Описание картины «Видение отроку Варфоломею» — Михаил Нестеров

Похожие картины:

1. Описание картины «За приворотным зельем» — Михаил Нестеров Картина Михаила Нестерова «За приворотным зельем» написана под непосредственным влиянием постулатов передвижников, а именно под воздействием их трепетного отношения к бытовому жанру. Первое, что заставляет остановиться на этой картине — лицо девушки. Можно только восхищаться и удивляться, как удалось художнику через столь не крупно выписанную фигуру изобразить такие глубокие эмоции: невероятно глубокую печаль из-за неразделенной […]...
2. Описание картины «Пустынник» — Михаил Нестеров Мы видим, что на картине изображен дедушка, можно предположить, что он странник, которому надоела повседневная суета, и он ищет уединения для молитвы. Он становится скитальцем, и его фигуру нельзя рассматривать отдельно от окружающей его среды. Странник слегка наклонил голову, движется вперед. Он задумчив. Не замечает ничего вокруг. Он как будто нашел общий язык с природой […]...
3. Описание картины «Три старца» — Михаил Нестеров Художник Михаил Нестеров никогда не находил утешение в мире своей современности. Лишь девственная природа была неиссякаемым источником его вдохновения, которое отражалось в каждой работе этого замечательного автора. Он считал, что с ее помощью можно усмирить бурный и непокорный нрав человеческой натуры, а также очистить свою душу от большей части пороков. На картине «Три старца», которая […]...
4. Описание картины «Два лада» — Михаил Нестеров Нижегородский художественный Музей, Нижний Новгород, Россия. Избрав в искусстве путь «поэтизированного реализма», Михаил Васильевич Нестеров создавал картины-гимны, картины-песни. В нестеровских картинах весьма часто не пейзаж сопровождает сюжет, а сюжет способствует проявлению пейзажной идеи. Любование природой, ее притяжение хорошо читается в картине «Два лада», навеянной известным стихотворением А. К. Толстого. В лучших своих картинах художник стремился […]...
5. Описание картины «Портрет скульптора В. И. Мухиной» — Михаил Нестеров На картине изображена Вера Мухина — советский скульптор, автор многих известных произведений, в том числе знаменитой группы «Рабочий и колхозница», представленной на всемирной выставке в Париже в 1937. Вера Игнатьевна вносит последние дополнения в прообраз будущей скульптуры. В одной руке она держит небольшой кусочек глины, а другой наращивает объем одного из героев. Здесь запечатлен непосредственно […]...
6. Описание картины «Молчание. Соловки. Лисичка» — Михаил Нестеров Одна из лучших нестеровских картин «Молчание». Залив у подножия Рапирной горы. Таинственный свет белой ночи. В неподвижных водах отражается темная, поросшая лесом гора. Словно эхо, повторяют друг друга фигурки монахов в лодках, седобородого старца и юноши. Состояние природы чутко уловлено художником, но он не следует за натурой пассивно. Нестеровское мастерство композиции здесь проявляется в ее […]...
7. Описание картины «Осенний пейзаж» — Михаил Нестеров Временем рождения картины принято считать 1906 год. Нестеров показал не только красоту русской природы, но и свое отношение к ней. Чувство любви, наслаждения сразу кидается в глаза. Эта картина, несмотря на свой возраст, ей больше 100 лет, нравится людям разного возраста и поколений. В центре Нестеров изобразил одинокое дерево, необычность его заключается в том, что […]...
8. Описание картины «Под Благовест» — Нестеров Михаил Ранняя весна в монастыре. По желтой дорожке идут один за другим два монаха и читают нечто религиозное под звон колокола перед началом службы. За ними внизу зеленая поляна с березками и елочками. Справа река, прямо перед нами церковь, холмы. Вечернее, светлое еще небо, закатное солнце на крестах. Присмотримся к персонажам. Впереди идет молодой монах, высокий, […]...
9. Описание картины «Наташа на садовой скамейке» — Михаил Нестеров Михаил Нестеров — художник оставивший глубокий след в мировом живописном искусстве. Он является автором большого числа картин, но, написанная в 1907 году «Наташа на садовой скамейке» стоит особняком в творчестве мастера. Название картины уже говорит о том, что к девушке, изображенной на холсте, Нестеров испытывает особые чувства. Это действительно так, потому что на картине изображена […]...
10. Описание картины «На Руси. Душа народа» — Михаил Нестеров Замысел написания картины «На Руси» у автора возник за 10 лет до этого и изначально назывался «Христиане». Художник размышляет о судьбе русского народа и о судьбе своей страны. Не зря в сюжете наблюдаются перипетии, которые развиваются, начиная от старины и заканчивая современностью. Здесь мы видим и раскол Руси, и Толстого, и Достоевского, Царя с Патриархом, […]...
