Описание картины «Хромоножка» — Хусепе де Рибера

Похожие картины:

1. Описание картины «Диоген» — Хусепе де Рибера Хусепе де Рибера — испанский живописец, рисовальщик и гравер, крупный представитель барокко в живописи. Рибера изображал в основном суровых и мужественных людей. Моделей художника можно считать ипостасями его самого: в них он хотел выявить собственную сущность, но стиль письма портретов отличался реалистической точностью. Данная картина представляет собой изображение древнегреческого философа-киника Диогена Синопского. Другой Диоген — […]...
2. Описание картины «Троица» — Хусепе Рибера С годами, в пору творческого расцвета, в суровых образах Риберы нарастают сдержанность, большая тонкость в передаче чувств, и одновременно художник обращается к сценам, полным светлого, лирического настроения. Картины обогащаются достижениями тональной живописи, передачей световоздушной среды, переливами изысканных цветовых оттенков. К числу возвышенных религиозных произведений Риберы принадлежит Троица. Он использовал гравюру А. Дюрера, в которой Бог-Отец, […]...
3. Описание картины «Кающаяся Мария Магдалина» — Хусепе де Рибера В 40-50-е годы творческий язык Риберы меняется, его картины становятся более светлыми и радостными. Художник теперь больше склонен к любованию уличными мальчишками, а Святых изображает в образах прекрасных молодых девушек. В его творчество проникают барочные мотивы. Именно в это время Рибера пишет один из своих самых романтических образов — «Кающуюся Марию Магдалину». Святая изображена в […]...
4. Описание картины «Освобождение апостола Петра из темницы» — Хусепе де Рибера «Освобождение апостола Петра из темницы» — типичное для Риберы произведение. В нем, как и во многих его работах, звучит тема мученичества за веру. Свет, проникающий из окна, вырывает из полумрака фигуру лежащего на полу апостола Петра и освещает прилетевшего к нему ангела. Натурализм, с которым написаны покрытые морщинами лицо и рука Святого Петра и вся […]...
5. Описание картины «Сон Иакова» — Хусепе Рибера Образец мощной тональной живописи Риберы. Библия рассказывает о ветхозаветном патриархе Иакове, который по дороге в Месопотамию уснул в пустыне и видел вещий сон. Иакову приснилась лестница, одним концом касавшаяся земли, а другим уходившая в небо, по ней восходили и нисходили ангелы. Стоявший на верху лестницы Бог Саваоф определил будущую судьбу Иакова как родоначальника «двенадцати колен […]...
6. Описание картины «Мистическое обручение св. Екатерины Александрийской» — Хусепе де Рибера Святая Екатерина Александрийская — великомученица III в. н. э. из Египта. Один из эпизодов ее жития гласит, что она, по преданию, обладала необыкновенной красотой, мудростью, хорошим характером. Екатерина объявила своим родителям, что выйдет замуж лишь за того, кто превзойдет ее по всем этим качествам. Мать Екатерины, тайная христианка, отвела ее к отшельнику, который поведал девушке […]...
7. Описание картины «Святое семейство со святой Екатериной» — Хусепе де Рибера Родившись в Испании, Хусепе де Рибера большую часть жизни прожил в Италии, сначала работая в Риме, а потом — при неаполитанском королевском дворе. На его творчество оказала сильное влияние живопись Караваджо с ее контрастами света и тени, а также персонажами, словно пришедшими с улицы, но при этом полными величия и естественной красоты. Изображенная в этой […]...
8. Описание картины «Портрет Дона Хуана Австрийского» — Хусепе де Рибера Испанский полководец, незаконнорожденный, сводный брат короля Филиппа II. Дон Хуан жил при дворе короля, в отдельном дворце. Сначала Филипп относился к брату весьма благосклонно, дал ему привилегии, достойные инфанта. В 1568 году дон Хуан был назначен королем начальником эскадры, которая была снаряжена для наказания морских разбойников на берегах Средиземного моря. Свою задачу он выполнил блестяще. […]...
9. Описание картины «Святая Инесса и ангел укрывающий ее покрывалом» — Хусепе Рибера Картина написана на сюжет из Библии. Юную христианку, мученицу Инессу, обнаженной выставили на позор, отдали на поругание толпы за ее преданность христианской вере. Но бог спас ее: чудесным образом мгновенно выросли длинные волосы и спрятали ее тело от позора, а появившийся затем ангел укутал ее белым покрывалом. Трогательный образ прекрасной мученицы совершенно не замутнен насилием […]...
10. Описание картины «Мученичество Св. Себастьяна» — Хусепе Рибера В распространенном христианском сюжете — мученичестве св. Себастьяна Рибера избирает редко изображавшийся момент — спасение мученика св. Ириной, подобравшей его тело и промывшей раны, нанесенные стрелами римских лучников. Картина написана молодым Риберой в Неаполе, где он прожил до конца жизни. Тема большого трагического содержания проявляется уже в этой ранней работе художника, испытавшего влияние Караваджо. При […]...
