Описание картины «Забальзамированный лес» — Макс Эрнст
Работая в исповедуемой авангардистами технике «спонтанного» письма, основанной на рефлекторной работе кистью, Эрнст изобрел собственный метод работы масляными красками — «граттаж». Художник расстилал холст поверх различных предметов, а затем наносил краску с помощью мастихина.
В результате получались абстрактные полотна большого формата. Драматичные образы, которыми были наполнены граттажи Эрнста, производили на зрителя тревожное впечатление. Мрачный колорит и тяжелые формы картины
Очень динамичной выглядит легко распознаваемая фигура бегущей женщины. Более поздний граттаж Эрнста, «Забальзамированный лес», с его неподвижными, безжизненными деревьями, напротив, выглядит статичным, застывшим. Этот «окаменелый пейзаж» — очередной образ мира, пережившего вселенскую катастрофу, предчувствие которой постоянно тревожило художника.
Он создал очень много подобных граттажей в тяжелые для Европы 1930-е годы.
Похожие картины:
- Описание картины «Людям это неведомо» — Макс Эрнст Эту картину, которая вполне может служить иллюстрацией к работам Фрейда, Эрнст создал в начале своего сюрреалистического пути. Она перенасыщена сексуальными образами и погружает зрителя в атмосферу эротического сновидения — смутного и несколько жутковатого. Сны наяву Работы Эрнста можно смело назвать «самыми сюрреалистическими» среди работ других представителей этого течения. Эрнст первым попытался придать образам, рожденным темными […]...
- Описание картины «Европа после дождя II» — Макс Эрнст Это картина Эрнста, написанная в технике декалькомании, посвящака Второй мировой войне, грозящей гибелью всему человечеству. Работать над полотном «Европа после дождя II» он начал вскоре после своего второго побега из лагеря для интернированных в Сен-Николя близ Нима. 1939 и 1940 годы были тревожными для Эрнста. Леонора Каррингтон к тому времени уже уехала в Испанию, за […]...
- Описание картины «Река Колорадо» — Макс Эрнст Вторая мировая война внесла коррективы в творческую манеру Эрнста, но на этот раз влияние оказалось совсем иным, чем то, которое оказали на художника события Первой мировой войны. Картины Эрнста второго послевоенного периода — светлее по колориту, радостнее и гармоничнее. Образы, создаваемые художником, между тем, становятся все более абстрактными. Кроме того, в работах этого периода отчетливо […]...
- Описание картины «Мадонна, шлепающая младенца Христа перед тремя свидетелями» — Макс Эрнст Это одна из самых шокирующих картин Эрнста. Показанная впервые в 1926 году на Выставке независимых художников в Кельне, она была немедленно объявлена богохульной. Автора отлучили от церкви. Здесь художник выступает против религиозных ценностей и канонов с той же дерзостью, с какой бросал вызов общественному мнению в своих дадаистских работах. Эрнст показывает Мадонну и Младенца в […]...
- Описание картины «Искушение святого Антония» — Макс Эрнст В 1929 году Андре Бретон назвал Эрнста художником, который «обладает самым призрачным воображением в мире». Эти слова были произнесены во время лекции, посвященной роману-коллажу Эрнста «Стоглавая женщина», однако их в полной мере можно отнести и к картине «Искушение святого Антония», победившей в конкурсе за право быть показанной в фильме, снятом по роману Ги де Мопассана […]...
- Описание картины «Старый папаша Рейн» — Макс Эрнст В 1953 году Эрнст совершил поездку по долине Рейна, результатом которой стала эта картина. На ее примере очень хорошо видно, какие изменения произошли в манере и мировоззрении художника после Второй мировой войны. В этот период основными мотивами творчества Эрнста стали пейзажи и космогонические абстракции. Палитра художника становится в 1950-е годы гораздо светлее, а фактура его […]...
