Описание картины «Хранители тайн» — Джексон Поллок

Похожие картины:

1. Описание картины «Синее» — Джексон Поллок Второе название этой работы позволяет уточнить дату ее создания — это первая половина 1940-х годов. Вспомним, что именно так поначалу Поллок назвал и свою «Пасифаю». Эта картина обнаруживает два сильных влияния, испытываемых Поллоком в это время, — сюрреализма и идей Кандинского, к началу 1940-х годов отказавшегося от геометрических фигур и принявшегося «разбрасывать» биоморфные фигуры на […]...
2. Описание картины «Женщина-Луна, режущая круг» — Джексон Поллок В 1937 году смотритель музея Метрополитен Джон Грэхем опубликовал статью «Примитивная живопись и Пикассо». В ней он проводил параллели между современной абстрактной живописью и примитивной языческой культурой аборигенов Америки и Африки, одинаково связывая абстракционизм и примитивизм с проявлениями человеческого подсознания и архетипами Юнга. Поллок был горячим поклонником Пикассо, проявляя при этом и глубокий интерес к […]...
3. Описание картины «Пасифая» — Джексон Поллок Эту работу, близкую по стилю к «Хранителям тайн», Поллок не успел закончить к своей первой персональной выставке. Первоначально картина имела другое название — «Моби Дик, или Белый кит», отсылая зрителя к центральному образу одноименного романа Германа Мелвилла. Однако Пегги Гуггенхейм убедила художника подыскать ей другое название. Поллок не мог решить эту проблему до тех пор, […]...
4. Описание картины «Наброски» — Джексон Поллок В конце 1930-х годов Поллок, лечась от алкоголизма в специализированной клинике, заполнил три альбома характерными набросками. Первые два альбома содержат рисунки художника, выполненные под явным влиянием Тома Бентона, его недавнего наставника, который советовал Поллоку учиться писать у старых мастеров. По сравнению с работами юного Поллока, относящимся к началу 1930-х годов, эти наброски показывают явный технический […]...
5. Описание картины «Эхо» — Джексон Поллок В 1951 году Поллок посчитал, что возможности «капельной техники» в ее чистом виде исчерпаны. Опасаясь самоповторов, он решил отказаться от чистой абстракции, обратившись к опыту сюрреализма, давно привлекавшего его. В действительности этот шаг Поллока был вполне эволюционным, естественным — он не привел к расставанию с «капельным письмом»; в новом контексте Поллок продолжал работать в рамках […]...
6. Описание картины «Фреска» — Джексон Поллок Около 1950 года Поллок привлек к себе всеобщее внимание своими огромными картинами, созданными в новой технике — сам художник называл свое изобретение «капельной живописью». Эти картины нравились одним зрителям, вызывали недоумение у других, категорически отвергались третьими. Необычной была не только манера, но и сами размеры картин. Надо сказать, что до своей встречи с Пегги Гуггенхейм, […]...
7. Описание картины «Номер 1А» — Джексон Поллок Поллока Джексона можно назвать одним из ярких представителей модернизма послевоенных лет. Он является абстракционистом-экспрессионистом, создателем т. н. «живописи действия». Поллоку принадлежит идея упорядочивания самих принципов беспредметного искусства. Сам процесс рождения внутреннего образа был для художника ведущим, а конечный результат не имел для него первостепенного значения. Поллок превратил творческий процесс в ритуальный танец, каждое па которого […]...
8. Описание картины «Мужское и женское» — Джексон Поллок Выйдя в начале 1939 года из психиатрической больницы, Поллок продолжил лечение у психоаналитика Джозефа Хендерсона, преданного исповедника системы Юнга. По настоянию врача Поллок на протяжении 16 месяцев очищал свое подсознание, выплескивая скопившиеся в нем негативные образы и переживания на бумагу и холст — там один за другим возникали чудовища, хищные звери, зловещие персонажи и загадочные […]...
