Описание картины «Забытое кладбище» — Юлий Клевер

Похожие картины:

1. Описание картины «Закат солнца зимой» — Юлий Клевер Ю. Ю. Клевер один из самых ярких представителей русских художников-пейзажистов. Живописец немецкого происхождения, он всегда мечтал вернуться на родную землю. Картина «Закат солнца зимой» отражает красоту природы. Изображение выглядит немного космически, виден практически полностью солнечный диск, а облака вокруг него придают загадочности и оттеняют огненно-раскаленный шар. Последние солнечные лучи отражаются в тихой водной глади. Речка […]...
2. Описание картины «Кладбище среди кипарисов» — Василий Поленов Интерес Поленова к театру пробудился под влиянием С. Мамонтова. Театральная деятельность Мамонтова основывалась на идее создания, по его собственным словам, «нового мира истинно прекрасного». Это создание предполагало претворение действительности в некий условный поэтический мир, построенный на идеалах героизма и красоты. Сама «педагогическая» мысль была близка Поленову, и он с головой окунулся в театральную работу, оформив […]...
3. Описание картины «Еврейское кладбище» — Якоб ван Рейсдал Отличительной особенностью зрелого творчества Рейсдала является насыщенность картин драматизмом. Его полотна — это уже не простое созерцание окружающего мира, подобно полотнам его предшественников, а поиск динамики, движения во всем. Закон постоянного обновления — вот что хотел отразить в своих работах Рейсдал, поэтому он и выбирал объектом для изображения те моменты в природе, которые нагляднее всего […]...
4. Описание картины «Старая церковная башня в Нюэнене (Крестьянское кладбище)» — Винсент Ван Гог Картина «Старая церковная башня в Нюэне» является одной из первых серьезных работ Ван Гога. Художник создал ее в 1885 году в городе Нюэне, и, как и в случае с картиной «Едоки картофеля», ее написанию предшествовал длительный период подготовки. С помощью этого пейзажа Ван Гог надеялся получить признание парижской публики, выставляя полотно в художественных салонах столицы. […]...
5. Описание картины «Лесное кладбище» — Иван Шишкин На картине изображена болотистая местность: поваленные деревья заросли толстым слоем древесного мха, и между ними — редкие старые сосны, словно гости на могилах своих предков. Освещенные солнцем, хвоя и изумрудный мох зеленеют и золотятся. Но ощущение старости природы углубляют изображенные тут и там пни, опущенные ветви деревьев, изъеденная кора с белесым налетом. Задний фон освещен […]...
6. Описание картины «Дети-сироты на кладбище» — Василий Перов Пронзительная, по-настоящему трагичная работа. В дальнейшем Перов разовьет ее в своем творчестве, создав несколько работ составляющих сокровище русской живописи. Перед зрителем двое детей у могилы, занесенной снегом. Потеряв самых близких людей, все в их облике говорит о трагедии, отчаянии и безысходности. Судя по всему, автор изобразил воспитанников приюта, лишенных родительской ласки, любви и теплоты. Работа […]...
7. Описание картины «Нимфы и сатиры» — Питер Рубенс Картина фламандского живописца Питера Пауля Рубенса «Нимфы и сатиры». Размер картины 136 x 165 см, масло, холст. Стремление к изучению натуры, вместе с собственной любовью художника к действительности, было залогом быстрых успехов Рубенса на поприще живописи. Для Рубенса натура была неиссякаемым источником вдохновения. Следуя принципам художников эпохи Возрождения, Рубенс стал или воспроизводить ее в своих […]...
8. Описание картины «Белый дом ночью» — Винсент Ван Гог В Овер Ван Гог приезжает с надеждами на выздоровление и новую жизнь. Это находит отражение в полотнах, выполненных в мае 1890 года. В этот период художник нередко пишет пейзажи с домами. Дом был для Ван Гога символом тепла и защищенности, художник обращался к этому мотиву на протяжении всей творческой жизни. Однако уже в июне 1890 […]...