- Описание картины «Козерог» — Макс Эрнст Посетители выставки дадаистов в Кельне были возмущены, увидев скульптурные композиции Эрнста. Они и в самом деле были непривычны для взгляда среднего обывателя. Свои скульптуры Эрнст собирал из различных предметов, а не вырезал их из камня или дерева, как было принято много веков подряд до него. Его знаменитый «Козерог», 1948 как нельзя лучше демонстрирует творческий метод […]...
- Описание картины «Целебес» — Макс Эрнст Искусствоведы считают эту картину первым большим сюрреалистическим полотном Эрнста. Замысел ее родился у художника, когда он увидел на фотографии в антропологическом журнале огромную африканскую корзину для зерна. Вдохновленный примером де Кирико, который сочетал на своих полотнах кажущиеся не сочетаемыми предметы, и отталкиваясь от идеи Фрейда о свободе ассоциаций и подсознательном, Эрнст создал необычный, бьющий по […]...
- Описание картины «Избиение младенцев» — Макс Эрнст Коллаж стал самым значительным вкладом Эрнста в формирование эстетики дадаизма. В своих коллажах Эрнст манипулировал узнаваемыми образами, трансформируя их в странные, порою казавшиеся зрителю лишенными смысла, композиции. Впоследствии художник писал о том, что толчком к созданию коллажей послужил для него каталог учебных пособий, иллюстрированный самыми различными моделями. Они превращались в «элементы реального мира, соединенные в […]...
- Описание картины «Прекрасное время года» — Макс Эрнст В поисках художественных средств, позволяющих выразить подсознательное как антитезу реальности, Эрнст открыл для себя технику фроттажа. Озарение случилось в маленьком отеле на французском атлантическом побережье, где художник останавливался в августе 1925 года. Полы в отеле были деревянные и очень старые, изъеденные жуками-древоточцами. Рассматривая эти причудливо извивающиеся ходы, Эрнст ощутил прилив вдохновения. Позже он так зафиксировал […]...
- Описание картины «Антипапа» — Макс Эрнст Созданное во время Второй мировой войны, это полотно потрясает зрителя мрачным, тяжелым колоритом. В зооморфных и антропоморфных фигурах, вероятно, следует видеть чудовищные порождения больного воображения человека XX столетия. Роль почвы под ногами этих жутких созданий выполняют останки каких-то живых существ. Небо, озаренное метельными сполохами, довершает ощущение леденящего холода, которым пронизана вся картина....
- Описание картины «Весь город» — Макс Эрнст В период между 1933 и 1936 годами Эрнст написал несколько картин, изображающих разрушенные города, окруженные буйной растительностью. На этих полотнах художник пытался создать атмосферу заброшенной, затерянной во времени цивилизации. Ощущение безжизненности этого мира усиливают зеленоватые сумерки, в которые погружен город. Над вершиной холма висит огромная луна. «Весь город» Эрнст создал в те годы, когда над […]...
- Описание картины «Двое детей и соловей» — Макс Эрнст Здесь Эрнст использует самые разные техники — от традиционной масляной живописи до вкрапления совсем «нехудожественных» элементов, таких, например, как кнопка электрического звонка, к которому тянется некто антропоморфный, держащий в охапке маленькую девочку. Крошечный, едва заметный соловей в небе не привносит умиротворения в эту работу — напротив, сообщает ей еще большую тревожность....
- Описание картины «День и ночь (Ночь и день)» — Макс Эрнст Эта техника состоит в том, что художник выливает тушь на лист бумаги, накрывает его сверху вторым листом, а затем вновь разъединяет их. В результате этих манипуляций на верхнем листе отпечатывается некий абстрактный рисунок. Во второй половине 1930-х годов техникой декалькомании пользовались многие сюрреалисты, но применять ее в масляной живописи первым начал именно Эрнст. Он использовал […]...
- Описание картины «Керамика» — Поль Гоген Работая в сотрудничестве с одним из ведущих мастеров керамики, Эрнестом Шапле, Гоген украсил керамическую вазу бретонскими сценами, предвосхитившими его поздний, синтетический, стиль. Вскоре в той же технике художник создал два мощных образа, выражающих страдание и муку. Оба произведения — табакерка и кувшин — были сделаны в форме перекошенной от страдания головы художника. «Керамика, — отметил […]...