11. Описание картины «Святой Иероним» — Хусепе де Рибера Иероним — христианский святой, главная заслуга которого — перевод Ветхого Завета на латинский язык. Латинская Библия, созданная Иеронимом, является каноническим латинским текстом Библии по сей день. Святой Иероним считается небесным покровителем всех переводчиков. Иероним учился в Риме, где был крещен. Много путешествовал, изучал античную и христианскую литературу. В Сирии Иероним тяжело заболел и у него […]...
12. Описание картины «Мученичество апостола Андрея» — Хусепе де Рибера Апостол Андрей — один из 12 апостолов в библейской мифологии. Брат Петра, входил в общину учеников Иоанна Крестителя, пока Иисус Христос не призвал его быть одним из первых в число апостолов. Проповедовал христианство балканским и причерноморским народам, в частности, скифам, за что и был распят по приказанию римского магистрата в греческом городе Патры на кресте, […]...
13. Описание картины «Исаак благословляет Иакова» — Хусепе Рибера В основе картины лежит библейский сюжет. У прародителя еврейского народа Исаака и его жены Ревекки было двое сыновей близнецов. Любимцем матери был Иаков, который появился на свет вторым. По совету Ревекки Иаков, воспользовавшись слепотой отца, получил его благословение как старший сын. На большом холсте горизонтального формата события показаны подробно и обстоятельно: основную его часть занимают […]...
14. Описание картины «Мученичество Святого Филиппа» — Хусепе Рибера Некоторые темы Рибера разрабатывал во многих произведениях с различными эмоциональными и живописными нюансами. Одна из них — тема страдания и мученичества, связанная прежде всего с образами святых. Святой Филип был подвергнут истязаниям за проповедь христианства. Рибера изобразил, как палачи вздергивают его на дыбу, чтобы содрать кожу. С потрясающей достоверностью написаны истерзанное тело святого, мускулистые руки […]...
15. Описание картины «Слепой Исаак благословляет Иакова» — Хусепе де Рибера В основе картины лежит библейский сюжет. У прародителя еврейского народа Исаака и его жены Ревекки было двое сыновей-близнецов. Любимцем матери был Иаков, который появился на свет вторым. По совету Ревекки Иаков, воспользовавшийся слепотой отца, получил его благословение как старший сын. На большом холсте горизонтального формата события показаны подробно и обстоятельно: основную его часть занимают фигуры […]...
16. Описание картины «Дуэль Изабеллы де Караззи и Диамбры де Поттинелло» — Хусепе де Рибера Хусепе де Рибера известен своими работами на религиозные темы. Но эта картина на историческую тему. Наверное, художника привлекла истинная, необычная и смешная история. Использовав ее, он решил высмеять дуэли, обычное явление в Неаполе, в его время В 1552г, две женщины — Изабелла де Караззи и Диамбрa де Поттинелло — сражались на дуэли из-за мужчины. Поединок […]...
17. Описание картины «Портрет Леонелло дЭсте» — Антонио Пизанелло Из двух сохранившихся живописных портретов Пизанелло — Принцессы из дома д’Эсте и Лионелло д’Эсте — замечателен последний, написанный в состязании с Я. Беллини, сочетающий слегка стилизованную остроту передачи портретного сходства с силой образного и живописного обобщения....
18. Описание картины «Портрет живописца» — Эль Греко Эль Греко сумел насытить искусство портрета огромным духовным богатством. Некоторые произведения мастера выходят за рамки его портретного стиля, утрачивают состояние психологической замкнутости, вступают в контакт с окружающей средой. К такому типу можно отнести «Портрет живописца» из севильского Музея изящных искусств, который принято считать портретом Хорхе Мануэля. Возможно, что здесь запечатлен какой-либо другой испанский мастер. Эль […]...
19. Описание картины «Женщина моющая руки» — Герард Терборх Герард Терборх — выдающийся мастер жанровой живописи голландской школы XVII века. В начале своей карьеры он писал в основном сцены из крестьянской жизни и солдат, а с конца 1640-х начал специализироваться на сценах в интерьерах с небольшим числом действующих лиц — как правило, это были пары, дамы за чтением, письмом и музицированием. Не исключено, что […]...
20. Описание картины «Маленький нищий» — Бартоломе Эстебан Мурильо Мурильо по праву называют последним мастером «золотого века» испанской живописи. Он был младшим современником Сурбарана, Веласкеса, Риберы, но в отличие от своих старших современников художник, хотя и переносил религиозные сцены на испанские улицы, все же тяготел к идеальной трактовке образов. Иное можно видеть в его картине «Маленький нищий», которая выделяется реалистической трактовкой образа. Умело подобранная […]...
