Описание картины «Юнона» — Бенвенуто Челлини

Похожие картины:

1. Описание картины «Бенвенуто Челлини и Юпитер» — Сальвадор Дали Бенвенуто Челлини был итальянским ювелиром, мастером по металлу, солдатом, музыкантом, художником и даже скульптором XVI в. Он оказал серьезный вклад в стиль маньеризма. Дали проиллюстрировал издание его биографии в 1946 году. Художник очень интересовался классическим искусством и архитектурой Италии, чему во многом способствовал его визит в эту страну. В 1949 году он написал «Рим». Помимо […]...
2. Описание картины «Юпитер и Юнона» — Аннибале Карраччи В сюжете «Юпитер и Юнона» взятом из «Илиады», царица богов соблазняет своего мужа, желая отвлечь его от событий Троянской войны. Соблазненный Юпитер не может устоять перед таким соблазном и откладывает свой грозный трезубец в сторону. Сам факт существования Трои и реальности Троянской войны ныне уже не подвергается сомнению. Вот ее продолжительность — другое дело, это […]...
3. Описание картины «Юпитер» — Сальвадор Дали Статуя Юпитера создавалась по заказу короля Франции. В правой руке фигура держит молнию, а в левой — земной шар. Когда фигура Юпитера была завершена, Челлини поместил произведение в темном коридоре королевского дворца. Он приказал одному из слуг стать позади скульптуры с факелом, чтобы серебро блестело в темноте. За Юпитером было расположено несколько более традиционных скульптур […]...
4. Описание картины «Юнона посещает хранителя ветров Эола» — Франсуа Буше Картина французского художника Франсуа Буше «Юнона посещает хранителя ветров Эола». Размер картины 278 x 203 см, холст, масло. Как рассказано римским автором Вергилием в первой книге Энеиды, богиня Юнона, поглощенная ревностью к Венере, всячески интриговала, чтобы не допустить прибытия флота ее сына Энея к берегам поселения, основанного троянцами в Италии. В переданном кистью Буше описании […]...
5. Описание картины «Афина, Венера и Юнона» — Ханс фон Аахен Живописец Ханс фон Аахен написал картину на основе древнегреческого мифа о яблоке раздора, послужившем косвенной причиной Троянской войны. Изображены три богини, Афина, Венера и Юнона, пришедшие к Парису за решением спора о том, кто из них прекраснейшая. Юнона обещала ему господство над Азией, Афина — победы и военную славу, Венера — обладание прекраснейшей женщиной; он […]...
6. Описание картины «Иксион и Юнона» — Питер Рубенс Иксион, царь Фессалий, вероломно убил тестя. Он пытался также соблазнить Юнону, но ее муж Юпитер одурачил его, создав ее образ из облаков, и опьяненный Иксион вместо настоящей Юноны обнимал этот образ. Наказанием ему было вечно вращаться привязанным к огненному колесу. Обычно он изображается привязанным к колесу, но его также можно видеть и обнимающим псевдо-Юнону. В […]...
7. Описание картины «Юнона» — Рембрандт Харменс Ван Рейн Художник изобразил в образе Юноны Саскию, свою жену. Юнона — древнеримская богиня брака и рождения, материнства женщин и женской производительной силы. Покровительница браков, охранительница семьи и семейных постановлений. Главный атрибут этой богини — покрывало, диадема, павлин и кукушка. У Рембрандта павлин в левом нижнем углу картины....
8. Описание картины «Юпитер и Юнона» — Аннибале Карраччи Аннибале Карраччи был не только одним из самых талантливых мастеров в истории искусства, но и одним из самых трудолюбивых. Его биографы сообщают нам, что не работал он только тогда, когда спал. Все остальное свое время он отдавал живописи. Жизнь, полная радостного, но тяжкого, изнурительного труда, не могла быть долгой. Складывается впечатление, будто художник сознательно загонял […]...
