Описание картины «Видение святого Иеронима» — Франческо Пармиджанино

Похожие картины:

1. Описание картины «Мадонна с розой» — Франческо Пармиджанино Картина Пармиджанино «Мадонна с розой». Размер картины 109 x 88,5 см, дерево, масло. Эстетический идеал Пармиджанино, формирование которого можно проследить в ряде его произведений 1520-х годов. , подчинен стремлению противопоставить действительности мир рафинированно-аристократичной, хрупкой, почти бесплотной красоты, он носит отвлеченный характер и очень скоро обнаруживает узость идейных позиций мастера. Такова его «Мадонна с розой», которая […]...
2. Описание картины «Обращение святого Павла» — Франческо Пармиджанино Картина Пармиджанино «Обращение святого Павла». Размер картины 177,5 x 128,5 см, дерево, масло. Образ человека в искусстве маньеристов не только теряет героическую значительность, наполняется ощущением смятения, тревоги, но и, постепенно подчиняясь условному, сугубо аристократическому идеалу, утрачивает содержательность и самостоятельное значение. Отказ от ренессансного реализма, стремление противопоставить действительности мир субъективной фантазии художника, приводит к характерному для […]...
3. Описание картины «Портрет мужчины» — Франческо Пармиджанино Картина Пармиджанино «Портрет мужчины», дерево, масло. В 1523 или в начале 1524 года Пармиджанино переезжает в Рим. Несомненно, именно здесь художник приобрел ту высокую изобразительную культуру, блестящий артистизм, которые отличают его зрелое творчество. И в то же время в его произведениях римского и болонского периодов усиливается антиренессансная направленность. Искусствоведы критикующие Пармиджанино за «антиренессансный характер творчества […]...
4. Описание картины «Турецкая невольница» — Франческо Пармиджанино Одна из самых притягательных фигур эпохи Возрождения — Пармиджанино — принадлежит к числу наиболее ярких и оригинальных художников-маньеристов. Представленная картина — шедевр Пармиджанино в жанре портрета. Она получила свое второе название, вероятно, благодаря головному убору, напоминающему мавританский тюрбан. Действительно, такие головные уборы, украшенные золотыми нитями, были модными в Северной Италии в 30-х годах XVI века, […]...
5. Описание картины «Мадонна, святой Стефан и Иоанн Креститель» — Франческо Пармиджанино Картина Пармиджанино «Мадонна, святой Стефан и Иоанн Креститель», дерево, масло. Увлечение чисто декоративными живописными эффектами определяют и развитие гравюры маньеристического круга, в развитии которой Пармиджанино сыграл немаловажную роль. С его именем тесно связано развитие в Италии 16 века двух новых видов гравюры — офорта и цветной гравюры на дереве, привлекших маньеристов широкими возможностями живописно-декоративных решений. […]...
6. Описание картины «Антея» — Франческо Пармиджанино «Антея» Пармиджанино — шедевр итальянской ренессансной портретной живописи. О картине известно немного: дата создания точно не установлена, неизвестно зачем и для кого она была написана. Также тайной остается, кто именно изображен на картине. «Антея» была написана в начале 1530х годов Джироламо Франческо Мария Маццола, известного как Пармиджанино. Пармиджанино изобразил стоящую Антею с удивительно искренним взглядом, […]...
7. Описание картины «Амур, строгающий лук» — Франческо Пармиджанино Картина Пармиджанино «Амур, строгающий лук». Размер картины 135 x 65,3, дерево, масло. Над фресками пармской церкви Санта-Мария-делла-Стекката Пармиджанино работал поначалу очень бойко, успевая время от времени писать небольшие вещи для своих друзей. Для давнего своего приятеля кавалера Баярдо художник написал в 1535 году картину «Амур, строгающий лук». Но затем Пармиджанино увлекся алхимией, что стало причиной […]...
