Описание картины «Введение в новый еврейский театр» — Марк Шагал

Похожие картины:

1. Описание картины «Театр» — Марк Шагал Декорации и костюмы для драматических и балетных постановок Шагал создавал в различные периоды своей художнической жизни. В роли театрального оформителя он известен меньше, чем в качестве книжного иллюстратора и витражиста, однако его работа в театре никогда не была провальной. В 1942 году он придумал декорации и костюмы для постановки спектакля «Алеко» в Американском балетном театре. […]...
2. Описание картины «Книжные иллюстрации» — Марк Шагал Искусство гравюры Шагал постигал в Берлине, у Германа Штрука, написавшего классическое исследование на эту тему. Занимаясь иногда гравюрой по дереву и литографией, он все же предпочитал им офорт. Именно в этой технике Шагал создал свои знаменитые иллюстрации к «Мертвым душам» Гоголя, «Басням» Лафонтена и Библии. Иллюстрация, на которой изображен Ной, выпускающий голубя в окно Ковчега, […]...
3. Описание картины «Фрески и мозаики» — Марк Шагал Уже достигнув всемирного признания, Шагал получил целый ряд заказов на оформление общественных зданий. Наиболее известны из такого рода работ потолочная роспись зрительного зала в парижской Опере, выполненная в 1963-64 годах, и большие фрески «Начала музыки» и «Триумф музыки», созданные в 1966 году для здания нью-йоркского театра «Метрополитен-опера». Кроме того, Шагал был автором нескольких больших мозаик....
4. Описание картины «Еврей за молитвой» — Марк Шагал Несмотря на сложную смысловую нагрузку и необычное композиционное решение, образ на полотне чрезвычайно выразителен. Пожилой еврей сидит и держит в руках книгу, над которой он весь склонился, согнуты и голова, и плечи. Неестественный изгиб шеи замыкает фигуру еврея в круг, ставший характерным центром для многих полотен художника. Прекрасная картина, которую, по воспоминаниям, Марк Шагал особенно […]...
5. Описание картины «Белое распятие» — Марк Шагал Одно из лучших и трагических полотен Марка Шагала «Белое распятие» написано художником после еврейских погромов в Германии, вошедших в историю как «Хрустальная ночь». Будучи евреем, Шагал глубоко переживал политическую обстановку в Европе, диктующую откровенный антисемитизм. Пройдет совсем немного времени, и сам живописец едва избежит концлагеря, и поэтому неудивительно, что многие его картины этого периода отражают […]...
6. Описание картины «Виолончелист» — Марк Шагал Одной из ярких и емких картин Шагала является «Виолончелист». На ней — исполненный тревоги и творческого порыва музыкант, играющий на виолончели, представляющей собой его тело. В этом образе Шагал подчеркивает цельность натуры художника и его таланта. Тут же очень характерный для художника образ преданного человеку животного, смотрящего на виолончелиста и подыгрывающего ему на маленькой скрипке. […]...
7. Описание картины «Русская свадьба» — Марк Шагал Это одна из первых написанных в Париже картин из серии воспоминаний о родном Витебске. Контрастирующие броские краски и пространственная динамичность воссоздают праздничную атмосферу происходящего. В картине есть что-то общее с настенной живописью. Земля и небо максимально абстрагированы. На их фоне разворачивается вполне реальное и одновременно мистериальное свадебное действо. Местечковые обитатели показаны во всей достоверности облика […]...
8. Описание картины «Над Витебском» — Марк Шагал Витебск занимал особое место в сердце художника. Здесь родина Марка Шагала, с этим местом он сравнивал многочисленные города, где довелось жить мастеру. Подтверждение этому — открытое письмо, которое Шагал написал в 1944 году, посвященное Витебску. Художник, проживающий в эти годы в Америке, заверяет дорогой Витебск, что только с мыслями о нем, Шагал-странник жил и дышал […]...
9. Описание картины «Святое семейство» — Марк Шагал Эта картина — разработка темы материнства и своеобразная вариация евангельского сюжета. В изображение евангельских канонов Шагал вносит элементы еврейской интерпретации. Дева Мария с младенцем Христом и супругом Иосифом олицетворяет ниспосланный Господом момент наивысшей радости — ребенок в семье. Семейная сцена предстает в неподвижной застылости изображений, напоминающая русский лубок. Поэтому ее можно считать выполненной в неопримитивистской […]...