9. Описание картины «Святая Екатерина Сиенская просит Христа освободить Пальмертину» — Джироламо ди Бенвенуто Джироламо ди Бенвенуто работал в основном в Сиене и ее окрестностях, поэтому св. Екатерина, покровительница этого города, часто фигурирует в его произведениях. На небольшом панно, время создания которого неизвестно, передан эпизод из легенды о ней и о другой монахине-доминиканке по имени Пальмертина. Вопреки попыткам Екатерины помириться с Пальмертиной, та питала к святой непримиримую злобу. Несмотря […]...
10. Описание картины «Этюд к литографии «Лойе Фуллер в «Фоли-Бер-жер»»» — Анри де Тулуз-Лотрек Лотрек постоянно рисовал. Некоторые из его рисунков можно рассматривать как законченные работы, но основная их часть является набросками к будущим картинам и литографиям — как, например, этот «быстрый» этюд к литографии «Лойе Фуллер в «Фоли-Бер-жер»», 1893. Иногда рисунок Лотрека — это карикатура, передающая несколькими штрихами характерный жест или внешность. Примером такого рисунка является прелестный «Автопортрет», […]...
11. Описание картины «Пир богов» — Тициан Вечеллио Пир богов является картиной, написанной маслом, итальянским мастером эпохи Возрождения, Джованни Беллини. Однако, Доссо Досси и Тициан известны существенными дополнениями к деталям ландшафта. Это одна из немногих картин на мифологическую тему этого венецианского художника. Завершенная в 1514 году, она является последней его крупной работой. На сегодняшний день работа находится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, […]...
12. Описание картины «Похищение Ганимеда» — Корреджо (Антонио Аллегри) Согласно древнегреческой легенде, Зевс, повелитель богов и смертных, восхищенный красотой сына царя Троса, юного Ганимеда, повелел похитить его, находя, что земля — недостойное место для пребывания прекрасного юноши. В то время, когда Ганимед пас отцовские стада на склонах Иды, появился орел, посланный Зевсом, схватил когтями молодого пастуха и унесся в небо. На Олимпе Зевс огласил […]...
13. Описание картины «Смерть святого Франциска» — Джотто Помимо серии фресок в капелле делъ Арена, единственными дошедшими до нас фресками, которые с уверенностью приписываются Джотто, считаются работы, украшающие капеллы Барди и Перуцци во Флоренции. В капелле Барди сохранились семь фресок с изображением сцен из жизни святого Франциска. В часовне Перуцци уцелели шесть фресок: три — с изображением святого Иоанна Крестителя, и еще три […]...
14. Описание картины «Стигматизация Святого Франциска» — Эль Греко Как и другие картины этих лет, созданные на религиозную тему, «Стигматизация Св. Франциска» была создана для частного заказчика. Доменико подписал произведение в нижнем левом углу. Вероятно, она была создана сразу после приезда художника в Рим. Эль Греко написал ее в иконописной технике, тщательно проработав детали, получив в итоге эмалеподобный вид. На картине изображен самый поразительный […]...
15. Описание картины «Автопортрет в фетровой шляпе» — Винсент Ван Гог Ван Гог часто использовал себя в качестве модели для практики фигурной живописи. Парижские автопортреты служат полезными записями его живописных экспериментов. В этом автопортрете, выполненном зимой 1887-1888 годов, нет систематического использования единого метода нанесения красок. На заднем плане он использовал рассыпанные цветные точки и сократил размер мазков. Художник использовал отдельные виды меток для каждой области полотна. […]...
16. Описание картины «Юпитер и Семела» — Гюстав Моро Ни одно полотно не демонстрирует так ярко веру Моро в «необходимость роскоши», как картина «Юпитер и Семела», над которой художник трудился на протяжении нескольких лет. Он никак не мог поставить последнюю точку, добавлял все новые и новые детали и даже несколько раз вшивал дополнительные полосы холста, когда ему не хватало места, чтобы до конца раскрыть […]...