9. Описание картины «Спасение Арсинои» — Якопо Тинторетто Картина Якопо Тинторетто «Спасение Арсинои». Размер картины 153 x 251 см, холст, масло. В 1550-1560-х годах Тинторетто создает не только произведения, в которых уже угадывается трагическая смятенность эпохи, но также и серию картин, проникнутых стремлением уйти от конфликтов действительности в мир поэтической сказки, в мир мечты. Но и в них острое чувство контрастов и зыбкой […]...
10. Описание картины «Мост Сехэйбаси, Храм Конфуция и река Кандагава» — Утагава Хиросигэ Хиросигэ изобразил реку Кандагава, берущую свое начало в местности Мусаси и впадающую в реку Сумида-гава. Крутые склоны, между которыми протекала река, были искусственными. Их соорудили для того, чтобы река Хиракава не выходила из берегов, что случалось достаточно часто. Справа видна верхняя ограда моста Сехэибаси. На склоне Сехэйдзака, за оградой располагалась территория Сэйдо, связанная с Конфуцием […]...
11. Описание картины «Непорочное зачатие» — Диего Веласкес В начале своего творческого пути Веласкес, следуя господствовавшей традиции, часто обращался к религиозным сюжетам, но после переезда в 1623 году в Мадрид картины религиозного содержания стали для его творчества, в общем-то, не характерны, уступив пальму первенства портретной живописи. Картина «Непорочное зачатие» была одной из первых работ, выполненных Веласкесом в официальном звании мастера живописи. Высказывались мнения, […]...
12. Описание картины «Леди Скипвич» — Рейнольдс Джошуа На фоне темного вечернего неба сидит на скамье одинокая молодая женщина в белом легком платье с атласными лентами, с цветком на груди. Пышную пудреную прическу украшает шляпа с перьями и синей лентой. Кажется, все должно быть хорошо у этой явно знатной и обеспеченной женщины! Но лицо ее почему-то грустное, а покрасневшие глаза, похоже, недавно плакали… […]...
13. Описание картины «Стадо, переходящее мост» — Томас Гейнсборо Большинство рисунков Гейнсборо представляют собой пейзажные зарисовки, сделанные художником даже не столько в качестве набросков к будущим, картинам, сколько просто для собственного удовольствия. Подготовительным рисункам он отдавал дань лишь в начале своего творческого пути — зарисовывая отдельные растения или другие детали, которые могли бы пригодиться в дальнейшей работе. Уже очень скоро от подобных зарисовок Гейнсборо […]...
14. Описание картины «Портрет миссис Ричард Йейтс» — Гилберт Стюарт Гилберт Стюарт — художник, стоявший у истоков формирования национальной американской школы живописи. Он учился в Англии, посещал мастерскую Б. Уэста, но с началом Войны за независимость, влекомый чувством патриотизма, вернулся на Родину. Стюарт жил и работал главным образом в Бостоне и создал замечательную галерею портретов своих современников. За время обучения в Англии он усвоил манеру […]...
15. Описание картины «Нэнни на берегу» — Скотт Прайор Свою жену, освещенную теплыми закатными лучами солнца на берегу озера запечатлел американский художник-фотореалист Скотт Прайор в картине «Нэнни на берегу». Густая синева вечернего неба у самой кромки воды еще немного розовеет от света догорающей зари. К пляжу спускается невысокий коричневый заборчик, отделяющий дом от озера. На верхушке песчаной горки пробилась упрямая зеленая трава. Удивительно выдержана […]...
16. Описание картины «Христос на кресте» — Диего Веласкес Созданная в середине творческого пути художника, работа изображает распятого Иисуса. Оригинальное полотно, передающее спокойствие, достоинство и благородство Христа, считается поворотным моментом в художественном развитии Веласкеса. Самая известная религиозная работа мастера вдохновила множество литераторов, в том числе, Мигеля де Унамуно — на создание «Христа Веласкеса»....