10. Описание картины «Автопортрет с музой (Сон)» — Марк Шагал Картина свидетельствует о возврате к прежним приемам живописного языка. Шагал переосмысляет стилистику кубофутуризма, разработанную Ларионовым и Гончаровой. По своей экспрессии и пластической выразительности встреча ангела и художника предстает подобием современной иконы. Другая точка зрения на трактовку этого сюжета более традиционна: на ней изображен художник перед мольбертом в момент творческого вдохновения и рядом с ним, подобно […]...
11. Описание картины «Посвящение Аполлинеру» — Марк Шагал В 1910 году Шагал переехал в Париж. По мнению историков и биографов художника, это лучший период творчества в его карьере. Картина «Посвящение Аполлинеру», созданная в это время, вероятно, самая загадочная работа мастера. Отправной точкой при создании произведения послужило восхищение Шагала творчеством Гийома Аполлинера, чья поэзия часто воплощала в себе традиции и современные идеи....
12. Описание картины «Обнаженный» — Марк Шагал С 1911 по 1914 Марк Шагал жил в Париже, приехав туда со своим учителем Львом Бакстом и окунувшись во французскую художественную жизнь. Его тогдашние работы показывают, насколько органично творчество мастера из России вписалось в европейское искусство, частью которого, впрочем, была тогда русская живопись. В Париже с успехом проходили гастроли «Русского балета» Сергея Дягилева, в оформлении […]...
13. Описание картины «Цирковая лошадь» — Марк Шагал Марк Шагал любил цирк и говорил, что цирковые артисты помогают двигаться к новым горизонтам. Посещение представлений стало одним из любимых занятий художника с первых лет пребывания в Париже. «Цирковая лошадь» — одна из самых известных картин на цирковую тему....
14. Описание картины «Время» — река без берегов — Марк Шагал Неожиданное взаимосочетание поэтических образов, обнаруживает схожесть с манерой сюрреалистической живописи М. Эрнста и Р. Магритта. Название туманное, позаимствовано у Овидия. Крылатая рыба, летящие часы, замершая река, обнимающиеся влюбленные отныне становятся повторяющимися мотивами его образной стилистики. Летящие часы олицетворяют «окрыленное» и превращенное в вечность время. Часы были для художника символом смерти — взято из каббалы, с […]...
15. Описание картины «Зеленый скрипач» — Марк Шагал Шагал был вынужден довольно часто отвечать на вопрос, почему же в его картине нередко встречается скрипач, танцующий на крыше, при этом живописец невозмутимо утверждал, что это отнюдь не аллегория, а реальность. Мол, у него был дядя, который, когда ел компот, забирался на крышу, дабы его никто не мог побеспокоить. Однако если говорить серьезно, музицирующий скрипач […]...
16. Описание картины «Витражи собора Святого Стефана в Меце» — Марк Шагал Этот масштабный труд потребовал от Шагала более 10 лет. Основное место заняли 11 композиций на темы Ветхого Завета : — сотворение человека, — сотворение Евы, — грехопадение, — изгнание из рая, — жертвоприношение Авраама, — сон Иакова, — битва Иакова с ангелом, — получение Моисеем скрижалей, — неопалимая купина, — Давид и Вирсавия, — пророк […]...
17. Описание картины «Падение ангела» — Марк Шагал Шагал писал эту картину на протяжении 3 десятилетий. В ней история в еще большей степени претворена в метаисторию. Его персонажи: — исполненный вещей тревоги старик, указывающий на пророческий текст Торы, — путник, как будто сорванный с места ветром истории, — жертвенное животное со скрипкой. Позже — в годы 2 Мировой войны — в общий сюжет […]...
18. Описание картины «Куда угодно лишь бы прочь из этого мира» — Марк Шагал Картина представляет собой свойственное живописи Шагала видение «поверх реальности». Возвратившись из Франции в родной Витебск, художник с удовольствием рисует его. В опалово-перламутровом свечении предстает сказочно-условный деревянный городок, необычно вытянутый вверх по краю картины. Алогичным выглядит построение картины: полотно заполняет расчлененный торс, словно вознесшийся над городом. Некоторые, в том числе А. Бретон, сопоставляли живопись Шагала и […]...
19. Описание картины «Голгофа (Распятие)» — Марк Шагал На написание этой картины Шагала вдохновили старинные русско-византийские иконы. Первоначальное название — «Посвящение Христу». Мученик в солнечном нимбе, которому художник придал младенческие черты, воплощает кротость и милосердие Спасителя. В центре, под распятием, — поджидающий Харон. Убегающий вправо персонаж с лестницей — уж не Иуда ли это? Спектрально-чистые тона указывают на подражание орфизму Делоне. Вместе с […]...
