Описание картины «Вид местности Мимэгури» — Сиба Кокан

Похожие картины:

1. Описание картины «Большая «переспективная гравюра» с изображением всех звезд театра» — Окумура Масанобу Одной из основных тем последней были пейзажи, в которых художники-голландоведы с большим или меньшим успехом использовали новые для них приемы построения изображения: перспективу и светотеневую моделировку формы. Привлекательность живописи западного толка была немалой: многие мастера укие-э отдали дань увлечению европейским искусством, в их числе и молодой Хокусай, обучавшийся в мастерской Сиба Кокана, и Утагава Тоехару […]...
2. Описание картины «Актер Отани Онидзи II в роли слуги Эдохея» — Тосюсай Сяраку Одно из них было связано с попыткой художника без изменений использовать в гравюре схему и образный строй пейзажей традиционных школ Кано и Тоса. Эта попытка окончилась неудачей: пейзажные листы с «классической» схемой — не более чем грубые реплики живописных образцов. Вскоре они исчезают из гравюры укие-э. Второе — это «перспективные картины» — укиэ, то есть […]...
3. Описание картины «Ядзима Кихэй Мицунобу» — Утагава Куниеси Но пожалуй, еще большее значение для развития укие-э имел тот факт, что в жанровой гравюре под влиянием укиэ стали использоваться пейзажные фоны. И хотя в композиционном отношении жанровые сцены и пейзаж, как правило, разобщены, в лучших произведениях такого рода приемы западного искусства не выглядят чужеродными или подчеркнуто экзотическими, но вписываются в традиционную для укие-э структуру […]...
4. Описание картины «Две красавицы» — Китао Сигэмаса Основоположником гравюры укие-э считается Хисикава Моронобу, который первым стал создавать не только книжные иллюстрации, но и станковые произведения. Гравюра XVII — первой половины XVIII века в основном была черно-белой. Печать производилась с одной доски — так называемого ключевого блока. Впрочем, уже с начала XVIII столетия, стремясь разнообразить колористическое решение листа, их стали раскрашивать от руки […]...
5. Описание картины «Мост Суйдобаси в местности Суругадай» — Утагава Хиросигэ В этой гравюре видна река Кандагава и мост Суидобаси. Источником реки была излишняя вода канала Канда от плотины Араидзуцуми в Сэкигути. Эта питьевая вода из Араидзуцуми текла через возвышенности Мэдзиродай и Кохюгодай, далее через особняк в Коисикава, через реку Кандагава, а далее по деревянным и каменным трубам к замку Эдодзе, в кварталы Канда и Нихонбаси. […]...
6. Описание картины «Святилище Сиба Симмэй, монастырь Дзодзедзи в Сиб» — Утагава Хиросигэ Монастырь Дзодзедзи на горе Санъэндзан был главным храмом в районе Канто школы Дзедо-сю. Хиросигэ изображает площадь перед красными воротами Даймон — Главными Воротами монастыря, они видны в гравюре слева. За ними были ворота Саммон, а далее виднеется крыша Хондо — главного здания. Это был крупный буддийский центр, где обучалось более 3000 монахов единовременно. Лекции разрешено […]...
7. Описание картины «Река Фурукава в местности Хироо К юго-западу от Эдо располагалась равнина Хиро-га хара, которая долгое время оставалась незаселенной. В конце периода Эдо сюда стали стекаться горожане, чтобы полюбоваться красотами Хиро-га хара. Постепенно стали появляться первые чайные лавочки, увеселительные заведения, рестораны, один из них — ресторан «Овария», можно видеть в гравюре. Главной достопримечательностью Хиро-га хара была небольшая речка Фурукава. Как и […]...
8. Описание картины «Гора Атагояма в районе Сиба Гора Атагояма находилась на востоке города Эдо в районе Яманотэ, где располагались особняки дайме и высокопоставленных самураев Эдо. Хиросигэ изобразил открывающийся от Атагояма вид на городскую застройку, с возвышающимся храмом Цукидзи Хонгандзи и бухту Сибаура. На горе было расположено знаменитое синтоистское святилище Атаго-дзиндзя. Самым значительным и любимым праздником в Атаго-дзиндзя был Бисямон-мацури, посвященный Бисямонтэну — […]...
