Описание картины «Хоровод» — Наталья Гончарова

Похожие картины:

1. Описание картины «Испанки» — Наталья Гончарова Тема испанской красавицы занимает важное место в творчестве Гончаровой после поездки художницы в Испанию в 1916 году. Она не только обращается к испанской теме в своем творчестве для европейских домов моды, но и создает ряд работ в разных техниках: от ар-деко и позднего декоративного кубизма к авторской Неоклассике. Для работ этого цикла свойственна сдержанная цветовая […]...
2. Описание картины «Обнаженная негритянка» — Наталья Гончарова Эта картина — показательный пример примитивизма Гончаровой. Она дышит сверхэнергией движения натуры и динамичностью самой живописи. Одновременно она близка и Пикассо, и Матиссу. В трактовке ступней ног, кистей рук и особенно в форме и постановке головы чувствуется пластическая близость «Дриаде» и «Дружбе» Пикассо. Штрихующий мазок на лице вызывает ассоциации с «Танцем с покрывалами». Влияние Матисса […]...
3. Описание картины «Завтрак» — Наталья Гончарова Об этой картине поклонница творчества художницы Марина Цветаева высказалась следующим образом: «Либо семейный портрет, либо гениальная сатира на буржуазную семью. Впрочем — то же». Эта работа, созданная во время французского периода жизни художницы, является новой для нее мотивам и темам: здесь обращение к психологии персонажа сопутствует ироничному взгляду на человека....
4. Описание картины «Наталья Николаевна Пушкина, урожд. Гончарова» — Карл Брюллов Жена поэта. Друзья и родные Пушкина восхищались юной Натальей Николаевной. Находили ее в «высшей степени очаровательной, красивой, изящной и умной» . Свои чувства к жене поэт выражал большей частью в письмах. В сентябре 1833 года из Нижнего Новгорода и Оренбурга он писал ей: «… я все еще люблю Гончарову Наташу, которую заочно целую куда ни […]...
5. Описание картины «Велосипедист» — Наталья Гончарова В картине точно передана стремительная скорость движения. Мимо мчащегося велосипедиста мелькают уличные вывески и сливаются в одно целое. Быстрое движение колес передано через их многократное повторение друг возле друга. И сам человек, пригнувшийся к рулю, расслаивается, становится подчиненным общей идее — скорости. Это основные признаки футуризма — смещение контуров, повторение деталей и вкрапление незаконченных фрагментов. […]...
6. Описание картины «Желтый и зеленый лес» — Наталья Гончарова Один из серии «лучистых пейзажей». Все в этой картине размыто проблесками пересекающихся лучей, за ними едва угадываются очертания деревьев. В центре композиции — 2 уходящих ввысь ствола, глухого синего и коричневых тонов. Интенсивное пятно желтого цвета в кроне дерева, из которого вырываются лучи, густые зеленый и темно-синий тона доходят до абсолютной глубины цвета. Высокие кроны […]...
7. Описание картины «Павлин под ярким солнцем» — Наталья Гончарова Художница изображала одного и того же павлина в 10 стилях. Была создана целая серия под названием «Художественные возможности по поводу павлина». Он был ее символом, символом ее искусства. Павлин был близок Гончаровой, поскольку это глубокий целостный символ. К примеру, в римском искусстве он мог обозначать триумф дочерей императора. На Востоке павлин являлся выражением души, которая […]...
8. Описание картины «Ангелы, мечущие камни на город» — Наталья Гончарова Одна из 9 экспрессивных картин общего цикла под названием «Жатва». В этой картине Гончарова строит свою религиозную картину мира. Вершина этого мира — божеский небесный мир. Все на земле вершится под его покровительством, а ангелы-воины вмешиваются непосредственно в земную жизнь, противоборствуя техницизму и урбанизму и одновременно охраняя пашни и сады. Таким образом, выстраиваются оппозиции «город-деревня» […]...
9. Описание картины «Лев» — Наталья Гончарова И эта картина напоминает детский рисунок. Но образ льва, скорее всего, львенка, очень живой и выразительный. Написан так же локальным чистым бежевым и коричневым цветом, части тела выделены светлыми желтыми мазками....
10. Описание картины «Крестьянки» — Наталья Гончарова Еще одна сценка из жизни простых русских женщин. Они полощут выстиранное белье в реке. Одна спустилась на бережок и с мостика выполаскивает белье от золы, в которой выпаривали тогда белое белье. Женщина для чистоты еще и выколачивает грязь вальком Это очень тяжелая женская работа в те времена. Другая женщина с выстиранным бельем уже поднялась на […]...