20. Описание картины «Моей жене» — Марк Шагал Необычная картина в жанре ню, полная символов и знаков, возникающих на уровне бессознательного, «Моей жене» посвящена Белле Розенфельд. К моменту окончания работы над картиной они уже женаты почти 30 лет, но Белла все та же любимая женщина, муза, менеджер и ангел-хранитель живописца. Зритель привык уже видеть супругу Шагала — обычно они вместе с самим мастером […]...
21. Описание картины «Прогулка» — Шагал Марк Марк Шагал заслуженно считается основателем авангардного направления в живописи двадцатого века. Особый взгляд на простые вещи и оригинальный способ донесения своих мыслей и идей до зрителя сделали художника поистине уникальным явлением в мировой культуре. Особое место в творчестве Марка Шагала занимает широко известная картина «Прогулка», по мнению многих исследователей, на ней художник изобразил себя и […]...
22. Описание картины «Автопортрет с семью пальцами» — Марк Шагал Шагал представляет себя преуспевающим художником: ухоженные волосы, элегантный костюм, изображенный в кубофутуристской манере, цветок в петлице и модный галстук. За его спиной в окне виднеется Париж и светящаяся огнями Эйфелева башня. Перед ним на мольберте «Россия, ослы и другие», считавшаяся тогда его лучшей картиной, неизменным воспоминанием о родном Витебске. Он работает над картиной «семью пальцами» […]...
23. Описание картины «Париж из окна» — Марк Шагал Картина была написана в конце первого периода пребывания художника во Франции. После нескольких лет он все-таки обратил свое внимание и на французскую столицу. Изображенный здесь вид из окна станет впоследствии типичным для Шагала. Он символизировал взгляд на внешнюю действительность изнутри, единство дома и мира. В 1910-е годы большое впечатление на Шагала произвела Эйфелева башня. В […]...
24. Описание картины «Невеста» — Марк Шагал Образ невесты не раз встречается в полотнах Марка Шагала, особенно в преддверии свадьбы живописца на Белле Розенфельд. Однако представленная работа «Невеста» выделяется из общего ряда — Беллы давно уже нет в живых, и это не ода любви и нежности. Картина сочетает в себе как черты присущие стилю автора, знакомые и узнаваемые, так и новаторские идеи. […]...
25. Описание картины «День Рождения» — Марк Шагал Найти объяснение тому, что во многих работах Шагала его герои парят, зависнув в воздухе, стремился ни один критик. Это стало своеобразной отметкой стиля, отличительной чертой живописца. Картина «День Рождения» также демонстрирует нам двух летящих людей, которые, несомненно, влюблены друг в друга. В тесном пространстве комнатки, молодым людям как будто не хватает места — они поднимаются […]...
26. Описание картины «Скрипач» — Марк Шагал Картина изображает внутреннюю борьбу человека, его смятенное душевное состояние. Это выражается в ряде элементов, в том числе, в цвете. Картина с подчеркнутым религиозным и культурным подтекстом легла в основу известного и популярного мюзикла «Скрипач на крыше» ....
27. Описание картины «Я и деревня» — Марк Шагал Одно из самых поэтических иносказаний художника, отражение раздвоенности его сознания. Название для картины придумал французский друг Шагала Блэз Сандрар. При всей наивно сказочной условности, разномасштабности здесь просматриваются вполне определенные линии композиции и жизненной геометрии. Деление на секторы посредством линий, пересекающихся под разными углами, свидетельствует о близости к кубизму. Нарушение перспективы, несоответствие размеров — приемы фовизма; […]...
28. Описание картины «Рождение» — Марк Шагал Эта картина повествовательна и богата подробностями. Здесь наиболее ярко проявился 1 из главных принципов поэтики Шагала — использование взятых из жизни обыденных и сниженных деталей, переданных во всей характерности, и претворение их в символический образ. В левой части картины показано рождение, трактованное как таинство. Перед нами пирамидальная композиция из 3 фигур — роженицы, повивальной бабки, […]...
29. Описание картины «Над городом» — Марк Шагал Работы известного художника-авангардиста Марка Шагала трудно спутать с работами других авторов, гротескность и символичность выделяет их в живописи начала 20 века. Одной из самых странных и загадочных его картин является «Над городом». На этой картине художник изобразил пару — мужчину и женщину, которые, обнявшись, летят над небольшим провинциальным городком. В образах этих двух людей зритель […]...
30. Описание картины «Желтая комната» — Марк Шагал Картина получила свое название по доминирующему желтому цвету, который дополнен оттенками контрастных тонов — вишневых, голубых, розовых, белых. Глазам зрителя представлен интерьер комнаты, который как бы расширяется, вбирая в себя внешний мир. Все предметы сдвинуты с места, даже стены и половицы. Они словно громко заявляют о своем существовании и в конечном счете образуют новое единство. […]...
