору […]...
33. Описание картины «Симеон во храме» — Рембрандт Харменс Ван Рейн Хотя эта заказная работа начата в 1661 году, она пролежала незаконченной в мастерской Рембрандта до самой его смерти в 1669 году. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Господня». И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. […]...
34. Описание картины «Странник» — Василий Перов Странник на Руси — воплощение библейских «нищих духом», коим обещано «Царствие Небесное». К людям этой породы всегда относились с уважением, некоторым даже страхом. После реформы 1861 года, подобных странников стало очень много. Среди них были те, кто выбирал полную свободу, даже при абсолютной нищете. С картины смотрит старик в старой, залатанной одежде, лаптях. В руках […]...
35. Описание картины «Женщина у окна» — Анри Матисс Впервые Матисс приехал в Ниццу в 1917 году и сразу же влюбился в этот город. Художника абсолютно очаровал здешний свет — «мягкий и тонкий, несмотря на свой блеск». Матисс как-то признался одному из своих друзей: «Когда я понял, что могу каждое утро просыпаться среди этого света, я готов был умереть от счастья. Только в Ницце, […]...
36. Описание картины «Белая утка» — Удри Жан-Батист Французский художник эпохи рококо Жан-Батист Удри хорошо известен как мастер натюрморта на охотничью тему. Он учился в Париже в мастерской Ларжильера, изучал искусство голландцев и фламандцев, однако академическая карьера художника, несмотря на пристрастие к натюрморту, начиналась с религиозной живописи и парадных портретов. Лишь со второй половины 1710-х натюрморт занял основное место в его творчестве. Искусство […]...
37. Описание картины «Отцовское проклятие» — Жан-Батист Грез В историю искусства Жан-Батист Грез вошел как глава сентиментально-морализирующего направления во французской живописи второй половины XVIII в. Произведения художника всегда нравоучительны. Они заслужили похвалу Дидро и пользовались грандиозной популярностью. Русские путешествующие меценаты заказывали художнику свои портреты, охотно покупали его произведения. Жан-Батист Грез родился в Турню, учился живописи у Гран-дона, а затем в Парижской Академии у […]...
38. Описание картины «Первая борозда» — Жан-Батист Грез Самым ортодоксальным проповедником идей руссоизма, вдохновлявшим направление сентиментализма в искусстве и литературе конца столетия, был Жан-Батист Грез. Морализирующая живопись Греза в преддверии французской революции вызывала восторженное отношение критиков и просвещенных любителей искусства не только во Франции, но и в России. Большая композиция Греза «Первая борозда» патетически-восторженно и сентиментально прославляет крестьян, чья жизнь облагорожена трудом на […]...
39. Описание картины «Кимон и Перо» — Жан-Батист Грез Кимон — известный полководец и политический деятель Афин периода греко-персидских войн. Участвовал во многих военных походах, во многих сражениях. Судьба его, судя по легенде древнеримского историка Валериуса Максимума, очень интересная, очень сложная. И одному невероятному факту посвящена эта картина. Легенда гласит, что патриций Кимон за грехи был осужден на голодную смерть. Его дочери Перо разрешили […]...
40. Описание картины «Молодая женщина с кувшином воды» — Ян Вермеер Ян Вермеер всю жизнь прожил в Делфте, благодаря чему и получил свое прозвище. В наши дни художник известен как один из крупнейших представителей голландского искусства XVII в., однако в последние годы своей жизни Вермеер был забыт, о его творчестве вспомнили лишь во второй половине XIX в. и только тогда по достоинству оценили его. Вермеер родился […]...