- Описание картины «Трепальщицы льна в Ларене» — Макс Либерман Либерман всегда проявлял неподдельный интерес к трудовым будням простого народа. Эта тема станет основной в его творчестве, а связанные с ней сюжеты самыми распространенными. Изображая людей, занятых работой, Либерман хотел показать их бесконечное героическое терпение. Надо сказать, что художник сыграл значительную роль в развитии немецкой живописи именно потому, что привнес в нее влияние ведущих направлений […]...
- Описание картины «Леди Элизабет Делме и ее дети» — Рейнольдс Джошуа Очень нарядный, изысканный групповой портрет матери с детьми. Женщина очень красивая, с нежным спокойным лицом, с высокой прической каштановых волос. Она о чем-то задумалась, но думы ее не печальны. К ней прижались двое обаятельных малышей — спокойный мальчик и шустрая веселая девочка, к которой обратила внимание маленькая болонка. Очень красиво художник выписал живописно уложенные складки […]...
- Описание картины «Женщины, ощипывающие гусей» — Макс Либерман Самая первая масштабная работа немецкого художника с еврейскими корнями, Макса Либермана. Полотно вызвало неоднозначную реакцию: учитель Либермана сказал своему ученику, что больше ему нечему его научить, публика вздрагивала от отвращения, взирая на столь натуралистично выписанную нелицеприятную работу, критики хвалили за технику, а общественность наградила клише: Либерман — это художник, рисующий уродство. Несмотря на все негодование […]...
- Описание картины «Баня в гареме» — Рудольф Эрнст Пайерлс Ирландскому врачу Ричарду Бартеру мы обязаны названием «турецкая баня». Он известен как один из активных популяризаторов гидротерапии. Именно Бартер способствовал широкому распространению хамамов по многим европейским странам. Несмотря на столь однозначное название, с самим происхождением т. н. турецкой бани дело обстоит гораздо сложнее. Строго говоря, родилась она еще в эпоху греческой античности, приблизительно в третьем […]...
- Описание картины «Мадонна и ребенок со святой Доротеей и Георгием» — Тициан Вечеллио В расслабленной и уверенной живописи Тициан приносит очарование семейного очага к испытанной формуле Святого писания. Снисходительная улыбка Св. Доротеи — улыбка родственника, в то время как благородный Св. Георгий выглядит очень серьезно, его фигура в тени. Зеленый занавес, заключающий в скобки более яркие цвета фигур, поддерживает это настроение безопасной домашней жизни....
- Описание картины «Терраса в ресторане Иакова в Нинштедтене на Эльбе» — Макс Либерман Несмотря на то, что Макс Либерман в 1870 — реализовывает свою мечту и прибывает в Париж, обустроившись на Монмартре, мастер так не смог стать в среде модных французских художников «своим». Кто-то винит в этом характер художника, кто-то еврейские корни. В любом случае очень скоро Либерман в депрессии покидает город, куда так стремился, сбежав от своих […]...
- Описание картины «Моисей и Неопалимая купина» — Эрнст Фукс Австрийский живописец и гравер Эрнст Фукс — один из крупнейших представителей «фантастического реализма». Он учился в Венской Академии художеств, в начале 1950-х вместе с другими венскими реалистами вступил в «Арт-клуб» и сюрреалистическую группу «Собака». В своем творчестве Фукс в основном обращался к библейским и мифологическим темам. В его произведениях сочетаются элементы, «цитаты» из Босха, средневековой […]...
- Описание картины «Фаворитка гарема» — Рудольф Эрнст Пайерлс Фаворитка гарема Австрийский художник-ориенталист Эрнст Рудольф предпочитал писать сюжеты с восточным колоритом. Несмотря на жажду впечатлений и интерес к Востоку, его тяга к марокканским и персидским сюжетам проявилась лишь в тридцатилетнем возрасте. До этих пор Рудольф Эрнст жил в Риме, а затем в Париже, где спокойно писал привычные для европейцев полотна. Примерно с 1885 года […]...