17. Описание картины «Мадонна де Фолиньо» — Рафаэль Санти Среди художников, кто создавал бессмертные творенья и стяжал славу Риму и всей Италии, почетнейшее место занимает Рафаэлло Санти. В Риме Рафаэлем были написаны алтарные картины, принесшие ему наибольшую известность. Среди них два знаменитых образа Богоматери: «Мадонна ди Фолиньо» и «Сикстинская Мадонна». Картину «Мадонна ди Фолиньо» можно считать непосредственно предшествовавшей, не только хронологически, но и в […]...
18. Описание картины «Беление льна» — Наталья Гончарова Наивная картинка из жизни русских крестьян. Льняную ткань крестьяне делали сами. Они выращивали лен, потом его трепали, пряли пряжу, а затем ткали холсты. Эти холсты затем выбеливали на солнце, выкладывая полосы ткани на траву. Уже вечереет, и две женщины собирают полосы выбеленного льна. Одна женщина понесла на плече сложенные холсты домой. Яркими красками художница изобразила […]...
19. Описание картины «Купальщицы» — Никола Ланкре Картина французского живописца Никола Ланкре «Купальщицы». Размер картины 115 x 95 см, холст, масло. В коллекцию Эрмитажа картина была приобретена из собрания торговца картинами Клостермана в 1782 году. Картина «Купальщицы» имеет также другое название «Лето». В своих прогулках за городом в окрестностях Парижа Ланкре делал зарисовки тех жизненных сцен, которые его поражали своей неординарностью, зарисовки […]...
20. Описание картины «Портрет А. Н. Струговщикова» — Карл Брюллов В галерее портретов писателей, созданной Брюлловым в Петербурге, самым совершенным является изображение поэта и переводчика Гете — А. Н. Струговщикова. Брюллова связывала с ним дружба, подкрепленная общими взглядами на искусство. Это ему, Струговщикову, подарил с печатным посвящением свой дивный романс «Жаворонок» М. И. Глинка. В характеристике поэтического облика Струговщикова, в серьезности его душевных переживаний, отраженных […]...
21. Описание картины «Мадонна со святыми» — Пьетро да Кортона Картина — «Мадонна со святыми», в которой воплотилось все великолепие алтарного барочного образа. В залитом солнцем пространстве словно ощущается движение всех фигур. Пристрастие барокко к сложной символике указывает и богатое аллегорическое содержание. Картина была исполнена по заказу семейства Пассерини и содержит символику духовно-рыцарских орденов, принадлежностью к которой гордились представители этого знатного рода....
22. Описание картины «Портрет Н. И. Забелы» — Михаил Врубель Врубель часто рисовал свою жену. И всегда он чуть-чуть уходил от реальности, немного удлинняя лицо, расширяя глаза, тем самым делая образ загадочнее. И самым реальным портретом, пожалуй, был карандашный портрет Н. И. Забелы-Врубель, выполненный художником в 1905 году. Художник попытался изобразить жену совершенно трезво, даже прозаично, вне «образа», вне поэтического ореола, — это строгий, суховатый […]...
23. Описание картины «Мария Магдалина» — Бартоломе Эстебан Мурильо К образам святых Мурильо приходилось обращаться па протяжении всего своего творческого пути. Внизу воспроизведена относительно ранняя работа мастера «Мария Магдалина», далее — позднее «Мученичество апостола Андрея.» , законченное мастером незадолго до смерти. Эти картины разительно отличаются друг от друга. И дело здесь даже не столько в живописных особенностях, а в самом раскрытии темы. Поздние религиозные […]...
24. Описание картины «Голова девушки» — Карл Брюллов Гений романтической эпохи XIX века Карл Павлович Брюллов на протяжении многих лет был связан с Императорской Академией художеств. Пройдя двенадцатилетнее обучение в Академии, художник заложил прочный профессиональный фундамент, давший практическую возможность успешно искать свои пути в искусстве. На протяжении этого времени учителями академиста Брюллова были профессора А. И. Иванов, А. Е. Егоров, В. К. Шебуев. […]...