11. Описание картины «Святая Русь» — Михаил Нестеров На картине художник представил Христа в окружении русских святых и народа на фоне русской природы. В 1907 г. картина была приобретена в собственность Академией Художеств. В 1910 г. Нестерову было присвоено звание академика....
12. Описание картины «Троица Ветхозаветная» — Михаил Нестеров Творчество Михаила Васильевича Нестерова выросло на почве христианской духовной традиции. Оно вдохновлялось идеей о православии как движущей силе отечественной истории. Свыше двадцати двух лет своей жизни Нестеров отдал церковным росписям и иконам. В 1890 году Нестеров принял предложение В. М. Васнецова работать во Владимирском соборе в Киеве. Здесь им были созданы более 30 крупных композиций, […]...
13. Описание картины «Философы» — Михаил Нестеров Нестеров встретил Октябрь двойным портретом религиозных философов — П. Флоренского и С. Булгакова на фоне пейзажа окрестностей Сергиева Посада. Участвовать в реализации Плана монументальной пропаганды ни сил, ни намерений не было, и Нестеров покидает Москву. Его мастерская оказывается разоренной, и он с грустью констатирует необходимость, как молодому, начинать все с нуля. В портрете, Нестеров написал […]...
14. Описание картины «Портрет Л. Н. Толстого» — Михаил Нестеров Первым из людей «по яркости христианского понимания примечательных» для Нестерова, как и для многих в то время, был Толстой. В качестве фона художник выбрал яснополянский пруд, ели, посаженные на его берегу Толстым, и деревню. Этот не усадебный, а именно деревенский характер пейзажа акцентирует народное начало толстовского мировосприятия....
15. Описание картины «Портрет художников П. Д. и А. Д. Кориных» — Михаил Нестеров Портрет вызывал восхищение огромным мастерством, с которым был написан, предельно точной и вместе с тем любовной характеристикой изображенных лиц, строгостью и гармонией композиционного и цветового решения. Зрители с недоумением вглядывались в этикетку — «М. В. Нестеров. Портрет братьев Кориных. 1930 год». Многие из них не могли себе представить, что создатель портрета — «тот самый» Нестеров, […]...
16. Описание картины «Портрет академика физиолога И. П. Павлова» — Михаил Нестеров «Гениальный старик» И. Павлов — физиолог, академик, мыслитель. Стремительный, темпераментный, он заражал всех своей энергией, внутренним напором. Молодой задор, вихрь слов и жестов — таким увидел его впервые Нестеров и сумел показать его душевую молодость, кипение жизни в нем, страсть экспериментатора, ученого, борца. На застекленной террасе, за столом, сидит этот «дивный старик» , крепко сжав […]...
17. Описание картины «Портрет хирурга Сергея Юдина» — Михаил Нестеров Портрет хирурга Сергея Юдина Нестеров чуть было не превратил в жанровую картину, изобразив операцию в институте Склифосовского....
18. Описание картины «Видение святого Ромуальда» — Андреа Сакки Живописец, чье творчество относится к раннему европейскому классицизму, Сакки обратился в этой работе к истории из жизни Святого Ромуальда. Тому приснился сон, напоминавший сон святого Иакова, который увидел уходящую в небо золотую лестницу с шествовавшими по ней вверх и вниз ангелами. Согласно преданию, спящему Ромуальду явились монахи в белых одеяниях, восходившие на небо. После этого […]...
19. Описание картины «Архангел Михаил» — Пьетро-ди-Христофоро-Вануччи Перуджино На картине Архангел Михаил, выполненной на рубеже веков, облаченный в металлические доспехи архангел стоит к нам лицом, уверенно расставив ноги, расправив крылья и слегка опираясь одной рукой на щит с красивыми узорами. Картину уравновешивает спокойный пейзаж с чистым и светлым небом, лазурным морем на горизонте и земными просторами за спиной архангела....
20. Описание картины «Видение Св. Франциску» — Бартоломео Эстебан Мурильо Эта картина — типичный алтарный образ. В ней автор следует итальянской композиционной схеме. Он изображает Святого Франциска, преклонившего колени и как бы беседующего с восседающим на небе Христом, у которого в руках крест. Особенно выразителен исполненный смирения лик Христа. Фигура Франциска поражает великолепным рисунком и тонкой пластической выразительностью. Цветовое решение полотна как бы делит пространство […]...