- Описание картины «Охота на льва» — Рудольф Эрнст Основными занятиями наших далеких предков, несомненно, были рыбалка, охота и собирательство. С течением веком сама страсть к охоте никуда не пропала. В отдельные эпохи это занятие считалось чисто аристократическим, в другие — напротив, уделом простолюдинов. Вспомним, что среди сонма олимпийских богов и богинь была Артемида, покровительница охотников и сама великая охотница. Художники Нового времени просто […]...
- Описание картины «Ева» — Макс Либерман Увлеченный сценами повседневной жизни ремесленников и крестьян, Либерман в своих работах стремился подчеркнуть не изнурительную монотонность их тяжелого физического труда, а те достоинство, ответственность и серьезность, с которыми они трудятся. Не меньше интересовали художника и дети, вынужденные работать с малых лет, а потому и рано взрослевшие. Изображая своих юных персонажей, он особенно много внимания уделял […]...
- Описание картины «Автопортрет» — Джошуа Рейнолдс Многие современники вспоминали о Рейнолдсе, как об очень застенчивом и скромном человеке. Однако скромность не помешала ему создать целую галерею собственных портретов. Самый ранний из автопортретов был написан им в юности, самый поздний — за семь лет до смерти. Удивительно, но с «орудиями труда» он изобразил себя всего один раз — на автопортрете 1749 года. […]...
- Описание картины «Макс Жаков» — Амедео Модильяни Французский писатель Макс Жаков неизменно упоминается везде, где речь идет о новых течениях в искусстве, заявивших о себе в начале XX века. Он был дружен со многими выдающимися представителями тогдашней культуры. Сам писал тексты, изысканно сплетая фантастику и реальность. Впоследствии был близок к сюрреализму. Кончил жизнь трагически — в фашистском концлагере. Этот портрет характерен для […]...
- Описание картины «Дом престарелых в Амстердаме» — Макс Либерман Летом 1880 года Либерман пребывал в голландской деревушке Донген, где выполнял эскизы для «Сапожной мастерской». Окончив работу, прежде чем отправиться назад в Мюнхен, художник решил еще раз заехать в Амстердам и случайно заглянул в сад католического дома престарелых. Сидящие на лавочках пожилые мужчины в черных костюмах, освещенные яркими солнечными лучами, показались ему ужасно одинокими и […]...
- Описание картины «Детский сад в Амстердаме» — Макс Либерман Приободренный успехом «Дома престарелых в Амстердаме», Либерман решил вернуться к ранее сделанным эскизам и написать картину, посвященную детской тематике. Так появилась очередная работа — «Детский сад в Амстердаме». Хотя Либерман использовал излюбленную серо-коричневую палитру, полотно в целом производит нежное и трогательное впечатление. Темные и мрачные тона разбавлены мазками розовой и красноватой краски, играющей на щеках […]...
- Описание картины «Голландская школа шитья» — Макс Либерман У Макса Либермана было хорошее художественное образование: в 1866-1868 годах он брал уроки живописи у Карла Штеффека в Берлине, а следующие четыре года обучался в Веймарской художественной школе. Овладев базовыми знаниями, молодой человек отправился в учебную поездку в Голландию и постарался выработать собственную манеру письма. Либерман предпочитал изображать реалистичные сцены из жизни простых людей. На […]...
- Описание картины «Макс Шмитт в лодке» — Томас Икинс Ранние работы, созданные по возвращению из Европы, демонстрировали высокий уровень мастерства и создавались с помощью акварели и масла. Первым шедевром Икинса стала картина «Макс Шмитт в лодке», в которой автор скрупулезно проработал детали и композицию....
- Описание картины «Актрисы в кабаре» — Макс Бекман В историю искусства Макс Бекман вошел как создатель собственного художественного варианта экспрессионизма, однако его авангардистские поиски и новаторства приходятся лишь на отдельный этап творчества. Бекман родился в Лейпциге, учился в художественной школе в Веймаре, затем путешествовал, был в Париже, Женеве, Флоренции. В его ранней живописи преобладали религиозные и мифологические сюжеты. Продолжая традиции Т. Жерико и […]...