9. Описание картины «Мост Тайкобаси и холм Юхиноока в Мэгуро» — Андо Хиросигэ Не просто достоверное изображение местности и даже не возвышение конкретного топографического мотива до уровня символа, но создание образа природы, преломленного через призму переживания ее человеком и в то же время воздействующего на души людей, создающего у них особое настроение, зависимое от состояния природы, — вот та неоднозначная и сложная цель, которую ставил перед собой Хиросигэ. […]...
10. Описание картины «Лавки тканей в Одэммате» — Андо Хиросигэ Поздние пейзажи Хиросигэ не менее обобщенны и символичны, чем пейзажи Хокусая. Но, в отличие от них, они не порывают с одним из главных принципов укие-э периода расцвета: передавать не только происходящее, но и его эмоциональную атмосферу. Конечно, пейзажи Хиросигэ не столь монументальны, как у Хокусая, они более камерны, но в то же время и значительно […]...
11. Описание картины «Мицуя из чайного дома Омусия» — Исода Корюсай Оба жанра не утрачивали своего ведущего положения на протяжении всей истории гравюры. Стилистика их менялась, что было связано с разнообразными обстоятельствами, чаще всего имеющими отношение к культурной жизни города, к деятельности так называемых рэн — литературных или поэтических обществ горожан. С деятельностью одного из таких рэн связано событие чрезвычайной важности в истории гравюры. Это — […]...
12. Описание картины «Печатная доска и современный отпечаток последнего листа книги» — Кацусика Хокусай Это время считается периодом наивысшего расцвета искусства укие-э. Первая же половина — середина XIX столетия — его последний период, когда на сцену вышло новое поколение мастеров. В это время ведущими жанрами по-прежнему оставались бидзинга и якуся-э. Однако их развитие, по сравнению с предшествующим столетием, пошло иными путями. Крупнейшие мастера, такие, как Ута-гаваТоекуни, Хосода Эйси, Рэкисэнтэй […]...
13. Описание картины «Поезд всельской местности» — Клод Моне «Поезд в сельской местности» Клода Моне переносит зрителя в мир зелени и сельской тишины. Работа уникальна, не только принадлежностью к кисти художника, но по составу палитры, где много зеленных цветов всех оттенков. О нем хочется говорить отдельно и много. Как известно, Моне, был основоположником импрессионизма в Европе. Художественные приемы этого направления основывались на использовании спектра […]...
14. Описание картины «Тамагано в Такано» — Судзуки Харинобу В 1830-х — 1840-х годах все чаще появляются безжизненные компилятивные произведения, в которых чисто формальная выразительность, пристрастие к внешним эффектам вытесняют тонкую передачу настроения модели, составляющую едва ли не главное достоинство гравюры второй половины XVIII столетия. Явственно черты упадка обозначились позже, в так называемую эпоху Бакумацу, предшествовавшую революции Мейдзи 1868 года. Поэтому распространение понятия «упадок» […]...
15. Описание картины «Портрет Санто Кедэна» — Рэкисэнтей Эйри В сериях 1850-х годов на смену передаче природы в ее частных проявлениях приходят попытки обобщить многочисленные наблюдения над ее жизнью. Однако это не аналитические обобщения, как у Хокусая, но, скорее, — обобщения эмоциональные: лейтмотив творчества Хиросигэ остается прежним. Наиболее ярко новые тенденции проявляются в серии гравюр «Мэйсе Эдо хяккэй» , которую сам мастер считал своим […]...
16. Описание картины «Влюбленные» — Эдвард Мунк Мунк был одним из выдающихся граверов XX века. Любимыми его техниками всегда оставались офорт, литография и гравюра по дереву. Трудно найти художника, равного ему в этой области по мастерству. Несмотря на все великолепие офортов и литографий Мунка — таких, как «Тревога» , — наибольшую славу ему принесли гравюры по дереву. Такие гравюры известны с XV […]...