8. Описание картины «Виконтесса Сансекондо с детьми» — Франческо Пармиджанино Картина Пармиджанино «Виконтесса Сансекондо с детьми», дерево, масло. В 1531 году художник вернулся в Парму, не нажив вдали от родины богатств, но зато отточив мастерство, приобретя множество верных товарищей и известность среди знатоков искусства. С этого времени начинается второй «пармский» период творчества художника. Пармиджанино пишет картины и портреты на заказ, работает много и плодотворно. Семейный […]...
9. Описание картины «Мадонна на троне, Захария, Иоанн Креститель и Мария Магдалина» — Франческо Пармиджанино Картина Пармиджанино «Мадонна на троне, Захария, Иоанн Креститель и Мария Магдалина». Размер картины 73 x 60 см, дерево, масло. Ранняя слава ничуть не испортила молодого художника. Он с усердием изучал творения великих мастеров, был, как вспоминают современники, изыскан и приятен в обращении. И чрезвычайно много работал. За трудами Пармиджанино совсем не заметил, что Рим оккупировали […]...
10. Описание картины «Автопортрет в выпуклом зеркале» — Франческо Пармиджанино «Автопортрет в выпуклом зеркале», картина написана художником Пармиджанино в двадцатилетнем возрасте. Размер портрета, диаметр 24,5 см, дерево, масло. В 1524 году Пармиджанино по настоянию своих опекунов прибыл в курию Ватикана в Риме, где был представлен новоизбранному папе Клименту VII. Дабы представить свое мастерство художник преподнес главе католической церкви несколько картин, в том числе и знаменитый […]...
11. Описание картины «Молитва святого Иеронима» — Иероним Босх Картина «Молитва святого Иеронима». Святой Иероним был святым покровителем Иеронима Босха. Может быть, поэтому отшельник изображается достаточно сдержанно, даже в сравнении с текстами, которые мог читать художник. Например, таким: «Ни один человек не жил столь чисто и благочестиво, как он. Однако он постоянно содрогался, он дрожал от страха. Когда он размышлял о последнем дне перед […]...
12. Описание картины «Мадонна с Младенцем, ангелами и св. Иеронимом» — Франческо Пармиджанино Образ матери и ребенка является всеобщим и присутствует в символике многих религий. Христианское учение ставило художника перед двумя задачами: передать девственную чистоту Марии и вместе с тем ее материнство, и четко показать, что это не обыкновенный ребенок, а воплощение божества. Задачей художников Ренессанса стало дальнейшее развитие этой темы без утраты ауры божественности. Обычно Дева Мария […]...
13. Описание картины «Галеаццо Санвитале, князь Фонтанелатто» — Франческо Пармиджанино Картина Пармиджанино «Галеаццо Санвитале, князь Фонтанелатто». Размер картины 109 x 81 cм, дерево, масло. Уже в ранний период Пармиджанино проявил себя как выдающийся портретист, умеющий впечатляюще акцентировать аристократическое благородство своих моделей и окутывать их, благодаря эмблематическим деталям антуража, аурой многозначительной тайны. Таков портрет Галеаццо Санвитале, написанный художником в 1524 году. Несмотря на военную атрибутику, картина […]...
14. Описание картины «Покаяние святого Иеронима» — Лукас Кранах Картина Лукаса Кранаха Старшего «Покаяние святого Иеронима» создана в 1502-1503 году. Размер 56 x 42 см, дерево, масло. Картина относится к ранним работам художника. Собственно, юношеских работ художника не сохранилось. В наиболее ранних из дошедших до нас произведений, прежде всего в гравюрах, можно отметить признаки связи Кранаха с позднеготическими традициями. В них еще нет правильного […]...
15. Описание картины «Мадонна со святой Маргаритой и другими святыми» — Франческо Пармиджанино Картина Пармиджанино «Мадонна со святой Маргаритой и другими святыми». Размер картины 222 x 147 см, дерево, масло. Полное название картины — «Мадонна со святой Маргаритой, апостолом Петром, святым Иеронимом и архангелом Михаилом». В эволюции маньеризма можно проследить два основных этапа. Первый из них охватывает 20-30-е годы 16 века и включает в себя творчество ряда живописцев […]...