11. Описание картины «Пустота» — Наталья Гончарова Эта картина — исключение и одновременно новаторство. В творчестве Гончаровой впервые едва ли не во всей русской авангардной живописи появляется абстрактная структура в виде разноцветных концентрических колец неправильной формы. Эта структура, имеющая биологическую, белковую форму, неустойчива по своим очертаниям, сжимающаяся и разжимающаяся вширь и в глубину, похожа на неведомую материальную субстанцию, на всплеск энергии. Она […]...
12. Описание картины «Ледяные скульптуры» — Наталья Гончарова Очень выразительная картина. Оказывается, традиция создания ледяных скульптур возникла уже очень давно. Вот и здесь группа мужчин вырезает из замерзшей реки глыбы льда и увозит его на санях к месту создания скульптуры. Мы не видим самих скульптур, но художница так подает этот сюжет, что невольно сразу же представляешь их, эти невидимые скульптуры: даже деревья, кажется, […]...
13. Описание картины «Родное окно» — Наталья Гончарова Этот проникновенно-тонкий, бесхитростный сюжет полон задушевности, сердечной теплоты. Перед нами всего лишь окно старого дома — с потрескавшейся от времени деревянной рамой, облупившейся краской. На окне за стеклом привычная деревенская герань. На краешке открытой форточки сидит домашний любимец — пестрый кот. С улицы в окно стучатся яркие ветки рябины с резными листьями, среди них кое-где […]...
14. Описание картины «Портрет М. Ф. Ларионова» — Наталья Гончарова Портрет мужа художницы создан в технике «лучизм», к которому Н. С. Гончарова обращалась в 1912-1913-е годы. Они познакомились в училище, где вместе осваивали мастерство художника. Данная встреча стала знаковой как для художницы, так и для ее творчества. Ларионов стал для Гончаровой не только наставником, но и жизненным спутником. Вместе они участвовали в художественных манифестах и […]...
15. Описание картины «Богоматерь с младенцем» — Наталья Гончарова Картина выполнена в духе русской иконографии. Художница пользовалась традиционными схемами и приемами, и в то же время ее не сковывали никакие рамки. Богоматерь изображена в желтых одеждах с коричневыми складками. На ее левой руке сидит младенец, которого она придерживает правой. Вопреки православным традициям, ребенок не смотрит ни на нее, ни на зрителя. Простой синий фон […]...
16. Описание картины «Московская зима» — Наталья Гончарова Уголок старой Москвы. Снежная, морозная зима. Крыши домов, купы деревьев — все утопает в снегу. По улице бредет запряженная в легкие сани лошадка, в санях дама, а на облучке кучер. Редкие прохожие спешат домой. Вечереет. На белый снег ложатся синие вечерние тени. Розовый закат предвещает усиление мороза. Картина создает радостное, бодрое настроение....
17. Описание картины «Купание лошадей» — Наталья Гончарова Летний пейзаж — берег реки, деревья, а подальше большое возделанное поле. Здесь изображены труд и отдых людей и животных. Сюда привели лошадей на купание. Чтобы не замочить штанов, мужчины их сняли и завели лошадей в воду. Один всадник уже выкупанную лошадь выгуливает на берегу. А справа с восторгом наблюдают мальчишки, всей душой желающие присоединиться к […]...
18. Описание картины «Сбор винограда» — Наталья Гончарова «Сбор винограда» — это не сюита о сельскохозяйственных работах, а цикл изображений с христианской символикой. Изображая Христа в окружении виноградных ветвей, художница обращалась к древним иконографическим истокам, когда символика Христа-виноградаря была особенно распространена, а сборщики винограда трактовались как те, кто верен Христу или собирается приобщиться к христианской вере. Все движения виноградарей — несущих виноград, неуклюже […]...
19. Описание картины «Крестьянские танцы» — Наталья Гончарова Группа крестьян исполняет народный танец, выстроившись цепочкой. С невозмутимыми лицами они перебирают ногами в танце. Картина напоминает детский рисунок, однако фигуры крестьян полны движения, а лица очень выразительны. Одежда написана локальными пятнами без оттенков, а изломы и складки выделены светлыми штрихами....
20. Описание картины «Беление льна» — Наталья Гончарова Наивная картинка из жизни русских крестьян. Льняную ткань крестьяне делали сами. Они выращивали лен, потом его трепали, пряли пряжу, а затем ткали холсты. Эти холсты затем выбеливали на солнце, выкладывая полосы ткани на траву. Уже вечереет, и две женщины собирают полосы выбеленного льна. Одна женщина понесла на плече сложенные холсты домой. Яркими красками художница изобразила […]...
