Описание картины «Восставший раб» — Микеланджело Буонаротти

Похожие картины:

1. Описание картины «Джулиано Медичи» — Микеланджело Буонаротти Это скульптура гробницы брата флорентийского правителя Лоренцо Великолепного. Джулиано Немурский, брат Лоренцо, хотя и числился папским полководцем, но значительно больше интересовался поэзией и искусством, был меланхоликом по своей натуре. Джулиано сидит с непокрытой головой, с жезлом на коленях, как полководец. Статуя символизирует собою гордость, гордость в его лице и шее, в разрухе его глаз, в […]...
2. Описание картины «Скованный раб (скульптура)» — Микеланджело Буонарроти Скульптура Микеланджело Буонарроти «Скованный раб». Высота скульптуры 229 см, мрамор. Во втором десятилетии 16 века основной темой в творчестве Микеланджело становится выражение идеи о неразрешимом конфликте человека и враждебных ему сил, в связи с этим и в творческом методе скульптора происходят соответственные изменения. До того Микеланджело применял одну основную точку зрения на статую или группу, […]...
3. Описание картины «Скорчившийся мальчик» — Микеланджело Буонаротти Эту скульптуру Микеланджело создал для надгробия. Это символ, в нем художник выразил сожаление человека об уходящей жизни и даже грядущее бессмертие души не утешает его. После смерти душа стремится покинуть тело, и оно умирает. Душа освободится, но тело умирать не хочет, и между ними происходит борьба. Небольшая фигурка мальчика сжалась, тело умирает, а внутри него […]...
4. Описание картины «Моисей (скульптура)» — Микеланджело Буонарроти Скульптура Микеланджело Буонарроти «Моисей». Высота скульптуры 235 см, мрамор. В исполненном несколько лет спустя после луврских пленников «Моисее» Микеланджело возвращается к образу человека несокрушимой мощи. В разгневанном пророке, который, увидев отступничество своего народа от закона, готов разбить скрижали завета, скульптор создал могучий образ народного вождя, человека цельного характера и вулканической силы страстей. Сравнение «Моисея» с […]...
5. Описание картины «Рука Микеланджело» — Микеланджело Буонарроти Благодаря этому рисунку, мы видим руку гения, создавшего немеркнущие шедевры Все начинается с рисунка Микеланджело в своей творческой жизни огромное внимание уделял рисунку, считая его, если верить некоторым свидетельствам, «единственным искусством, частью которого являются все остальные искусства и из которого они проистекают». Именно в эпоху Высокого Возрождения рисунок из вспомогательного средства превращается в особый самостоятельный […]...
6. Описание картины «Благовещение» — Маттиас Стомер Маттиас Стомер был одним из тех, кого называют «караваджистами», то есть последователем итальянского художника Микеланджело Меризи да Караваджо, чью живопись голландец мог видеть во время своего пребывания в Неаполе. От него Стомер перенял в том числе и особенности светотени, которые использовал в данной картине. Дева Мария и явившийся Ей архангел Гавриил озарены пламенем стоящей на […]...
7. Описание картины «Мадонна с младенцем (скульптура)» — Микеланджело Буонарроти Скульптура Микеланджело «Мадонна с младенцем». Высота скульптуры 128 см, мрамор.- Микеланджело Буонарроти изобразил классический вариант Богоматери с младецем Христом. Идеализацию подобного рода использовали многие другие художники. Кроме того, Микеланджело был горячим поклонником Данте. В начале молитвы святого Бернарда в последней канцоне Божественной комедии говорится: «Vergine Madre, figlia del tuo figlio» — «Богоматерь, дочь своего Сына». […]...
8. Описание картины «Умирающий раб» — Микеланджело Буонарроти Скульптура Микеланджело Буонарроти «Умирающий раб». Высота скульптуры 229 см, мрамор. Главные произведения Микеланджело во втором десятилетии 16 века связаны с работой над гробницей папы Юлия II. После смерти папы наследники его заключили с Микеланджело контракт о возобновлении работы над надгробием более скромных размеров и с меньшим количеством статуй. Для этого варианта мастер выполнил статуи двух […]...