17. Описание картины «Седан» — Китагава Утамаро В одной из гравюр Харунобу показал Осэн, едущуго буйвола, нагруженного двумя огромными плетеными корзинами, а в корзинах — любовные признания и письма. Так в образной форме Харунобу дал понять зрителю, насколько славилась красота Осэн. Харунобу показывает своих героинь и в интерьере, и — что не вполне привычно для более ранней гравюры — на лоне природы. […]...
18. Описание картины «Влюбленные в заснеженном саду» — Судзуки Харинобу Она информировала горожан о некоторых сторонах жизни столицы, о модах, точнее о модных в текущем сезоне тканях для женского платья, о звездах «зеленых кварталов», иногда о дочерях купцов или ремесленников, красота которых становилась предметом городских разговоров, и т. д. Бидзинга в подавляющем большинстве случаев выступала как реклама — не столько конкретной красавицы, сколько заведения, в […]...
19. Описание картины «Крестьянская семья по дороге на рынок» — Мартин Шонгауэр Мартин Шонгауэр занимает важное место в истории немецкой гравюры эпохи Возрождения. Расцвет резцовой гравюры на меди начался уже с середины 15 в. Еще раньше получила распространение гравюра на дереве. Шонгауэр был первым значительным мастером гравюры в Германии, владевший резцом с уверенностью и удивительной свободой, умевший преодолевать все технические трудности и передать свои прочувствованные, благородные замыслы. […]...
20. Описание картины «Гейша, помешивающая угли в жаровне» — Хосода Эйси В его работах характерные черты пейзажа укие-э получают наиболее яркое и совершенное воплощение. Уже в ранних пейзажных сериях Хиросигэ, таких, как «Тото мэйсе» , «Токайдо годзюсан цуги-ноути» и других, ясно видно то новое, что внес Хиросигэ в пейзаж укие-э в сравнении с его основоположником Хокусаем. Хокусай по характеру дарования — менее всего созерцатель. В своих […]...
21. Описание картины «Ревельский бой 2 мая 1790-го» — Алексей Боголюбов После окончания Академии художеств Боголюбов написал серию картин по истории Крымской войны. Эти полотна были приобретены императором Александром II, и художник получил заказ на написание морских сражений Северной и русско-шведской войн 1789-1790 годов. Над этим заказом Боголюбов работал в конце 60-х и в 70-е годы XIX века. Изучая исторические данные, он глубоко и всесторонне подходил […]...
22. Описание картины «Утренний туман в Мисима» — Андо Хиросигэ Пейзажи Хокусая имеют нечто общее и с классической живописью Японии, и с укиэ XVIII века, но в то же время принципиально отличны от них. Классический дальневосточный пейзаж, по существу, игнорировал реальный облик изображаемого, стремился посредством природных форм воплотить философские идеи о бытии Вселенной, в то время как у Хокусая он всегда связан с конкретной местностью, […]...
23. Описание картины «Женщина с комнатной собачкой» — Коста Лоренцо Женщина с комнатной собачкой [1500] Творческая манера художника из Феррары Лоренцо Косты сложилась в Болонье, куда он переехал в 23 года. С первого десятилетия XVI в. болонская живопись испытывала сильное влияние искусства Рафаэля. В эпоху Возрождения портрет стал самостоятельным и чрезвычайно популярным жанром, поскольку позволял художникам с наибольшей полнотой выразить их представления об исключительной ценности […]...
24. Описание картины «Селения Минова, Канасуги и Микавасима» — Хиросигэ Андо Серия «Сто знаменитых видов Эдо» — «Мэйсе Эдо хяккэй» — занимает особое место как в творческой биографии знаменитого художника Андо Хиросигэ, так и в истории японской гравюры в целом. Созданная в пятидесятые годы XIX века, она достойно вошла в число лучших произведений гравюры укие-э. Эдо, бывший в то время столицей Японии, нельзя считать городом в […]...
