Описание картины «Вступление в бой Микелетто да Котиньолы» — Паоло Учелло

Похожие картины:

1. Описание картины «Битва при Сан-Романо» — Паоло Уччелло Представленная картина художника кватроченто Паоло Уччелло — одна из трех, написанных им на данную тему и стоявших у истоков батального жанра в европейском искусстве. Все эти произведения, заказанные Леонардо Бартолини Салимбени, принимавшим участие в сражении, изображают моменты битвы флорентийцев с сиенцами, случившейся в 1432. На картине «Битва при Сан-Романо» флорентийский рыцарь копьем выбивает из седла […]...
2. Описание картины «Портрет молодого человека» — Паоло Уччелло Помимо спорного группового портрета «Основатели флорентийской школы», кисти Уччелло приписывают также несколько других портретов. Все они — профильные. Большинство портретов, приписываемых кисти Паоло Уччелло, — мужские. Но есть среди них и несколько женских портретов, включая «Портрет модной дамы» ....
3. Описание картины «Основатели флорентийской школы» — Паоло Уччелло Вот уже несколько поколений искусствоведов задаются вопросом, кто же все-таки написал групповой портрет «Основатели флорентийской школы». Подпись под картиной гласит, что здесь изображены: художники Джотто и Уччелло, скульптор Донателло, архитектор Брунеллески и Антонио Манетти. В первом издании «Жизнеописаний знаменитых живописцев» Джорджа Вазари приписывает эту картину Мазаччо. Однако во втором издании «Жизнеописаний» он «меняет показания» и […]...
4. Описание картины «Рождество» — Паоло Уччелло «Барабан», венчающий купол флорентийского кафедрального собора, состоит из восьми больших круглых окон. Создание купола было завершено к 1431 году. Последующие несколько лет велась работа по установке витражей, созданных по рисункам лучших итальянских художников того времени — Андреа делъ Кастаньо, Донателло, Лоренцо Гиберти и Паоло Уччелло. Они подготовили полноразмерные картоны, послужившие образцами для мастеров-стекольщиков. В мае […]...
5. Описание картины «Битва святого Георгия с драконом» — Паоло Уччелло Легенда о битве святого Георгия с драконом — один из популярнейших сюжетов в истории мировой живописи. Многие художники прославляли подвиги святого, но ни одна из их работ не может сравниться с великолепной картиной Уччелло. Все элементы этой сложной композиции — благородный рыцарь, прекрасная принцесса, омерзительное чудовище, дикий пейзаж, неспокойное небо — как нельзя более гармонично […]...
6. Описание картины «Перспектива чаши» — Паоло Уччелло Вазари, с присущей ему образностью и точностью выражений, писал: «Уччелло рисовал так много, что оставил после себя несколько сундуков, набитых рисунками». Что сталось с рисунками, набивавшими сундуки мастера, мы не знаем. До нас дошло лишь считанное число работ художника в этом жанре. Большинство их находится ныне в галерее Уффици во Флоренции. Среди них есть несколько […]...
7. Описание картины «Всемирный потоп» — Паоло Уччелло Над росписью церкви Санта-Мария Новелла трудились несколько художников, имена которых, к сожалению, история для нас не сохранила. Достоверно известно лишь то, что Паоло Уччелло был одним из этих нескольких художников. Особенного внимания в церкви Санта-Мария Новелла заслуживает так называемая «Зеленая Аркада», названная так потому, что в большинстве фресок, украшающих ее, преобладает зеленый цвет. Джорджа Вазари […]...
8. Описание картины «Поклонение волхвов» — Паоло Уччелло В этой работе полностью воплотился «двойственный» стиль Уччелло. С одной стороны, мастер увлечен перспективой, с другой — предан средневековой традиции яркого колорита. Заметьте, как необычно решена художником фигура Иосифа — он сидит на ослином седле, поставленном на землю, и, положив ногу на ногу., смиренно и как бы даже отрешенно наблюдает за происходящим. С верой в […]...