9. Описание картины «Лето» — Джексон Поллок Резкое изменение художественной манеры Поллока, возвестившее о появлении нового самобытного мастера, произошло в 1943 году, когда он познакомился с Пегги Гуггенхейм, а через нее — с представителями авангардных художественных кругов. В 1947 году Поллок окончательно отказался от мольберта, палитры, кистей и других, обычных для художника, инструментов. Вместо этого он принялся разбрызгивать краску прямо на холст, […]...
10. Описание картины «Осенний ритм» — Джексон Поллок Поллок «отменил» мольбертную живопись. Это была попытка кардинальным образом переосмыслить традиционный труд живописца. Мастеру теперь не требовалось стоять перед холстом, заботясь о «выражении» действительности. Поллок сказал «нет» сюжетности, фигуративное™ и вообще изобразительности. Он расстилал на полу огромные куски холста и, «отключив» сознание, «входил в картину» — становился с ней одним целым, почти в буквальном смысле. […]...
11. Описание картины «Волчица» — Джексон Поллок Стилистика, в которой исполнена эта работа, обязана своим рождением настенной росписи, заказанной в 1943 году художнику Пегги Гуггенхейм для оформления своего дома. Именно во «Фреске» Поллок впервые объединил шрифтовые знаки и обозначения-символы животных и тотемов. Использование такой символики позволяло трактовать каждую картину этого ряда лишь предположительно; смысловое поле, таким образом, существенно углублялось. «Волчица» — типичный […]...
12. Описание картины «Номер 11» — Джексон Поллок Ко времени написания этой картины критики уже успели наречь Поллока «Джеком-каплеметателем» — по аналогии со знаменитым «Джеком-потрошителем» . В данной работе его «дриппинг» достигает почти кульминации — художник с великим мастерством «изображает» странную музыку подсознания, ее волны зримо распространяются в пространстве картины. В это время Поллок практически отказался от «содержательных» названий, лишь нумеруя свои произведения, […]...
13. Описание картины «Синие шесты» — Джексон Поллок 1952 годом датируется начало кризиса, сведшего в конечном счете Поллока в могилу. Скандальная известность не принесла ему, по большому счету, ни широкого признания, ни денег. Семья разваливалась на глазах. Работы не продавались. Художник пил, все реже подходя к холсту. И все же Поллок согласился выполнить просьбу своего друга, архитектора Тони Смита, предложившего ему написать картину […]...
14. Описание картины «Портрет и сон» — Джексон Поллок К 1953 году Поллоку, по всей видимости, показалось, что возможности «капельной живописи» он исчерпал, и в его творчестве наступил краткий «черно-белый период». Художник вновь взял в руки кисть, сочетая, впрочем, работу кистью с все тем же уже знакомым нам разбрызгиванием краски. Явно усложнилась при этом композиция поллоковских картин. В качестве примера такого рода произведений представляем […]...
15. Описание картины «Лавандовый туман» — Джексон Поллок Эта типичная «капельная» картина создана Поллоком в его звездном, 1950-м, году. К этому времени художник довел до совершенства изобретенную им технику, но еще не «отработал» ее до «автоматизации» приема, грозящей самоповторами и окостенением формы. Первоначально работа называлась «Номер 1» . Романтическое название «Лавандовый туман» подсказал Поллоку искусствовед Клемент Гринберг, очарованный мягкими, пастельными тонами этой работы. […]...
16. Описание картины «Персидская сивилла (фреска)» — Микеланджело Буонарроти Персидская сивилла, фреска Микеланджело Буонарроти, фрагмент росписи Сикстинской капеллы. Персидская прорицательница — сивилла, в пророчествах которой заложена восточная мудрость и тайна. Называвшаяся Самбетою, она пророчествовала двусмысленными стихами из своей книги. На фреске Микеланджело сивилла сидит вполоборота к зрителю, отрешившись от настоящего. Художник полностью спрятал ее глаза, сосредоточенные на вещах вне этого мира. Историограф живописи Вазари […]...