25. Описание картины «Ироко трех больших городов «Киото»» — Окумура Масанобу В жизни японцев этого периода «зеленые кварталы» играли значительную роль, что было связано с особым политическим положением в стране. Япония XVII-XIX веков являлась в полном смысле полицейским государством, все стороны социальной и личной жизни японца строго регламентировались. В атмосфере «не свободы» своего рода «ничьей землей», местом, где характер общения, форма поведения не были предписаны свыше, […]...
26. Описание картины «Заводь» — Джеймс Уистлер Многие искусствоведы считают, что лучшими работами Уистлера являются его гравюры. Он действительно был выдающимся мастером этого жанра, уступая, пожалуй, лишь великому Рембрандту. Еще при жизни офорты Уистлера высоко ценились современниками — и это несмотря на то, что манера художника многим казалась спорной. Основы гравюры Уистлер освоил во время работы в вашингтонской Геодезической службе, однако в […]...
27. Описание картины «Заход солнца в Антверпенском порту» — Ионгкинд Иоханн Бартолд Голландский живописец, график Иоханн Бартолд Ионгкинд вошел в историю искусства XIX в. как мастер лирических пейзажей, как один из предшественников импрессионизма. Картины художника исполнены в свободной манере, в них заметно живое движение атмосферы, вызывающее поэтические ощущения-размышления. Ионгкинд учился живописи в Гааге, работал в Голландии и Бельгии, но большую часть творческой жизни провел во Франции. В […]...
28. Описание картины «Моление о чаше» — Федор Бруни Картина была написана в Риме между 1834 и 1836 для церкви в имении сенатора Г. Н. Рахманова в селе Бобрик Сумского уезда Курской губернии. Эта работа художника была чрезвычайно популярна у его современников. Она была повторена в 1836 для алтаря церкви ИАХ и в 1846 по заказу Николая I для наследника, неоднократно копировалась другими авторами, […]...
29. Описание картины «Сливовый сад в Камэйдо» — Андо Хиросигэ В период Эдо Камэйдо-мура представляла собой пригород столицы. Особой известностью пользовалось здесь необычное сливовое дерево Гарюбай. Дерево погибло после наводнения 13 года Мэйдзи. На месте, где оно росло, стоит мемориальная стела, надпись на которой гласит: «На этом месте в период Эдо владелец земельного участка Киэ-мон разбил сливовый сад и назвал его «Умзясики» или «Сэйкоан» . […]...
30. Описание картины «Портрет актера Савамура Содзюро III» — Кацукава Сюнсе В конце 1764 года Харунобу выпускает в свет эгоеми — иллюстрированные календари, напечатанные в несколько красок. Они предназначались для членов общества «Кикурэнся», которое возглавлял Окубо Дзинсиро — друг и воспитатель Харунобу. Отличие этих гравюр от всего, что было выполнено художником раньше, заключалось не столько в технике печати, сколько в интерпретации сюжетов. В стилистике и выборе […]...
31. Описание картины «Портрет молодой женщины в тюрбане» — Мартин Шонгауэр Мартин Шонгаэур был первым по-настоящему крупным мастером, сыгравшим решающую роль в дальнейшем развитии немецкой гравюры. Мы видим у художника новое, гораздо более разнообразное применение линейного штриха, с помощью которого он достигает глубины и прозрачности теней, используя тонкие, нежные серебристые оттенки. Гравюра «Портрет молодой женщины в тюрбане» — одно из самых лиричных и вдохновенных произведений Мартина […]...
32. Описание картины «Коровница» — Лукас-ван Лейден Начиная с ранних лет, художник чрезвычайно плодотворно работал как гравер, главным образом в технике резцовой гравюры на меди, создав такие выдающиеся произведения, как Мухаммед и монах, Коровница, Се Человек, Голгофа, Танец Марии Магдалины. Позднее обращался также к офорту и ксилографии; эти произведения выделяются яркой жанровой наблюдательностью, удивительной экспрессией мизансцен....