21. Описание картины «Автопортрет» — Хендрик Гольциус Хендрик Гольциус более всего известен как гравер-виртуоз, создавший свою школу резцовой гравюры. Художник родился в Мюлбрехте и работал до самой смерти в Харлеме. Его творчество никогда не находилось в покое, мастер непрестанно трудился, все время искал новые подходы, повторял опыты великих предшественников, упражнялся в рисунке. К концу жизни Гольциус начал заниматься живописью и создал произведения […]...
22. Описание картины «Натюрморт» — Антонио де Переда-и-Сальгадо В истории испанской живописи Антонио де Переда-и-Сальгадо известен более всего как мастер натюрморта, но художник писал также картины на исторические темы и религиозные сюжеты. Он родился в Вальядолидо в семье малоизвестного художника, учился живописи в Мадриде у опытного педагога П. Куэваса. Творчество А. де Переда формировалось во многом под влиянием произведений X. Риберы и Д. […]...
23. Описание картины «Святой Иероним» — Антонио де Переда-и-Сальгадо Испанский живописец Антонио де Переда-и-Сальгадо испытывал влияние Риберы и Веласкеса, писал картины на исторические и религиозные темы. Отшельник, представленный на картине, изображен в соответствии с традиционной иконографией. Атрибуты Иеронима — книга и чернильница — символы его литературных трудов, поскольку именно ему приписывается первый перевод Ветхого Завета с древнееврейского на латынь. В руках отшельника — самодельный […]...
24. Описание картины «Пейзаж с гротом и группой цыган» — Давид Тенирс Полотно относится к произведениям живописца, созданным в начале 1640-х. В этой ранней пейзажной композиции влияние работ Иоса де Момнера уже не столь заметно, как в «Горном пейзаже». Здесь Тенирс выступает как вполне самостоятельный мастер. В зависимости от предмета изображения и от поставленной задачи он изменяет свою манеру в пределах одной картины. Так, крошечные фигуры трактованы […]...
25. Описание картины «Натюрморт с омарами» — Абрахам Бейерен Один из крупнейших мастеров голландского натюрморта XVII в. Абрахам ван Бейерен родился в Гааге и, предположительно, учился у мастера натюрморта П. де Пюттера, на дочери которого женился вторым браком. В 1640 А. ван Бейерен стал членом гильдии живописцев в Гааге, а в 1656 — одним из основателей общества живописцев «Confreria pictura». Однако его произведения не […]...
26. Описание картины «Триумф Божественного провидения» — Пьетро да Кортона Пьетро да Кортона был ведущим мастером итальянского барокко. Он учился в Кортоне и Риме, работал в основном в Риме и Флоренции. Монументальное искусство мастера оказало значительное влияние на европейскую живопись барокко. Как и у предшественников художника, основным элементом в монументальных живописных произведениях Кортона был плафон, но мастер нашел для его исполнения новые пространственные и стилистические […]...
27. Описание картины «Афиша со слоном» — Уолтер Ричард Сиккерт Городскими сценками Сиккерт увлекся, еще будучи учеником Уистлера. Напомним, что в 1880-х годах Уистлер довольно часто писал фасады мелких лавочек и мастерских, показывая их крупным планом и как бы «вынимая» из окружающего городского пейзажа. Вслед за своим наставником Сиккерт тоже начал разрабатывать эту тему — взгляните, например, на его «Прачечную», 1885 . Несколько позже он […]...
28. Описание картины «Лежащая обнаженная» — Амедео Модильяни Творчество Модильяни чаще всего ассоциируется у зрителя именно с его ню, и этот шедевр — прекрасный образец жанра, сочетающий в себе чистоту и изящество линии, простоту композиции и экспрессию. Модильяни был выдающимся рисовальщиком, поэтому главное очарование образу придает линия, мягко описывающая контуры тела женщины, ее шею и овал лица. Плавные контуры фигуры подчеркивает элегантный, изящно […]...
29. Описание картины «Богоматерь «Утоли моя печали», с четырьмя святыми на полях Почитание этого образа восходит к 1640 г., когда икона была принесена в Москву. К сожалению, первоисточник не дошел до наших дней. Повторения XVII в. также нам пока не известны. Наиболее ранним образцом является икона из московской церкви, датируемая 1773 г. Большая часть сохранившихся икон этого типа относится к XIX в. «Охранительность», выраженная в названии иконы, […]...
30. Описание картины «Семья Белелли» — Эдгар Дега Вершиной мастерства раннего Дега, где он заявил о себе как мастер портретного жанра, считается «Семья Беллелли». Создавая картины, художник не утомлял своих моделей длительным позированием и подбором удачных положений, а позволял им делать то, чем они занимались в обыденности. Это полотно не стало исключением, но, по целому ряду моментов его относят к эталону группового портретного […]...