31. Описание картины «Продавец скота» — Марк Шагал Марк уже два года жил в Париже, но его по-прежнему привлекали и волновали образы-воспоминания, идущие из детства и связанные с родиной. Так, например, произведение «Продавец скота» наполнено метафорами псевдо-благополучной жизни России. На полотне изображена кобыла с еще не родившимся жеребенком в брюхе, везущая повозку. На телеге лежит корова и сидит сам хозяин, а сзади следует […]...
32. Описание картины «Покойник (Смерть)» — Марк Шагал Одна из 3 картин, представленных Шагалом на выставку работ учащихся школы Званцевой. С этой картины началась подлинная творческая биография художника. Ее символизм, граничащий с религиозностью, не может не поражать. Этой композиции, выполненной в типично темных тонах, предшествовали многочисленные этюды с диагональной перспективой. Судя по бедным покосившимся домишкам, это окраинный Витебск. На картине лежит покойник, вокруг […]...
33. Описание картины «Слушая петуха» — Марк Шагал Картина проникнута своеобразным ощущением чуда жизни. Нижняя часть холста затоплена красным цветом, из которого рождается петух, являющийся у Шагала, как в фольклоре почти всех народов мира, символом времени, солнца, огня, активного мужского и творческого начала. Не случайно в его перьях, напоминающих языки пламени, прячется фигура скрипача. В верхней части композиции красные краски как бы остывают, […]...
34. Описание картины «Белла с белым воротником» — Марк Шагал Марк неоднократно рисовал свою возлюбленную и жену — Беллу Розенфельд, дочь богатого русского ювелира. Данный портрет является самым известным образом этой девушки, в котором у ног героини изображены две маленькие фигурки. Предположительно, это автор работы и их дочь Ида....
35. Описание картины «Ворота еврейского кладбища» — Марк Шагал Картина в духе Апокалипсиса. Она являет собой своего рода образ тотальной катастрофы, отражающий современные события и полный предчувствия будущих перемен. Но мир предстает насквозь духовным и устремленным от земли к небу и одновременно рушащимся и не имеющим в себе надежду на преодоление хаоса. Изображены монументальные старые ворота в глухой тени кладбищенского дерева. Они приоткрыты, и […]...
36. Описание картины «Новый дом» — Уолтер Ричард Сиккерт Картины с одинокими фигурами в интерьере — «фирменное блюдо» Сиккерта «кемденского» периода. Эти работы были весьма мало похожи на традиционные домашние сценки, столь любимые публикой, хотя иногда, в растерянности, она и их принимала за таковые. Сиккерт и его товарищи по группе «Кемден-Таун» намеренно и решительно отказались от любых живописных и сентиментальных деталей в подобных композициях. […]...
37. Описание картины «Новый Рим. Замок Святого Ангела» — Сильвестр Щедрин Пейзажная живопись возникла в русском искусстве значительно позднее, чем портрет и историческая картина. Лишь в последней четверти XVIII века среди русских художников выделилась группа мастеров, для которых изображение природы стало основной специальностью. В необычайно короткий срок, не превышающий двух-трех десятилетий, пейзажная живопись достигла в России высокого художественного уровня и заняла полноправное место в ряду других […]...
38. Описание картины «Еврейский квартал старого Дамаска» — Фредерик Лейтон Лейтон Фредерик — английский художник академического направления викторианской живописи. Его картины близки к салонному искусству и творчеству прерафаэлитов. Картины Лейтона написаны в основном на античные и исторические сюжеты, взятые из литературы. Часто на его полотнах изображены обнаженные женщины. Его картины имеют нотку сентиментальности, что принесло художнику большую популярность. Художник часто путешествовал по странам Востока и […]...
39. Описание картины «Театр Таормина» — Густав Климт Таормина — исторический город на восточном побережье Сицилии, Италия, на полпути между Мессиной и Катанией. Нас. 10863 жит. . Греческое поселение под названием Тавромения возникло на берегу Ионического моря после уничтожения близлежащего портового города Наксос в 403 г. до н. э. Точно известно, что еще в 394 г. Дионисий Старший поселил в округе сикулов. По […]...
40. Описание картины «Введение Девы Марии в храм» — Бартоломео Эстебан Мурильо Когда Марии было три или четыре года, Св. Анна, выполняя свое обещание, отдала ее в храм, чтобы она начинала служить Господу. Легенда гласит, что когда Марию подвели к алтарю, она стала танцевать, так что весь дом Израилев возрадовался вместе с ней и возлюбил ее....