9. Описание картины «Искушение святого Антония» — Паоло Веронезе Картина Паоло Веронезе «Искушение святого Антония». Размер картины 198 x 151 см, холст, масло. К известной библейской теме обращались многие художники от Возрождения и до более позднего периода, например, картина мастера сюрреализма Сальвадора Дали на эту же тему написана в 1946 г. Пластически ясная проработка фигур в «Искушении святого Антония» Паоло Веронезе сближает эту картину, […]...
10. Описание картины «Автопортрет» — Паоло Веронезе Автопортрет Паоло Веронезе, картина написана художником в достаточно зрелом возрасте. Размер портрета 63 x 51 см, холст, масло. Паоло Веронезе, итальянский живописец, один из крупнейших представителей позднего итальянского Возрождения. Семья Паоло Веронезе происходила из Ломбардии, но перебралась в Верону, где дед и отец будущего художника, каменотесы, работали на строительстве городских стен. Паоло был отдан в […]...
11. Описание картины «Умерщвление святого Георгия» — Паоло Веронезе Картина Паоло Веронезе «Умерщвление святого Георгия». Размер картины 426 x 305 см, холст, масло. Сложившаяся к середине 1550-х годов художественная манера Паоло Веронезе воплотила лучшие черты венецианской школы живописи: легкий, артистически-изощренный рисунок и пластичность формы сочетаются у него с изысканной колористической гаммой, основанной на сложных сочетаниях чистых цветов, объединенных светоносным серебристым тоном. Светло-серые, лиловые, розовые, […]...
12. Описание картины «Ночная охота» — Паоло Уччелло История этой работы весьма загадочна. Искусствоведам впервые представилась возможность заняться ее изучением лишь в 1850 году, когда она была подарена оксфордскому музею Эшмолин. На обратной стороне «Ночной охоты» имелась наклейка XVIII века с итальянским текстом, написанным от ‘руки, из которого следовало, что работа принадлежит кисти Беноццо Гоццоли, живописца, принадлежавшего к следующему после Уччелло поколению флорентийских […]...
13. Описание картины «Сотворение Адама и земных животных» — Паоло Уччелло Заказ на настенные росписи в церкви Санта-Мария Новелла был одним из самых престижных заказов среди всех, когда-либо полученных Уччелло. Теперь аркада церкви, над украшением которой трудился мастер, называется «Зеленой аркадой», поскольку доминирующим цветом во всех фресках, которые находятся здесь, является зеленый. Кроме Уччелло, над стенными росписями в церкви Санта-Мария Новелла работали и другие художники, и, […]...
14. Описание картины «Чудо облатки» — Паоло Уччелло Эта сцена составляет часть алтарного образа, написанного Уччел-ло для церкви Святого Духа в Урбино. Известно, что мастер должен был написать весь алтарный образ, но, закончив нижние панели, он отказался от заказа, и его передали голландцу Иосу ван Вассенхове. Традиционно сцены на нижних панелях алтарного образа были тесно связаны с основной сценой, изображенной на центральной панели. […]...
15. Описание картины «Памятник кондотьеру Джону Хоквуду» — Паоло Уччелло Знаменитый наемный полководец сэр Джон Хоквуд привел армию Флоренции ко многим победам. Именно о его полководческих доблестях возвещает латинская надпись на постаменте. Впоследствии поза Джона Хоквуда послужила образцом для скульптора Донателло, друга Уччелло. Он «снял» с нее позу другого знаменитого кондотьера, Гаттамелаты, когда работал над его статуей....
16. Описание картины «Лукреция» — Паоло Веронезе Картина Паоло Веронезе «Лукреция». Размер картины 109 x 91 см, холст, масло. В этой поздней работе, посвященной истории гибели гордой римлянки, во всю силу вновь прозвучал великолепный колористический дар художника, раскрылся его выдающийся талант, умение наделить аллегорическую сцену тонкой поэтичностью. Искусство Паоло Веронезе оказало значительное влияние на мастеров 18 столетия. К его наследию проявляли большой […]...