31. Описание картины «Женщина с жемчужиной» — Камиль Коро Ближе к собственно портрету «Женщина с жемчужиной». Позировала художнику Берта Гольдшмидт, молодая женщина, жившая по соседству. Коро облачил ее в платье итальянки, заставил надеть свой жилет и усадил в позу, близкую леонардовской «Джоконде». Мягкий свет моделирует округлое лицо, дрожит и трепещет в мелких листочках, украшающих каштановые волосы. Серый, слегка темнеющий книзу фон тонально связан с […]...
32. Описание картины «Алтарные образы» — Джованни Баттиста Тьеполо Хотя, как уже говорилось, Тъеполо считался, главным образом, мастером фрески, его кисти принадлежит целый ряд выдающихся алтарных образов. Свой первый алтарный образ он создал для венецианской церкви Санта-Мария делла Консолационе. По мере того, как росла слава художника, все больше заказов поступало к нему из разных уголков Европы. В 1749 году, например, испанский посланник в Лондоне […]...
33. Описание картины «Больная и врач» — Герард (Геррит) Доу Герард Доу — голландский живописец, представитель стиля барокко — учился у своего отца, мастера витражей, затем работал у Бартоломеуса Долендо и Питера Клаувенхорна, после чего в течение трех лет учился у Рембрандта. Доу писал портрет Рембрандта, а также портреты его родителей. Он работал в Амстердаме и Лейдене. В 1640-х он писал картины малого формата. Произведения […]...
34. Описание картины «Портрет леди Бампфайлд» — Рейнольдс Джошуа На портрете молодая женщина на фоне парка облокотилась на тумбу. Ее стройная фигура одета в длинное, струящееся к полу платье с шарфом, перекинутым через руку. Пышную прическу украшает шляпка. Художник использует здесь свой излюбленный прием: платье укладывается в самом низу живописными складками, которые художник выписывает с большим интересом. Изысканная гамма мягких бежевых, коричневых и зеленых […]...
35. Описание картины «Несение креста» — Паоло Веронезе Полотно Веронезе «Несение креста» необычно для художника, как его более чем скромными размерами, так и лаконичной трактовкой сюжета. Скорее всего, оно является этюдом к центральной части композиции на эту же тему, хранящейся сейчас в Дрезденской галерее. Но именно его фрагментарность и лаконичность позволяют нам более пристально обратить внимание на трактовку образа Христа, одетого в красные […]...
36. Описание картины «Дух Самуила, призванный к Саулу волшебницей из Аэндора» — Роза Сальватор Сальватора Роза по праву считают одним из родоначальников романтизма несмотря на то, что он жил задолго до эпохи 1800. По образу жизни и характеру творчества Роза был романтиком, он противостоял общепринятым нормам академического искусства. Художник родился в Неаполе, учился живописи у Франкадзана, Риберы и батального мастера Фальконе. Свой путь он начал с пейзажей, в которых […]...
37. Описание картины «Портрет Хулиты Перекаччо» — Петр Кончаловский «Главное в живописи — живопись, — ибо только тогда идея, мысль может воздействовать на зрителя… Такова природа искусства». Эти слова часто повторял Петр Петрович Кончаловский, живописец от природы, страстно увлеченный красочной стихией мира. Кончаловский работал во всех без исключения жанрах, не отдавая предпочтения ни одному. Однако с начала 1930-х годов усилился интерес художника к портрету. […]...
38. Описание картины «Чудо облатки» — Паоло Уччелло Эта сцена составляет часть алтарного образа, написанного Уччел-ло для церкви Святого Духа в Урбино. Известно, что мастер должен был написать весь алтарный образ, но, закончив нижние панели, он отказался от заказа, и его передали голландцу Иосу ван Вассенхове. Традиционно сцены на нижних панелях алтарного образа были тесно связаны с основной сценой, изображенной на центральной панели. […]...
39. Описание картины «Крест в горах» — Каспар Давид Фридрих Эта картина принесла Фридриху первых почитателей и первых критиков. Заказал ее художнику владелец замка Тетчен в Чехии, поэтому она получила впоследствии название «Тетченский алтарь». Идея использовать пейзажную композицию в качестве алтарного образа была по тем временам революционной — тем более что пейзаж в начале XIX века считали «низким» жанром живописи. Но, в сущности, Фридрих ни […]...
40. Описание картины «Портрет Наполеона в императорском кабинете» — Жак Луи Давид В своих портретах мастер находил для каждой модели особые выразительные средства. Этот портрет благодаря плавности линий, законченности форм, величию образа отличается классическим совершенством. В 1812г. Давид писал императора в последний раз. Портрет Наполеона в рабочем кабинете замечателен неожиданной трактовкой образа. Император предстает здесь как рачительный и заботливый хозяин Европы: он про работал всю ночь свеча […]...