9. Описание картины «Вакх (скульптура)» — Микеланджело Буонарроти Скульптура Микеланджело Буонарроти «Вакх» или «Бахус». Высота скульптуры 203 см, мрамор. Первые дошедшие до нас скульптурные работы Микеланджело — созданные в начале 90-х годов 15 века рельефы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров», как и первые картины Рафаэля, — это уже произведения искусства Высокого Возрождения. В небольшом рельефе «Мадонна у лестницы» от кватрочентистской скульптуры еще […]...
10. Описание картины «Мадонна дель Розарио» — Микеланджело Меризи да Караваджо Картина итальянского художника Караваджо «Мадонна дель Розарио» широко известна также под другим названием «Мадонна четок». Размер картины 365 x 250 см, холст, масло. Первоначально картина Караваджо предназначалась для алтаря церкви Сан Доменико в Неаполе, но затем была выставлена на продажу. В алтарных картинах «Мадонна дель Розарио», а также «Мученичество апостола Петра» и «Обращение Савла» Караваджо […]...
11. Описание картины «Хуан Мартинес Монтаньес» — Диего Веласкес Картина испанского художника Диего Веласкеса «Хуан Мартинес Монтаньес». Размер портрета 109 x 88 см, холст, масло. Живописец Веласкес изобразил на портрете своего друга испанского скульптора и архитектора Хуана Мартинеса Монтаньеса. Мартинес Монтаньес учился и работал в Севилье; был главой севильской скульптурной школы XVII века. Деревянная скульптура Монтаньеса свободна от экзальтации, лирична, гармонична по пропорциям. Многоцветная […]...
12. Описание картины «Принесение в жертву Исаака» — Микеланджело Меризи да Караваджо Нараставший в творчестве Караваджо драматизм в полной мере проявился в представленной работе, тем более этому способствовал ее сюжет. Картина была написана для кардинала Маффео Барберини, чьим покровительством пользовался художник. Он изобразил момент, когда библейский старец Авраам собирается принести в жертву своего сына Исаака, как приказал, дабы удостовериться в глубине его веры, Бог. В кратчайший временной […]...
13. Описание картины «Сотворение светил и растений» — Микеланджело Буонарроти Сикстинская капелла построена в 1475-81 гг., во времена папы Сикста IV, и стены ее по сей день украшают фрески замечательных мастеров того времени. На своде же изначально было изображено усыпанное звездами небо, и в 1508 году папа Юлий II поручил тридцатитрехлетнему Микеланджело расписать его. Художник совершил поистине невозможное: за четыре года он написал на потолке […]...
14. Описание картины «Победа (скульптура)» — Микеланджело Буонарроти Скульптура Микеланджело Буонарроти «Победа». Высота скульптуры 261 см, мрамор. В 1534 году, завершив работу над аллегорической статуей «Победа», Микеланджело покидает Флоренцию, где он не мог чувствовать себя в безопасности, и навсегда переселяется в Рим. Этот последний, римский период творчества Микеланджело протекает в условиях усиливающейся общественной реакции. Контрреформация начинает свое наступление против традиций духовной культуры Возрождения. […]...
15. Описание картины «Жертвоприношение Ноя» — Микеланджело Буанарротти Микеланджело Буанорроти в последний год своей работы в капелле написал замечательную фреску «Жертвоприношение Ноя». Образы этого творения передают зрителю скорбные трагические ноты всего происходящего. Потрясенный большим количеством жертв в бурных потоках воды Всемирного потопа, переполненный чувством благородности за свое спасение, Ной с родным семейством спешит принести жертву Господу Богу. Если в персонажах, которые помещены в […]...
16. Описание картины «Обращение апостола Павла» — Микеланджело Буонарроти Здесь Микеланджело изобразил сцену обращения святого Павла. В Новом Завете рассказывается, как иудей Савл, гонитель христиан, отправился на их поиски, чтобы привести в Иерусалим и там подвергнуть наказанию. На три дня Савл ослеп и был исцелен по слову Божьему Его учеником, после чего крестился и вскоре стал апостолом Павлом. Микеланджело изобразил момент, когда Господь проливает […]...