21. Описание картины «Видение после проповеди (Борьба Иакова с ангелом)» — Поль Гоген «Видение после церемонии» — холст, масло. Картина французского художника Поля Гогена, написанная в 1988 году. На данный момент экспонируется в Национальной Галерее Шотландии, в Эдинбурге. На полотне изображен библейский сюжет, в котором Иаков борется с ангелом. Борьба происходит на втором плане, взор зрителя проходит в первую очередь через изображения женщин, возвращающихся после церковной церемонии. Картина […]...
22. Описание картины «Видение Сэра Ланселота» — Данте Россетти Этот набросок Россетти сделал, имея в виду будущие фрески Оксфордского дискуссионного клуба. К сожалению, почти все они изменились до неузнаваемости после реставраций, и составить впечатление о первоначальном замысле мастера мы можем только по наброскам, сделанным им перед началом работы...
23. Описание картины «Автопортрет (Солдатский цикл)» — Михаил Ларионов Настоящий примитивизм Ларионова начинается с полотен «Солдатского цикла», впервые выставленных на «Бубновом валете» в 1910 г. Здесь тоже четко прослеживается натурная линия и линия вывесок. К натурному слою относятся работы «Близ лагеря» и «Утро в казармах». Полотна «Курящий солдат» и «Солдат верхом» — ярчайшие представители вывесочной манеры ларионовского «чистого» примитивизма. Примечательно, что в этих полотнах […]...
24. Описание картины «Муравейник» — Павел Рыженко А на этой картине, третьей из триптиха «Покаяние», изображен тот же герой, но уже ставший монахом, старцем. Весь мир, который он оставил, вся его прошлая жизнь кажется ему муравейником. И он смотрит с любовью и одновременно с печалью, думая о том, как бессмысленна вся эта суета и молясь, вымаливая тех, кто по-прежнему снует в этом […]...
25. Описание картины «Видение святой Сороре» — Веккьетта (Лоренцо ди Пьетро) Это аллегорическая фреска, на которой изображен коленопреклоненный сапожник Сороре, считающийся основателем госпиталя, стоящим напротив своей матери, над головой которой развернулась сцена ее видения, случившегося перед рождением ее сына: Богоматерь в окружении ангелов спустила с небес лестницу, по которой поднимаются в небеса под ее защиту голенькие детишки-сироты. Справа в нише он изобразил рельефы Адама и Евы, […]...
26. Описание картины «Царевна-Лебедь» — Михаил Врубель Картина стала результатом серьезной работы художника над декорациями к опере «Сказка о царе Салтане». В это время жизнь всей семьи мастера была тесно связана с этой постановкой. Жена исполняла партию Царевны, самому художнику было доверено создать декорации и эскизы костюмов. Из всех персонажей именно Царевна-Лебедь больше всего интересовала мастера. Два природных начала — холодное и […]...
27. Описание картины «Песнь о вещем Олеге» — Виктор Васнецов Картина В. М. Васнецова «Песнь о вещем Олеге» является иллюстрацией к одноименной балладе. Основным действующим лицом на картине является сам князь и кудесник, которого он встретил волей судьбы. За князем мы видим его войско, которому пришлось пройти немало походов и боев. Среди опытных воинов встречаются и молодые. За кудесником расположен черный, мрачный лес. Кудесник что-то […]...
28. Описание картины «Молитва» — Павел Рыженко Старец, изображенный на полотне, не пытается примириться со своей совестью. Жизнь прожита, и все пути пройдены. Мысленно и в молитвах своих старец уже за пределами земного бытия. Но именно пребывающие с Богом старцы и могут понять и нежно, с любовью вывести страдающую и отягощенную грехами душу к покаянию и исправлению....
29. Описание картины «Видение св. Петра Ноласко» — Франсиско де Сурбаран Петр Ноласко — католический святой, основатель ордена мерседариев. Петр был сыном богатого торговца, который оставил ему большое состояние. После смерти отца Петр жил в Барселоне. В это время большая часть Иберийского полуострова была захвачена маврвми, которые тысячами захватывали христиан и продавали их в рабство. Петр Ноласко начал в рамках частной инициативы деятельность по выкупу христианских […]...
30. Описание картины «Празднество свадебного договора» — Михаил Шибанов Сведенья о творчестве, а тем менее о жизни Михаила Шибанова очень бедны. Неизвестны ни дата его рождения, ни происхождение, ни место учебы. Единственный факт, это то, что он выполнял частные заказы. Есть предположение, что он писал иконостасы, а также известны некоторые его работы XVIII века. На этих работах автор изображал жизнь простых крестьян. Они уникальны […]...