17. Описание картины «Вид на крыши Парижа» — Винсент Ван Гог Зимой 1886 года Ван Гог приезжает в Париж. Здесь он знакомится со многими художниками, в том числе Полем Синьяком, Анри Тулуз-Лотреком, Эмилем Бернаром. Творчество этих авторов впоследствии сформировало новое искусство, основанное на принципиально новом взгляде на живопись. Общение с ними во многом повлияло на развитие Ван Гога как художника. В компании новых друзей, а иногда […]...
18. Описание картины «Отдыхающий солдат» — Михаил Ларионов Картина «Отдыхающий солдат» — программное полотно, часть т. н. солдатской серии Ларионова. В период ее написания художник ездил часто на лагерные сборы. В то время он очень интересовался самодеятельными рисунками, которыми были покрыты стены казарм. Обычно солдаты изображали на них женщин и лошадей, сопровождая легкомысленными подписями. Картина написана в примитивистской манере, к которой Ларионов обратился, […]...
19. Описание картины «Аллегория чревоугодия и любострастия» — Иероним Босх Картина «Аллегория чревоугодия и любострастия» или иначе «Аллегория обжорства и похоти» написана в зрелом периоде творчества художника не случайно. По-видимому, эти грехи Босх считал одними из самых омерзительных и присущих прежде всего монахам. Тогда же и написан знаменитый «Корабль дураков», также обличающий духовенство. Для современников Босха его картины имели гораздо больший смысл, чем для современного […]...
20. Описание картины «Нажива или Упорство» — Джованни Беллини Картина Джованни Беллини «Нажива или Упорство». Размер картины 32 x 22 см, дерево, масло. Особое место в творчестве художника занимает созданный им в конце 90х годов цикл картин — аллегорий. В этих картинах мастер постарался отразить неоднозначность человеческих чувств, говоря языком той эпохи — страстей. В его аллегориях современному человеку все кажется загадочно неясным, хотя […]...
21. Описание картины «Блудный сын» — Олег Королев Трансцендентная часть человеческой природы всегда направлена на поиск ее собственного Вечного источника и неизбежно имеет сомнения по поводу видимой действительности. Воспринимаемое условно-иллюзорное окружение требует изучения и преодоления… Сюрреализм через собственную внутреннюю абсурдность и парадокс разрушает доверие к видимой действительности,- это эстетическая игра человеческого воображения с ностальгией по вечной духовной свободе. Но Visionary Art имеет другое […]...
22. Описание картины «Мельница в Вейке» — Якоб ван Рейсдал «Мельница в Вейке» прочно входит в тройку картин, которые голландцы считают своими национальными символами. На картине Рейсдала запечатлен крошечный городок Вейк, расположенный в нескольких милях к юго-востоку от Утрехта. В этом городке по-прежнему можно увидеть старую ветряную мельницу. Можно даже потешить себя мыслью о том, что она похожа на «ту самую» мельницу, хотя, увы, от […]...
23. Описание картины «Портрет детей Жербиных» — Павел Федотов Фигуры детей, изображенных на переднем плане, максимально приближены к зрителю и заполняют почти все пространство полотна. На заднем плане видна лишь часть стены комнаты с широкой дверью, завешенной тяжелыми портьерами, которая и служит фоном для изображенных. Дети, по всей вероятности, рассматривают коллекцию бабочек, одна из которых и привлекла их внимание в данный момент своей яркой […]...
24. Описание картины «Благовещение» — Карло Кривелли Благовещение Карло Кривелли — один из признанных шедевров итальянской живописи конца XV века. Это большое красочное полотно, написанное в 1486 году в период творческой зрелости художника, вобрало в себя основные достижения искусства Возрождения. По своей стилистике оно напоминает позднюю итальянскую готику. Картина поражает своей особенной праздничной декоративностью, изысканностью рисунка, яркостью насыщенных цветов, строгостью организации перспективы. […]...