17. Описание картины «Пьета (скульптура)» — Микеланджело Буонарроти Скульптура Микеланджело Буонарроти «Пьета» или «Оплакивание Христа». Высота скульптуры 174 см, мрамор. Крупнейшей работой, выдвинувшей молодого скульптора в число первых мастеров Италии, была мраморная группа «Пьета». Выполненная на рубеже 15 и 16 столетий, «Пьета» открывает в творчестве Микеланджело период, отмеченный непоколебимой верой в торжество гуманистических идеалов Ренессанса, цельностью героических образов, классической ясностью монументального художественного языка. […]...
18. Описание картины «Положение во гроб» — Микеланджело Буонарроти «Положение во гроб» — ранняя незаконченная картина Микеланджело Буонарроти, на которой показано, как тело Христа, снятое с креста, переносится к гробу. Исследователи отмечают в этой работе некоторые противоречия с традиционной иконографией данного сюжета, которые затрудняют однозначную идентификацию персонажей. Святой Иоанн Евангелист обычно изображается в красном одеянии и с длинными волосами. Значит, здесь он — слева […]...
19. Описание картины «Вечер (скульптура)» — Микеланджело Буонарроти Скульптура Микеланджело Буонарроти «Вечер» также имеет и другое названия «Сумерки». Высота скульптуры 197 см, мрамор. В гробницах Джулиано и Лоренцо Микеланджело решительно отошел от сложившегося в 15 столетии традиционного типа надгробия с портретной статуей покойного, представленного лежащим на смертном одре в окружении рельефов и статуй, которые изображают богоматерь, святых и ангелов. Прежние несложные принципы сочетания […]...
20. Описание картины «Мальчик с корзиной фруктов» — Микеланджело Меризи да Караваджо «Мальчик с корзиной фруктов» — это первая картина Караваджо, и она в полной мере демонстрирует уникальный почерк художника и его способность создавать реалистичные образы. На картине изображен юноша, чьи черты лица явно схожи с внешностью моделей, изображенных на картинах «Лютнист», «Вакх», «Мальчик, укушенный ящерицей» и т. д. Этот молодой человек даже немного похож на девушку: […]...
21. Описание картины «Утро (скульптура)» — Микеланджело Буонарроти Скульптура Микеланджело Буонарроти «Утро» также имеет и другие названия «Утренняя заря» и «Аврора». Высота скульптуры 203 см, мрамор. Произведением, завершающим фазу Высокого Возрождения в творчестве Микеланджело Буонарроти и одновременно кладущим начало новому художественному этапу, явилась флорентийская капелла Медичи. Работа над ней, растянувшаяся почти на пятнадцать лет, была на длительный срок прервана важными событиями в истории […]...
22. Описание картины «Страшный Суд» — Микеланджело Буонарроти Фреска Микеланджело Буонарроти «Страшный Суд». Размер росписи 1370 x 1220 см. Крупнейшим живописным произведением Микеланджело периода второй четверти 16 столетия был «Страшный суд» — огромная фреска на алтарной стене Сикстинской капеллы. Религиозную тему Микеланджело воплощает как человеческую трагедию космического масштаба. Грандиозная лавина могучих человеческих тел — возносимых праведников и низвергаемых в бездну грешников, творящий суд […]...
23. Описание картины «Давид» — Микеланджело Буонарроти Скульптура Микеланджело «Давид». Высота скульптуры 547 см, мрамор. В 1501 году Микеланджело возвращается во Флоренцию. Здесь он смело берется за исполнение колоссальной статуи Давида из огромного блока мрамора, над которым уже в свое время работал один неудачливый скульптор и, как всеми считалось, безнадежно его испортил. Несмотря на необычный масштаб скульптуры и трудности, возникшие из-за формы […]...
24. Описание картины «Отдых на пути в Египет» — Микеланджело Меризи да Караваджо Караваджо является выдающимся представителем итальянской культуры позднего Возрождения периода «сейченто». Главной чертой искусства этого периода является стремление художников приблизиться в своем творчестве к реальности. Родился художник в окрестностях Бергамо, учился в Милане у живописца Симоне Петерца-но, считавшего себя последователем Тициана. Двадцатилетним юношей Караваджо переехал в Рим, где оставался до 1606 г., когда, случайно убив в […]...