25. Описание картины «Портрет А. А. Челищева» — Орест Кипренский Кипренский вырабатывает свой стиль, когда четкая индивидуальность конкретной личности сочетается с типическими чертами эпохи — «приметами времени». Поэтому даже в детском портрете Челищева, которого постоянно сравнивают с Петей Ростовым, ощущается напряженность предвоенной поры. Сочетание ярких цветов в одежде мальчика — густосинего, алого, белого — и черные, почти без блеска глаза, создают образ, в котором сочетаются […]...
26. Описание картины «Два лада» — Михаил Нестеров Нижегородский художественный Музей, Нижний Новгород, Россия. Избрав в искусстве путь «поэтизированного реализма», Михаил Васильевич Нестеров создавал картины-гимны, картины-песни. В нестеровских картинах весьма часто не пейзаж сопровождает сюжет, а сюжет способствует проявлению пейзажной идеи. Любование природой, ее притяжение хорошо читается в картине «Два лада», навеянной известным стихотворением А. К. Толстого. В лучших своих картинах художник стремился […]...
27. Описание картины «Персонаж, навеянный фигурой Адама с плафона Сикстинской капеллы в Риме» — Сальвадор Дали Фрески Микеланджело Буонарроти вызывают интерес потомков на протяжении уже нескольких веков. Кому не известен фрагмент росписи плафона Сикстинской капеллы с тянущимися на встречу другу Адамом и Богом? Эти обнаженные тела, стать, точка соприкосновения пальцев библийских персонажей кочуют со страниц учебников и полиграфических изданий, порой без авторства, просто так. Современники-художники неоднократно обращались к теме сотворения первого […]...
28. Описание картины «Катание на коньках за городскими стенами» — Аверкамп Хендрик «Катание на коньках за городскими стенами» — одно из наиболее характерных произведений голландца, написанное в серебристой гамме. Краски подобраны необыкновенно тщательно. Небольшие фигурки конькобежцев вписаны в объемное пространство полотна с декоративной точностью. Одним из типичных композиционных решений художника является очень реалистичное изображение холодного прозрачного зимнего неба, наполняющее всю картину ощущением бодрости и свежести северной зимы. […]...
29. Описание картины «Тайга на Урале. Синяя гора» — Аполлинарий Васнецов Самобытность творческого пути художника окончательно определяется в 1890-е годы. После неоднократных поездок по Северу и Уралу Васнецовым был создан цикл своеобразнейших пейзажей большого эпического звучания и размаха: «Тайга на Урале. Синяя гора» , «Горное озеро. Урал» , «Сибирь» , «Кама» , «Озеро в горной Башкирии» и другие. В этих картинах и этюдах запечатлены бескрайние просторы […]...
30. Описание картины «Встреча Марии и Елизаветы» — Себастьяно дель Пьомбо Мастер Высокого Возрождения Себастьяно дель Пьомбо родился в Венеции и, согласно свидетельству Вазари, учился у Дж. Беллини и Джорджоне. Художник на протяжении своего творческого пути не забывал уроков учителей, но при этом сумел уйти от подражания. Даже повторяя мотивы знаменитой «Грозы» Джорджоне в своей картине «Встреча Марии и Елизаветы», Себастьяно дель Пьомбо делал это убедительно […]...
31. Описание картины «Остров Гранд-Жатт» — Альфред Сислей Остров Гранд-Жатт [1873] Остров Гранд-Жатт в Аньере — популярнейшее место отдыха парижан второй половины XIX века. Любили его писать и художники. В истории живописи это название накрепко связано с исканиями «дивизионистов». Именно так — «Остров Гранд-Жатт» — названа революционная картина Сера, написанная десять лет спустя после появления одноименной сислеевской работы. Казалось бы, всего-то десять лет […]...
32. Описание картины «Тайная вечеря» — Якопо Тинторетто Картина Якопо Тинторетто «Тайная вечеря». Размер картины 365 x 568 см, холст, масло. Подобно последней яркой вспышке догорающего светильника, дар мастера, стоящего у конца своего долгого творческого пути, раскрывается в картинах «Сбор манны» и «Тайная вечеря» церкви Сан Джорджо Маджоре. Эти последние произведения художника Якопо Тинторетто отличает сложная атмосфера взволнованного чувства, просветленной печали, глубокого раздумья. […]...