31. Описание картины «Испания» — Михаил Врубель Врубель много путешествовал — вместе с семьей Мамонтовых ездил в Италию, Францию, Грецию. По возвращении написал два панно — «Венеция» и «Испания». Это не жанровые картины, а обобщенный образ Испании и Венеции, такой, каким он представляется взгляду художника. По красоте живописи «Испания» — одна из наиболее совершенных картин Врубеля. Основные тона — красновато-лиловый и оливковый […]...
32. Описание картины «Видение св. Антонио Богоматери с Младенцем» — Алонсо Кано Алонсо Кано, испанский живописец, скульптор, архитектор, рисовальщик, учился живописи в Севилье в мастерской Ф. Пачеко, а скульптуре — в мастерской X. Мартинеса Монтаньеса. В 1637 после дуэли с одним из севильских художников Кано бежал в Мадрид. Там, пользуясь поддержкой Веласкеса и покровительством первого министра двора Оливареса, Кано стал учителем рисования наследного принца Бальтасара Карлоса, но […]...
33. Описание картины «Пан» — Михаил Врубель Картина «Пан» единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня! Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса «Святой Сатир». И свою картину художник сначала назвал «Сатир». Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо. Но больше все же от Лешего — и […]...
34. Описание картины «Портрет доктора Ф. А. Усольцева» — Михаил Врубель Карандашные рисунки 1904 года исключительно интересны. Это единственная в наследии Врубеля сохранившаяся большая серия натурных зарисовок. Возвращаясь к художественному труду, Врубель чувствовал потребность заново, как в годы ученичества, упражнять руку и глаз усиленной работой с натуры. В это время он мало «фантазировал». Главным образом рисовал портреты врачей, санитаров, больных, навещавших его знакомых, делал пейзажные наброски […]...
35. Описание картины «Летящий демон» — Михаил Врубель Как и многие работы мастера, картина осталась незавершенной. Мастер хорошо проработал фон, представляющий собой типичный кавказский пейзаж. Что касается самой фигуры демона, то она настолько схематично прорисована, что авторскую идею, пожалуй, можно только угадать. Работа выдержана в суровом колорите коричневых и серы тонов. Атмосфера тревоги и надвигающейся трагедии создана автором. Демон словно продвигается по узкому […]...
36. Описание картины «Портрет М. И. Арцыбушевой» — Михаил Врубель Изображая Марию Ивановну Арцыбушеву почти одновременно с ее мужем, Врубель создает репрезентативный портрет. Чопорная и бесплотная дама в строгом черном платье, оживленном лишь блеском золотой цепочки, почти распластана на прямой спинке кресла, параллельной плоскости холста. Лицо хранит замкнутое и нейтральное выражение. Врубелю все же удается проникнуть сквозь эту светскую маску. Он чутко улавливает нервную одухотворенность […]...
37. Описание картины «Богатырь» — Михаил Врубель Первоначально картина называлась «Илья Муромец», написана М. А. Врубелем невероятно быстро, в течение пары недель, практически без предварительных эскизов и набросков. По форме картина была обычным традиционным прямоугольником. Заостренную сверху в виде огромного, тяжелого треугольного копья форму, она получила позже. В целом в картине нашли отражения самые монументальные и смелые замыслы художника. Писать своего «Богатыря» […]...
38. Описание картины «Видение пророка Иезекииля» — Рафаэль Санти Картина Рафаэля Санти «Видение пророка Иезекииля». Размер картины 40 x 30 см, дерево, масло. В последние годы творчества по рисункам художника его учениками были созданы огромные картоны на библейские темы с эпизодами из жизни апостолов. По этим картонам брюссельские мастера должны были исполнить монументальные гобелены, которые предназначались для украшения Сикстинской капеллы в праздничные дни. Лучшие […]...
39. Описание картины «Видение св. Родригеса» — Франсиско де Сурбаран Полотно «Видение св. Родригеса» подводит итоги раннему творчеству художника и знаменует собой начало творческой зрелости. К началу 1630-х гг. Сурбаран сложился как неповторимый живописец религиозных сцен. Наряду с картинами на традиционные религиозные сюжеты Сурбаран живописует сцены из жизни монастырей, заимствует сюжеты для своих картин из монастырских легенд, изображает прославленных и канонизированных монахов....
40. Описание картины «Видение пророка Иезекииля» — В. К. Шебуев Шебуев создал эскиз росписи купола конференц-зала АХ ; в 1836 г. он исполнил эскизы купола и иконостаса для Екатерининской церкви в здании АХ. Работал над оформлением дворцовой церкви в Царском Селе, Измайловского и Исаакиевского соборов в Петербурге. Все эти работы отличают великолепное композиционное решение, органичное соотношение с особенностями конкретного интерьера, его освещения и т. д....