Описание картины «Весь город» — Макс Эрнст

Похожие картины:

1. Описание картины «Избиение младенцев» — Макс Эрнст Коллаж стал самым значительным вкладом Эрнста в формирование эстетики дадаизма. В своих коллажах Эрнст манипулировал узнаваемыми образами, трансформируя их в странные, порою казавшиеся зрителю лишенными смысла, композиции. Впоследствии художник писал о том, что толчком к созданию коллажей послужил для него каталог учебных пособий, иллюстрированный самыми различными моделями. Они превращались в «элементы реального мира, соединенные в […]...
2. Описание картины «Людям это неведомо» — Макс Эрнст Эту картину, которая вполне может служить иллюстрацией к работам Фрейда, Эрнст создал в начале своего сюрреалистического пути. Она перенасыщена сексуальными образами и погружает зрителя в атмосферу эротического сновидения — смутного и несколько жутковатого. Сны наяву Работы Эрнста можно смело назвать «самыми сюрреалистическими» среди работ других представителей этого течения. Эрнст первым попытался придать образам, рожденным темными […]...
3. Описание картины «Прекрасное время года» — Макс Эрнст В поисках художественных средств, позволяющих выразить подсознательное как антитезу реальности, Эрнст открыл для себя технику фроттажа. Озарение случилось в маленьком отеле на французском атлантическом побережье, где художник останавливался в августе 1925 года. Полы в отеле были деревянные и очень старые, изъеденные жуками-древоточцами. Рассматривая эти причудливо извивающиеся ходы, Эрнст ощутил прилив вдохновения. Позже он так зафиксировал […]...
4. Описание картины «Козерог» — Макс Эрнст Посетители выставки дадаистов в Кельне были возмущены, увидев скульптурные композиции Эрнста. Они и в самом деле были непривычны для взгляда среднего обывателя. Свои скульптуры Эрнст собирал из различных предметов, а не вырезал их из камня или дерева, как было принято много веков подряд до него. Его знаменитый «Козерог», 1948 как нельзя лучше демонстрирует творческий метод […]...
5. Описание картины «Старый папаша Рейн» — Макс Эрнст В 1953 году Эрнст совершил поездку по долине Рейна, результатом которой стала эта картина. На ее примере очень хорошо видно, какие изменения произошли в манере и мировоззрении художника после Второй мировой войны. В этот период основными мотивами творчества Эрнста стали пейзажи и космогонические абстракции. Палитра художника становится в 1950-е годы гораздо светлее, а фактура его […]...
6. Описание картины «Искушение святого Антония» — Макс Эрнст В 1929 году Андре Бретон назвал Эрнста художником, который «обладает самым призрачным воображением в мире». Эти слова были произнесены во время лекции, посвященной роману-коллажу Эрнста «Стоглавая женщина», однако их в полной мере можно отнести и к картине «Искушение святого Антония», победившей в конкурсе за право быть показанной в фильме, снятом по роману Ги де Мопассана […]...
7. Описание картины «Целебес» — Макс Эрнст Искусствоведы считают эту картину первым большим сюрреалистическим полотном Эрнста. Замысел ее родился у художника, когда он увидел на фотографии в антропологическом журнале огромную африканскую корзину для зерна. Вдохновленный примером де Кирико, который сочетал на своих полотнах кажущиеся не сочетаемыми предметы, и отталкиваясь от идеи Фрейда о свободе ассоциаций и подсознательном, Эрнст создал необычный, бьющий по […]...
8. Описание картины «День и ночь (Ночь и день)» — Макс Эрнст Эта техника состоит в том, что художник выливает тушь на лист бумаги, накрывает его сверху вторым листом, а затем вновь разъединяет их. В результате этих манипуляций на верхнем листе отпечатывается некий абстрактный рисунок. Во второй половине 1930-х годов техникой декалькомании пользовались многие сюрреалисты, но применять ее в масляной живописи первым начал именно Эрнст. Он использовал […]...
9. Описание картины «Двое детей и соловей» — Макс Эрнст Здесь Эрнст использует самые разные техники — от традиционной масляной живописи до вкрапления совсем «нехудожественных» элементов, таких, например, как кнопка электрического звонка, к которому тянется некто антропоморфный, держащий в охапке маленькую девочку. Крошечный, едва заметный соловей в небе не привносит умиротворения в эту работу — напротив, сообщает ей еще большую тревожность....
10. Описание картины «Мадонна, шлепающая младенца Христа перед тремя свидетелями» — Макс Эрнст Это одна из самых шокирующих картин Эрнста. Показанная впервые в 1926 году на Выставке независимых художников в Кельне, она была немедленно объявлена богохульной. Автора отлучили от церкви. Здесь художник выступает против религиозных ценностей и канонов с той же дерзостью, с какой бросал вызов общественному мнению в своих дадаистских работах. Эрнст показывает Мадонну и Младенца в […]...