17. Описание картины «Св. Марк успокаивает море» — Паоло Венециано Паоло Венециано поручили написать полиптих для защиты жемчужины ювелирного искусства, созданного в XII-XIV вв. алтаря венецианской базилики св. Марка, Pala d’Oro. Алтарь состоял из 14 картин, которые были размещены в два ряда. В центре верхнего ряда находилась сцена Vir dolorum», по обе стороны от нее — по шесть полуфигур святых. В нижнем ряду помещалось семь […]...
18. Описание картины «Почтение» — Паоло Веронезе Картина Паоло Веронезе «Почтение». Размер картины 186 x 194 см, холст, масло. Почтение к женщине, отдыхающей под пурпурным тяжелым пологом, выражает вошедший в спальню высокий, черноволосый мужчина благородного происхождения в плаще, накинутом на плечи. Высоким слогом, скорее всего стихами, он высказывает восхищение достоинствами молодой женщины и желает благополучия ей, ее дому и всей ее семье. […]...
19. Описание картины «Презрение» — Паоло Веронезе Картина Паоло Веронезе «Презрение». Размер картины 187 x 188 см, холст, масло. Вторая картина из четырех аллегорий любви символизирует презрение. Божество любви Амур в ярости. Любовь женщины отвергнута. Безответственное поведение мужчины не может вызывать у противоположного пола ни любви, ни уважения. Об этом говорит полный презрения взгляд и красноречивая поза одной из женщин, стоящих у […]...
20. Описание картины «Аллегория битвы при Лепанто» — Паоло Веронезе Блестящий представитель венецианской школы живописи в эпоху Ренессанса, искусство которого завершило ее «золотой век» на высокой ноте, Паоло Кальяри, называемый Веронезе, как художник сформировался в своем родном городе. Его отец был каменщиком и, как полагают, познакомил сына с искусством лепки еще в детстве. Но все-таки первыми подлинными учителями были известный архитектор Микеле Санмикеле и живописец […]...
21. Описание картины «Обручение» — Паоло Веронезе Картина Паоло Веронезе «Обручение». Работа художника имеет и другие названия «Примирение» и «Счастливый союз». Размер картины 186 x 186 см, холст, масло. Судьбы двух людей — мужчины и женщины связывает любовь, но только ангел небесный может связать их воедино и благословить на долгие годы совместной жизни. Ангел в лице молодой девушки возлагает на головы влюбленных […]...
22. Описание картины «Портрет Даниеле Барбаро» — Паоло Веронезе Картина Паоло Веронезе «Портрет Даниеле Барбаро». Размер картины 140 x 107 см, холст, масло. В конце 1550-х годов Веронезе создает и станковые картины, обращается к написанию портретов. Среди монументальных работ 1560-х одной из самых значительных явилась роспись виллы в Мазер, заказанной братьями А. и Д. Барбаро. Выстроенная Палладио у подножия Азоланских холмов, вилла была окружена […]...
23. Описание картины «Музыка» — Паоло Веронезе Аллегорическая картина Паоло Веронезе «Музыка». Диаметр 230 см, холст, масло. Стройность композиции аллегории «Музыка» придает не только жудожественный прием заключения в круг изображаемого действия. Сосредоточенность всех персонажей в нижней части полотна уравновешивается тяжелым гранитным постаментом с античной фигурой сатира в верхней части картины, а участок голубого неба с веткой оливы придает композиции легкость и завершенность. […]...
24. Описание картины «Пир у Симона Фарисея» — Паоло Веронезе Картина Паоло Веронезе «Пир у Симона Фарисея». Размер картины 540 x 830 см, холст, масло. Зрелый период Веронезе отличается также и постепенным изменением его живописной системы. Его композиции становятся, как правило, все более многолюдными. Сложное и богатое пластическими и живописными эффектами движение большой массы людей — толпы — воспринимается как некое единое живое целое. Сложная […]...