25. Описание картины «Святое Семейство (Тондо Дони)» — Микеланджело Буонарроти «Тондо» — так называют круглые по форме картину или рельеф. В нашем случае это не совсем тондо; в высоту это произведение Микеланджело чуть больше, чем в ширину. Свое название оно получило в честь Аньоло Дони, процветающего флорентийского ткача, заказавшего картину к своей свадьбе. Оригинальную рамку разработал, вероятно, сам Микеланджело. Тондо Дони — единственная из завершенных […]...
26. Описание картины «Эритрейская сивилла (фреска)» — Микеланджело Буонарроти Эритрейская сивилла, фреска Микеланджело Буонарроти, фрагмент росписи Сикстинской капеллы. Сивилла Эритрейская, которой были известны книги Моисея, предсказывала падение Трои и прочие события античной истории. Она воплощает собой цветущую силу и уравновешенность. На фреске Микеланджело Эритрейская сивилла перелистывает древнюю книгу и так повернулась, чтобы все могли любоваться ее взглядом, красотой и силой ее сложения. Историк и […]...
27. Описание картины «Музыканты» — Микеланджело Меризи да Караваджо В период написания этой работы Микеланджело да Караваджо был еще молод и, несмотря на свой дерзкий нрав, вел достаточно спокойную жизнь в доме своего покровителя кардинала Франческо Дель Монте. Время драматических событий в судьбе художника и его исполненных страстей, борьбы света и мрака полотен, которые окажут сильное влияние на всю европейскую живопись, еще не наступило. […]...
28. Описание картины «Распятие Святого Петра» — Микеланджело Меризи да Караваджо Караваджо Считается одним из лучших мастеров в истории, помимо этого является самым известным представителем стиля барокко, вытеснившего Маньеризм и произведшего революцию в религиозной живописи Рима, а затем и Неаполя. Несмотря на то, что художник был отвратительным человеком, которого избегали многие современники, он стоит в ряду самых влиятельных итальянских барочных живописцев 17-го века. Первыми крупными работами […]...
29. Описание картины «Коронование терновым венцом» — Микеланджело Меризи да Караваджо Картина итальянского художника Караваджо «Коронование терновым венцом». Размер картины 127 x 165,5 см, холст, масло. Удивительная конкретность и материальность форм отличают заказные религиозные произведения художника, принесшие ему скандальную известность необычной жизненностью и демократизмом. Смело трактует Караваджо религиозные образы, не боясь грубости и резкости, сообщая им черты сходства с простонародьем. Живописец находит своих героев среди рыбаков, […]...
30. Описание картины «Кумская Сивилла» — Микеланджело Буанарротти Самая известная из всех сивилл — это Кумская сивилла. С ее именем связаны многие Сивиллины книги. Именно она предсказала кончину всего мира. Кумская Сивилла угнетает своим чрезмерно большим телом и уродством. Микеланджело со всеми тонкостями передал образ этой глубокой старухи, с мощным телом, которая восседая на мраморном троне читает древнюю книгу. Содержание фолианта ее явно […]...
31. Описание картины «Портрет Микеланджело Буонарроти» — Марчелло Венусти Портрет Микеланджело Буонарроти написан художником Марчелло Венусти. Размер картины 36 x 27 см, холст, масло. Микеланджело Буонарроти — итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт, мыслитель. Один из величайших мастеров эпохи Ренессанса. Микеланджело родился 6 марта 1475 году в тосканском городке Капрезе около Ареццо, в семье Лодовико Буонарроти, советника городской управы. После рождения Микеланджело семья переехала во […]...
32. Описание картины «Мучения святого Антония» — Микеланджело . Данная работа является самым ранним известным произведением скульптора, архитектора, художника и поэта Микеланджело, являющееся окрашенным и расширенным вариантом гравюры Шонгауэра. Картина была написана в раннем возрасте. В настоящее время находится в постоянной коллекции музея Кимбелл. Картина показывает известный средневековый сюжет, в котором святой Антоний подвергается нападкам демонов в пустыне и пытается противостоять их соблазнам. […]...