11. Описание картины «Забальзамированный лес» — Макс Эрнст Работая в исповедуемой авангардистами технике «спонтанного» письма, основанной на рефлекторной работе кистью, Эрнст изобрел собственный метод работы масляными красками — «граттаж». Художник расстилал холст поверх различных предметов, а затем наносил краску с помощью мастихина. В результате получались абстрактные полотна большого формата. Драматичные образы, которыми были наполнены граттажи Эрнста, производили на зрителя тревожное впечатление. Мрачный колорит […]...
12. Описание картины «Европа после дождя II» — Макс Эрнст Это картина Эрнста, написанная в технике декалькомании, посвящака Второй мировой войне, грозящей гибелью всему человечеству. Работать над полотном «Европа после дождя II» он начал вскоре после своего второго побега из лагеря для интернированных в Сен-Николя близ Нима. 1939 и 1940 годы были тревожными для Эрнста. Леонора Каррингтон к тому времени уже уехала в Испанию, за […]...
13. Описание картины «Антипапа» — Макс Эрнст Созданное во время Второй мировой войны, это полотно потрясает зрителя мрачным, тяжелым колоритом. В зооморфных и антропоморфных фигурах, вероятно, следует видеть чудовищные порождения больного воображения человека XX столетия. Роль почвы под ногами этих жутких созданий выполняют останки каких-то живых существ. Небо, озаренное метельными сполохами, довершает ощущение леденящего холода, которым пронизана вся картина....
14. Описание картины «Река Колорадо» — Макс Эрнст Вторая мировая война внесла коррективы в творческую манеру Эрнста, но на этот раз влияние оказалось совсем иным, чем то, которое оказали на художника события Первой мировой войны. Картины Эрнста второго послевоенного периода — светлее по колориту, радостнее и гармоничнее. Образы, создаваемые художником, между тем, становятся все более абстрактными. Кроме того, в работах этого периода отчетливо […]...
15. Описание картины «Фаворитка гарема» — Рудольф Эрнст Пайерлс Фаворитка гарема Австрийский художник-ориенталист Эрнст Рудольф предпочитал писать сюжеты с восточным колоритом. Несмотря на жажду впечатлений и интерес к Востоку, его тяга к марокканским и персидским сюжетам проявилась лишь в тридцатилетнем возрасте. До этих пор Рудольф Эрнст жил в Риме, а затем в Париже, где спокойно писал привычные для европейцев полотна. Примерно с 1885 года […]...
16. Описание картины «Ангелы, мечущие камни на город» — Наталья Гончарова Одна из 9 экспрессивных картин общего цикла под названием «Жатва». В этой картине Гончарова строит свою религиозную картину мира. Вершина этого мира — божеский небесный мир. Все на земле вершится под его покровительством, а ангелы-воины вмешиваются непосредственно в земную жизнь, противоборствуя техницизму и урбанизму и одновременно охраняя пашни и сады. Таким образом, выстраиваются оппозиции «город-деревня» […]...
17. Описание картины «Город строят» — Николай Рерих В золотисто-коричневых насыщенных тонах им была написана картина «Строят город» — гимн труду и творческому созиданию. На холме, окруженном рекой, возводились укрепления, стены и башни. Кипела работа. Группы людей в белых холщовых рубахах были объединены ритмом дружного труда. Произведение отличает крепкий рисунок и горячий колорит, в нем ясно чувствуется бодрое и жизнеутверждающее начало. Накануне выставки […]...
18. Описание картины «Мягкая конструкция с вареными бобами: Предчувствие гражданской войны» — Сальвадор Дали В гражданской войне в Испании республиканцы потерпели поражение, и пришедший к власти генерал Франко установил в стране фашистскую диктатуру. Большинство сюрреалистов симпатизировали республиканцам. Дали, в отличие от них, оставался сторонником Франко, хотя особенно и не афишировал это. В своих политических пристрастиях он часто бывал непредсказуем. Но безотносительно ко всему этому ему удалось создать мощное и […]...
19. Описание картины «Украшенный город, праздник Танабата&;;amp;;lt;» — Утагава Хиросигэ Праздник Танбата-мацури — один из самых романтичных праздников Японии. Он имеет китайское происхождение. В Японии его отмечают с периода Нара. Празднуют его в седьмой день седьмого месяца. По обычаю, свежесрезанный бамбук украшали цветными бумажными лентами, на которых писали стихи, посвященные Небесной Ткачихе Танабата и Волопасу Хикобоси. Разлученная со своим возлюбленным, Танабата может только раз в […]...