21. Описание картины «Соляные столпы» — Наталья Гончарова Для картины характерны большая архитектоничность, усложнение и многофигурность композиции, разнообразие ракурсов, свобода в построении форм. Используя прием «живописного рассказа», за основу композиции Гончарова берет библейскую легенду о Лоте, но пересказывает ее с отступлением. Точкой притяжения для кубистической трактовки является момент превращения человеческой фигуры в соляной кристалл на фоне повергаемого города. В гончаровской трактовке в столпы […]...
22. Описание картины «Ваза с цветами» — Наталья Гончарова Этот натюрморт выпадает из серии примитивистских полотен Гончаровой. Изумительно роскошный букет веток буйно цветущих деревьев заполняет все пространство картины. Восхитительная гамма бело-розовых цветов создает радостное ощущение весны, кажется, что картина благоухает запахами весны....
23. Описание картины «Автопортрет с желтыми лилиями» — Наталья Гончарова Это произведение, прежде всего, автопортрет художника: автор изобразила себя на фоне увешанных картинами стен мастерской. Энергичная экспрессивная живопись создает образ спокойной, уверенной в себе сильной женщины. Цветовой акцент картины — яркие теплые краски оранжево-желтых лилий на фоне холодных бело-голубоватых тонов блузы. Стул, изображенный на заднем плане, можно рассматривать как отсылку к знаменитым «портретам» стульев авторства […]...
24. Описание картины «Натюрморт с туфлей и зеркалом» — Наталья Гончарова Для понимания особенностей творчества Натальи Гончаровой следует обращать внимание на два обстоятельства: эта прославленная русская художница, — наследница классической культурной российской традиции, также, ее недаром прозвали «амазонкой авангарда», создательницей нового слова в современной живописи. В союзе со своим мужем и единомышленником М. Ф. Ларионовым Наталья Гончарова сделала много для развития авангарда, чему способствовала общая тяга […]...
25. Описание картины «Портрет K. A. Леберехта» — Василий Тропинин В 1824 году, написав «Портрет К. А. Леберехта», В. А. Тропинин становится академиком. Леберехт, Карл Александрович, русский медальер, родом из Германии, академик, с 1799г. личный медальер санкт-петербургского Монетного двора. Им созданы медали на раздел Польши, 100-летие Санкт-Петербурга и др....
26. Описание картины «Хоровод в селе» — Алексей Саврасов Саврасов — это один из великих художников 19 столетия. Он оставил неоценимые работы для нашей страны. Становление его творчества пришлось на рассвет пейзажного жанра в России. Первооткрывателям всегда тяжело. Один не верный шаг и о тебе навсегда забудут, как деятеле искусства. Картина написана Саврасовом в 1873-1874 году маслом на холсте. Стиль в живописи — реализм. […]...
27. Описание картины «Хоровод маленьких бретонок» — Поль Гоген Картина Поля Гогена «Хоровод маленьких бретонок» написана художником в 1888 году и являет собой образец постимпрессионистического метода изображения. Манера письма Гогена соединила в себе черты двух ведущих направлений живописи второй половины 19 века: импрессионизма и постимпрессионизма. В первую очередь, Гоген известен, как один из величайших мастеров постимпрессионизма. Однако художник максимально индивидуализировал свое творчество настолько, что […]...
28. Описание картины «Втерся парень в хоровод, ну старуха охать.» — Андрей Рябушкин К концу жизни художника все больше интересовала современная крестьянская жизнь, ее быт, обычаи. Вот парень, очевидно, разорвал цепь девичьего хоровода. На него не то вопросительно, не то укоризненно смотрит девушка, стоящая от него налево. Из-за спины парня смотрят глаза другой девицы, но выражение лица ее трудно понять, оно скрыто плечом парня. Все другие видны со […]...
29. Описание картины «Арка Главного штаба (Санкт-Петербург)» — Василий Садовников Русский акварелист и литограф Василий Семенович Садовников в своих многочисленных работах изображал виды Санкт-Петербурга. Акварель «Арка Главного штаба» восхищает точностью, с которой художник запечатлел один из красивейших уголков Петербурга. Он выбрал интересный ракурс, показывающий вид с Большой Морской улицы через арки на Дворцовую площадь с колонной Михаила Архангела. В этой работе проявились главные особенности творчества […]...
30. Описание картины «Париж. Кафе де ля Пэ» — Константин Коровин «Красота и радость жизни. Передача этой радости и есть суть картины, куски моего холста, моего я… У меня нет направления и нет моды — нет ни импрессионизма, ни кубизма, никакого изма. Это я, это мое пение за жизнь, за радость — это язычество. Оттого-то я люблю… искусство, дружбу, солнце, реку, цветы, смех, траву, природу, дорогу, […]...