17. Описание картины «Козерог» — Макс Эрнст Посетители выставки дадаистов в Кельне были возмущены, увидев скульптурные композиции Эрнста. Они и в самом деле были непривычны для взгляда среднего обывателя. Свои скульптуры Эрнст собирал из различных предметов, а не вырезал их из камня или дерева, как было принято много веков подряд до него. Его знаменитый «Козерог», 1948 как нельзя лучше демонстрирует творческий метод […]...
18. Описание картины «Екатерина II» — законодательница — Федот Шубин Статуя представляет собой аллегорический парадный портрет императрицы Екатерины II. В творчестве Ф. И. Шубина ее образ занимает значительное место. Статуя «Екатерина II — законодательница» создавалась для праздника, устроенного Г. А. Потемкиным в честь императрицы в Таврическом дворце. Для фигуры была сооружена специальная ротонда в Зимнем саду. Беломраморная статуя возвышалась на порфировом пьедестале, утопая в зелени, […]...
19. Описание картины «Видение Св. Франциску» — Бартоломео Эстебан Мурильо Эта картина — типичный алтарный образ. В ней автор следует итальянской композиционной схеме. Он изображает Святого Франциска, преклонившего колени и как бы беседующего с восседающим на небе Христом, у которого в руках крест. Особенно выразителен исполненный смирения лик Христа. Фигура Франциска поражает великолепным рисунком и тонкой пластической выразительностью. Цветовое решение полотна как бы делит пространство […]...
20. Описание картины «Гермес и Афина» — Бартоломеус Шпрангер Фреска фламандского художника Бартоломеуса Шпрангера «Гермес и Афина». Гермес — греческий бог, сын Зевса и Майи, дочери Атланта, рожденный на аркадской горе Киллене. Гермес, первоначально аркадский бог пастбищ, благодаря своей хитрости и ловкости, доходит до высокого положения в сонме олимпийских богов. Ум, ловкость и изворотливость — вот основные черты характера Гермеса. Благодаря этим качествам он […]...
21. Описание картины «Явление» — Гюстав Моро Для показа в Салоне Моро выбрал акварельный вариант, а эту картину, написанную маслом, оставил в мастерской вместе с двумя другими, меньшими по размеру, холстами, на которых также были изображены сцены с Саломеей. Оставаясь одним из ведущих художников-символистов, Моро постоянно интересовался искусством Востока. Так, например, японская гравюра с призраком, появляющимся внутри таинственного шара, помогла художнику понять, […]...
22. Описание картины «Марс и Венера, застигнутые богами» — Иоахим Эйтевал Картина голландского живописца Иоахима Эйтевала на известный мифологический сюжет. Размер картины 20,2 х 15,5 см, холст, масло. Полное название картины «Марс и Венера в любовной утехе, застигнутые богами Олимпа». Согласно мифам древних греков, все боги на Олимпе были влюблены в Венеру, но волею судеб она стала женой Вулкана — самого искусного, старого и некрасивого из […]...
23. Описание картины «Кающаяся Магдалина» — Микеланджело Меризи да Караваджо У Караваджо существует целый ряд работ с образами отдельных святых. Чаще всего это святой Франциск, святой Иероним и святой Иоанн Креститель. Святого Франциска традиционно изображали в образе молящегося аскета, однако на картине Караваджо «Экстаз святого Франциска» он показан в момент обретения ран Господних на своем теле. Иероним у Караваджо — старик, пишущий книгу, а Иоанн […]...
24. Описание картины «Венера и Купидон» — Алессандро Аллори Картина итальянского художника Алессандро Аллори «Венера и Купидон». Размер картины 80 x 130 см, дерево, масло. Купидон — латинское название Эрота; несколько отличается от Амура. Цицерон в философском сочинении «О природе богов» различает по евгемеристическому методу нескольких купидонов, родившихся от разных богов. Купидон — у античных народов бог любви, понимавшийся как особое мировое божество и […]...