25. Описание картины «Измена» — Паоло Веронезе Картина Паоло Веронезе «Измена». Размер картины 109 x 91 см, холст, масло. Картина входит в цикл «Аллегория любви», созданный художником в 60-е года. В этих четырех аллегориях в полную силу проявляется талант зрелого мастера. Убедительно и мощно выписаны фигуры персонажей, колорит картины выдержан в строгих классических тонах. На первом полотне «Измена» трактуется извечный сюжет — […]...
26. Описание картины «Джанчотто настигает Паоло и Франческу» — Жан Огюст Доминик Энгр Французский живописец и график, представитель академической школы живописи, — Жан Огюст Доминик Энгр, — написал полотно «Джанчотто настигает Паоло и Франческу» в период своего становления и, как говорят критики, с уже сформировавшимся стилем письма. Сюжет работы был необычайно популярен в европейской живописи XIX века, но рассматривался, как миф либо красивая история о несчастной любви реально […]...
27. Описание картины «Честь» — Паоло Веронезе Аллегорическая картина Паоло Веронезе «Честь». Диаметр 230 см, холст, масло. Сочетание общего декоративно-монументального живописного эффекта с богатой дифференциацией цветовых отношений проявляется и в ряде аллегорических композиций Веронезе. Его интересует лишь праздничная, занятно выразительная сторона быта. Вплетаемые в цикл или в отдельные композиции бытовые мотивы должны лишь оживить целое, снять ощущение торжественной парадности и, так сказать, […]...
28. Описание картины «Граф де Порто с сыном Адриано» — Паоло Веронезе Картина Паоло Веронезе «Граф де Порто с сыном Адриано». Размер картины 207 x 137 см, холст, масло. В области портрета достижения Веронезе были менее значительны. Лишь в немногих своих самых ранних портретах, например графа да Порто с сыном, молодой художник создает образы, неожиданно подкупающие своей сердечностью и естественной непритязательностью мотива. В дальнейшем эта тенденция не […]...
29. Описание картины «Росписи монастыря Сан-Паоло в Парме» — Корреджо (Антонио Аллегри) Вернувшись в 1518 году из Рима, Корреджо получил весьма интересный заказ. Настоятельница женского монастыря Сан-Паоло в Парме обратилась к нему с просьбой расписать некоторые помещения монастыря. Будучи женщиной оригинальной и «свободной от предрассудков», настоятельница пожелала украсить свою обитель мифологическими сценами. Удивительно, но факт: среди фресок, выполненных Корреджо по ее заказу, нет ни одной на религиозный […]...
30. Описание картины «Паоло и Франческа» — Данте Россетти О Россетти чаще всего вспоминают как о создателе мечтательных, «эротизированных» полотен 1860-70-х годов. Но многие историки искусства склонны считать, что лучшие работы художника — это романтические «средневековые» акварели 1850-х годов. Они невелики, лишены мелодраматичности, присущей поздним картинам мастера, однако в них не меньше «эмоционального накала», чем в той же «Сирийской Астарте». Удивительная прозрачность и сияющий […]...
31. Описание картины «Красавица Нани» — Паоло Веронезе Картина Паоло Веронезе «Красавица Нани» имеет и другое название «Венецианка». Размер картины 119 x 103 см, холст, масло. Немногочисленным частным портретам Веронезе свойственна мягкая, иногда с оттенком жанровости лиричность. Блестяще передавая внешнее сходство, достигая одновременно и некоторой идеализации образа, граничащей с его приукрашиванием, Веронезе не сосредоточивал своего внимания на глубоком раскрытии характера изображаемой личности, без […]...
32. Описание картины «Марс и Нептун» — Паоло Веронезе Картина Паоло Веронезе «Марс и Нептун». Размер картины 250 x 180 см, холст, масло. Композиционное построение картины характерно для Веронезе — персонажи тесно сгруппированы на переднем плане картины; воинственные фигуры двух мифических богов, украшенная цветами голова лошади и немного в тени — грозно рычащий лев. Образы Веронезе скорее праздничны, чем героичны, но их жизнерадостность, яркая […]...