16. Описание картины «Портрет мужчины с книгой» — Франческо Пармиджанино В портретах Пармиджанино наиболее отчетливо выразился кризис ренессансного мировоззрения. Почти все его модели схожи отчасти с Печориным, отчасти с доктором Фаустом. Всем им были даны от природы большие таланты, все они умудрены опытом, и все — словно подточены, червивы изнутри. Даже юноша, почти мальчик, изображенный на Портрете молодого человека», глядит на нас так, словно уже […]...
17. Описание картины «Видение святого Ромуальда» — Андреа Сакки Живописец, чье творчество относится к раннему европейскому классицизму, Сакки обратился в этой работе к истории из жизни Святого Ромуальда. Тому приснился сон, напоминавший сон святого Иакова, который увидел уходящую в небо золотую лестницу с шествовавшими по ней вверх и вниз ангелами. Согласно преданию, спящему Ромуальду явились монахи в белых одеяниях, восходившие на небо. После этого […]...
18. Описание картины «Мистическое обручение Святой Екатерины» — Франческо Пармиджанино Екатерина Сиенская была для Италии и для католического мира тем, чем в следующем поколении стала для Франции Жанна д»Арк. Обе девушки вышли из недр народных масс, обе в священном пылу самоотвержения победили свою женскую робость и стали наставниками вождей народов. Обе они были вызваны высокими религиозными видениями из круга семьи и уединения, обе рано прозрели […]...
19. Описание картины «Покаяние Святого Иеронима» — Сандро Боттичелли Панель из алтаря церкви Сан Марко. Святой Иероним был ученым священником, который перевел почти всю Библию с еврейского и греческого на латинский язык. Человек противоречивый, он заботился о бедных и отверженных, но был также вспыльчив и привержен к спорам, поэтому после яростных диспутов имел все основания обвинять себя в грехе гордыни. Во искупление, он бил […]...
20. Описание картины «Венера» — Феодосий Щедрин Образ Венеры один из самых распространенных в истории мирвого искуства. Художники вкладывали в него различное содержание, созвучное своему времени, передавая эстетический идеал эпохи. Щедрин представил Венеру после купания, на берегу водоема. Она стоит, чуть наклонясь вперед, опираясь рукой о ствол дерева. Изображая Венеру женщиной в расцвете красоты, художник отнюдь не следовал античным канонам: худощавая. с […]...
21. Описание картины «Видение св. Антонио Богоматери с Младенцем» — Алонсо Кано Алонсо Кано, испанский живописец, скульптор, архитектор, рисовальщик, учился живописи в Севилье в мастерской Ф. Пачеко, а скульптуре — в мастерской X. Мартинеса Монтаньеса. В 1637 после дуэли с одним из севильских художников Кано бежал в Мадрид. Там, пользуясь поддержкой Веласкеса и покровительством первого министра двора Оливареса, Кано стал учителем рисования наследного принца Бальтасара Карлоса, но […]...
22. Описание картины «Видение Св. Франциску» — Бартоломео Эстебан Мурильо Эта картина — типичный алтарный образ. В ней автор следует итальянской композиционной схеме. Он изображает Святого Франциска, преклонившего колени и как бы беседующего с восседающим на небе Христом, у которого в руках крест. Особенно выразителен исполненный смирения лик Христа. Фигура Франциска поражает великолепным рисунком и тонкой пластической выразительностью. Цветовое решение полотна как бы делит пространство […]...
23. Описание картины «Битва святого Георгия с драконом» — Рафаэль Санти Картина Рафаэля Санти «Битва святого Георгия с драконом» написана художником во Флоренции, после того как он покинул Перуджу. Размер картины 31 x 27 см, дерево, масло. В поэтической обстановке Флоренции талант Рафаэля раскрывается в полной мере. Он с увлечением изучает создания флорентийских мастеров, в особенности Леонардо и Микеланджело. С присущей ему отзывчивостью впитывает Рафаэль лучшие […]...
24. Описание картины «Видение Святого Августина» — Сандро Боттичелли Эта панель — одна из четырех дошедших до нас алтарных картин церкви Сан Барнаба. Святой Августин изображен идущим по пустынному берегу, размышляющим о тайне Святой Троицы и о том, как объяснить ее пастве. Увидев мальчика, роющего ямку, он спрашивает, для чего она. Ребенок отвечает, что хочет вычерпать туда океан; Августин с улыбкой отвечает, что это […]...