20. Описание картины «Ледяной город» — Хендрик Аверкамп Картина голландского художника Хендрика Аверкампа «Ледяной город». Размер картины 36 x 71 см, дерево, масло. Живописец Аверкамп, по-видимому, поддерживал отношения с Дэвидом Винкбунсом, одним из последователей Брейгеля, который обосновался в Амстердаме. Его племянник Барент Аверкамп подражал стилю живописи Хендрика Аверкампа. Другие художники учились на его картинах, например, Арентс. Тщательно характеризованные группы маленьких фигурок соединены в […]...
21. Описание картины «Город в огне» — Джон Хоу Картины, которые окружали нас с детства, навсегда остаются в наших сердцах. Джон Хоу через много лет посетил замок Шеллон у Женевского озера, который на своем рисунке изобразила бабушка художника. Найти его оказалось делом несложным. Для художника посещение замка имело огромное значение. Он был талисманом, тайной его собственной души. Для многих ли из нас мечта начинается […]...
22. Описание картины «Моисей и Неопалимая купина» — Эрнст Фукс Австрийский живописец и гравер Эрнст Фукс — один из крупнейших представителей «фантастического реализма». Он учился в Венской Академии художеств, в начале 1950-х вместе с другими венскими реалистами вступил в «Арт-клуб» и сюрреалистическую группу «Собака». В своем творчестве Фукс в основном обращался к библейским и мифологическим темам. В его произведениях сочетаются элементы, «цитаты» из Босха, средневековой […]...
23. Описание картины «Охота на льва» — Рудольф Эрнст Основными занятиями наших далеких предков, несомненно, были рыбалка, охота и собирательство. С течением веком сама страсть к охоте никуда не пропала. В отдельные эпохи это занятие считалось чисто аристократическим, в другие — напротив, уделом простолюдинов. Вспомним, что среди сонма олимпийских богов и богинь была Артемида, покровительница охотников и сама великая охотница. Художники Нового времени просто […]...
24. Описание картины «Город ночью» — Александра Экстер Эта ранняя картина художницы создана в стиле «футуризма» под сильным влиянием французской живописи. В картине уже появились «концентрические формы», которые проникают в реальное пространство, что свидетельствует о влиянии орфизма Р. Делонэ, а также идей теософии. Город — один из излюбленных мотивов футуристов. Кроме того, в декоративной стороне этой картины ощутим метод коллажа и его эффект. […]...
25. Описание картины «Женщины, ощипывающие гусей» — Макс Либерман Самая первая масштабная работа немецкого художника с еврейскими корнями, Макса Либермана. Полотно вызвало неоднозначную реакцию: учитель Либермана сказал своему ученику, что больше ему нечему его научить, публика вздрагивала от отвращения, взирая на столь натуралистично выписанную нелицеприятную работу, критики хвалили за технику, а общественность наградила клише: Либерман — это художник, рисующий уродство. Несмотря на все негодование […]...
26. Описание картины «Натюрморт со старым ботинком» — Хуан Миро Аналогично предыдущей работе, в основе произведения лежит политическая ситуация, сложившаяся в результате гражданской междоусобицы в Испании. На полотне расположены старый ботинок, яблоко проткнутое вилкой и другие объекты, символизирующие трагичность жизни обычного человека. Эта работа показывает отчаяние и печальные последствия любой войны....
27. Описание картины «Битва Марса с Минервой» — Жак Луи Давид Мифологические сцены Мифологические сцены Давид писал на протяжении всей своей жизни, хотя большая часть этих картин приходится на самый ранний период и на последние годы творчества художника. Ранние мифологические картины были созданы им в основном по мотивам «Илиады» Гомера. Стилистически они выполнены в манере рококо, в них прослеживается влияние Буше и Въена. Наиболее ярким образцом […]...
28. Описание картины «Город обреченный» — Николай Рерих Жуткое впечатление производит эта картина. Громадный красный змий обвил кольцом городские стены, закрыл наглухо все выходы и вот-вот сомнет в своих смертоносных объятиях каменные твердыни....
29. Описание картины «Терраса в ресторане Иакова в Нинштедтене на Эльбе» — Макс Либерман Несмотря на то, что Макс Либерман в 1870 — реализовывает свою мечту и прибывает в Париж, обустроившись на Монмартре, мастер так не смог стать в среде модных французских художников «своим». Кто-то винит в этом характер художника, кто-то еврейские корни. В любом случае очень скоро Либерман в депрессии покидает город, куда так стремился, сбежав от своих […]...
30. Описание картины «Трепальщицы льна в Ларене» — Макс Либерман Либерман всегда проявлял неподдельный интерес к трудовым будням простого народа. Эта тема станет основной в его творчестве, а связанные с ней сюжеты самыми распространенными. Изображая людей, занятых работой, Либерман хотел показать их бесконечное героическое терпение. Надо сказать, что художник сыграл значительную роль в развитии немецкой живописи именно потому, что привнес в нее влияние ведущих направлений […]...