31. Описание картины «Вид на Биржу и Адмиралтейство от Петропавловской крепости» — Федор Алексеев Санкт-Петербург, его великолепные панорамы и дворцы главная тема творчества Ф. Я. Алексеева. Здание Биржи, возведенное в год написания этой картины, завершило формирование центрального архитектурного ансамбля Санкт-Петербурга. Эта часть города была любимым местом прогулок петербуржцев. Алексеев при построении композиции использует классицистический принцип, сопоставляя первый план, отмеченный коричневым левым углом и темным облаком справа, и зеленовато-голубое открытое […]...
32. Описание картины «Вид Петербурга» — Иван Айвазовский Малоизвестная зрителю картина Ивана Айвазовского «Вид Петербурга» относится к позднему периоду творчества автора. Творчество Айвазовского — мариниста связано непосредственно с морем. Исключением являются некоторые другие его полотна. На картине «Вид Петербурга» изображено не море, а река Нева, которая занимает большее пространство на полотне. Реку сдерживают только берега и выстроенные дома. Пасмурное небо словно сливается с […]...
33. Описание картины «Наталья Моркова» — Василий Тропинин Портрет Натальи Морковой — одно из самых вдохновенных произведений художника. Лицу молодой графини с неправильными чертами лица присуща необычайная прелесть Одухотворенность модели передается всем строем произведения. Поверхность холста сохраняет трепетные движения кисти. Этот этюд, шедевр Тропинина, стоит особняком в его творчестве. Он обладает удивительной живописной свежестью и демонстрирует духовную и художественную зрелость мастера....
34. Описание картины «Две розы на покрывале» — Эдуард Мане «Розы — морозы». Насколько избитой считается эта поэтическая рифма, и все равно без нее — никуда! Сколько раз в веках воспета роза, сколько поэтов и художников вдохновлялись ею и наверняка вдохновятся еще не раз! И никогда эта тема не будет исчерпана, как и сама тема любви, олицетворением которой роза служит. Конечно, прежде всего, красная роза. […]...
35. Описание картины «Пикадор» — Бернардо Торренс На картине «Пикадор» испанский художник-фотореалист изобразил пикадора, который готовится к корриде. Мужчина одет нарядно: короткий пиджак с серебряными позументами, на голове круглая шляпа с полями, закрепленная под подбородком широкой черной лентой, в руках пика. Короткие желтые панталоны застегнуты по моде на многочисленные пуговицы. Несколько странно выглядит обувь пикадора — на одной ноге у него надет […]...
36. Описание картины «Неизвестная» — Иван Крамской Картина Ивана Николаевича Крамского «Неизвестная» написана в 1883 году. Это поясной портрет молодой женщины, сидящей в коляске. Дама одета по последнему слову моды 1880-х годов: бархатный берет, в то время такие береты называли «Франциск», напоминающий головной убор на картине аристократов 16 века — та же форма, то же страусовое перо прикрепляется золотым аграфом с жемчугом. […]...
37. Описание картины «Вход рыбачьего судна в бурю в гавань Сен-Валери в Ко» — Алексей Боголюбов Алексей Петрович Боголюбов — блистательный мастер морских и батальных пейзажей второй половины XIX века. Получив признание русской публики за выполненные виды Петербурга с величественными набережными Невы, он переехал в Европу, где подолгу останавливался в Риме и Париже. Там наряду с И. С. Тургеневым Боголюбов стал главой русской диаспоры, даже организовал общество помощи художникам, приезжавшим во […]...
38. Описание картины «Птицы в парке» — Мельхиор де Хондекутер Современники называли Мельхиора де Хондекутера «Птичьим Рафаэлем» за его пристрастие к созданию крупноформатных картин с «птичьими дворами». Действительно, Хондекутер был одним из ведущих мастеров голландского занимательного жанра в XVII в. Художник работал в Гааге, а затем в Амстердаме. Под влиянием искусства фламандского натюрморта XVII в. он также работал в этом жанре, но главной темой в […]...
39. Описание картины «Церковь Покрова на Нерли» — Сергей Герасимов Доктор искусствоведения Сергей Васильевич Герасимов еще и известный народный художник и живописец. Всю свою любовь к природе, а именно к пейзажам родным мест он показывал в своих картинах. «Церковь Покрова на Нерли» относится именно к таким произведениям. Построена сама церковь во времена Андрея Боголюбского. В легенде говорится, что князь очень грустил после смерти любимого сына, […]...
40. Описание картины «Портрет A. Н. Рамазанова» — Карл Брюллов Рамазанов Александр Николаевич актер санкт-петербургских сцен. Дебютировал в 1813 г., по окончании курса в Санкт-Петербургском театральном училище. Был хорошим актером в комедии, главным образом, на амплуа слуг, весьма важное в то время, когда на русском театре в большой моде был Мольер, Бомарше и Мариво. Позже отличался и в водевиле. Преподавал танцы ученикам Академии художеств. Наклон […]...