25. Описание картины «Извлечение сердца Святого Игнатия» — Сандро Боттичелли Длинные деревянные панели, закрывавшие пространство под алтарной картиной, часто становились для художников камнем преткновения. Обычно их заполняли многофигурными сценами из житий святых, но Боттичелли предпочитал простые композиции, построенные на некоем событии. В данном случае, событием является извлечение сердца Святого Игнатия, — вероятно, Игнатия Антиохского, престарелого человека, окончившего свои дни мучеником в Риме, где он был […]...
26. Описание картины «Видение Иоанна Богослова на Патмосе» — Корреджо (Антонио Аллегри) В этой грандиозной фреске воплотились две стилистические особенности творчества Корреджо. С одной стороны, она исполнена в монументальном стиле, характерном для Высокого Возрождения. С другой — в ней уже сквозят маньеристские черты, проявившиеся в утонченно-реалистическом изображении фигур и стремлении динамизировать композицию. Сцену следует интерпретировать как видение, бывшее Иоанну Богослову на острове Патмос, где он находился в […]...
27. Описание картины «Святой Иероним приводит в монастырь льва» — Витторио Карпаччо Каждая картина из цикла для Скуола ди Сан-Джорджо более самостоятельна, замкнута в себе, чем картины цикла святой Урсулы. Обусловлено это, прежде всего, тем, что полотна из Скуола ди Сан-Джорджо не связаны единым повествованием. Цикл распадается на три серии, одна из которых посвящена святому Иерониму, другая — святому Георгию, а третья и вовсе эклектична. Цикл святого […]...
28. Описание картины «Кающийся св. Иероним со святыми и донаторами» — Франческо Боттичини Св. Иероним изображен здесь в центре кающимся в пустыне перед распятием, с камнем в руке. Около него лев. На переднем плане четки и скорпион. На левой стороне алтаря изображены св. Евсевий Кремонский, которому приписывалось одно из писем, давших материал для живописных сюжетов, папа Дамас ; справа св. Павла и св. Евстохия. Маленькие фигурки, коленопреклоненные на […]...
29. Описание картины «Стигматизация Святого Франциска» — Эль Греко Как и другие картины этих лет, созданные на религиозную тему, «Стигматизация Св. Франциска» была создана для частного заказчика. Доменико подписал произведение в нижнем левом углу. Вероятно, она была создана сразу после приезда художника в Рим. Эль Греко написал ее в иконописной технике, тщательно проработав детали, получив в итоге эмалеподобный вид. На картине изображен самый поразительный […]...
30. Описание картины «Сошествие Святого Духа» — Эль Греко Одно из наиболее известных произведений Эль Греко позднее полотно «Сошествие Святого Духа» . Динамичная композиция развертывается снизу вверх, что характерно для позднего периода творчества Эль Греко. Особого внимания заслуживает характерный для позднего Эль Греко тип судорожного движения, как бы от пропущенного заряда электрического тока; структура образа строится на сопоставлении движения и застылости, оцепенелости и одухотворенности, […]...
31. Описание картины «Портрет Иеронима Хольцшуэра» — Альбрехт Дюрер Изображение хорошего и близкого друга Дюрера, члена Городского совета Нюрнберга Иеронима Хольцшуэра — один из самых качественных и мастерских портретов художника. Пугающий и настороженный взгляд прожигающих зрителя глаз модели сразу привлекает к себе внимание, завораживая силой внутренней экспрессии, которой обладает этот образ. В трактовке живописной поверхности портрета Дюрер идет по следам своих предшественников, нидерландских мастеров […]...
32. Описание картины «Видение св. Родригеса» — Франсиско де Сурбаран Полотно «Видение св. Родригеса» подводит итоги раннему творчеству художника и знаменует собой начало творческой зрелости. К началу 1630-х гг. Сурбаран сложился как неповторимый живописец религиозных сцен. Наряду с картинами на традиционные религиозные сюжеты Сурбаран живописует сцены из жизни монастырей, заимствует сюжеты для своих картин из монастырских легенд, изображает прославленных и канонизированных монахов....