25. Описание картины «Этюд к мужскому портрету» — Ян ван Эйк Мы имеем в своем распоряжении лишь два рисунка, автором которых, несомненно, является Ян ван Эйк. Первый из них — изысканный этюд к мужскому портрету, сделанный серебряным карандашом в 1431 году. Изображенного мужчину обычно называют итальянским кардиналом Никколо Альбергати. На рисунке имеются собственноручные надписи Яна ван Эйка фиксирующие цвет того или иного фрагмента на будущей картине: […]...
26. Описание картины «Версаль, Людовик XIV кормит рыб» — Александр Бенуа Тема картины Бенуа «Версаль. Людовик XIV кормит рыб» была навеяна прогулками самого художника по Версалю. Угасание эпохи «короля-солнца» накануне Французской революции ассоциировалось в понимании Бенуа с «сумеречным» рубежом эпох в России. Блеклый колорит осенних листьев, тусклые, будто замшелые, силуэты гуляющих фигур, призрачный антураж Версальского парка, созданного как модель идеального мира, — все это вызывало у […]...
27. Описание картины «Испытание огнем» — Джотто Последними из уцелевших картин Джотто являются фрески в капеллах Барди и Перуцци во флорентийской церкви Санта-Кроче. Это — одна из них. Она входит в цикл, состоящий из семи фресок в капелле Барди и посвященный жизни святого Франциска Ассизского. В одной из легенд рассказывается о том, как во время своих странствий святой Франциск оказался у египетского […]...
28. Описание картины «Забава злого духа» — Поль Гоген Оригинальное название картины «Arearea no varua ino» можно приблизительно перевести как «Забава злого духа». Arearea означает забава, озорная шутка, развлечение, а varua ino — злой дух, дьявол. На переднем плане изображены две женщины — сидящая и лежащая. За ними пейзаж разделен по диагонали на две части лежащим стволом дерева. Этот композиционный элемент Гоген часто использовал. […]...
29. Описание картины «Пьета, или Оплакивание Христа» — Эль Греко «Пьета», или «Оплакивание Христа», была создана молодым Доменико Теотокопули, известным нам под именем Эль Греко, во время его пребывания в Риме. Во многом эта картина напоминает неоконченную скульптуру Микеланджело, которую называют «Пьета с Никодимом», или «Пьета Бандини» , ныне хранится в Флорентийском соборе. Трое обнимают мертвого Иисуса Христа: Богоматерь, мать Христа, Мария Магдалина и Иосиф […]...
30. Описание картины «Святое семейство со святым Иеронимом и святым Франциком Ассизским» — Коста Лоренцо Приобретена у амстердамского антиквара в 1926 году. До 1872 года находилась в коллекции герцога Пьера Наполеона Бонапарта, а затем в частном собрании в Берлине. Выставлялась в 1899 году в Берлине на выставке «Средневековые и ренессансные произведения искусства в берлинских частных собраниях». Картина имеет подпись слева внизу: L. COSTA. F. Это хорошо отработанная и тщательно продуманная […]...
31. Описание картины «Пир богов» — Джованни Беллини Джованни Беллини — великий итальянский художник. Создал множество картин, которые в настоящее время принадлежат самым крупным музеям мира. Одна из его работ является наиболее известной. Этой картиной до сих пор восхищаются и связывают с ней множество загадок и тайн. Картина носит название «Пир Богов » и относится к последнему периоду творчества художника, когда тот обратился […]...
32. Описание картины «Закат» — Франсуа Буше Картина французского живописца Франсуа Буше «Закат». Размер картины 318 x 261 см, холст, масло. Картина является эскизом гобелена, заказанного художнику маркизой де Помпадур, кроме того, является парной картиной к полотну «Восход Солнца». Этот эскиз гобелена продолжает сюжетную линию, построенную художником Франсуа Буше в картине «Восход Солнца». Живописец обыгрывает взаимоотношения богов, в частности, бога солнечного света […]...