- Описание картины «Аллея попугаев в амстердамском зоопарке» — Макс Либерман Либермана по праву считают ведущим представителем импрессионизма не только во Франции, где зародилось и процветало это течение, но и за ее пределами. Применение основных идей данного направления особенно заметно в картине «Аллея попугаев в амстердамском зоопарке», созданной на пленэре. Полотно ознаменовало переломный момент в творчестве немецкого художника — после него манера письма Либермана изменилась кардинальным […]...
- Описание картины «Портрет Луи Ришара де Ла Бретеша» — Жан Оноре Фрагонар Время от времени Фрагонар писал обычные портреты, создал он и несколько автопортретов. Однако наибольшую известность принесли ему портреты-фантазии, или «воображаемые портреты», большая часть которых появилась около 1769 года. Всего известно около пятнадцати «фантазий», при этом восемь из них хранится в Лувре. Персонажи «воображаемых портретов» изображены художником в экзотических, почти театральных костюмах, в окружении красочных деталей, […]...
- Описание картины «Медсестра» — Рой Лихтенштейн Этот художник оказал огромное влияние на становление поп-арта. Его картины сейчас стоят баснословных денег, и продолжают впечатлять зрителей своей выразительностью при предельной простоте изобразительных средств. Полотно, проданное за рекордную для мастера сумму, представляет собой увеличенное изображение лица женщины в форме медсестры. Оно выполнено крупным планом и практически лишено деталей, о специальности женщины можно судить лишь […]...
- Описание картины «Портрет Г. М. Баланчивадзе (Дж. Баланчина) в костюме Вакха» — Зинаида Серебрякова Эффектен в своей позе с трехчетвертным поворотом головы и страстно приоткрытым ртом юноша Георгий Мелитонович Баланчивадзе, в будущем знаменитый американский хореограф, — в костюме Вакха «. Картина была единственным в этой серии мужским портретом....
- Описание картины «Юдифь с головой Олоферна» — Кристофано Аллори Когда Олоферн вторгся в Палестину, молодая красивая вдова по имени Юдифь проникла в его лагерь, напоила его до бесчувствия и затем отрубила ему голову и принесла этот трофей к великой радости своего народа. Эта сильная личность привлекала многих художников эпохи Возрождения. Она заставила по-другому взглянуть на роль женщины, проявив способность к агрессии и волю к […]...
- Описание картины «Женщины на берегу моря (Материнство)» — Поль Гоген В марте 1899 Пахура родила сына, которого Гоген назвал Эмилем. С этим событием Даниельссон и некоторые другие исследователи связали появление двух картин. Вслед за Вильденстайном их обозначают обычно как «Материнство I» и «Материнство II» . Второй холст отличается большей яркостью и декоративностью, а также отсутствием собаки и персонажей дальнего плана. Эрмитажная композиция входила в партию […]...
- Описание картины «Аленушка» — Виктор Васнецов Картина «Аленушка» является одним из самых популярных полотен мастера, написанным по мотивам русской народной сказки. Юная девушка, сидящая на камне на берегу заросшей реки, привлекает своей простой естественной красотой. В ее грустных глазах читаются глубокие переживания — печаль и вместе с тем мечта о счастливом времени, которое когда-то наступит, девичьи грезы и тоска по младшему […]...
- Описание картины «Деревенский праздник» — Кустодиев В отличие от других кустодиевских праздников, этот не выглядит разгульным и шумным. Скорее всего, перед нами деревенская свадьба или помолвка. Широкая панорама включает в себя несколько групп. Возле телеги собрались хозяева праздника. Судя по всему, разговор идет деловой, обсуждаются вопросы организационные. Рядом группа мальчишек, занятая игрой. В центре, несомненно, почетные гости праздника на лавке. Среди […]...