33. Описание картины «Пшеничное поле на рассвете и жнец II» — Винсент Ван Гог В Сен-Реми Ван Гог много рисовал. Несмотря на то, что он находился в положении больного, художник вовсе не испытывал недостатка в сюжетах. Он находил достойным изображения практически все, что видел, рисуя палаты и коридоры больницы, портреты пациентов и надзирателей, виды из своего окна. Находясь под присмотром, он даже мог рисовать на природе. На картине «Пшеничное […]...
34. Описание картины «Прославление креста» — Адам Эльсхеймер Немецкий живописец и гравер раннего барокко Адам Эльсхеймер прожил недолгую жизнь, однако его опыт в решении живописных задач нашел развитие в творчестве Рембрандта, повлиял на искусство К. Лоррена, Фетти и других мастеров. Эльсхеймер учился во Франкфурте у Ф. Уффенбаха, затем работал в Венеции, а с 1600 до конца дней жил в Риме. В своем творчестве […]...
35. Описание картины «После дождя» — Архип Куинджи Работа впервые была представлена широкой публике в рамках выставки «передвижников», с которыми мастер сотрудничал. Картина была восторженно принята критикой, которая, в очередной раз, отмечала непревзойденное мастерство автора в изображении света. Перед зрителем яркий, сочный пейзаж, обновленный сильным и животворящим дождем. Судя по облакам, гроза была нешуточной. Вода смыла с травы все признаки долгого зноя и […]...
36. Описание картины «Угол собора» — Герхард Рихтер Такой художник, как Герхард Рихтер мог, прогуливаясь, остановиться и залюбоваться старинной архитектурой, узенькой улочкой, живописной листвой старого дерева. Немецкий художник-гиперреалист смог передать в своей картине «Угол Собора» спокойное достоинство старого здания, непотревоженную тишину и неброскую прелесть сельской природы....
37. Описание картины «Видение св. Антонио Богоматери с Младенцем» — Алонсо Кано Алонсо Кано, испанский живописец, скульптор, архитектор, рисовальщик, учился живописи в Севилье в мастерской Ф. Пачеко, а скульптуре — в мастерской X. Мартинеса Монтаньеса. В 1637 после дуэли с одним из севильских художников Кано бежал в Мадрид. Там, пользуясь поддержкой Веласкеса и покровительством первого министра двора Оливареса, Кано стал учителем рисования наследного принца Бальтасара Карлоса, но […]...
38. Описание картины «Леонардо умирающий на руках Франциска I» — Жан Огюст Доминик Энгр Леонардо Да Винчи был живой легендой, чье присутствие могло украсить любой королевский двор. Французский король Франциск I, бывший большим любителем итальянского искусства, пригласил художника во Францию. Леонардо принял приглашение в 1516 или 1517 году и остаток своих дней провел на правах почетного королевского гостя. Он получил официальный титул «первого королевского художника, инженера и архитектора», но […]...
39. Описание картины «Портрет Ф. А. Голицина» — Орест Кипренский К последнему «печальному» периоду жизненного и творческого пути знаменитого мастера относится «Портрет князя Федора Александровича Голицина». Портрет доносит до нас облик молодого аристократа, сына русского посланника в Риме А. М. Голицина. Изображенная по пояс фигура молодого человека выделяется на фоне драпировки, открывающей слева характерно итальянский пейзаж: часть береговой гряды с темнеющей над морем башней маяка, […]...
40. Описание картины «Горное озеро» — Сальвадор Дали В самом начале своего творческого пути Дали написал серию пейзажей своей родины. Позже он отказался от общепринятых в живописи правил, однако испанские ландшафты часто присутствовали и на его сюрреалистических полотнах. В «Горном озере», полоса воды списана с озера возле Рекесенса в Пиренеях, а скалы напоминают мыс неподалеку от Ка-дакеса. Телефон намекает на телефонные переговоры между […]...