33. Описание картины «Николай I» — Петр Клодт Модель памятника, установленного в Санкт-Петербурге. Конная статуя Николая I была последней крупной работой Клодта в сфере монументальной скульптуры. Она предназначалась для пышного памятника, спроектированного в 1856-1859 гг. архитектором Монферраном и поставленного на Исаакиевской площади в Петербурге против фасада Мариинского дворца....
34. Описание картины «Просушка парусов» — Андре Дерен Андре Дерен, крупный французский живописец, скульптор и гравер, один из основателей «фовизма», родился в Шату близ Парижа. Здесь он учился живописи у местного художника, позднее посещал Академию Карьера в Париже, где познакомился с А. Матиссом. С 1900 Дерен вместе с М. Вламинком работал над пейзажами, которые они писали в окрестностях Шату. Близость творческих устремлений художников […]...
35. Описание картины «Похищение Ганимеда (Ганимед в когтях орла)» — Рембрандт Харменс Ван Рейн Картина голландского живописца Рембрандта ван Рейна «Похищение Ганимеда». Размер картины 171 x 130 см, холст, масло. Согласно мифологии, сын царя Троя Ганимед, из-за своей необыкновенной красоты еще ребенком был похищен богами на небо, где стал любимцем и виночерпием Зевса. По другим преданиям, сам Зевс повелел своему орлу похитить Ганимеда. Так как Ганимед в качестве атрибута […]...
36. Описание картины «Ваза с красными маками» — Винсент Ван Гог Это один из многочисленных натюрмортов, написанных Ван Гогом в Париже. Переехав в столицу Франции, художник знакомится с новыми тенденциями искусства и начинает избавляться от усвоенных прежде взглядов. Рисуя натюрморты, он еще использует характерную для него темную гамму, но цвет становится гораздо ярче, чище и насыщеннее. На этой картине художник изобразил вазу с пышным букетом крупных […]...
37. Описание картины «Святой Франциск» — Николай Рерих Работа Николая Рериха «Святой Франциск» является парной к полотну 1932 года «Святой Сергий Радонежский». Картина написана в том же 1932 году и в настоящий момент располагается в коллекционных фондах Музея Николая Рериха в Нью — Йорке. На картине Святой Франциск изображен в «великой простоте». Образ Франциска предельно аскетичен. Великий святой облачен в простое скромное монашеское […]...
38. Описание картины «Святой Франциск и ангел» — Гвидо Рени Картина итальянского живописца, мастера болонского академизма Гвидо Рени «Святой Франциск и ангел». Размер картины 44 x 43 см, медь, масло. Франциск Ассизский, итальянский проповедник, основатель ордена францисканцев, автор религиозных поэтических произведений «Похвала добродетели», «Похвала Богу» и других трудов. С 1207 года подчинил свою жизнь служению духовному наследию Иисуса Христа, став проповедником. Вскоре у него появились […]...
39. Описание картины «Совет Богов» — Питер Рубенс «Совет Богов» — одна из наименее понятых из картин, которые составляют цикл. Она представляет Королеву в думах и заботах о стране. Советуясь с богами, она преодолевает восстания и беспорядки в государстве. Однако, разнообразие мифологических фигур затрудняют более точно понять тему. Мы видим Аполлона сражающегося с недостатками, богов Нептуна, Плутона, Сатурна, Гермеса, Флору, Венеру, Марса, Зевса, […]...
40. Описание картины «Венера и Амур, за которыми подглядывает сатир» — Корреджо (Антонио Аллегри) Заказанная Федериго Гонзага, эта работа предвосхищает серию «Любовь богов» и является парной к картине «Школа Амура». Ранее считалось, что здесь изображена не Венера, а Антиопа. Исследователей сбивала с толку фигура сатира. Существует миф, повествующий о том, как Юпитер, дабы приблизиться к нимфе Антиопе, превратился в сатира. Таким образом, полагали, что эта картина также относится к […]...