33. Описание картины «Борис и Глеб» — Николай Рерих В Житии Александра Невского описано его сновидение накануне битвы Александра со шведами в 1240 году. По реке Неве в ладье спешат на помощь русским воинам святые Борис и Глеб....
34. Описание картины «Мадонна с семейством Куччина» — Паоло Веронезе Эта картина, вместе с тремя другими произведениям Паоло, висящими на противоположной стене в здании галереи Дрездена, составляет одну серию. Все четыре труда были написаны в 1571 году по заказу венецианской семьи патрициев Куччина, до 1645 года они находились во дворце этого семейства в Венеции, откуда картины были приобретены для моденской коллекции, а затем уже попали […]...
35. Описание картины «Собор Сан Джованни э Паоло и площадь Сан-Марко» — Антонио Каналетто В Дрезденской галерее представлены два художника по прозвищу Каналетто — Джованни Антонио Каналь, которому и принадлежит картина «Собор Сан Джованни э Паоло и площадь Сан-Марко» и его племянник Бернардо Беллотто. Оба они прославились в одном жанре — ведуты, особенно популярном в Венеции в XVIII веке и представляющем собой картину, рисунок или гравюру с детальным изображением […]...
36. Описание картины «Воскрешение Христа» — Паоло Веронезе Картина Паоло Веронезе «Воскрешение Христа» написана на основе широкоизвестного библейского сюжета. Размер картины 136 x 104 см, холст, масло. Художник на протяжении всей своей жизни постоянно обращался к религиозной тематике, несмотря на то, что в 1570-е годы Веронезе в основном продолжал выполнять заказы для парадных и праздничных работ. В 1574 году вследствие нескольких больших пожаров […]...
37. Описание картины «Голгофа» — Паоло Веронезе Эпоха Возрождения внесла много нового в трактовку данного сюжета. Но главным, пожалуй, явилось то, что большинство художников Возрождения стремились создать Распятие, где реальность смерти и мученические страдания Христа слиты воедино и не затмевают величие этого события. Следуя евангельскому источнику, стремясь к правдоподобию, они отчетливее подчеркивают его общечеловеческий смысл и значение. Обратимся к картине итальянского художника […]...
38. Описание картины «Речь маркиза дель Васто к воинам» — Тициан Вечеллио Портрет находится в Мадриде, до этого, видимо, был в собрании мантуанских герцогов и у английского короля Карла I Стюарта. Датировка портрета устанавливается по письмам Пьетро Аретино дель Васто от ноября и декабря 1540 года и февраля 1541 года. Подробно описывая портрет, Аретино называет его «историей». Альфонсо д’Авалос, маркиз дель Васто, принадлежал к знатной итальянской семье. […]...
39. Описание картины «Триумф Тита и Веспасиана» — Джулио Романо Джулио Романо известен в истории итальян-искусства как живописец и архитектор. Его творчество прошло сложную эволюцию — от стиля, следующего принципам Высокого Возрождения, художник перешел к маньеризму. Джулио Романо учился у Рафаэля в Риме. Вместе с ним он выполнил росписи Станц и Лоджий Ватикана, а после смерти учителя завершил начатые им работы в вилле Мадама. В […]...
40. Описание картины «Оплакивание Христа» — Паоло Веронезе Паоло Веронезе — крупнейший мастер Позднего Венецианского Возрождения. Его имя обычно ассоциируется с динамичными празднично-театральными композициями, с изысканными колористическими решениями, основанными на применении чистых цветов. Произведения художника кажутся удивительно легко исполненными, их изощренно-точный рисунок и пластика форм увлекают зрителя энергией разворачивающихся сюжетов. Однако поздние работы художника отличаются от ранних. С середины 1570-х Веронезе чаще обращается […]...