25. Описание картины «Поцелуй» — Рой Лихтенштейн Можно ли изобразить чувства при помощи простых современных методов, похожих на рисунки в комиксах? Художник успешно доказал такую возможность. Он сумел выразить скупыми линиями и сдержанными локальными красками множество человеческих эмоций. Поцелуй, в котором смешалась страсть, страдание, радость, отчаяние, любовь и слезы — это изображение впечатляет своей неподдельной искренностью и скромными художественными способами, какими это […]...
26. Описание картины «Философ, размышляющий в своей комнате» — Рембрандт Харменс Ван Рейн Ко времени написания этой работы Рембрандт обосновался в Амстердаме, но по тематике и небольшим размерам картина напоминает лейденский период. Центральную фигуру называли по-разному: то философом, то ученым. Религиозная подоплека кажется здесь менее вероятной. Мыслители, погруженные в чтение, похоже, очаровывали Рембрандта; на протяжении многих лет он несколько раз возвращался к этой теме. Жизнь, посвященная изучению книг, […]...
27. Описание картины «Зимние сцены» — Якоб ван Рейсдал Пожалуй, ни в одной европейской стране зимние пейзажи никогда не пользовались такой популярностью, как в Голландии. Голландские художники ХVII-ХVIII веков бесчисленное число раз изображали зимние развлечения на лоне природы — катание на коньках, гуляния, выезды в санях. Реже, но все же встречались лиричные пейзажи, воспевающие красоту заснеженного ландшафта. Что касается Рейсдала, то его зимние сцены […]...
28. Описание картины «Зимний пейзаж» — Якоб ван Рейсдал Зимний пейзаж Пожалуй, ни в одной европейской стране зимние пейзажи никогда не пользовались такой популярностью, как в Голландии. Голландские художники ХVII-ХVIII веков бесчисленное число раз изображали зимние развлечения на лоне природы — катание на коньках, гуляния, выезды в санях. Реже, но все же встречались лиричные пейзажи, воспевающие красоту заснеженного ландшафта. Что касается Рейсдала, то его […]...
29. Описание картины «Апостол Лука пишет образ Богородицы» — Эль Греко Наряду с иконой «Успение Богородицы», «Апостол Лука пишет образ Богородицы» — одна из наиболее ранних из известных нам работ Доменико Теотокопули, известного нам под именем Эль Греко. Она была создана во время учебы в иконописной мастерской на о. Крит. Эта работа плохо сохранилась, часть краски отшелушилась, однако на некоторые участки остались неповрежденными. Фактически, утрачено лицо […]...
30. Описание картины «Сикстинская Мадонна» — Сальвадор Дали Одно из многочисленных изображений Девы Марии в творчестве Дали, хотя здесь она видна наименее отчетливо. Эта картина маслом на холсте была закончена в 1958 году. Как и в более поздней работе «Портрет моего умершего брата», художник формирует изображение с помощью точек. Техника, которую Сальвадор применил в данном случае, заимствована из области полиграфии. Эта работа демонстрирует, […]...
31. Описание картины «Болот» — Якоб ван Рейсдал Рейсдал был крупнейшим художником-пейзажистом своего времени. В голландской пейзажной школе есть самые разнообразные изображения природы, и всегда в них присутствуют люди. Маленькие шустрые фигурки нагружают или разгружают корабли, охотятся в лесах, наполняют собой улицы городов и деревень. Но есть и другие произведения пейзажной живописи, заключающие в себе момент философского обобщения. К числу таких полотен и […]...
32. Описание картины «Могилы древних героев» — Каспар Давид Фридрих Как и большинство немцев, Фридрих был крайне недоволен оккупацией Германии наполеоновскими войсками. Свой патриотизм художник выражал разными способами. Например, одевал персонажей своих картин в национальные немецкие костюмы — как, например, в «Белых скалах на Рюгене», 1818-19 и «Восходе Луны над морем». Если в разгар наполеоновских войн фигуры, одетые в национальные костюмы, отражали антифранцузские настроения художника, […]...