31. Описание картины «Пречистый град» — врагам озлобленье — Николай Рерих Картина была задумана Николаем Константиновичем Рерихом во Франкфурте в 1911 году: «Сегодня после обеда поработал. Сделаю еще маленькую вещь «Город пречистый». Белый город со святыми внутри окружен пламенем и демоны кидают камни в него. Красное с бело-серым и коричневым». Картины Николая Рериха 1912-1913 годов отражают мрачные предчувствия самого художника и тревожное состояние русского общества накануне […]...
32. Описание картины «Баня в гареме» — Рудольф Эрнст Пайерлс Ирландскому врачу Ричарду Бартеру мы обязаны названием «турецкая баня». Он известен как один из активных популяризаторов гидротерапии. Именно Бартер способствовал широкому распространению хамамов по многим европейским странам. Несмотря на столь однозначное название, с самим происхождением т. н. турецкой бани дело обстоит гораздо сложнее. Строго говоря, родилась она еще в эпоху греческой античности, приблизительно в третьем […]...
33. Описание картины «Макс Жаков» — Амедео Модильяни Французский писатель Макс Жаков неизменно упоминается везде, где речь идет о новых течениях в искусстве, заявивших о себе в начале XX века. Он был дружен со многими выдающимися представителями тогдашней культуры. Сам писал тексты, изысканно сплетая фантастику и реальность. Впоследствии был близок к сюрреализму. Кончил жизнь трагически — в фашистском концлагере. Этот портрет характерен для […]...
34. Описание картины «Святые Гурий, Самон и Авив Охранители домашнего очага, защитники бесправных жен от своеволия мужей, молитвенники-спасители крестьян от гибельного пьянства — такими предстают перед нами византийские святые Гурий, Самон и Авив. Отзывчивость женской выстраданной молитве позволила им занять очень важное место, особенно в крестьянском быту. Хотя почитание святых в России восходит к XIV в., наиболее ранние иконы датированы XVII в., а […]...
35. Описание картины «Моление о чаше» — Эль Греко Художники часто переносят на полотно не то, что видят, а то, что рисует им их собственное воображение. Но живописное пространство не зависит напрямую от исходного материала художника — реального или умозрительного; оно подчиняется собственным законам. Композиция «Моления о чаше» Эль Греко построена на столкновении иррациональных и казалось бы несопоставимых элементов, которые, объединяясь, передают мистическое ощущение […]...
36. Описание картины «Дом престарелых в Амстердаме» — Макс Либерман Летом 1880 года Либерман пребывал в голландской деревушке Донген, где выполнял эскизы для «Сапожной мастерской». Окончив работу, прежде чем отправиться назад в Мюнхен, художник решил еще раз заехать в Амстердам и случайно заглянул в сад католического дома престарелых. Сидящие на лавочках пожилые мужчины в черных костюмах, освещенные яркими солнечными лучами, показались ему ужасно одинокими и […]...
37. Описание картины «Детский сад в Амстердаме» — Макс Либерман Приободренный успехом «Дома престарелых в Амстердаме», Либерман решил вернуться к ранее сделанным эскизам и написать картину, посвященную детской тематике. Так появилась очередная работа — «Детский сад в Амстердаме». Хотя Либерман использовал излюбленную серо-коричневую палитру, полотно в целом производит нежное и трогательное впечатление. Темные и мрачные тона разбавлены мазками розовой и красноватой краски, играющей на щеках […]...
38. Описание картины «Актрисы в кабаре» — Макс Бекман В историю искусства Макс Бекман вошел как создатель собственного художественного варианта экспрессионизма, однако его авангардистские поиски и новаторства приходятся лишь на отдельный этап творчества. Бекман родился в Лейпциге, учился в художественной школе в Веймаре, затем путешествовал, был в Париже, Женеве, Флоренции. В его ранней живописи преобладали религиозные и мифологические сюжеты. Продолжая традиции Т. Жерико и […]...
39. Описание картины «Ева» — Макс Либерман Увлеченный сценами повседневной жизни ремесленников и крестьян, Либерман в своих работах стремился подчеркнуть не изнурительную монотонность их тяжелого физического труда, а те достоинство, ответственность и серьезность, с которыми они трудятся. Не меньше интересовали художника и дети, вынужденные работать с малых лет, а потому и рано взрослевшие. Изображая своих юных персонажей, он особенно много внимания уделял […]...
40. Описание картины «Макс Шмитт в лодке» — Томас Икинс Ранние работы, созданные по возвращению из Европы, демонстрировали высокий уровень мастерства и создавались с помощью акварели и масла. Первым шедевром Икинса стала картина «Макс Шмитт в лодке», в которой автор скрупулезно проработал детали и композицию....