33. Описание картины «Образ Христа на фреске Страшный Суд» — Микеланджело Буонарроти Фрагмент фрески Микеланджело Буонарроти «Страшный Суд». Размер росписи 1370 x 1220 см. В 1534 году Микеланджело переехал в Рим. В это время папа Климент VII обдумывал тему фресковой росписи алтарной стены Сикстинской капеллы. В 1534 он остановился на теме Страшного суда. С 1536 по 1541, уже при папе Павле III, Микеланджело работал над этой огромной […]...
34. Описание картины «Грехопадение и изгнание из Рая» — Микеланджело Буонарроти На создание фрески с изображением грехопадения человечества у художника Микеланджело ушло 3 недели. Даже в ночное время суток трудился он над своей работой, а для освящения Микеланджело прикреплял к своей шляпе зажженные свечи. Изображение состоит из двух частей. В левой его части происходит совершение людьми первородного греха. На правой части фрески Адам и Ева, гонимые […]...
35. Описание картины «Пророк Захария, отец Иоанна Крестителя (фреска)» — Микеланджело Буонарроти Фреска Микеланджело Буонарроти с изображением пророка Захария. Роспись плафона Сикстинской капеллы собора святого Петра. Захария, древнееврейский священник, пророк, отец Иоанна Крестителя. Святой пророк Захария и святая праведная Елисавета были родителями святого Пророка, Предтечи и Крестителя Господня Иоанна. Они происходили из рода Ааронова: святой Захария, сын Варахии, был священником в Иерусалимском храме, а святая Елисавета была […]...
36. Описание картины «Сотворение Адама» — Микеланджело Буонарроти Знаменитая фреска основывается на библейском сюжете из книги Бытия, и создавалась по заказу папы Юлия II, на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Знаковая работа является ключевой как для религиозного искусства, так и для эпохи Возрождения. Первоначальная концепция здания включала в себя лишь изображение двенадцати апостолов, однако, когда Микеланджело начал работу, расширил изначальную задумку, и к […]...
37. Описание картины «Юноша с лютней» — Микеланджело Меризи да Караваджо «Юноша с лютней» был написан для кардинала Франческо дель Монте, покровительствовавшего художнику. Караваджо изобразил молодого человека, поглощенного музыкой: взгляд его полон вдохновения, пальцы перебирают струны. Помещенные в картине предметы свидетельствуют о большой любви живописца к окружающему миру, о его стремлении к правдивому воспроизведению натуры, передаче материального качества каждой вещи. На нотной тетради, лежащей перед лютнистом, […]...
38. Описание картины «Бюст Г. Г. Орлова» — Федот Шубин Создавая галерею портретов современников, Шубин основовался на реалистическом подходе к действительности. С братьями Орловыми он был знаком лично, возможно поэтому с большой проницательностью смог раскрыть суть характера Григория Орлова. Парадность образа подчеркнута тщательно проработанными аксессуарами, которые не отвлекают внимания от лица, почти женственного, затуманенного дымкой печали. Красивое лицо, с легкой складкой озабоченности между бровей и […]...
39. Описание картины «Юдифь, убивающая Олоферна» — Микеланджело Меризи да Караваджо Картина итальянского художника Караваджо «Юдифь, убивающая Олоферна». Размер картины 145 х 195 см, холст, масло. Работа живописца изображает известную историю времен Ветхого Завета из неканонической «Книги Юдифи». Иудейская красавица, вдова Юдифь соблазнила военачальника вавилонского царя Навуходоносора Олоферна, осадившего со своим войском иудейский город Ветилуя. Заманив Олоферна для любовных утех в свой дом, Юдифь при помощи […]...
40. Описание картины «Давид с головой Голиафа» — Микеланджело Меризи да Караваджо «Давид с головой Голиафа» — картина Дерзкого Караваджо. Является значимой картиной, демонстрирующей многие парадигмы искусства. Современники, в середине семнадцатого века, заявляли, что на картине обе изображенные головы, Давида и гиганта Голиафа, являются автопортретами разных этапов жизни художника. Однако, лишь немногие историки искусств отметили черты Караваджо в обоих лицах. О наличие модели Голиафа ходят споры. К […]...