33. Описание картины «Четыре ангела Смерти» — Альбрехт Дюрер Гравюра «Четыре ангела Смерти» это иллюстрация к 9-й главе книги «Откровение» Иоанна Богослова: «И освобождены были четыре Ангела, приготовленные на час и день, и месяц и год, для того, чтобы умертвить третью часть людей. Число конного войска было две тьмы тем; и я слышал число его. Так видел я в видении коней и на них […]...
34. Описание картины «Большой кусок луга» — Альбрехт Дюрер Альбрехт Дюрер входит в число старых мастеров Северного Возрождения, и, несомненно, является величайшим художником немецкого ренессанса. Большая часть его работ представляет собой уникальный синтез итальянского гуманизма и дизайна. Отдельную любовь мастер питал к пейзажной живописи сочетая в картинах обаяние природы и животного мира. Во время своих поездок по Германии и Италии Дюрер произвел многочисленные исследования […]...
35. Описание картины «Мадонна с Младенцем и маленьким Иоанном Крестителем» — Рафаэль Санти Мадонна с Младенцем и маленьким Иоанном Крестителем была создана в Риме, но уже в период творческой зрелости художника, в 1509-1510 годах, когда он работал и над фресками. Эта небольших размеров доска содержит в себе несколько символов, которые традиционно относятся к Страстям Господним. Задумчив и прекрасен лик Богоматери, весь образ которой — само совершенство....
36. Описание картины «Пастушки» — Владимир Маковский А это картина из детства. Детство — это всегда беззаботность, радость, игра. Игра есть и здесь: мальчишка постарше, вероятно, пастушок, показывает рогатку, которую смастерил сам. С интересом рассматривают ее двое младших детей, подпасков. Однако, дети на работе, они пасут коров, оттого и не видно на их лицах следов беззаботности и радости, скорее, видна усталость, ведь […]...
37. Описание картины «Портрет миссис Ричард Йейтс» — Гилберт Стюарт Гилберт Стюарт — художник, стоявший у истоков формирования национальной американской школы живописи. Он учился в Англии, посещал мастерскую Б. Уэста, но с началом Войны за независимость, влекомый чувством патриотизма, вернулся на Родину. Стюарт жил и работал главным образом в Бостоне и создал замечательную галерею портретов своих современников. За время обучения в Англии он усвоил манеру […]...
38. Описание картины «День и ночь (Ночь и день)» — Макс Эрнст Эта техника состоит в том, что художник выливает тушь на лист бумаги, накрывает его сверху вторым листом, а затем вновь разъединяет их. В результате этих манипуляций на верхнем листе отпечатывается некий абстрактный рисунок. Во второй половине 1930-х годов техникой декалькомании пользовались многие сюрреалисты, но применять ее в масляной живописи первым начал именно Эрнст. Он использовал […]...
39. Описание картины «Пульчинелли, сидящий на земле» — Джованни Баттиста Тьеполо Портреты составляют лишь незначительную часть огромного творческого наследия Тьеполо, однако те работы, что дошли до нас, показывают умение художника передать не только портретное сходство, но и характер модели. Помимо портретов, Тъеполо оставил после себя несколько картин, которые сам художник называл характерными зарисовками. В их число входят мужские портреты жителей Востока — такие, например, как «Голова […]...
40. Описание картины «Мадонна с картезианским монахом» — Ян ван Эйк Картина «Мадонна с картезианским монахом» написана художником около 1425 года. В картинах Яна ван Эйка достаточно очевидно, что любой предмет, переданный, казалось бы, со всевозможной подробностью и убедительностью, обладает некоторыми свойствами, которые в значительной мере лишают его обыденной естественности. По существу, даже нельзя сказать, что художник видит предмет в совокупности его реально-бытовых черт, ибо Ян […]...