33. Описание картины «Святой Иероним и ангел» — Рени Гвидо Глубоко религиозная композиция художника представляет аскета святого Иеронима в пещере за переводом библии на латинский язык. Святому Иерониму является ангел, вдохновляя и помогая ему в трудной работе. В композиции главенствует импозантная фигура святого Иеронима, закутанная в богатые красные драпировки. Стремление Рени к натурализму проявляется в изображении седеющих волос святого Иеронима и его дряблого тела и […]...
34. Описание картины «Святой Иероним» — Корреджо (Антонио Аллегри) Работа «Святой Иероним», относится к раннему периоду творчества Корреджо. Выразительность картине придает контрастное освещение. Святой, изображенный по пояс, задумчиво глядит на череп, размышляя, по-видимому, о смерти. «Диалог с черепом» напоминает зрителю и о том, что святой вел отшельнический образ жизни. Об этом говорит и лесной пейзаж на заднем плане картины. Есть в работе и другие […]...
35. Описание картины «Искушение святого Антония» — Паоло Веронезе Картина Паоло Веронезе «Искушение святого Антония». Размер картины 198 x 151 см, холст, масло. К известной библейской теме обращались многие художники от Возрождения и до более позднего периода, например, картина мастера сюрреализма Сальвадора Дали на эту же тему написана в 1946 г. Пластически ясная проработка фигур в «Искушении святого Антония» Паоло Веронезе сближает эту картину, […]...
36. Описание картины «Видение пророка Иезекииля» — Рафаэль Санти Картина Рафаэля Санти «Видение пророка Иезекииля». Размер картины 40 x 30 см, дерево, масло. В последние годы творчества по рисункам художника его учениками были созданы огромные картоны на библейские темы с эпизодами из жизни апостолов. По этим картонам брюссельские мастера должны были исполнить монументальные гобелены, которые предназначались для украшения Сикстинской капеллы в праздничные дни. Лучшие […]...
37. Описание картины «Святой Иероним и ангел» — Гвидо Рени Картина итальянского живописца Гвидо Рени «Святой Иероним и ангел». Размер картины 278 x 238 см, холст, масло. Глубоко религиозная композиция художника представляет аскета святого Иеронима в пещере за переводом библии на латинский язык. Святому Иерониму является ангел, вдохновляя и помогая ему в трудной работе. В композиции главенствует импозантная фигура святого Иеронима, закутанная в богатые красные […]...
38. Описание картины «Чудо реликвии Святого Креста» — Витторе Карпаччо Грандиозная по художественно-каноническим масштабам конца 15 века картина Витторе Карпаччо «Чудо реликвии Святого Креста». Размер картины 365 x 389 см, холст, масло. Заказчиком монументальной картины явилась школа святого Иоанна Евангелиста, одно из венецианских религиозных братств. Витторе Карпаччо вместе с Джентиле Беллини и другими венецианскими живописцами привлекался к созданию цикла росписей и картин «История реликвии» во […]...
39. Описание картины «Видение рыцаря» — Рафаэль Санти Одна из наиболее загадочных ранних работ Рафаэля — это маленькая, высотой всего 17 см картина, которая называется «Видение рыцаря», или «Сон рыцаря». В центре картины мы видим фигуру спящего молодого человека, по бокам которого стоят две женщины: одна с мечом и книгой, а вторая с цветком. Совершенно очевидно, что они предлагают юноше сделать выбор между […]...
40. Описание картины «Видение св. Петра Ноласко» — Франсиско де Сурбаран Петр Ноласко — католический святой, основатель ордена мерседариев. Петр был сыном богатого торговца, который оставил ему большое состояние. После смерти отца Петр жил в Барселоне. В это время большая часть Иберийского полуострова была захвачена маврвми, которые тысячами захватывали христиан и продавали их в рабство. Петр Ноласко начал в рамках частной инициативы деятельность по выкупу христианских […]...