33. Описание картины «Станция Фудзисава» — Утагава Куниеси В театральной гравюре с самого начала широко использовались изображения монов — фамильных гербов актеров, которые в сильно увеличенном виде украшали их кимоно. Моны сами по себе шедевры миниатюрной графики, выполненные в контрастной манере. Применение в гравюре вдвойне подчеркнуло их красоту и графическую выразительность. На втором этапе развития гравюры расширился круг ее тематики, более ярким и […]...
34. Описание картины «Ангел, играющий на виоле. Фрагмент фрески из церкви Санти Апостоли» — Форли Мелоццо Выдающийся итальянский художник кватроченто Мелоццо да Форли происходил из Форли, где обучался живописи в мастерской Ансуино да Форли. На становление живописца большое влияние оказало творчество Андреа Мантеньи и Пьеро делла Франчески, чьим последователем он стал. С 1476 до 1481 художник находился в Риме. В это время он исполнил одно из лучших произведений — роспись библиотеки […]...
35. Описание картины «Портрет Габриэля Форе» — Джон Сарджент Сарджент был прекрасным рисовальщиком. Он работал углем, мелом, карандашом и тушью. Его «Портрет Габриэля Форе» — один из многих рисунков, на которых художник запечатлел образ своего любимого композитора. Некоторые рисунки Сарджента являются подготовительными этюдами к картинам, другие можно считать вполне самостоятельными произведениями. Такие законченные рисунки углем Сарджент начал создавать в 1890-х годах, когда слава его […]...
36. Описание картины «Сливовый сад в Камэйдо» — Утагава Хиросигэ К северо-востоку от святилища Камэйдо-тэндзин, который также известен как храм Юсима-тэндзин в Эдо, находился знаменитый сливовый особняк Сэйкеан и прославленный сливовый сад — Камэйдо Умэясики. Этот особняк был известен благодаря обилию сливовых деревьев. Это место раньше было резиденцией торговца кимоно Исэя Хикоэмон. Особой известностью пользовалось сливовое дерево в форме дракона, свернувшегося кольцом на земле, оно […]...
37. Описание картины «Куртизанка» — Винсент Ван Гог Японские эстампы стали источником вдохновения для целого ряда художников-авангардистов, работавших в конце XIX века. Впервые Ван Гог упоминает о них в своих письмах, написанных зимой 1885-1886 годов, но сильное влияние японской гравюры на манеру художника начинает просматриваться только с 1887 года, то есть после переезда Ван Гога в Париж. Такие эстампы были очень доступны и […]...
38. Описание картины «Победный ветер, ясный день»Красная Фудзи»» — Кацусика Хокусай Японская гравюра на дереве — это обрезная ксилография. Клише для нее изготовлялись на продольном срезе грушевого или вишневого дерева. Эскиз художника накладывался на доску, и все линии обрезались с двух сторон острым ножом. При этом плавность рисунка древесных волокон не могла не сказываться на ее линеарном строе. Первоначально гравюра была одноцветной, и весь сравнительно небольшой […]...
39. Описание картины «Св. Мартин и нищие» — Энтони Ван Дейк Картина Ван Дейка «Св. Мартин и нищие» доныне висит над главным алтарем церкви в Завентеме, для которой была заказана владельцем местного замка. Согласно давней традиции это полотно, равно как написанное для этой же церкви и погибшее «Св. семейство», было создано в те немногие месяцы 1621 г., которые Ван Дейк провел во Фландрии между возвращением из […]...
40. Описание картины «Цветущие каштановые ветви» — Винсент Ван Гог Цветущие ветви символизируют возрождение природы, или надежду и искупление в более широком смысле. Также в аналогичном значении Ван Гог использовал этот мотив, ссылаясь на события своей жизни. 16 мая 1890 года по своей воле он покинул пристанище и Сент-Реми. По прибытии в Овер-сюр-Уаз под Парижем, художника встретила пышная растительность. Начало весны он провел на юге, […]...